“Dia adalah, hai laut, penyanyimu. "Ke Laut" A

Catatan

Perpisahan dengan laut dikaitkan dengan kepergian Pushkin dari Odessa, tempat ia tinggal selama setahun, ke pengasingan baru - ke Mikhailovskoe. Edisi aslinya ditulis dalam bahasa Odessa, dan bait tentang Napoleon dan Byron ditulis dalam bahasa Mikhailovsky. Bait ketigabelas, yang sangat penting, tidak dapat dicetak pada masa hidup Pushkin. Pada tahun 1825 dicetak sebagai berikut:

Baris ini diikuti oleh celah yang sesuai dengan tiga baris, dan di bawah teks terdapat catatan licik: “Di tempat ini penulis meletakkan tiga setengah baris titik. Puisi ini dikirimkan ke penerbit melalui buku. P. A. Vyazemsky dalam aslinya dan di sini dicetak persis dalam bentuk yang berasal dari pena Pushkin sendiri. Beberapa daftar yang beredar di seluruh kota terdistorsi oleh tambahan yang tidak masuk akal. Penerbit." Dua bulan kemudian, dalam koleksi pertama “Puisi Alexander Pushkin” (St. Petersburg, 1826), bait ini muncul dalam bentuk yang sedikit diperluas:

Genrenya adalah elegi sejarah (kombinasi elegi dan sejarah), motif unsur laut yang tidak terkendali. Dia membandingkan elemen ini dengan Byron: dia memiliki semangat laut dengan pemberontakannya. Ia menulis tentang Napoleon, memahami sosok ini dari sudut pandang sejarah.

Evolusi pandangan Pushkin tentang Napoleon menarik (lihat “Napoleon”, “ Ratu Sekop", "Pahlawan")

Laut, seperti samudra, sebuah elemen, badai, badai petir, dalam lirik romantis Pushkin lebih dari satu kali menjadi alegori transparan tentang kebebasan politik atau pribadi. Namun dalam puisi ini, “elemen bebas” bukanlah sebuah alegori, melainkan simbol kebebasan yang luas, tidak dapat menerima interpretasi yang jelas. Laut merupakan simbol dari segala unsur alam dan manusia. Kesengajaannya mengungkapkan kemauan, kekuatan, dan ketidakpastian elemen dunia yang tak tergoyahkan, mengelilingi seseorang. Ini juga membangkitkan asosiasi dengan “elemen” kehidupan publik: kerusuhan, revolusi, pemberontakan. Pushkin mengibaratkan laut dengan makhluk hidup yang dirasuki dorongan roh yang memberontak. Ini adalah “elemen bebas” yang dimanusiakan, dekat dengan jiwa penyair romantis dan “orang jenius” yang dia hormati: Byron dan Napoleon. Namun laut juga merupakan simbol kehidupan manusia, yang bisa “membawa” kemana saja, ke “tanah” manapun. Untuk menekankan betapa tak terbatasnya kehidupan laut, Pushkin menyebutnya “samudera”, yang sangat besar gurun air. Penyair hanya dapat dikejutkan oleh “satu batu, makam kemuliaan” - pulau St. Helena, tempat “Napoleon memudar”.

Para sarjana sastra menyebut “The Sea” karya Pushkin sebagai sebuah elegi. Puisi itu muncul pada bulan November 1824. Di dalamnya, Pushkin merefleksikan kebebasan jiwa kreatif, kepribadian manusia, membandingkannya dengan elemen laut yang bebas dan maha kuasa. Anda dapat membaca teks puisi Pushkin “To the Sea” di situs web.

Pahlawan romantis yang tidak dikenal, berdiri di pantai yang tak bergerak, mendengarkan gumaman ombak laut, memandangi elemen air yang kuat dan tak terkendali. Laut tidak mematuhi hukum apa pun, nasib sekawanan kapal besar dan perahu nelayan bergantung pada kemauannya. Laut memanggil, menaklukkan, menarik sang pahlawan dengan keindahannya yang khusyuk, terjun ke dalam jurang misterius kebebasan yang tak dapat dijelaskan. Kebebasan ini diberikan dari atas, tidak dibatasi oleh kekuasaan, pendidikan, atau tiran. Tapi seperti pahlawan romantis kebanggaan Byron, pahlawan liris Pushkin tetap sendirian di pantai yang sepi. Ia tidak dapat mematahkan belenggu hukum kehidupan manusia. Namun, tidak ada seorang pun yang berhak merampas karunia tertinggi seorang penyair - untuk membenamkan dirinya dalam unsur perasaan, mirip dengan unsur laut, dan melahirkan baris-baris liris dengan kekuatan ekspresi yang luar biasa.

Puisi "To the Sea" oleh Alexander Sergeevich Pushkin adalah semacam hasil karya penyair periode selatan. Anda dapat mengunduh karya tersebut di situs web.

Selamat tinggal, elemen gratis!
Untuk terakhir kalinya sebelum aku
Anda menggulung gelombang biru
Dan Anda bersinar dengan kecantikan yang membanggakan.

Seperti gumaman sedih seorang teman,
Seperti seruannya di jam perpisahan,
Suara sedihmu, suaramu yang mengundang
Saya mendengarnya untuk terakhir kalinya.

Batas yang diinginkan jiwaku!
Seberapa sering di sepanjang pantai Anda
Aku mengembara dalam diam dan berkabut,
Kami merana dengan niat yang berharga!

Saya sangat menyukai ulasan Anda
Suara teredam, suara jurang,
Dan keheningan di malam hari,
Dan dorongan hati yang menyimpang!

Layar sederhana para nelayan,
Dijaga oleh keinginanmu,
Meluncur dengan gagah berani di antara gelombang besar:
Tapi kamu melompat, tak tertahankan, -
Dan sekawanan kapal tenggelam.

Tidak bisa meninggalkannya selamanya
Saya menemukan pantai yang membosankan dan tidak bergerak
Ucapkan selamat kepada Anda dengan gembira
Dan pandu sepanjang punggung bukitmu
Pelarianku yang puitis.

Anda menunggu, Anda menelepon... Saya dirantai;
Jiwaku terkoyak sia-sia:
Terpesona oleh gairah yang kuat,
Saya ditinggalkan di tepi pantai.

Apa yang harus disesali? Dimanapun sekarang
Apakah saya telah menempuh jalan yang ceroboh?
Satu item di gurun Anda
Itu akan menyerang jiwaku.

Satu batu, makam kemuliaan...
Di sana mereka tertidur lelap
Kenangan yang luar biasa:
Napoleon sedang sekarat di sana.

Di sana dia beristirahat di tengah siksaan.
Dan di belakangnya, seperti suara badai,
Jenius lain bergegas menjauh dari kami,
Penguasa lain dari pikiran kita.

Menghilang, berduka atas kebebasan,
Meninggalkan dunia sebagai mahkotamu.
Membuat keributan, merasa senang dengan cuaca buruk:
Dia adalah, hai laut, penyanyimu.

Gambar Anda ditandai di atasnya,
Dia diciptakan oleh rohmu:
Betapa kuat, dalam, dan suramnya dirimu,
Sepertimu, tidak dapat dikalahkan dalam hal apa pun.

Dunia ini kosong... Sekarang ke mana harusnya
Maukah kamu mengajakku keluar, Samudera?
Nasib orang dimana pun adalah sama:
Di mana ada setetes kebaikan, di situ ada kewaspadaan
Pencerahan atau tiran.

Selamat tinggal laut! saya tidak akan lupa
Kecantikanmu yang sungguh-sungguh
Dan saya akan mendengarnya untuk waktu yang sangat lama
Dengungmu di malam hari.

Di hutan, di gurun sunyi
Aku akan menanggungnya, aku penuh denganmu,
Batuanmu, telukmu,
Dan kilauan, dan bayangan, dan suara ombak.

Melanjutkan tema Pushkin dalam karya Aivazovsky, lukisan yang didedikasikan untuk penyair besar.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky mendedikasikan sekitar dua puluh lukisan dan gambar untuk penyair. Mungkin itu ditulis untuk mengenang pertemuan mereka. Mereka hanya bertemu sekali, secara singkat, pada tahun 1836. Kenalan ini sangat mirip dengan bagaimana, pada ujian Lyceum tahun 1815, Derzhavin, di ambang kematian, memberkati Pushkin muda.
Kemudian, pada bulan September 1836, Pushkin mengunjungi sebuah pameran di Akademi Seni, di mana ia diperkenalkan kepada Aivazovsky yang berusia 19 tahun sebagai salah satu akademisi paling berbakat.
Pertemuan ini meresap ke dalam jiwa Aivazovsky. 60 tahun kemudian, pada tahun 1896, dalam sebuah surat, dia mengingatnya secara rinci:

Saat ini mereka berbicara begitu banyak tentang Pushkin dan hanya ada sedikit orang yang mengenal secara pribadi matahari puisi Rusia, penyair hebat, sehingga saya terus ingin menulis beberapa kata dari ingatan saya tentang dia.

