KGB dan mode: bagaimana bintang-bintang catwalk Uni Soviet hidup dan berakhir. Model fesyen paling terkenal di Uni Soviet (10 foto)

Profesi “model” belum ada pada zaman Soviet, sehingga gadis-gadis yang berjalan di atas catwalk disebut “demonstran pakaian” atau “manekin”. Namun kenyataannya, modelnya berada pada level tertinggi. Model fesyen Soviet Galina Milovskaya berasal dari kasta ini, tetapi kehidupannya di tanah kelahirannya tidak berhasil. Tapi dia berhasil mewujudkan dirinya di Barat.

Awal dari perjalanan

Galina Milovskaya lahir di ibu kota Uni Soviet - Moskow, dalam keluarga miskin. Dia dan saudara perempuannya dibesarkan oleh satu ibu; ayah mereka meninggal ketika Gala berusia 13 tahun. Gadis itu bercita-cita menjadi seorang aktris, terutama karena karakteristik luarnya cukup baik: tinggi, pirang kurus, dengan fitur halus wajah dan mata besar, dia mewujudkan cita-cita modern kecantikan wanita. Galina berhasil lulus ujian dan masuk sekolah teater. B.Shchukina. Belajar itu menarik, tetapi uangnya selalu tidak cukup, beasiswanya hanya 30 rubel. Seorang teman di sekolah memberi tahu Galina bahwa di All-Union Institute of Light Industry Assortments dia bisa bekerja paruh waktu sebagai demonstran pakaian. Milovskaya datang ke sana dan disambut dengan keras. Dengan tinggi 170 cm dan berat 42 kg, ia idealnya sesuai dengan standar model modern, dan penampilannya membuatnya tampak seperti model Barat Twiggy yang sangat modis. Galina dipekerjakan untuk bekerja di departemen perspektif mode, dan dia mulai mempelajari profesi baru. Saat itu belum ada kursus untuk model fesyen, dan para gadis itu sendiri belajar berjalan di atas catwalk dan mengembangkan gaya berjalan model. Galya dengan cepat mempelajari triknya dan menjadi model fesyen yang banyak dicari.

Konteks sejarah

Pada saat Galina Milovskaya memutuskan untuk menjadi model fesyen, di Uni Soviet, profesi ini, secara halus, sama sekali tidak bergengsi. Selama stagnasi Brezhnev, masyarakat memberikan perhatian besar terhadap moralitas warga Soviet. Ketelanjangan tubuh (lutut terbuka, belahan dada, bahkan polos sama sekali) dianggap menghina selera publik. Seorang perempuan harus mewujudkan ciri-ciri seorang pekerja, seorang ibu yang patut dicontoh dan seorang istri yang terhormat, tidak boleh ada pembicaraan tentang feminitas, apalagi seksualitas. Moralitas Soviet yang munafik percaya bahwa daya tarik perempuan dan penampilan mereka menurunkan martabat warga negara Soviet. Selain itu, masyarakat dengan waspada memantau sentimen patriotik penduduk. Setiap sikap tidak hormat terhadap simbol akan dihukum berat. Anda bisa masuk penjara karena menceritakan lelucon politik, dan Anda bisa kehilangan pekerjaan karena salah menangani potret para pemimpin. Dengan latar belakang patriotisme yang ditanamkan, kekaguman terhadap budaya dan cara hidup Barat dianggap sebagai penghinaan terhadap sistem Soviet. Barat adalah musuh, dan orang hanya bisa memarahinya, tidak bisa memujinya, dan tidak bisa mendorong penanaman nilai-nilai Barat dalam masyarakat Soviet. Orang-orang tidak lagi dikirim ke penjara karena berkomunikasi dengan orang asing, seperti di masa Stalin, tetapi mereka memperhatikan orang tersebut dan mengamati dengan cermat perilakunya. Situasi yang menyesakkan ini menyebabkan banyak warga negara yang mencintai kebebasan dan berpikiran terbuka meninggalkan negara itu dengan alasan apa pun. Emigrasi dianggap oleh banyak perwakilan intelektual kreatif sebagai pembebasan.

Karier teladan

Dengan latar belakang sejarah tersebut, Galina Milovskaya (model fesyen) memilih gaya hidup yang tidak sepenuhnya benar, dari sudut pandang kekuasaan dan moralitas. DI DALAM profesi baru itu sepenuhnya terjadi. Dia banyak bekerja, mendemonstrasikan pakaian dari Rumah Model Moskow. Lambat laun dia menjadi terkenal di kalangannya, dia disebut “Twiggy Rusia”. Pada tahun 1967, ia, di antara beberapa demonstran yang dipilih dengan cermat, berpartisipasi dalam satu-satunya Festival Mode Internasional di Uni Soviet. Acara ini mempertemukan banyak jurnalis dan fotografer asing, antara lain datang untuk mencari wajah-wajah baru. Salah satu temuannya adalah Galya Milovskaya, fotonya dikenang oleh fotografer ternama majalah Vogue.

Sejarah foto terkenal

Dua tahun setelah Festival Mode, fotografer Andre de Ronet datang ke Moskow untuk melakukan pemotretan untuk majalah Vogue dan dia hanya melihat Milovskaya sebagai modelnya. Majalah ini menghabiskan banyak waktu pekerjaan persiapan dan mendapat izin yang belum pernah ada sebelumnya untuk syuting di Kremlin dan Lapangan Merah. Galina Milovskaya mengatakan bahwa pembuatan film di perbendaharaan berlangsung di bawah pengawasan 17 penembak mesin. Dia diberikan tongkat Catherine yang Agung dan berlian terbesar, “Syah,” ke tangannya. Vogue mengalokasikan 8 halaman majalah untuk pemotretan ini. Milovskaya tidak menerima sepeser pun untuk pekerjaan itu, seluruh biaya telah dikirim ke perbendaharaan negara. Yang paling terkenal adalah foto Galina duduk dengan kaki terentang, dengan latar belakang Kremlin dan mausoleum.

Konflik dengan pihak berwenang

Rekaman ini membuat marah para pejabat. Galina dipanggil "di atas karpet" oleh Menteri Industri Ringan, yang benar-benar meneriakinya dengan kata-kata tidak senonoh, menuduhnya menghina orang suci itu sendiri - Lenin. “Anda bisa berjalan telanjang di sekitar Lapangan Merah,” teriaknya. Dengan demikian, Galina Milovskaya, yang biografinya bergantung 100% pada pejabat, kehilangan pekerjaan paruh waktunya di majalah asing. Meskipun bosnya berupaya menyalahkan segala sesuatu atas “kebodohannya”, dia dilarang syuting di luar negeri. Namun masalahnya tidak berakhir di situ. Anehnya, para pemimpin sekolahnya berakhir di pertunjukan pakaian renang yang diikuti Galya. Mereka mengatakan bahwa dia telah jatuh secara moral sehingga dia tidak dapat mengklaim gelar aktris Soviet - dia dikeluarkan dari sekolah.

Sejarah dengan seni tubuh

Paku terakhir dalam peti mati karirnya adalah peristiwa memalukan bagi Uni Soviet dengan eksperimen dalam seni tubuh. Galina Milovskaya, seorang model fesyen, menjadi model artis Anatoly Brusilovsky. Dia mengadakan acara untuk temannya, fotografer dari Cayo Mario Garrubba dari majalah Italia “Espresso”, sebuah pemotretan yang cerah. Di rumahnya, ia mengumpulkan beberapa temannya, mengundang Galya sebagai model dan membuat lukisan indah di tubuh telanjangnya berupa bunga, kupu-kupu, dan burung. Fotografer memfilmkan seluruh proses ini dan menerbitkannya di majalahnya. Sifat skandal dari aksi dengan tubuh telanjang diperkuat oleh fakta bahwa di bawah foto artis, puisi "Terkin in the Next World" oleh V. Tvardovsky, yang dilarang di Uni Soviet, dicetak. Semua ini membuat marah otoritas Soviet dan Milovskaya terputus semua oksigennya. Dia jelas-jelas tidak diizinkan bekerja, meskipun faktanya dia menerima tawaran yang sangat menguntungkan dari Barat. Maka dari itu, pemilik agensi model yang sangat besar, Eileen Ford, berbuat banyak untuk menandatangani kontrak dengan Milovskaya, bahkan ia memastikan surat dari Presiden Nixon terkirim ke Uni Soviet. Namun pemerintah Soviet tidak memberikan kesempatan kepada Galina untuk bekerja.

Emigrasi

Model Galina Milovskaya terpaksa mulai berpikir untuk meninggalkan negara itu. Emigrasinya tidak bersifat politis; ia berulang kali menekankan bahwa tidak pernah ada tindakan anti-Soviet, bahwa ia hanya berpartisipasi dalam acara seni yang menarik dan sama sekali tidak melawan sistem. A. Brusilovsky membantu mengatur keberangkatan, dia dapat memanggilnya ke Israel. Pada 14 April 1974, dia terbang ke Roma, tempat Eileen Ford sudah menunggunya. Ia mengatur agar Galina mengikuti kompetisi tersebut, Galina dikejar oleh para fotografer, mereka terkejut karena ia tidak pernah tersenyum. Dia kesulitan untuk pergi, memikirkan nasib kerabatnya.

Karier di Barat

Galina Milovskaya mampu berintegrasi ke dalam bisnis modeling Barat. Dia menetap di London, berpose untuk banyak majalah Eropa, dan sering mengunjungi Paris. Dia tidak menjadi model papan atas, tapi dia bisa mendapatkan penghidupan yang layak untuk dirinya sendiri. Saat ini, dia bertemu banyak orang, mempelajari cara hidup baru, tetapi selalu menjadi gadis Rusia. Terlepas dari keinginannya, kariernya tetap berkonotasi politik, ia bahkan dijuluki "Solzhenitsyn dalam rok".

Pernikahan

Pada salah satu pertemuan di Paris, Galina bertemu bankir Jean-Paul Dessertin. Dalam waktu 15 menit dia melamarnya, dan dia menerimanya. Keesokan harinya, pasangan itu menandatangani kontrak di Balai Kota dan telah bersama selama lebih dari 30 tahun. Galina Milovskaya, yang tanggal lahirnya (1949) dirahasiakan, menganggap ulang tahunnya yang baru adalah saat dia meninggalkan Uni Soviet, ketika dia mampu mengubah seluruh hidupnya dalam sekejap. Pasangan itu memiliki seorang putri, yang saat ini menjadi salah satu etnolog terkemuka di Guinea.

Kehidupan baru

Setelah menikah, Galina meninggalkan karir modelingnya dan akhirnya memutuskan untuk mengenyam pendidikan. Dia masuk Sorbonne untuk belajar penyutradaraan film. Dia berhasil dalam profesi ini, syuting beberapa kali film dokumenter, termasuk “Momen Ketika Kenangan Datang”, tentang penghuni panti jompo, dan “Orang-Orang Rusia Gila”, tentang seniman avant-garde Rusia yang terpaksa meninggalkan tanah air mereka pada tahun 1970-an. Dan hari ini dia memfilmkan laporan dan cerita pendek tentang seni Rusia di Barat.

Bahkan selama tahun-tahun kekuasaan Soviet, berkat koneksi suaminya, Milovskaya dapat mengunjungi tanah airnya tiga kali sebagai bagian dari delegasi resmi. Setelah perestroika, dia dapat bertemu secara rutin dengan kerabatnya dan mengunjungi Rusia. Dia bahkan mempresentasikan filmnya di Festival Film Leningrad. Galina Milovskaya kini menjadi wanita sukses dan mandiri dengan nasib bahagia.

Pada saat yang sama, wanita cantik Rusia yang paling terkenal dikenal dan dihargai di Barat, tetapi di tanah air mereka, bekerja di bisnis “modeling” (walaupun saat itu belum ada) sering kali menimbulkan masalah bagi mereka. Kami memberi tahu Anda bagaimana kehidupan model fesyen paling terkenal di Uni Soviet.