Ini dia: pada tahun 1836, tiga bulan sebelum kematiannya, tepatnya pada bulan September, Alexander Sergeevich Pushkin datang ke Akademi bersama istrinya Natalya Nikolaevna untuk pameran bulan September kami. Setelah mengetahui bahwa Pushkin sedang menghadiri pameran di Galeri Barang Antik, kami, mahasiswa Akademi dan seniman muda, berlari ke sana dan mengelilinginya. Dia berdiri bergandengan tangan dengan istrinya di depan lukisan karya Lebedev, seorang pelukis lanskap berbakat. Pushkin mengaguminya.
Inspektur Akademi kami, Krutov, yang menemaninya, mencari Lebedev di antara semua orang untuk memperkenalkannya pada Pushkin, tetapi Lebedev tidak ada di sana, dan ketika dia melihat saya, dia meraih tangan saya dan memperkenalkan saya pada Pushkin, karena dia telah menerima a medali emas saat itu (saya sedang lulus Akademi). Pushkin menyambut saya dengan sangat ramah dan bertanya di mana lukisan saya berada. Saya menunjukkannya kepada Pushkin; seingat saya sekarang, ada dua di antaranya: “Awan dari pantai Oranienbaum” dan yang lainnya - “Sekelompok orang Chukhon di tepi Teluk Finlandia.” Setelah mengetahui bahwa saya adalah penduduk asli Krimea, penyair hebat bertanya padaku dari kota mana aku berasal, dan apakah aku sudah lama berada di sini, apakah aku rindu kampung halaman dan apakah aku sakit di utara. Lalu aku memperhatikannya baik-baik dan bahkan mengingat apa yang dikenakan Natalya Nikolaevna yang cantik itu.

Istri cantik penyair itu mengenakan gaun beludru hitam, korset dengan jalinan pita hitam dan renda asli, dan di kepalanya ada topi jerami besar berwarna coklat kekuningan dengan bulu burung unta besar, dan di tangannya ada sarung tangan putih panjang. Kami, seluruh siswa, mengantar tamu-tamu terkasih kami ke pintu masuk.

Sejak itu, penyair kesayangan saya telah menjadi subjek pemikiran, inspirasi, dan percakapan panjang serta pertanyaan saya tentang dia...

Beberapa lukisan terkenal sang seniman berkisah tentang kunjungan ke A.S. Pushkin, tanah air Aivazovsky - Krimea, pada tahun-tahun itu juga disebut Taurida. Hanya sedikit orang yang melihatnya; hanya sedikit orang yang pergi ke sana. Itu adalah negeri yang dipenuhi legenda, “tanah tengah hari” yang diberkati.
“Dari Semenanjung Taman, kerajaan Tmutarakan kuno, pantai Krimea terbuka bagi saya.” Kabar bahwa kerajaan legendaris Rusia terletak di Semenanjung Taman menjadi sensasi akhir XVIII abad. Pada tahun 1792, sebuah lempengan marmer dengan tulisan Rusia dari tahun 1068-1069 ditemukan di pemukiman Taman, yang menyebutkan Tmutarakan. Pushkin mungkin diperlihatkan batu ini, yang di atasnya tertulis: "Pada musim panas 6576 (1065), indeks 6, Pangeran Gleb mengukur laut di atas es, dari Tmutarakan hingga Kerch 30054 depa."

Pushkin di pantai Laut Hitam. 1887.

Museum Seni Nikolaev dinamai demikian. V.V.Vereshchagina, Ukraina

Pada musim semi tahun 1820, Pushkin dipindahkan dari St. Petersburg, setelah menerima promosi - diperbantukan ke kantor Jenderal I.N. Inzov, wali penjajah asing di Rusia selatan.

“Saya melihat pantai yang jauh, negeri ajaib di tengah hari”
Garis-garis ini lahir ketika Alexander Sergeevich Pushkin sedang melintasi Selat Kerch menuju tanah Krimea pada 27 Agustus (gaya baru) Agustus 1820.

SEBAGAI. Pushkin di Krimea dekat bebatuan Gurzuf. 1880

Pushkin datang ke Krimea bersama keluarga Jenderal N.N. Raevsky. Putra sang jenderal Nikolai Raevsky adalah teman Pushkin dari Lyceum, dan penyair yang dipermalukan itu diizinkan melakukan perjalanan ke Kaukasus dan Krimea bersama keluarga ini.
Setelah tinggal bersama rekannya yang ramah Nikolai Raevsky di Kaukasus, mereka berangkat pada tanggal 30 Agustus melalui laut dengan korvet "Abo" ke Gurzuf. Pushkin dan keluarga Raevsky berlayar melewati Alushta, mengagumi lingkungan sekitarnya. Belum ada informasi pastinya, namun ada asumsi bahwa Alexander Sergeevich mengunjungi tempat-tempat yang dilihatnya dari laut saat menunggang kuda yang ia lakukan dari Gurzuf.

A. S. Pushkin dan Raevskaya di Gurzuf

A. S. Pushkin dan Countess Raevskaya di tepi laut dekat Gurzuf 1886

“Dari sini (dari Feodosia) kami berangkat melalui laut melewati pantai tengah hari Tauris ke Yurzuf... Kapal berlayar di depan pegunungan yang ditumbuhi pohon poplar, anggur, pohon salam, dan cemara; desa Tatar melintas di mana-mana... Ketika saya bangun ke atas, saya melihat gambar yang menawan: pegunungan berwarna-warni bersinar; atap datar gubuk Tatar dari kejauhan tampak seperti sarang lebah yang menempel di pegunungan; pohon poplar, seperti tiang hijau, menjulang tipis di antara mereka; di sebelah kanan adalah Ayu yang besar -Dag... dan di sekelilingnya ada langit biru, cerah, dan laut cerah, dan bersinar, dan udara tengah hari..." A.S. Pushkin

A. S. Pushkin di puncak Ai-Petri saat matahari terbit tahun 1899


Museum Negara Rusia, St

Penyair itu mengenang: “Ketika saya terbangun di malam hari, saya suka mendengarkan suara laut dan mendengarkan selama berjam-jam.”
Perlu dicatat bahwa sang seniman juga suka menggambarkan negara asalnya Feodosia dengan latar belakang langit matahari terbenam - beginilah cara Pushkin melihatnya dan menggambarkannya dalam keanggunannya ketika ia berlayar dari Fedosia ke Gurzuf pada tahun 1820:

Siang hari telah padam;
Kabut sore turun di laut biru.
Bersuara, bersuara, layar patuh,
Kekhawatiran di bawahku, lautan yang suram.
Saya melihat pantai yang jauh
Negeri di tengah hari adalah negeri ajaib.
Aku bergegas kesana dengan penuh semangat dan kerinduan,
Mabuk dengan kenangan...

Bulan terbit di Feodosia 1892

Malam terang bulan. Mandi di Feodosia 1853

Feodosia di malam yang diterangi cahaya bulan. Pemandangan dari balkon rumah Aivazovsky ke laut dan kota 1880

Pushkin menghabiskan satu bulan di Krimea, dan hampir tiga minggu di Gurzuf, yang tidak hanya menjadi liburan bersama keluarga Raevsky yang disayanginya, tetapi juga periode kreatif yang bermanfaat.

Perpisahan A.S. Pushkin dengan laut. 1877


Museum A.S. Pushkin Seluruh Rusia, St
Gambar itu dilakukan bersama dengan I.E. ulang. Repin melukis Pushkin, pemandangannya dibuat oleh Aivazovsky. Lukisan ini didedikasikan untuk peringatan 50 tahun kematian penyair tersebut. Plotnya diambil dari puisi Pushkin "To the Sea".

Selamat tinggal laut! saya tidak akan lupa
Kecantikanmu yang sungguh-sungguh
Dan saya akan mendengarnya untuk waktu yang sangat lama
Dengungmu di malam hari.
Di hutan, di gurun sunyi
Aku akan menanggungnya, aku penuh denganmu,
Batuanmu, telukmu,
Dan kilauan, dan bayangan, dan suara ombak.

Pada tahun 1847, pada peringatan sepuluh tahun kematian Pushkin, Aivazovsky menghadiahkan lukisannya “Malam Terang Bulan di Tepi Laut” kepada jandanya. Konstantinopel."

“Malam yang diterangi cahaya bulan di tepi pantai. Konstantinopel."1847


Galeri Seni Feodosia dinamai demikian. IK Aivazovsky

Orang-orang sezaman menemukan bahwa Aivazovsky tampak seperti Pushkin!
Vyazemsky menulis kepada Pogodin sebelum kunjungan Aivazovsky ke Moskow: “Pelukis terkenal kami, Aivazovsky, ingin bertemu dengan Anda. Selain bakatnya yang luar biasa, ia memiliki keunggulan khusus lainnya: secara penampilan ia mirip dengan A.S. Pushkin kita. Perlakukan dia di Moskow karena bakatnya dan kemiripannya…”

Suatu ketika Aivazovsky memerankan Pushkin di tinggi penuh. Apakah Aivazovsky menulis Pushkin dari ingatan? Lagipula, penyair hebat itu tidak pernah berpose untuk pelukis kelautan yang hebat. Aivazovsky membuat lukisan dengan Pushkin di dalamnya kuartal terakhir Abad XIX, setengah abad setelah kematian idolanya. Dan orang pasti berpikir bahwa dia menulisnya dari dirinya sendiri.

SEBAGAI. Pushkin di pantai Laut Hitam. 1897


Museum Seni Odessa, Ukraina

Ivan Aivazvosky. Potret diri, 1892

Galeri Seni Feodosia

Ivan Aivazvosky. Potret diri. 1874.