Valentina Yashina

Model bintang Soviet pertama, ia memulai karirnya di tahun 50-an. Dia tampil di podium hingga dia berusia 65 tahun. Jadi model nenek bukanlah penemuan modern sama sekali.

Yashina memasuki profesi ini dari operet. Setelah lulus kuliah, dia berangkat bersama suami pertamanya ke Riga, tapi romansa tingkat tinggi dengan rekannya di “Silva” dia menyerah di panggung dan menikah. Agar tidak membebani orang tuanya, dia memutuskan untuk mencoba dirinya sebagai model. Dan segera dia menyadari bahwa ini adalah panggilannya, dan menjadi salah satu wanita terkemuka di Rumah Model selama dua dekade.

Setelah kedatangan generasi muda, ia tidak terjerumus ke dalam depresi, namun terus berkarya, meski tidak di peran utama. Kehidupan pribadi saya juga sukses. Dia selalu dikelilingi oleh penggemar, yang paling terkenal adalah Joseph Kobzon. Suaminya, Nikolai Malakhov, adalah orang kaya, tetapi setelah kematiannya pada tahun 1991, putra dan cucunya dengan cepat menyia-nyiakan dana yang ditinggalkannya, dan Valentina Yashina meninggal sendirian dan dalam kemiskinan.

Regina Zbarskaya

Salah satu model Soviet paling terkenal di dunia. Kariernya dimulai selama Pencairan Khrushchev, ia berpartisipasi dalam pertunjukan asing pertama yang terkenal dari Rumah Mode di Kuznetsky. Koleksi Vera Aralova kemudian menimbulkan sensasi, namun model fesyen yang dibawa oleh delegasi Soviet tak kalah kagumnya.

Zbarskaya menarik perhatian dengan kecantikannya yang bergaya Barat dan sepenuhnya non-Soviet. Pers menyebutnya sebagai “senjata Kremlin yang paling indah”. Dia aktif berkeliling dunia, berfoto dengan fotografer terkenal. Namun, pada akhir 1960-an, suaminya, artis terkenal Lev Zbarsky, berangkat ke Marianna Vertinskaya, dan kemudian ke Lyudmila Maksakova.

Pernah mengalami depresi dan pengobatan di rumah sakit jiwa, Regina kembali naik podium, namun kejayaannya yang dulu tidak bisa dikembalikan. Meski demikian, Zbarskaya terus berkarya hingga ia jatuh cinta pada seorang jurnalis Yugoslavia. Sayangnya, novel ini ternyata berakibat fatal baginya. Jurnalis tersebut menerbitkan buku “Seratus Malam Bersama Regina Zbarskaya,” di mana dia mengatakan bahwa Zbarskaya bekerja untuk KGB dan merupakan simpanan dari hampir seluruh Komite Sentral.

Setelah itu, dia hanya bisa bekerja sebagai pembersih di Rumah Model tempat dia pernah bersinar. Ketidakpuasan terhadap kehidupan dan kondisi mental yang tidak stabil menyebabkan Regina bunuh diri.

Mila Romanovska

Citra seorang pirang cerah dalam gaun “Rusia” di akhir tahun 60an menjadi simbol Uni Soviet bagi banyak orang di dunia. Awalnya, pakaian tersebut disiapkan untuk Zbarskaya, namun di Romanovskaya itulah yang memberikan kesan paling menakjubkan bagi penontonnya. Di acara utama dunia Soviet mode selama stagnasi - Festival Mode Internasional Moskow, yang diadakan pada tahun 1968 di Luzhniki - ia menjadi "Miss USSR" tidak resmi menurut tamu asing. Dan dialah orang pertama yang berhasil melakukan lompatan ke Barat.

Romanovskaya naik podium secara tidak sengaja: suatu hari dia hanya diminta untuk menggantikan temannya, dan dia ternyata sangat harmonis dalam peran ini sehingga dia segera menerima tawaran untuk pekerjaan tetap. Pertama di Leningrad, dan kemudian di Moskow, ia dengan cepat mengambil peran utama, bahkan menggusur prima yang diakui - Zbarskaya. Namun kesuksesan ini harus dibayar dengan pernikahan pertamanya yang hancur.

Romanovskaya tidak tinggal sendirian dalam waktu lama; ia segera menikah dengan artis Yuri Cooper dan tiba-tiba beremigrasi ke Israel bersamanya pada tahun 1972. Segera dia menemukan dirinya di London, tempat dia banyak bekerja. Dia tidak menjadi model papan atas, tapi dia banyak diminati. Selama lima tahun, jadwal kerjanya begitu padat sehingga tidak ada “jendela” bahkan untuk bertemu suaminya, yang juga ia cerai.

Namun, Romanovskaya segera menemukan kebahagiaan barunya. Kembali ke Inggris, dia bertemu dengan seorang pengusaha London yang menawan di pesawat. Sekarang dia menjalankan bisnisnya sendiri dan sering bepergian.

Galina Milovsky

"Soviet Twiggy" dan model Uni Soviet yang paling memalukan. Bintangnya melejit pada tahun 1968, ketika model muda VIALEGPROM (All-Union Institute of Light Industry and Clothing Culture) diperhatikan oleh fotografer asing.

Hal serupa juga terjadi di Moscow International Fashion Festival. Setelah itu, dia diundang untuk syuting majalah Vogue. Kemudian fotografer Arnaud de Ronet datang ke Moskow. Dia membawa serta seluruh koleksi pakaian, yang seharusnya difoto dengan salah satu model Rusia dengan latar belakang pemandangan Moskow. Dari segi tingkat organisasi, proyek ini dinilai belum pernah terjadi sebelumnya. Intinya bukan izin untuk syuting di Lapangan Merah sudah didapat zaman Soviet Ini saja tampak sangat luar biasa. Bahkan diizinkan untuk melakukan pemotretan di Gudang Senjata Kremlin Moskow. Selain itu, mereka diperbolehkan menggunakan perhiasan asli yang disimpan di museum untuk pembuatan film. Galina berpose dengan tongkat Catherine II dan berlian Shah, yang pernah diterima Rusia dari Iran sebagai kompensasi atas kematian Griboyedov.

Milovskaya sebelumnya menganggap pekerjaan modeling hanya sebagai pekerjaan sampingan yang menarik saat belajar di Sekolah Teater Shchukin. Lamaran dari seorang fotografer terkenal membuka dunia yang sama sekali berbeda baginya.

Sayangnya, fotografi Arnaud de Rhone ternyata menjadi petaka bagi Milovsky. Dalam foto yang diambil di Lapangan Merah, Galina Milovskaya duduk di atas batu paving dengan punggung menghadap Mausoleum dan potret para pemimpin komunis digantung di dinding Kremlin pada kesempatan liburan tersebut. Gadis itu dikeluarkan dari podium dan sekolah. Segera setelah itu, dia beremigrasi dari Uni Soviet.

Karier Milovskaya di Barat tidak membuahkan hasil, meskipun ia terus berakting dalam waktu yang cukup lama, namun ia tidak berhasil menembus model papan atas. Namun ia berhasil menikah dengan seorang bankir, lulus dari Sorbonne dan menjadi sutradara dokumenter yang cukup terkenal.

Tatyana Mikhalkova (Solovieva)

Meskipun karir Tatyana Mikhalkova (Solovieva) singkat - hanya lima tahun - dia berhasil menjadi salah satu yang paling model fesyen yang cerah Rumah model. Sangat menarik bahwa profesinya pada tahun-tahun itu begitu tidak bergengsi sehingga suaminya yang terkenal, Nikita Mikhalkov untuk waktu yang lama lebih memilih menghadirkan istrinya sebagai penerjemah.

Couturier utama Soviet, Vyacheslav Zaitsev, terutama tertarik dengan tipe Slavia klasiknya. Dia menerima banyak pakaian yang perlu menekankan akar nasional mode Soviet.

Sulit untuk mengatakan bagaimana kariernya akan berkembang, tetapi pada tahun 1972 ia bertemu dengan calon sutradara film Mikhalkov. Dia tidak langsung meninggalkan pekerjaannya. Bahkan saat sedang mengandung anak pertamanya, ia ikut serta dalam pertunjukan. Namun saat diketahui akan ada yang kedua, ia akhirnya meninggalkan podium. Sang model sendiri pernah mengaku suaminya memberinya pilihan: menjadi model atau bekerja sebagai model. Dan saya bahkan mengemasi koper saya.

Leocadia Mironova

Model Soviet yang dibandingkan dengan Audrey Hepburn. Dia adalah salah satu orang pertama yang ditawari kontrak besar di Barat, meskipun dia tidak diizinkan bepergian ke luar negeri untuk waktu yang lama karena ayahnya yang tertekan.

Saat ini Mironova lebih dikenal sebagai orang pertama yang berbicara tentang aspek-aspek tidak menyenangkan dari dunia mode: gaji rendah, perlakuan tidak adil, dan bos partai besar yang menuntut keintiman. Faktanya, dia harus menghadapi sendiri salah satu bos ini, dan dia membayar mahal atas penolakannya. Dia diskors dari pekerjaannya, dan selama satu setengah tahun dia tidak bisa mendapatkan pekerjaan sampai dia dipekerjakan di Rumah Model di Khimki.

Sekarang Mironova sudah lama pensiun, dia belum pernah menikah, tinggal di gedung Khrushchev, tetapi kadang-kadang masih ikut serta dalam pertunjukan. Setiap penampilannya di podium selalu diiringi tepuk tangan.

Elena Metelkina

Ketenaran sesungguhnya muncul setelah perilisan film fiksi ilmiah kultus “Through Thorns to the Stars.” Penciptanya, Richard Viktorov dan Kir Bulychev, masih belum dapat menemukan seorang gadis untuk memainkan peran alien, dan kemudian mereka menemukan sebuah majalah mode dengan model dengan penampilan yang tidak biasa dan tidak wajar. Setelah filmnya dirilis, Metelkina menjadi bintang.

Saya harus mengatakan bahwa sebelum film itu, kariernya cukup biasa. Dia tidak masuk Sekolah Shchukin dan VGIK dan mencari pekerjaan sebagai model fesyen. Mereka juga tidak membawanya ke Rumah Model, lalu dia dengan mudah mendapat pekerjaan sebagai demonstran pakaian di GUM.

Setelah berperan utama dalam film tersebut, Metelkina menikah dan menjadi salah satu model Vyacheslav Zaitsev. Sayangnya, inilah akhir dari garis putih dalam hidupnya. Sang suami ternyata penipu, karena intriknya Metelkina hampir kehilangan apartemennya, ibunya jatuh sakit, dan ayahnya bunuh diri. Karier filmnya juga tidak berhasil, dan masalah mendorongnya keluar dari podium. Untuk bertahan hidup, Elena bekerja sebagai sekretaris, guru di lembaga pemasyarakatan, pramuniaga di toko sepatu, dan manajer kursus bahasa asing.

Tatyana Chapygina

Dia dapat dilihat di hampir semua majalah mode, dia secara teratur muncul di halaman “Wanita Pekerja” dan “Wanita Petani”. Mungkin tidak banyak fotografer dari Barat yang mengelilinginya, tapi di Uni Soviet dia adalah model yang paling dicari.

Seperti banyak model fesyen Soviet, Chapygina bahkan tidak memikirkan karier di atas catwalk. Dia lulus dari sekolah kedokteran, tetapi tidak ingin bekerja sebagai dokter dan mendapat pekerjaan di stasiun sanitasi dan epidemiologi. Karena penasaran, saya mengikuti audisi di Rumah Model, dan Vyacheslav Zaitsev melihatnya di sana. Selama dua tahun dia hanya bekerja di dalam negeri, lalu dia berhasil mencapai posisi “prima” yang mewakili Uni Soviet di dunia. Kemudian karirnya berkembang dengan tenang dan tanpa skandal, mungkin itulah sebabnya dia sekarang jarang dikenang di acara bincang-bincang.