Galeri Uffizi, Florence, Italia

peringatan 200 tahun I.K. Didedikasikan untuk Aivazovsky

Ivan Konstantinovich Aivazovsky... Sepertinya tidak ada orang yang tidak mengetahui nama artis yang satu ini. Jika Anda bertanya kepada orang yang lewat, mereka mungkin akan menjawab Anda seperti: “Ya, saya mendengar sesuatu. Dia melukis laut." Memang, pemandangan lautlah yang mengagungkan Ivan Konstantinovich. Sepanjang hidupnya, ia melukis lebih dari 6.000 lukisan dan menyelenggarakan lebih dari 125 pameran tunggal.

Lukisan Ivan Aivazovsky adalah mahakarya sejati. Dan bahkan tidak dari sisi teknis. Apa yang muncul di sini adalah cerminan kebenaran yang mengejutkan dari sifat unsur air. Dan tentu saja, ada keinginan untuk memahami sifat kejeniusan Aivazovsky. Hari ini kami akan mencoba membuka pintunya dunia yang menakjubkan salah satu pelukis kelautan paling terkenal dalam sejarah seni visual- Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Keluarga, masa kecil di Feodosia.

Nenek moyang Aivazovsky berasal dari orang Armenia Galicia yang pindah ke Galicia dari Armenia Turki pada abad ke-18. Ayah masa depan Ivan - Konstantin (Gevorg) Gaivazyan(saat dia menulis nama belakangnya Ayvazyan dalam bahasa Polandia) adalah orang yang mudah bergaul, giat, dan cakap. Dia berbicara beberapa bahasa: Polandia, Rusia, Ukraina, Hongaria, dan Turki. Dari Galicia, di masa mudanya, ia pindah ke Wallachia, dan kemudian ke Feodosia, yang mulai berkembang pesat dalam menyatakannya sebagai “porto-franco” (yaitu, pelabuhan bebas bea). Konstantin Grigorievich, tidak kaya, tetapi giat, berhasil terlibat dalam perdagangan dan menikah dengan tetangga cantik - seorang wanita Armenia bernama Hripsime. Hripsime adalah seorang wanita yang ahli dalam menjahit dan sering menghabiskan malam menyulam untuk dijual guna mendukung anggaran keluarga.

Di keluarga ini 29 Juli (17 S.S.) 1817 lahir putra ketiga – Hovhannes, seperti yang dicatat oleh pendeta Gereja Armenia, “ Hovhannes, putra Gevorg Ayvazyan" Menyanyikan lagu pengantar tidur untuk putranya, Hripsime dengan penuh kasih sayang memanggil putranya bukan Ivan atau Hovhannes, tetapi Onik, hampir onyx. Ini adalah nama yang diberikan untuk sebuah batu yang di dalamnya tampak tercetak gelombang laut. warna berbeda. Onyx adalah batu pemimpin dan peramal, membawa kegembiraan dan melindungi dari masalah. Seperti inilah Hovhannes Ayvazyan, Gaivazovsky, atau Ivan Aivazovsky nantinya. Sepanjang hidupnya ia akan melindungi dan memberikan bantuan kepada mereka yang membutuhkan, dan lukisannya akan membawa kegembiraan dan membuat orang percaya bahwa impian mereka akan menjadi kenyataan, cepat atau lambat. Dia akan membangun sekolah dan galeri, menyelenggarakan pameran dan mengajar seniman muda secara gratis.

Sementara itu, Onik kecil masih perlu tumbuh dewasa. Setiap pagi ia terbangun karena suara deburan ombak, dari jendela rumahnya ia melihat hamparan laut dan menyerap aroma laut. Bersama teman-temannya dia berlari berenang di teluk di Karantina dan pergi ke pelabuhan, mengagumi kapal dan mendengarkan cerita yang tak ada habisnya. cerita laut. Beginilah karakter yang sangat penting muncul dalam hidupnya - air, yang Aivazovsky pelajari untuk dicintai dan dipahami sejak kecil.

Hovhannes adalah anak yang sangat berbakat - dia belajar bermain biola sendiri dan mulai menggambar. Keluarganya miskin dan tidak punya uang untuk membeli kertas, cat atau kuas, jadi alih-alih kanvas, anak laki-laki itu puas dengan dinding rumah yang diplester, dan kuasnya diganti dengan sepotong batu bara.

Kebetulan Fortune beralih ke Aivazovsky dan bocah lelaki yang sangat berbakat itu diperhatikan oleh dua dermawan terkemuka sekaligus. Pertama, “lukisan batu” yang berbakat diperhatikan oleh arsitek Feodosian Yakov Khristianovich Koch. Dia juga memberi Vanya pelajaran seni rupa pertamanya. Dan pada saat yang sama, Walikota Alexander Ivanovich Kaznacheev menjadi tertarik pada “seni” anak laki-laki itu dan ingin bertemu langsung dengan “artis” tersebut.

Kaznacheev-lah yang akan memainkan ini peran penting dalam nasib Aivazovsky. Dia akan mengambil hak asuhnya, memindahkannya dari sekolah paroki ke sekolah distrik, dan mempekerjakan dia dan putranya (rekan Hovhannes) sebagai guru seni.

Pada tahun 1829, Bendahara diangkat menjadi gubernur Tauride dan keluarganya, bersama dengan murid mereka Ivan Gaivazovsky, pindah ke Simferopol, yang benar-benar membuatnya terpesona: rumah-rumah dengan taman mewah, jalan-jalan yang terawat rapi, berjalan-jalan dengan kereta dan menunggang kuda, kenalan baru . Dan sekali lagi, nasib berpihak pada Ivan - bakatnya dicatat oleh arsitek Tonchi, yang membuat petisi yang ditujukan kepada Menteri Istana Kekaisaran, Pangeran Pyotr Mikhailovich Volkonsky, dan dia, pada gilirannya, ditujukan kepada Presiden Akademi Seni Olenin “Tentang kelayakan menerima I.K. Gaivazovsky sebagai mahasiswa Akademi."

Akademi Seni.

Hasil dari petisi tersebut adalah adopsi Hovhannes yang berusia 13 tahun di antara para penghuni kekaisaran Akademi Seni, 23 Agustus 1833 tahun dia menjadi murid ini lembaga pendidikan di kelas Profesor Maxim Nikiforovich Vorobyov, seorang ahli lanskap yang hebat, seniman yang baik, dan mentor yang bijaksana dan baik hati.

Seiring waktu, menjadi jelas bahwa Aivazovsky telah melampaui Vorobyov. Kemudian ia dikirim sebagai murid ke pelukis kelautan Prancis Philippe Tanner. Namun Ivan tidak akur dengan orang asing tersebut dan, karena sakit (baik fiktif maupun nyata), meninggalkannya. Sebaliknya, ia mulai mengerjakan serangkaian lukisan untuk sebuah pameran. Dan harus diakui ia menciptakan kanvas-kanvas yang mengesankan. Saat itulah, pada tahun 1835, ia menerima medali perak untuk karyanya “Studi tentang udara di atas laut” dan “Pemandangan pantai di sekitar St.

Namun sayang, bukan hanya ibu kotanya Pusat Kebudayaan, tapi juga pusat intrik. Tanner mengeluh kepada atasannya tentang Aivazovsky yang memberontak, dengan mengatakan, mengapa muridnya bekerja untuk dirinya sendiri selama dia sakit? Nicholas I, seorang pendisiplin terkenal, secara pribadi memerintahkan penghapusan lukisan seniman muda tersebut dari pameran. Itu merupakan pukulan yang sangat menyakitkan.

Namun bahkan di sini, teman-teman dan dermawan Aivazovsky tidak meninggalkannya - seluruh masyarakat dengan keras menentang aibnya yang tidak berdasar. Olenin, Zhukovsky, dan pelukis istana Sauerweid. Krylov sendiri secara pribadi datang untuk menghibur Hovhannes. Pada akhirnya, keadilan menang - kaisar memaafkan artis muda tersebut dan memerintahkan pemberian penghargaan.

Berkat Sauerweid, Ivan bisa menjalani magang musim panas di kapal Armada Baltik. Dibuat seratus tahun yang lalu, armada ini sudah menjadi kekuatan yang tangguh. negara Rusia. Dan, tentu saja, bagi seorang pelukis kelautan pemula, mustahil menemukan praktik yang lebih penting, bermanfaat, dan menyenangkan. Menulis kapal tanpa mengetahui sedikit pun tentang strukturnya adalah kejahatan!

Selama ini, Aivazovsky tidak berhenti berkorespondensi dengan dermawan lamanya Kaznacheev. Berkat dia, Ivan mulai memasuki rumah Alexei Romanovich Tomilov dan Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, cucu komandan terkenal. Di dacha keluarga Tomilov, Ivan bahkan menghabiskan waktu liburan musim panas. Saat itulah Aivazovsky berkenalan dengan sifat Rusia, yang tidak biasa bagi orang selatan. Namun hati sang seniman mempersepsikan keindahan dalam bentuk apapun.