Dia meninggalkan Rumah Model pada usia 37 segera setelah pernikahan. Calon suami melihatnya untuk pertama kali di acara itu, menunggu sampai acara selesai dan mengundangnya ke kafe. Kini ia menjadi ibu rumah tangga, sesekali memberikan wawancara dan masih tampil di atas catwalk saat Fashion Week di Moskow.

Pratinjau foto: Model fesyen Soviet di London pada tahun 1961

Pada tahun 60an, revolusi kebudayaan berkecamuk di dunia Barat. Amerika telah tergila-gila pada Presley selama beberapa tahun sekarang, dan Beatlemania mulai terjadi di Eropa. Seluruh separuh umat manusia yang cantik memperlihatkan kaki mereka yang anggun dan tidak senonoh, laki-laki mulai menumbuhkan rambut mereka, pakaian mereka penuh dengan warna-warna cerah yang luar biasa dan mengambil bentuk yang provokatif. Ledakan revolusi kebudayaan di Barat begitu dahsyatnya hingga gaungnya bahkan menembus balik Tirai Besi.
Saat ini, hanya sebagian kecil penduduk negara kita yang memilikinya kinerja nyata tentang apa yang sedang terjadi di dunia fashion disana – di luar negeri. Bagi sebagian besar negara, konsep fashion belum ada sama sekali. Tentu saja, diadakan di Moskow festival internasional pemuda dan pelajar pada tahun 1957 dan Peragaan busana pertama Christian Dior pada tahun 1959 mereka membawa semangat segar ke dalam kehidupan orang-orang Soviet, namun sayangnya, hanya sedikit warga Uni Soviet yang berkesempatan untuk mengikuti acara tersebut secara “langsung”, sedangkan sisanya harus mengenalnya melalui halaman surat kabar dan siaran radio, yang pada saat itu sepenuhnya bersifat ideologis. dipolitisasi. Tetapi bahkan segelintir saksi mata dan pencairan Khrushchev yang berdiri di jalan sudah cukup bagi negara kita untuk mulai membicarakan sesuatu yang telah dilupakan selama beberapa tahun. Orang-orang di negara kita mulai membicarakan fashion lagi. Keinginan untuk tampil cantik memang selalu ada pada diri manusia, apalagi bagi para wanita. Terlepas dari masa hidup mereka, sistem sosial, status, dan faktor lainnya, wanita selalu bermimpi untuk menjadi menawan. Sayangnya, di awal tahun 60an, rata-rata wanita Soviet tidak memiliki sepersepuluh kesempatan untuk bertransformasi seperti yang dimiliki wanita cantik di Barat. Industri lampu Seolah-olah Uni Soviet terus memproduksi pakaian untuk prajurit Tentara Merah, hanya dipandu oleh Komite Perencanaan Negara: banyak, sama, dan hambar. Tentu saja, tidak mungkin menemukan pakaian bagus di rak-rak perdagangan Soviet. Selain itu, fashion itu sendiri dan budaya berpakaian bagus tidak disambut baik oleh ideologi resmi, dan para fashionista paling aktif kawan dituntut secara pidana berdasarkan Pasal 58 KUHP karena kegiatan anti-Soviet.

Semua barang modis dan majalah hanya bisa masuk ke negara kita secara ilegal dari luar negeri dan hanya berkat beberapa perjalanan diplomat, pilot penerbangan jarak jauh, dan pelaut ke luar negeri. Sangat jarang, toko-toko “membuang” produk-produk dari negara-negara sosialis yang bersahabat Eropa Timur, di belakangnya antrian multi-meter segera terbentuk. Pakaian seperti itu dijual hampir sedikit demi sedikit - “mereka melepaskan satu item pada satu waktu” dan menyebutnya dengan kata “kekurangan”. Kekurangan di negara Soviet bukanlah pada pakaian yang modis, melainkan pada kehidupan yang indah dan tanpa beban secara umum.
Pada tahun-tahun itu, tidak hanya negara kita yang mengekspor ke Barat Sumber daya alam, tapi juga gambaran orang bahagia yang tinggal di negara sosialis. Untuk kredibilitas yang lebih besar, para pejabat Soviet menyelenggarakan pameran prestasi secara terbuka ekonomi Nasional, termasuk peragaan busana. Di Kuznetsky Most terdapat bengkel eksperimental mistis di mana mahakarya fesyen, meskipun tidak mencolok, diciptakan, yang mendapat tepuk tangan di Paris pada tahun 1962, dan setahun kemudian di Rio de Janeiro. Peragaan busana semi tertutup juga digelar, dengan model fesyen saat itu berjalan di atas catwalk, seperti Yanina Cherepkova, Mila Romanovskaya, Liliana Baskakova, Regina Zbarskaya, Galina Milovskaya.

Tidak diketahui secara pasti berkat atau terlepas dari siapa, namun tren fesyen dunia di awal tahun 60an mulai merambah sedikit demi sedikit ke negara kita. Pada tahun 1961, wanita Soviet “berkenalan” dengan sepatu hak stiletto untuk pertama kalinya. Nama ini diberikan kepada yang anggun sepatu Wanita dengan hak tinggi dan tipis, mencapai ukuran 6x6 atau 5x5 milimeter di bagian dasarnya.

Berjalan dengan sepatu hak stiletto tidak nyaman; meninggalkan bekas yang dalam di aspal yang baru; eskalator kereta bawah tanah berhenti karena sepatu hak yang modis masuk ke celah di antara anak tangga, tetapi wanita dengan keras kepala terus memakai stiletto runcing.