Kaum intelektual teratas pada waktu itu berkumpul di rumah keluarga Tomilov - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Malam hari di perusahaan seperti itu sangat menarik bagi sang artis. Kawan-kawan senior Aivazovsky menerimanya ke dalam lingkaran mereka tanpa masalah. Kecenderungan demokratis kaum intelektual dan bakat luar biasa dari pemuda tersebut memungkinkan dia untuk mengambil tempat yang layak di antara teman-teman Tomilov. Di malam hari, Aivazovsky sering memainkan biola dengan cara oriental yang khusus - meletakkan instrumen di atas lutut atau berdiri tegak.

Tentang bermain biola.

Artis itu memainkan biola dengan indah sejak kecil. Saat resepsi di rumah bersama teman-teman dekatnya, ia sering membuat para tamu senang dengan permainannya. Konon komposer Rusia Mikhail Glinka pernah menghadiri salah satu konser keluarga ini. Dia sangat menyukai motif Tatar yang dimainkan Aivazovsky sehingga dia kemudian memasukkan kutipan singkat yang dimainkan oleh sang seniman ke dalam operanya “Ruslan dan Lyudmila”.

Diketahui bahwa Aivazovsky adalah akrab dengan Pushkin dan sangat menyukai puisinya. ( mereka juga mengatakan bahwa Aivazovsky muda sangat mirip dengan Pushkin) Kematian Alexander Sergeevich ditanggapi dengan sangat menyakitkan oleh Hovhannes; kemudian dia secara khusus datang ke Gurzuf, tepatnya ke tempat penyair besar itu menghabiskan waktu ( Aivazovsky memiliki serangkaian lukisan yang menggambarkan Pushkin). Yang tak kalah penting bagi Ivan adalah pertemuan dengan Karl Bryullov. Baru-baru ini menyelesaikan pengerjaan kanvas “Hari Terakhir Pompeii”, dia datang ke St. Petersburg dan setiap siswa Akademi sangat berharap Bryullov menjadi mentornya. Aivazovsky bukanlah murid Bryullov, tetapi sering berkomunikasi dengannya secara pribadi, dan Karl Pavlovich memperhatikan bakat Hovhannes. Pelukis berpengalaman melihat bahwa studi selanjutnya di Akademi akan lebih merupakan kemunduran bagi Ivan - tidak ada lagi guru yang dapat memberikan sesuatu yang baru kepada seniman muda tersebut. Dia mengusulkan kepada dewan Akademi untuk mempersingkat masa pelatihan Aivazovsky dan mengirimnya ke luar negeri. Apalagi ini baru Marina Shtil memenangkan medali emas di pameran tersebut, yang memberikan hak untuk bepergian ke luar negeri. Namun alih-alih ke Venesia dan Dresden, Hovhannes dikirim ke Krimea selama dua tahun, yang membuatnya sangat senang - dia akan pulang lagi!

Dia menemukan waktu untuk berkomunikasi dengan ibu, ayah, saudara perempuan dan laki-lakinya - semua orang dengan tulus bangga pada Hovhannes, artis paling menjanjikan di St. Petersburg! Pada saat yang sama, Aivazovsky sedang bekerja keras. Dia menulis berjam-jam, dan kemudian, karena lelah, dia pergi ke laut. Di sini dia bisa merasakan suasana hati itu, kegembiraan yang sulit dipahami yang dibangkitkan oleh Laut Hitam dalam dirinya sejak usia dini. Seberapa sering teman dan kenalan tersinggung karena sang seniman lebih memilih karyanya di studio daripada mereka!

Dan suatu hari Jenderal Raevsky mengunjungi bengkelnya, hari lain kenalan yang menentukan. Nikolai Nikolaevich Raevsky, seorang pecinta puisi dan lukisan, seorang teman Pushkin, yang kepadanya ia mendedikasikan puisi "Tahanan Kaukasus", sedang menuju ke Kaukasus, di mana ia seharusnya memimpin pendaratan pasukan Rusia. Dan dia mengundang Gaivazovsky bersamanya untuk mengamati operasi militer armada (Pendaratan Raevsky di Subashi. 1839), sekaligus menggambarkan pemandangan pantai timur Laut Hitam, yang hingga saat itu hanya sedikit orang yang melihatnya. Dan di sini Aivazovsky berada di kapal perang Colchis, di mana dia dipercayakan untuk merawat kapten... Pushkin. Ini adalah saudara laki-laki Alexander Sergeevich, Lev. Selama kampanye ini, Gaivazovsky juga bertemu dan menggambarkan Laksamana M.P. Lazarev dalam lukisan dan gambar ( Ngomong-ngomong, sang seniman tidak menyukai potret Lazarev, yang memutuskan bahwa elemennya adalah laut), hal. Nakhimova, V.A. Kornilov. Di sini takdir mempertemukannya dengan Desembris, yang diturunkan menjadi tentara oleh A.I. Odoevsky, N.I. Lorer dan M.M. Naryshkin, yang dengan penuh semangat mendengarkan ceritanya tentang St. Petersburg, kenalan dan teman yang telah lama ditinggalkan, tentang pameran baru dan produksi teater, tentang bintang baru - Lermontov.

Selama dua musim panas di Krimea, Gaivazovsky memperoleh pengalaman, menjadi dewasa, mendapat pelajaran di Akademi di belakangnya, dan sekarang menjadi seniman kelas 14. Artinya, seorang seniman ternama bisa menerima perintah dan memberi pelajaran, namun tidak berhenti sampai di situ. Dan tahap pelatihan dan pengembangan diri selanjutnya adalah perjalanan bisnis ke luar negeri.

Di Italia.

Dia pergi dengan jiwa ringan: penghasilan memungkinkan saya membantu orang tua saya, dan hidup cukup nyaman. Dan meskipun Aivazovsky pertama kali harus mengunjungi Berlin, Wina, Trieste, Dresden, yang terpenting dia tertarik ke Italia. Ada laut selatan yang sangat digemari dan keajaiban Apennine yang sulit dipahami. Pada bulan Juli 1840, Ivan Aivazovsky dan teman serta teman sekelasnya Vasily Sternberg pergi ke Roma.

Namun kota Italia pertama dalam rute mereka adalah Venesia. Letaknya di Venesia, di Biara Armenia St. Lazarus mengambil sumpah biara saudara tercinta Jibril(Gabriel), Garik sayang, teman bermain masa kecil. Seniman itu ditemui oleh seorang biksu muda kurus, yang dengan tenang dan tanpa perasaan bertanya kepadanya tentang keluarganya, Feodosius, dan keberhasilannya di Akademi. Hovhannes, terpesona oleh warna-warni Venesia, merasa kesakitan dan tidak mengerti mengapa saudaranya secara sukarela menghukum dirinya sendiri untuk hidup di sebuah biara, dengan risalah teologisnya yang membosankan. Gaivazovsky dibiarkan bermalam di biara; kepala biara menghormatinya dengan menempatkannya di kamar tempat Byron tinggal, yang tertarik dengan perpustakaan biara yang kaya. Dengan bantuan para biarawan, penyair besar Inggris itu mempelajari bahasa Armenia dan bahkan menyusun kamus kecil bahasa Inggris-Armenia. Kamarnya dilestarikan sebagai museum dan penempatan seniman muda di dalamnya merupakan ekspresi rasa hormat yang tinggi terhadap saudara-biksunya, tetapi biara tersebut menaruh harapan besar.

Di sini saya ingin membahas mengapa kita melihat nama artis dieja sebagai Hovhannes Ayvazyan, atau sebagai Ivan Gaivazvsky, atau sebagai Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Menurut versi yang tercantum dalam salah satu buku tentang Aivazovsky (Lev Wagner, Nadezhda Grigorovich I.K. Aivazovsky. - M.: Art, 1970 .- 264 hal.) saudaranya Gabriel (Gabriel), yang mempelajari asal usul mereka keluarga dan mengetahui bahwa awalnya nama keluarga leluhur adalah “Ayvazyan”, ia mengusulkan untuk mengubah ejaan nama keluarga tersebut Gaivazovsky aktif Aivazovsky. DAN adik laki-laki sepakat. Mulai sekarang dia akan menandatangani lukisannya dengan nama ini.

Ada juga versi ini.

« Kakak laki-laki saya Gabriel Ayvazyan, seorang uskup agung, seorang ilmuwan dan humas terkemuka, menulis bahwa nama ayah saya dulunya adalah Kaitan Ayvaz. Setelah pindah dari Moldova ke Rusia, ayah saya menggunakan nama Konstantin-Gevork, dan menganggap perlu untuk mengubah nama keluarga Ayvaz, atau Gayvaz (huruf Armenia h diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai “G” atau “A”) menjadi Gayvazovsky. Beginilah cara penulisannya sampai tahun 1840, dan kemudian mereka mulai menulis - Aivazovsky. Konstantin-Gevorg Aivazovsky adalah ayah kami, yang meninggal pada tahun 1841. Ibu adalah Hripsime Aivazovsky. Dalam surat dalam bahasa ibu saya, saya selalu menulis nama saya Hovhannes atau Oganes (diterjemahkan dari bahasa Armenia ke Rusia - Ivan). Dan nama belakangnya adalah Aivazovsky atau Ayvazyan. Dalam dokumen resmi dan di antara orang Rusia saya menandatangani nama saya Ivan Konstantinovich Aivazovsky." (dari koleksi “Aivazovsky. Dokumen dan bahan” (Yerevan. “Hayastan”. 1967)

Di Venesia, Aivazovsky mengubah Lapangan Santo Markus favoritnya menjadi bengkelnya. Dia datang ke sini pagi-pagi sekali dengan membawa buku sketsa dan mulai bekerja, dan ketika matahari mulai terik, dia pindah ke bawah naungan serambi bangunan kuno.

Di sini Aivazovsky bertemu Nikolai Vasilyevich Gogol dan temannya artis Alexander Andreevich Ivanov (penulis “The Appearance of Christ to the People”). Suatu hari, saat bekerja, Aivazovsky mendengar seseorang di belakangnya berkata dengan kagum: “Yak garneau daisy!” Ini dia N.V. gogol, ternyata, adalah penggemar karya Ivan Konstantinovich. Mereka menjadi teman dan sering naik gondola bersama di sepanjang kanal Venesia yang tak terhitung jumlahnya.

Perjalanan ke Italia ini sangat berguna bagi Aivazovsky. Dia menerima kesempatan unik untuk mempelajari karya-karya master besar Italia. Dia menghabiskan waktu berjam-jam berdiri di dekat kanvas, membuat sketsa, mencoba memahami mekanisme rahasia yang membuat kreasi karya Raphael dan Botticelli. Saya mencoba mengunjungi banyak orang tempat yang menarik, misalnya di rumah Columbus di Genoa. Dan pemandangan apa yang dia temukan! Keluarga Apennine mengingatkan Ivan akan kampung halamannya, Krimea, tetapi dengan pesonanya sendiri yang berbeda.

Teluk Napoli segera mengejutkan Aivazovsky dengan warna birunya yang luar biasa. DI DALAM waktu yang berbeda selama berhari-hari sang seniman berjalan ke pantainya, mengamati laut. Dia dengan serius memperhatikan bagaimana warna air, gerakan dan suara ombak berubah. Suatu hari Aivazovsky pergi ke teluk, ketika dia menyuruh temannya Vasya Sternberg, untuk mengamati air di bawah pencahayaan yang berbeda. Dia pergi sebelum gelap... dan tidak pernah kembali. Di pagi hari, karena tidak menemukan temannya di rumah, Sternberg yang bersemangat berlari ke pantai, apa pun bisa terjadi... Dan dia menemukan Aivazovsky duduk di tempat dan posisi yang sama saat dia meninggalkannya. Aivazovsky tidak merasa lelah dan sepertinya hanya memiliki sedikit kesadaran bahwa dia telah duduk di tepi pantai sambil mengamati laut sepanjang malam.

Pameran lukisan karya Aivazovsky juga diadakan di Italia.. Masyarakat selalu senang dan tertarik dengan pemuda Rusia ini, yang berhasil menyampaikan seluruh kehangatan selatan. Semakin banyak orang mulai mengenali Aivazovsky di jalanan, datang ke bengkelnya dan memesan karya. "Teluk Napoli", "Pemandangan Vesuvius di malam bulan purnama", "Pemandangan Laguna Venesia" - mahakarya ini adalah perwujudan semangat Italia yang melewati jiwa Aivazovsky.

Joseph Mallord yang agung sendiri William Turner, pelukis, ahli lanskap romantis, ahli cat air dan pengukir, anggota Royal Academy, puisi yang didedikasikan untuk lukisan “Malam Neapolitan”: “Dalam gambar ini saya melihat bulan dengan emas dan peraknya, berdiri di atas laut dan terpantul di dalamnya... Permukaan laut, di mana angin sepoi-sepoi menyebabkan gelombang besar yang bergetar, tampak seperti ladang bunga api atau a banyak kilau metalik pada mantel raja agung! Maafkan aku artis hebat, jika saya salah (mengambil gambar itu sebagai kenyataan), tetapi karya Anda membuat saya terpesona, dan kegembiraan menguasai saya. Seni Anda tinggi dan kuat, karena Anda terinspirasi oleh kejeniusan!”

Fakta luar biasa lainnya berbicara dengan jelas tentang tingkat keahlian sang seniman: miliknya lukisan "Kekacauan" Saya ingin membelinya sendiri Paus. Bagaimanapun, Paus terbiasa hanya menerima yang terbaik! Seniman tersebut menolak pembayaran, hanya memberikan “Kekacauan” kepada Gregorius 16. Paus menghargai sikap luas Aivazovsky dan tidak meninggalkannya tanpa imbalan, memberinya medali emas. Namun yang utama adalah pengaruh anugerah dalam dunia seni lukis - nama Aivazovsky bergemuruh di seluruh Eropa. Untuk yang pertama, tapi jauh dari yang terakhir kalinya.

Ketenaran tidak merusak Aivazovsky, dia tidak menjadi sombong dan tidak berpuas diri, terus bekerja keras.

Pada bulan April 1842, ia mengirimkan beberapa lukisannya ke Petersburg dan memberi tahu Olenin tentang niatnya mengunjungi Prancis dan Belanda. Ivan tidak lagi meminta izin untuk bepergian - dia punya cukup uang, dia dengan lantang menyatakan dirinya dan akan diterima dengan hangat di negara mana pun. Dia hanya meminta satu hal - agar gajinya dikirimkan kepada ibunya.

Pada bagian yang sama 1842 dia menerima undangan pameran di Louvre dan mendapatkannya izin resmi Pengadilan Kekaisaran. Dia secara resmi mewakili Rusia di Paris, terlebih lagi, dia diizinkan untuk mempresentasikan di pameran lukisan-lukisan “yang sekarang dia lukis” - yaitu, yang belum pernah dilihat oleh siapa pun dan yang nilainya belum ditentukan! Itulah tingkat kepercayaan!

Pada hari-hari pertama pameran Paris, lukisan Aivazovsky menjadi peristiwa dalam kehidupan artistik Paris. Ini adalah “Laut dalam Cuaca Tenang”, “Malam di Tepi Teluk Napoli” dan “Badai di Lepas Pantai Abkhazia”. Akademi Prancis menganugerahi Ivan Konstantinovich medali emas.

Namun belajar di luar negeri tidak berakhir di situ. Mencari air baru Dan permainan baru light Aivazovsky bergegas ke Marseille dan Naples. Dia bepergian dengan kapal dan kereta pos, naik kereta sewaan, dan di beberapa tempat dia bepergian dengan kereta petani atau berjalan kaki: London, Lisbon, Madrid, Grenada, Seville, Cadiz, Barcelona, ​​​​​​Malaga, Gibraltar, Malta. Empat tahun di luar negeri memberi dunia 80 lukisan, belum termasuk gambarnya. Kerumunan pelanggan berdiri di depan bengkel, berharap membeli setidaknya sesuatu kuas dari master hebat (yang baru berusia 26 tahun!).

Saat dalam perjalanan bisnis ke luar negeri, Aivazovsky menerima dua berita sedih - kematian Alexei Nikolaevich Olenin, Presiden Akademi Seni, dan kemudian kematian ayahnya. Dia mengalami berita ini dengan caranya sendiri, seperti biasa – dia bekerja. Yang utama jangan menyerah pada keputusasaan, jangan memanjakan diri, dan jangan mencari cara mudah.

Pada akhir musim panas 1844, setelah empat tahun tinggal di negeri asing, Aivazovsky kembali ke St. Petersburg: “ Bercampur dengan banyak kesan yang tertinggal dalam ingatan saya selama empat tahun tinggal di luar negeri, tentu saja, kesadaran yang menggembirakan bahwa tahun-tahun masa muda yang paling membahagiakan ini bukannya sia-sia bagi saya, bahwa saya, dengan sekuat tenaga. dan kemampuan, memenuhi... harapan yang diberikan rekan senegaraku kepadaku. Roma, Napoli, Venesia, Paris, London, Amsterdam menghormati saya dengan dorongan yang paling menyanjung, dan di dalam hati saya tidak bisa tidak bangga atas keberhasilan saya di negeri asing, mengantisipasi sambutan yang simpatik di dalam negeri. ».

Aivazovsky yang berusia 27 tahun bukan lagi seorang pemuda yang menjanjikan, tetapi seorang seniman berprestasi yang memiliki uang dan kedudukan dalam masyarakat.

Pada tanggal 1 September 1844, Dewan Akademi Seni dengan suara bulat menganugerahi Aivazovsky gelar akademisi - jasanya dihargai. Tapi bukan itu saja. Kementerian Angkatan Laut menugaskan artis tersebut ke Staf Utama Angkatan Laut dengan pangkat pelukis pertama dengan hak untuk mengenakan seragam Kementerian Angkatan Laut. Antara lain, hal ini memberi Aivazovsky peluang baru untuk meminta bantuan dalam pekerjaannya dari Angkatan Laut. " Ketika saya menulis jenis-jenis pertempuran laut, saya diberi segala macam bantuan dari Angkatan Laut: gambar kapal, perlengkapan kapal, senjata, dll. Untuk memberi saya kesempatan melihat peluru meriam memantul di permukaan air, beberapa tembakan meriam dengan muatan langsung ditembakkan ke hadapan saya di Kronstadt. Untuk melihat lebih dekat pergerakan kapal perang selama pertempuran laut, saya menghadiri manuver laut di Teluk Finlandia ».

Aivazovsky diberi tugas melukis pemandangan pelabuhan dan kota pesisir Rusia: Kronstadt, St. Petersburg, Peterhof, Revel, Sveaborg, Gangut. Dalam beberapa bulan, pesanan tersebut selesai, dan Aivazovsky menerimanya dengan antusias.