Mungkin tidak ada seragam yang lebih seksi untuk wanita di tahun 60an selain sweter ketat hitam, rok ketat dan, tentu saja, sepatu hak stiletto. Bahkan di musim dingin, bahkan untuk bekerja dan selalu berkencan, para gadis berlarian dengan sepatu hak stiletto agar terlihat berkilau dan modis. Ini adalah salah satu pengorbanan pertama demi kecantikan yang disetujui secara sukarela oleh wanita tahun 60an. Ngomong-ngomong, sepatu hak stiletto yang dulunya sangat modern tidak hanya ketinggalan zaman dari waktu ke waktu, tetapi juga berubah menjadi klasik.

Tahun 60an dikenang oleh seluruh dunia mode dan fashionista sosialis, termasuk kegilaan akibat segala sesuatu yang dibuat-buat. Kain baru dan nama baru: nilon, lycra, crimplen, vinyl, dralon dan “-lons”, “-lans”, “-lens” lainnya. Pakaian berbahan kain jenis baru dinilai nyaman dan praktis. Tidak kusut, mudah dibersihkan dan dicuci. Dan yang terpenting, harganya murah.

Mulai tahun 1962, warga Soviet pertama kali mengenal jas hujan Bologna Italia berwarna biru tua. Orang Italia menggunakan bahan ini untuk pakaian kerja.

Ini memikat kami dengan kebaruannya dan fakta bahwa ketika dilipat, pakaian yang terbuat dari bahan tersebut hampir tidak memakan tempat.

Dalam kesadaran massa masyarakat Soviet, ada keyakinan bahwa setiap orang yang menghargai diri sendiri harus memiliki jas hujan Bologna. Di Uni Soviet, psikosis Bolognese berlangsung selama satu dekade penuh dan memunculkan konsep yang tidak terpikirkan di seluruh dunia seperti mantel musim panas. Seiring berjalannya waktu, produksi jas hujan yang bocor di bagian jahitannya dan sekaligus berfungsi sebagai rumah kaca dalam segala cuaca, juga dikuasai oleh industri ringan dalam negeri.

Sulit dipercaya sekarang, tetapi pada tahun 60an datanglah masa ketika bulu alami, yang tidak dapat diakses dan dijangkau oleh sebagian besar penduduk, mulai tampak membosankan, tidak demokratis, dan “berlumut”. Mode mantel bulu dan bulu palsu telah menarik perhatian semua orang, bahkan orang-orang yang memiliki kesempatan untuk membeli barang-barang yang terbuat dari bulu alami. Hanya dalam beberapa tahun, semua fashionista Soviet mengenakan mantel bulu yang terbuat dari bulu cerpelai palsu, dan para pria mulai mengenakan topi yang terbuat dari bulu astrakhan palsu. Mode untuk bulu buatan berakhir tiba-tiba seperti awalnya, dan piala mode baru bergabung dengan jajaran lemari pakaian yang terus berkembang.

Pada tahun 1964, kemeja nilon tersebar luas di Uni Soviet. Tidak seperti kapas yang sudah ketinggalan zaman, nilon yang kuat dan modis tampak seperti bahan terbaik. Kemeja berbahan nilon tidak kusut, mudah dicuci, dan secara umum terkesan tahan lama. Kemeja nilon putih dianggap paling cantik. Potret khas seorang modis pemuda 60an - celana panjang gelap, kemeja nilon putih, dan rambut disisir.

Pada tahun 1967, pakaian berbahan sintetis baru, crimplene, dirilis. Pakaian berbahan crimplene tidak kusut, tidak perlu disetrika, cukup dicuci, dikeringkan, digantung dengan hati-hati, dan dapat dipakai kembali. Kelemahan yang signifikan adalah elektrostatis. Crimplene dapat menimbulkan percikan api, berderak dan menempel pada badan. Mereka berjuang melawan elektrostatis dengan menguasai produksi cairan antistatis.

Seiring waktu, kain mantel wol tebal mulai diproduksi di bawah crimplene timbul.

Muncul di penghujung tahun 60an, mini langsung menyabet predikat paling modis pakaian wanita selama satu dekade penuh. Jika memungkinkan (di sekolah dan sekolah teknik), penjaga moral dan ketua sel Komsomol mengukur panjang rok dan jarak dari lutut ke rok dengan penggaris di pagi hari dan, jika tidak sesuai, menyuruh siswa pulang. untuk berganti pakaian. Rok pendek dikutuk, diejek, dilarang, tapi itu semua sia-sia. Hanya dalam beberapa tahun, di bawah tekanan keindahan kaki wanita yang telanjang, larangan panjang rok dicabut dan wanita yang lebih tua mampu mengenakan pakaian mini. Fesyen rok pendek yang begitu cepat menguasai ibu kota dan kota-kota besar, terkadang sampai ke pelosok negeri kita dengan penundaan bertahun-tahun. Kebetulan seorang siswa muda yang pulang ke pedesaan untuk berlibur tidak hanya diejek oleh sesama penduduk desa, tetapi juga menerima pukulan dari orang tua yang tegas.

Pada akhir tahun 60an, bencana lain muncul di kalangan fashion konservatif. Pakaian wanita menjadi fenomena yang sangat modis dan relatif tidak senonoh setelan celana.

Potongan setelan pertama, biasanya, tidak rumit - jaket lurus atau sedikit pas, celana panjang lurus atau sedikit melebar, kancing logam besar, kerah "telinga anjing". Bersamaan dengan jas tersebut mereka juga mengenakan sepatu berujung tumpul dengan bahan yang tebal dan tidak terlalu tebal. sepatu hak tinggi. Dalam semua pakaian ini wanita itu tampak seperti seorang “pelaut”.

Setelan celana wanita di Uni Soviet adalah awal dari emansipasi. Mengenakan celana panjang, apa pun modenya, dikutuk oleh masyarakat karena perempuan merokok di depan umum. Dan mengenakan setelan ini seperti sebuah tantangan, seperti keberanian. Komite eksekutif melarang tampil dengan celana panjang, misalnya di klub. Seorang wanita bercelana panjang mungkin tidak diizinkan masuk ke restoran, sama seperti sebelumnya dia tidak diizinkan mengenakan rok mini. Pengecualiannya adalah republik Baltik, yang terkenal karena kesetiaannya terhadap tren fesyen pro-Barat dan khususnya celana panjang wanita.