Tahun berikutnya sangat sibuk. Pada bulan April 1845, Ivan Konstantinovich dimasukkan dalam ekspedisi laksamana Fyodor Petrovich Litke, yang sedang menuju ke Konstantinopel (sebagaimana orang Turki menyebutnya - Istanbul). Setelah mengunjungi Turki, Aivazovsky terpesona oleh keindahan Istanbul dan indahnya pantai Anatolia. Orang-orang Armenia yang tinggal di Turki kembali memanggilnya Hovhannes Ayvazyan atau “Ayvaz-effendi”: “ Perjalanan saya dengan Yang Mulia Kaisar Konstantin Nikolaevich sangat menyenangkan dan menarik, di mana pun saya berhasil membuat sketsa lukisan, terutama di Konstantinopel, yang saya kagumi. Mungkin tidak ada yang lebih megah di dunia ini selain kota ini; Napoli dan Venesia terlupakan di sana ».

Setelah beberapa waktu, dia kembali ke Feodosia, di mana dia membeli sebidang tanah dan mulai membangun bengkel rumahku, yang dia rancang secara pribadi. Banyak yang tidak mengerti artis - favorit penguasa, artis populer, mengapa tidak tinggal di ibu kota? Atau di luar negeri? Feodosia adalah hutan belantara yang liar! Namun Aivazovsky tidak berpikir demikian; dia mendirikan galeri seni di sebuah rumah yang baru dibangun. Siapa pun bisa datang dan melihat lukisannya. Selain itu, Aivazovsky juga berkunjung mimpi yang berharga- membuat sekolah melukis di selatan Rusia dan menempatkannya di rumah yang luas.

Di bengkel barunya, ia menciptakan lukisan demi lukisan. Sangat mudah dan menyenangkan untuk bekerja di kampung halaman saya. Tapi tidak mungkin tinggal lama di sini, Aivazovsky bukanlah seniman bebas - dia pelayanan publik, dan Akademi Seni dapat memanggil akademisinya kapan saja.

Pada tahun 1846, Aivazovsky tiba di ibu kota dan tinggal di sana selama beberapa tahun. Dia mengadakan pameran setiap enam bulan: terkadang di St. Petersburg, terkadang di Moskow, sepenuhnya tempat yang berbeda, terkadang tunai, terkadang gratis. Dan di setiap pameran selalu ada kehadiran Ivan Konstantinovich. Dia menerima ucapan terima kasih, datang berkunjung, menerima hadiah dan pesanan. Waktu senggang dalam kesibukan ini jarang terjadi. Namun pada periode inilah salah satu lukisannya yang paling terkenal diciptakan - "Gelombang Kesembilan".

Renungan Aivazovsky

Julia Grevs.

Maka, di salah satu resepsi, Ivan Konstantinovich, seorang pria berusia 30 tahun yang sampai sekarang belum menikah dan menjalani gaya hidup semi-monastik, bertemu dengan seorang gadis yang segera menjadi istrinya. Pilihannya mengejutkan masyarakat sekuler - Aivazovsky, yang bisa saja menjadi pasangan yang cocok, memilih... seorang pengasuh sebagai istrinya! Yulia Yakovlevna Grevs- Bahasa Inggris sejak lahir. Ayahnya Jacob Grevs adalah dokter pribadi Alexander I dan hilang pada hari kematian pasien Agustusnya. Julia berpendidikan tinggi dan tahu bagaimana berperilaku dalam masyarakat sekuler. Menikah dengan Aivazovsky dan melahirkan 4 anak perempuan (Alexandra, Elena, Maria dan Zhanna), Yulia Yakovlevna akan membesarkan mereka masing-masing dan membesarkan mereka sebagai wanita sejati.

Tetapi kebahagiaan keluarga Pernikahan Aivazovsky hanya bertahan beberapa tahun. Yulia Yakovlevna, yang bosan dengan kehidupan di provinsi Feodosia, serta kekhawatiran tentang masa depan putrinya, yang harus dinikahkan (dan bukan dengan nelayan Feodosia!!!) tidak dapat menerima keputusan suaminya. untuk menetap di Feodosia tercinta selamanya. Pada akhirnya, dia semakin sering pergi bersama anak-anaknya ke St. Petersburg, lalu ke Yalta, lalu ke Odessa, di mana dia mengeluh kepada teman-teman barunya tentang “keanehan” suaminya. Hidup bersama menjadi semakin tak tertahankan. Pada tahun ke-12 hidupnya, istrinya meninggalkan Ivan Konstantinovich dan tidak pernah kembali kepadanya dari Odessa, membawa serta putrinya dan hanya sesekali mengizinkan mereka mengunjungi ayah mereka. Namun meskipun demikian, anak-anak perempuan mereka sangat dekat dengan ayah mereka dan membesarkan anak-anak mereka dalam cinta dan kasih sayang kepada kakek mereka.

Anna Sarkizova.

Setelah putus dengan istrinya, Aivazovsky untuk waktu yang lama sendirian. Dia sangat mencintai Yulia Yakovlevna dan kekecewaan mendalam terhadapnya sangat menyakitkan baginya. Ketika Aivazovsky menikah untuk kedua kalinya, dengan seorang janda muda, Anna Nikitichna Sarkizova yang cantik, dia berusia 65 tahun, dan perbedaan usia antara pasangan tersebut adalah tiga dekade. Mereka hidup bahagia selamanya, tapi tidak mati di hari yang sama. Setelah kematian artis, Anna Nikitichna, sebagai tanda berkabung, tidak meninggalkan rumah selama 25 tahun (!), setelah selamat dari Perang Dunia Pertama, revolusi dan perang sipil. Dia meninggal pada tahun 1944 dan dimakamkan di samping suaminya.

Menariknya, tidak ada gambar istri dan anak perempuan pertama Aivazovsky yang bertahan sama sekali. Dia hanya tidak menulisnya. Apalagi lukisan yang menggambarkan istri kedua sudah dikenal luas.

Kematian Seorang Artis.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky menjalani kehidupan yang panjang dan penuh peristiwa. Pada akhir tahun 60an ia melakukan perjalanan keliling Kaukasus dan Transkaukasia, di mana ia melukis pegunungan megah dengan puncak yang tertutup salju (“Rantai Pegunungan Kaukasus”, “Gunung Ararat”, “Tepi Timur dekat Sukhum”, “Ngarai Daryal”, “Tiflis”, dll. ) Pada musim gugur tahun 1869 saya pergi ke pembukaan terusan Suez ke Mesir (“Terusan Suez”).

Pada tahun 1872, sebuah pameran diadakan di Florence, yang telah ia persiapkan selama beberapa tahun, tetapi efeknya melebihi semua harapan - ia terpilih sebagai anggota kehormatan Akademi Seni Rupa, dan potret dirinya menghiasi galeri Galeri Seni Rupa. Istana Pitti - Ivan Konstantinovich berdiri setara dengan seniman terbaik Italia dan dunia. Dia akan berkunjung ke luar negeri lebih dari sekali dalam kunjungan pribadi dan pameran baru, dan tidak ada yang bisa dikatakan tentang pameran di Rusia. Dia juga akan terus mencari seniman Rusia yang menjanjikan dan mengajukan petisi untuk pelatihan mereka di Akademi, membantu, seperti yang pernah dibantu oleh para dermawannya.

Jadi, Ivan Konstantinovich Aivazovsky menjalani kehidupan yang panjang dan bermanfaat, dan meninggal mendadak, pada malam 19 April 1900, karena pendarahan otak, meninggalkan lukisan “Ledakan Kapal” yang belum selesai di kuda-kudanya. Jalan menuju Candi kuno St Sergius, tempat Aivazovsky dibaptis dan dinikahkan dan di halaman tempat dia dimakamkan, dipenuhi bunga. Lonceng berbunyi di semua gereja, semua toko tutup, Feodosia berduka - orang-orang mengucapkan selamat tinggal tidak hanya kepada seniman hebat, tetapi juga kepada warga negara hebat yang telah berbuat banyak untuk kampung halamannya. Sebuah prasasti diukir di kuburan bahasa Armenia: “Terlahir sebagai manusia fana, dia meninggalkan kenangan abadi.”

Dan warisan Aivazovsky yang paling berharga, bersama dengan lukisannya, adalah “hadiah”-nya untuk kampung halaman dan kekasihnya, Feodosia.

Aivazovsky - Feodosia.

Galeri kesenian.

Galeri Seni Aivazovsky terletak di pusat Feodosia. Dan pada tahun 1845, ketika sang seniman baru saja mulai membangunnya (sebenarnya, ia membangun rumah untuk dirinya sendiri, kemudian menjadi galeri), ia memilih tempat yang sepi di pinggiran kota, di tepi pantai yang sepi. . Rumah itu dibangun sesuai dengan desain Aivazovsky sendiri dalam gaya vila Renaisans Italia, dihiasi dengan salinan patung antik. Berdekatan dengan ruang tamu adalah bengkel yang luas, tempat Aivazovsky menciptakan sebagian besar dari 6 ribu lukisan yang dilukisnya. Di rumah yang sama, pelukis kelautan terkenal itu membuka sekolah seni “di bidang seni lukis” pada tahun 1865 spesies laut, pemandangan alam dan pemandangan rakyat." Dan pada tahun 1880, Aivazovsky menambahkan ruang pameran besar ke bengkelnya di Feodosia - sebuah galeri seni. Ini adalah galeri seni provinsi pertama di Rusia (sebelumnya hanya ada di Moskow dan Sankt Peterburg). Dalam wasiat rohaninya, Aivazovsky menulis (dan ini diukir di batu di pintu masuk galeri Aivazovsky):

« Keinginan tulus saya adalah agar bangunan galeri seni saya di kota Feodosia, dengan semua lukisan, patung, dan karya seni lainnya di galeri ini, menjadi milik penuh kota Feodosia, dan untuk mengenang saya, Aivazovsky, Saya mewariskan galeri itu ke kota Feodosia, kampung halaman saya».

Setelah sang seniman meninggal, galeri seni, sesuai wasiatnya, menjadi milik kota dan tetap demikian hingga hari ini.

Hasil dari pameran ini untuk museum barang antik.

Aivazovsky sangat tertarik pada arkeologi. Pada tahun 1853, ia secara resmi mengajukan surat permohonan izin kepada Kementerian Aparatur untuk memulai penggalian arkeologi di Feodosia. Setelah mendapat izin, Aivazovsky, bersama dengan arkeolog Sibirsky, mulai bekerja. Penggalian empat gundukan pertama tidak membuahkan hasil, namun gundukan kelima di Tanjung Ilya membuat para peneliti takjub dengan temuannya. Mereka menemukan kuburan wanita dari abad ke-4 SM. e, seperti yang ditulis oleh senimannya sendiri, “kepala wanita emas, karya paling elegan, dan beberapa perhiasan emas, serta potongan vas Etruria yang indah. Temuan ini memberikan harapan bahwa Feodosia kuno berada di tempat yang sama. Saya kagum pada Feodosia!” Aivazovsky mengirim temuan berharga itu ke St. Petersburg, dan sekarang temuan itu disimpan di Pertapaan Negara.

Secara total, selama musim panas 1853, Aivazovsky menggali 80 gundukan tanah. Namun minat khusus sang seniman terhadap sejarah kota tidak hanya terwujud dalam penggalian arkeologi. Pada tahun 1871, dengan menggunakan dana yang diterima dari pameran lukisannya di St. Petersburg, Aivazovsky membangun sebuah gedung untuk Museum Barang Antik di Bukit Mithridates (sebelumnya, koleksi museum disimpan di sebuah masjid kecil di Turki).

Nasib museum di abad kedua puluh juga dikaitkan dengan nama Aivazovsky. Pada tahun 1925 ia dipindahkan ke bekas rumah seniman (tempat museum ini berada hingga tahun 1988), digabungkan dengan galeri seni menjadi satu institusi. Bangunan di Bukit Mithridates menampung stasiun seismik pada tahun 1930-an, tetapi selama perang stasiun tersebut hancur, mungkin terkena cangkang kapal.

50.000 ember air bersih.

Berkat Aivazovsky, kereta api sampai ke Feodosia. Tapi yang lebih penting, airnya datang. Pada tahun 1887, Ivan Konstantinovich menyampaikan surat kepada Duma Kota Feodosia: “ Karena tidak dapat terus menyaksikan bencana mengerikan yang dialami penduduk kota asal saya karena kekurangan air dari tahun ke tahun, saya memberi mereka sebagai kepemilikan abadi 50.000 ember air bersih setiap hari dari sumber Subash milik saya.».

Sumber ini adalah awal dari Sungai Subash, yang mengalir ke Laut Azov, dan terletak di wilayah perkebunan keluarga Aivazovsky Shakh-Mamai (sekarang desa Aivazovskoe).

Pada tanggal 1 Oktober 1888, dilakukan peresmian pipa air Subash. Air dari tanah milik seniman datang ke Feodosia melalui rute sepanjang 26 kilometer melalui pipa yang dibangun oleh kota. Pada tanggal 1 Oktober, air mancur mulai berfungsi. Itu dibangun atas biaya Aivazovsky dan sesuai dengan desainnya sendiri. " Air mancur masuk gaya oriental sangat bagus sehingga baik di Konstantinopel maupun di mana pun saya tidak tahu yang begitu sukses, terutama dalam hal proporsi“,” Aivazovsky mencatat dalam salah satu suratnya. Anda bisa meminum air dari air mancur secara gratis, dari mug khusus berwarna perak yang terletak di dekat keran air mancur. Di mug itu tertulis: “Demi kesehatan keluarganya” (yaitu, keluarga Aivazovsky). Feodosia diberi air dari sumber Subashsky hingga peluncuran Kanal Krimea Utara pada tahun 1970. Dan omong-omong, air ini sangat bersih - pada awal tahun 1980-an, para ilmuwan dari Kanada dan Swedia mengambil sampel air dan sampai pada kesimpulan: “Kualitas air dari mata air Subash memungkinkannya digunakan untuk minum oleh bayi tanpa mendidih, tetapi dengan pemurnian sederhana dari kotoran mekanis "

Sumber yang digunakan.

Andreeva, Yu.I. Aivazovsky [Teks] / Yulia Andreeva.- M.: Veche, 2013.- 383 hal., .- (Tokoh sejarah hebat)

Barsamov, N.S. I.K. Aivazovsky. Tentang keahlian seniman [Teks] / Nikolai Stepanovich Barsamov.- M.: Art, 1967.- 111 hal.: sakit.

Wagner, Lev I.K. Aivazovsky [Teks] / Lev Wagner, Nadezhda Grigorovich.- M.: Seni, 1970 .- 264 hal.: .- (Kehidupan dalam seni)

Tkachenko, Sergey Sejarah kereta api Feodosia [Sumber daya elektronik] / Sergey Tkachenko // Blog Krimea [situs].- Mode akses: https://crimeanblog.blogspot.ru/2010/09/feodosiya-zheleznaya-doroga.html

Shevchenko, Tatyana Aivazovsky meninggalkan ribuan lukisan, kereta api, sistem pasokan air ke Feodosia [Sumber daya elektronik] / Tatyana Shevchenko // blog Krimea [situs] - Mode akses: https://crimeanblog.blogspot.ru/2014/04 /ayvazovskiy.html ( 15/06/2017)

Veronica Kamornaya

EG - Tuan Aivazovsky yang terhormat, beberapa dokumen dan surat Anda ditandatangani (sampai tahun 1841) “Ivan Gaivazovsky.” Surat-surat yang Anda tulis dalam bahasa Armenia kepada berbagai tokoh Armenia, termasuk Catholicos Nerses dan Gevork IV, ditandatangani oleh Hovhannes atau Hovhannes Aivazovsky. Mengapa terjadi perbedaan seperti itu? Apa cara yang benar untuk menelepon Anda?
I.A. - Kakak laki-laki saya Gabriel Ayvazyan, seorang uskup agung, ilmuwan dan humas terkemuka, menulis bahwa nama ayah saya dulunya adalah Kaitan Ayvaz. Setelah pindah dari Moldova ke Rusia, ayah saya menggunakan nama Konstantin-Gevork, dan menganggap perlu untuk mengubah nama keluarga Ayvaz, atau Gayvaz (huruf Armenia h diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai “G” atau “A”) menjadi Gayvazovsky. Beginilah cara penulisannya sampai tahun 1840, dan kemudian mereka mulai menulis - Aivazovsky. Konstantin-Gevorg Aivazovsky adalah ayah kami, yang meninggal pada tahun 1841. Ibu adalah Hripsime Aivazovsky. Dalam surat dalam bahasa ibu saya, saya selalu menulis nama saya Hovhannes atau Oganes (diterjemahkan dari bahasa Armenia ke Rusia - Ivan). Dan nama belakangnya adalah Aivazovsky atau Ayvazyan. Dalam dokumen resmi dan di antara orang Rusia, saya menandatangani nama saya sebagai Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

MISALNYA - Bagaimana perasaan Anda tentang agama?
I.A. - Saya menganut kepercayaan Armenia-Gregorian.

E.G. - Ivan Konstantinovich yang terhormat, mohon maafkan saya atas ketidakbijaksanaan saya, tetapi kehidupan pribadi Anda juga ditumbuhi legenda. Untuk menghindari kesalahpahaman, silakan beri tahu kami sendiri.
I.A. - Pada tahun 1848 saya menikah dengan seorang wanita Inggris, Julia Graves. Kami bertemu di St. Petersburg, di sebuah rumah kaya, tempat saya diundang untuk malam itu dan tempat Yulia bertugas sebagai pengasuh. Julia cantik, berpendidikan, dan memiliki selera seni yang tinggi. Kami segera menikah. Kami menikah di gereja Armenia, dengan syarat anak kami juga dibaptis di gereja Armenia.