Karena pada akhir tahun 60an industri pakaian rajut menjadi penyebab meningkatnya permintaan warga Soviet, separuh populasi wanita yang paling terampil beralih ke ilmu “dua rajutan - dua rajutan”:

“Kami merajut diri kami sendiri” hampir menjadi bagian paling populer di berbagai publikasi. Baik perempuan maupun nenek mengikuti kursus memotong dan menjahit, dan terkadang Anda juga dapat melihat laki-laki di sana.

Pada tahun 1965, terjadi peristiwa yang tidak bisa diabaikan begitu saja. Vyacheslav Zaitsev datang untuk bekerja di All-Union House of Models.

Artis-perancang busana Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev dan model fesyen terkenal Regina Zbarskaya. 1963

Artis-perancang busana Vyacheslav Zaitsev dan model fesyen Regina Zbarskaya mendiskusikan model-model baru. 1966

Inilah orang pertama dalam bisnis fesyen Soviet yang baru lahir. Seniman berbakat, desainer tidak konvensional, tertarik pada gaya Barat modern tren mode. Ia berhasil mewujudkan ide-ide progresif fashion Barat dalam gaya orisinal, disesuaikan dengan kenyataan yang ada. Zaitsev menjadi perancang busana pertama dan utama di Uni Soviet. Bintang kami mulai berpakaian dengannya. Banyak gambar yang ia ciptakan di akhir tahun 60an telah bertahan lebih dari satu dekade.

Saat ini, hampir setiap detik gadis bermimpi menjadi model. Di masa Soviet, profesi model fesyen tidak hanya tidak bergengsi, tetapi juga dianggap hampir tidak senonoh dan dibayar rendah. Demonstran pakaian menerima tarif maksimum 76 rubel - seperti pekerja kelas lima.

Pada saat yang sama, wanita cantik Rusia yang paling terkenal dikenal dan dihargai di Barat, tetapi di tanah air mereka, bekerja di bisnis “modeling” (walaupun saat itu belum ada) sering kali menimbulkan masalah bagi mereka. Dari terbitan ini Anda akan belajar tentang nasib para model fesyen paling cemerlang Uni Soviet.

Regina Zbarskaya

Namanya menjadi identik dengan konsep “model fesyen Soviet”, meski sudah lama beredar nasib tragis Regina hanya diketahui oleh orang-orang terdekatnya. Serangkaian publikasi yang muncul di media setelah runtuhnya Uni Soviet mengubah segalanya. Mereka mulai membicarakan Zbarskaya, namun hingga saat ini namanya lebih banyak diselimuti mitos dibandingkan tercakup dalam fakta nyata.

Tempat kelahirannya tidak diketahui secara pasti - baik Leningrad atau Vologda; tidak ada informasi pasti tentang orang tuanya. Ada desas-desus bahwa Zbarskaya terhubung dengan KGB; dia dianggap berselingkuh dengan orang-orang berpengaruh dan hampir melakukan kegiatan spionase. Namun mereka yang benar-benar mengenal Regina mengatakan dengan tegas: semua ini tidak benar.

Satu-satunya suami Si cantik gerah adalah artis Lev Zbarsky, tetapi hubungannya tidak berhasil: sang suami meninggalkan Regina terlebih dahulu demi aktris Marianna Vertinskaya, lalu demi Lyudmila Maksakova. Zbarsky meninggal pada tahun 2016 di Amerika, dan Regina tidak pernah bisa sadar setelah kematiannya: pada tahun 1987, dia bunuh diri dengan meminum obat tidur.

Regina Zbarskaya dijuluki "Sofia Loren Rusia": gambar seorang Italia gerah dengan potongan rambut pageboy yang indah diciptakan untuknya oleh Vyacheslav Zaitsev. Kecantikan Regina dari selatan sangat populer di Uni Soviet: gadis-gadis berambut gelap dan bermata gelap tampak eksotis dengan latar belakang penampilan standar Slavia. Namun orang asing memperlakukan Regina dengan menahan diri, lebih memilih mengundang gadis pirang bermata biru untuk syuting - kecuali, tentu saja, mereka berhasil mendapatkan izin dari pihak berwenang.

Mila Romanovska

Antipode lengkap dan saingan lama Zbarskaya adalah Mila Romanovskaya. Seorang pirang yang lembut dan canggih, Mila tampak seperti Twiggy. Dengan wanita terkenal asal Inggris inilah ia dibandingkan lebih dari satu kali, bahkan ada foto Romanovskaya ala Twiggy, dengan bulu mata palsu lentik, kacamata bundar, dan rambut disisir ke belakang.

Karier Romanovskaya dimulai di Leningrad, kemudian ia dipindahkan ke Rumah Mode Moskow. Di sinilah timbul perselisihan tentang siapa kecantikan pertama di sebuah negara besar - dia atau Regina. Mila menang: dia dipercaya untuk mendemonstrasikan gaun “Rusia” oleh perancang busana Tatyana Osmerkina di pameran internasional industri ringan di Montreal. Pakaian berwarna merah tua yang disulam dengan payet emas di sepanjang garis leher itu dikenang sejak lama dan bahkan dimasukkan dalam buku teks sejarah mode.

Foto-fotonya mudah dipublikasikan di Barat, misalnya di majalah Life, dengan judul Romanovskaya Snegurochka. Nasib Mila umumnya bahagia. Ia berhasil melahirkan seorang putri, Nastya, dari suami pertamanya yang ditemuinya saat kuliah di VGIK. Kemudian dia bercerai dan mulai berkencan novel yang cerah dengan Andrei Mironov, menikah lagi dengan artis Yuri Cooper. Bersamanya dia beremigrasi dulu ke Israel, lalu ke Eropa. Suami ketiga Romanovskaya adalah pengusaha Inggris Douglas Edwards.