Namun, pernikahan tersebut ternyata tidak bahagia: dengan karakter dan kesombongan yang sangat mudah tersinggung, istri saya menjadi mania karena mengeluh dan memfitnah saya. Hal ini menjadi lebih buruk selama bertahun-tahun. Dalam banyak petisi, dia memfitnah saya: dia mengatakan bahwa saya tidak menafkahi dia dan putrinya. Dia bahkan menulis surat kepada raja. Teman-teman kami berusaha mendamaikan kami, tetapi Yulia terus memfitnah saya dan sekaligus berpendapat bahwa tidak mungkin membubarkan pernikahan menurut aturan gereja Armenia. Jadi dia mencoba untuk mendapatkan kekuasaan atas saya, memaksa saya untuk pindah ke St. Petersburg, memisahkan saya dari Feodosia, tempat saya bekerja dan hidup dengan baik. Meningkatnya perbedaan selera, kebiasaan, dan pandangan dunia menjadi hal yang tak tertahankan. Pada tahun ke-12 kehidupan pernikahan kita putus. Julia pergi bersama keempat putri kami dan hanya sesekali mengizinkan mereka mengunjungi saya. Meski kemudian Zhanna, putri bungsu saya, tinggal bersama saya bersama keluarganya.

E.G. - Apakah pernikahan Anda langsung bubar?
I.A. - Saya terpaksa mengajukan banding ke Sinode Etchmiadzin dengan permohonan cerai. Pada tahun 1877 pernikahan itu bubar. Namun, sadar akan kewajiban saya untuk menafkahi putri dan istri saya, saya memberinya real estat di Krimea, yang menghasilkan sewa 1.500 rubel setahun, dan, sebagai tambahan, saya memberikannya uang tunai setiap bulan.

E.G. - Apakah pernikahan kedua Anda dengan Anna Nikitichna (Mkrtychevna) Sarkisova (Sarkizova) dari Armenia bahagia?
I.A. - Saya terlambat menikah untuk kedua kalinya, pada tahun 1882.
Namun terkadang di bawah salju
Air mendidih mengalir...
Saya belum pernah bertemu Anna Nikitichna sebelumnya, tetapi saya sudah banyak mendengar tentang nama baiknya. Ada begitu banyak kebijaksanaan alami, kepekaan, dan kehangatan dalam diri wanita ini. Dia memahami seni saya, meskipun dia belum membaca buku tentang seni lukis. Hidup kini menjadi tenang dan bahagia.
Saya sangat takut menghubungkan hidup saya dengan wanita bangsa lain, agar tidak menitikkan air mata. Patriark menerbitkannya di halaman surat kabar Konstantinopel surat terima kasih Etchmiadzin Catholicos karena telah membubarkan pernikahan pertamaku, berkat itu aku menjadi lebih dekat dengan bangsaku.

Misalnya - Ivan Konstantinovich, Anda telah menulis sejak kecil, dan sejak 1838 - terus-menerus. Lukisan Anda ada di London (sekitar 30), di Berlin (sekitar 13) dan kota-kota lain di Eropa, di Rusia banyak, di Armenia. Mereka bilang Anda tidak pernah melukis dari kehidupan. Ini benar?
I.A. - Menurut saya pelukis yang hanya meniru alam menjadi budaknya. Seseorang yang tidak diberkahi dengan ingatan yang mampu melestarikan kesan alam yang hidup bisa menjadi penyalin yang hebat, peralatan fotografi yang hidup, tetapi tidak pernah menjadi seniman sejati. Pergerakan unsur-unsur hidup sulit dipahami oleh kuas: lukisan kilat, hembusan angin, percikan air tidak terpikirkan dari kehidupan. Imajinasi saya lebih kuat daripada penerimaan kesan sebenarnya.

MISALNYA - Apakah Anda bekerja dengan cepat? Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk membuat sebuah lukisan?
I.A.- Saya bekerja dengan cepat. Saya pasti melukis udara dalam satu pagi, tidak peduli seberapa besar gambarnya. Ini membutuhkan pencampuran cat. Maka dari itu, terkadang Anda harus tetap fokus pada lukisan dari jam enam pagi hingga jam empat sore.

MISALNYA - Ada pemirsa yang menganggap beberapa lukisan Anda meninggalkan kesan tidak lengkap. Untuk “membaca” pemikiran Anda dalam sebuah lukisan dengan benar, apa cara terbaik untuk melihatnya?
I.A. - Jika pemirsa berdiri di depan sebuah gambar, misalnya, "Malam Terang Bulan" dan memberikan perhatian utama pada bulan, dan bagian lainnya, katakanlah, sambil lalu, dan terlebih lagi, dia tidak akan lupa bahwa ini adalah malam yang menghilangkan segala macam refleksi dari kita, dia akan menemukan bahwa gambarannya lebih lengkap dari yang seharusnya.

MISALNYA - Lukisan manakah yang menurut Anda terbaik?
I.A. - Positifnya, ada sesuatu yang sukses di setiap karya, tapi saya tidak bisa memilih di antara semua karya saya. Mereka sama sekali tidak memuaskan saya. Walaupun karya saya dibedakan dari kekuatan cahayanya, namun karya yang kekuatan utamanya adalah kekuatan matahari, bulan, serta ombak dan buih laut harus dianggap yang terbaik.

MISALNYA. - Ivan Konstantinovich, Anda menganggap itu tugas Anda untuk berterima kasih kepada semua orang yang memberi manfaat bagi rakyat kita tahun-tahun yang sulit ceritanya dikirim jumlah banyak untuk membantu pengungsi Armenia, mereka melindungi banyak keluarga Armenia di tanah milik mereka dekat Feodosia. Sudahkah Anda melukis lukisan dengan tema tanah air bersejarah Anda?
I.A. - Pada tahun 1895, saya menulis “Pembantaian Orang-orang Armenia di Trebizond”, “Orang-orang Turki melemparkan orang-orang Armenia ke Laut Marmara”, kemudian “Catholicos Khrimyan Hayrik di sekitar Etchmiadzin”, “Lembah Gunung Ararat ”, “Pembaptisan Rakyat Armenia” dan banyak lainnya. dll. Saya berkorespondensi dengan Catholicos Nerses tentang aktivitas berbahaya para Jesuit (1846). Saya menerima undangan dari Catholicos Gevork IV untuk mengunjungi Etchmiadzin, dan Catholicos Khrimyan menghabiskan tiga hari di Feodosia dan jumlah yang sama di tanah milik saya. Saya memberinya lukisan “Penciptaan Dunia” untuk Etchmiadzin.

E.G. - Apakah Anda kenal dengan tokoh budaya Armenia lainnya?
I.A. - Tragedi besar Petros Adamyan mengunjungi rumah saya dan melukis potret saya. Saya bahkan bermain musik dengan komposer Alexander Expiarov - saya bermain biola. Seniman Gevorg Bashinjagyan, V. Makhokhbyan, M. Jivani dan lainnya mengunjungi rumah saya, dan putri saya, Zhanna, yang suaranya diapresiasi oleh Verdi, bernyanyi.

EG - Ivan Konstantinovich, di Feodosia bahkan hari ini mereka mengingat dengan rasa terima kasih semua perbuatan baik Anda, tetapi mereka berbicara dengan sangat hangat tentang galeri yang Anda sumbangkan ke kota dan pasokan air. Hingga saat ini, air dari keran Anda dianggap paling enak dan bersih.
I.A. - Pada tanggal 30 Agustus 1888, air sudah ada di kota, jaraknya 26 mil. Setuju bahwa dalam satu tahun itu cukup cepat. Kami, melalui Menteri Dalam Negeri, meminta Kaisar untuk menamai air mancur itu dengan namanya, tetapi Plehve mengatakan dalam telegram bahwa Yang Mulia memerintahkan agar air mancur itu diberi nama menurut nama saya.

MISALNYA - Maestro yang terhormat! Dan akhirnya pertanyaan terakhir -
"... Penyair menjadi subjek pikiranku." Apakah ini tentang Pushkin?
I.A.- Iya. Di masa muda saya, tiga bulan sebelum kematiannya, Alexander Sergeevich dan istrinya yang cantik datang ke sebuah pameran di Akademi Seni, tempat saya belajar. Saya yang saat itu sedang menerima medali emas diperkenalkan kepadanya. Pushkin menyambut saya dengan ramah dan melihat lukisan saya. Setelah mengetahui bahwa saya orang selatan, dia bertanya apakah saya sakit di utara. Sejak saat itu, penyair menjadi bahan pemikiran dan inspirasi saya. Sepanjang umur panjang saya, saya menulis banyak lukisan dan gambar yang didedikasikan untuk penyair. Sekarang, di tahun-tahun kemunduran saya, saya sedang mengerjakan kanvas besar baru. Plotnya adalah inspirasi besar para seniman - Pushkin. Saya menyadari bahwa saya tidak seharusnya mewujudkan potret seorang penyair: tujuan saya adalah untuk mewujudkan laut dalam cara Pushkin. Ini akan menjadi gambaran penyair.

Kita berbicara tentang lukisan “Diantara Ombak”. Itu ditulis dalam sepuluh hari. Dan tuannya mendatanginya sepanjang hidupnya. “Diantara Ombak” adalah mahakarya Marina dan monumen terbaik bagi penyair.

Jawaban oleh IK Aivazovsky diambil dari koleksi "Aivazovsky. Dokumen dan Bahan" (Yerevan. "Hayastan". 1967) dan "Aivazovsky" (L. Wagner, N. Grigorovich. Seri "ZhVI". Moskow, 1970.
Aivazovsky... adalah bintang dengan magnitudo pertama... dan tidak hanya di sini, tetapi dalam sejarah seni secara umum.
I.N.Kramskoy

Publikasi ini disiapkan oleh Emma Hakobyan-Gasparyan