Galina Milovsky

Dia juga disebut "Twiggy Rusia" - tipe gadis tomboi kurus yang sangat populer. Milovskaya menjadi model pertama dalam sejarah Uni Soviet yang diizinkan berpose untuk fotografer asing. Pemotretan untuk majalah Vogue diselenggarakan oleh orang Prancis Arnaud de Ronet. Dokumen-dokumen tersebut ditandatangani secara pribadi oleh Ketua Dewan Menteri Kosygin, dan daftar lokasi serta tingkat organisasi pemotretan ini bahkan sekarang dapat membuat iri produser gloss mana pun: Galina Milovskaya mendemonstrasikan pakaian tidak hanya di Lapangan Merah, tetapi juga di Armory Chamber dan Diamond Fund. Asesoris untuk pemotretan itu adalah tongkat kerajaan Catherine II dan berlian Shah yang legendaris.

Namun, sebuah skandal segera pecah: salah satu foto, di mana Milovskaya duduk di atas batu paving alun-alun paling penting di negara itu dengan membelakangi Mausoleum, dianggap tidak bermoral di Uni Soviet, dan mereka mulai mengisyaratkan gadis itu. meninggalkan negara itu. Pada awalnya, emigrasi tampak seperti sebuah tragedi bagi Gala, tetapi kenyataannya ternyata sukses besar: di Barat, Milovskaya berkolaborasi dengan agensi Ford, menghadiri pertunjukan dan berakting untuk majalah-majalah mengkilap, dan kemudian mengubah profesinya sepenuhnya, menjadi seorang sutradara dokumenter. Kehidupan pribadi Galina Milovskaya sukses: dia menikah dengan bankir Prancis Jean-Paul Dessertino selama 30 tahun.

Leka Mironova

Leka (kependekan dari Leocadia) Mironova adalah model Vyacheslav Zaitsev, yang masih tampil di berbagai pemotretan dan mengikuti program televisi. Leka memiliki sesuatu untuk diceritakan dan ditunjukkan: dia tampak hebat di usianya, dan kenangan yang terkait dengan pekerjaannya cukup untuk mengisi buku memoar yang tebal. Mironova menceritakan detail yang tidak menyenangkan: dia mengakui bahwa teman dan koleganya sering kali terpaksa menyerah pada pelecehan kuat di dunia ini, sementara dia menemukan keberanian untuk menolak pelamar berpangkat tinggi dan membayar mahal untuk itu.

Di masa mudanya, Leka dibandingkan dengan Audrey Hepburn karena kelangsingannya, profilnya yang terpahat, dan gayanya yang sempurna. Dia menyimpannya sampai usia tua dan sekarang dengan rela berbagi rahasia kecantikannya: krim bayi biasa untuk melembabkan kulit, anggur merah sebagai pengganti tonik, dan masker rambut dengan kuning telur. Dan tentu saja, selalu jaga punggung tetap lurus dan jangan bungkuk!

Tatyana Mikhalkova (Solovieva)

Orang-orang biasa melihat istri sutradara terkenal Nikita Mikhalkov sebagai ibu yang baik keluarga besar, dan hanya sedikit orang yang mengingatnya sebagai gadis muda yang kurus. Sementara itu, di masa mudanya, Tatyana tampil di catwalk dan berpose untuk majalah mode Soviet selama lebih dari lima tahun. Dia juga dibandingkan dengan Twiggy yang rapuh, dan Slava Zaitsev menjuluki Tatyana sebagai gadis Botticelli.

Mereka berbisik bahwa mininya yang berani itulah yang membantunya mendapatkan pekerjaan sebagai model fesyen - dewan kesenian dengan suara bulat mengagumi keindahan kaki pelamar. Teman-teman dengan bercanda menyebut Tatyana "Institut" - tidak seperti model fesyen lainnya, ia memiliki prestisius pendidikan yang lebih tinggi, diterima di Institut. Maurice Thorez.

Benar, setelah mengubah nama belakangnya dari nama gadisnya Solovyova menjadi Mikhalkova, Tatyana terpaksa berpisah dengan profesinya: Nikita Sergeevich dengan agak tajam mengatakan kepadanya bahwa sang ibu harus membesarkan anak-anak dan dia tidak akan mentolerir pengasuh anak mana pun. Terakhir kali Tatyana tampil di podium adalah pada bulan ketujuh kehamilannya, sambil menggendong putri sulungnya Anna, lalu benar-benar terjun ke kehidupan sehari-hari dan membesarkan ahli warisnya. Ketika anak-anak sudah besar, Tatyana Mikhalkova mencipta dan memimpin yayasan amal“Siluet Rusia”, yang membantu calon perancang busana.

Elena Metelkina

Dia dikenal karena perannya dalam film “Guest from the Future” dan “Through Thorns to the Stars.” Peran Metelkina adalah wanita masa depan, alien. Mata besar yang tidak wajar, sosok rapuh, dan penampilan yang benar-benar tidak biasa pada saat itu menarik perhatian Elena. Filmografinya mencakup enam karya film, yang terakhir berasal dari tahun 2011, meskipun Elena tidak memiliki pendidikan akting; profesi pertamanya adalah pustakawan.

Kebangkitan Metelkina berawal dari era ketika popularitas profesi model fesyen sudah mulai menurun dan generasi baru akan segera bermunculan - model profesional, disesuaikan dengan model Barat. Elena bekerja terutama di showroom GUM dan berpose untuk majalah mode Soviet dengan pola dan tip merajut. Setelah runtuhnya Uni Eropa, dia meninggalkan profesinya dan, seperti banyak orang lainnya, terpaksa beradaptasi dengan kenyataan baru.

Biografinya memiliki banyak tikungan tajam, termasuk kisah kriminal dengan pembunuhan pengusaha Ivan Kivelidi, yang menjadi sekretarisnya. Metelkina tidak terluka karena kecelakaan; sekretaris penggantinya meninggal bersama bosnya. Kini Elena sesekali muncul di televisi dan memberikan wawancara, namun ia mencurahkan sebagian besar waktunya untuk bernyanyi di paduan suara gereja di salah satu gereja di Moskow.

Tatyana Chapygina

Mungkin setiap ibu rumah tangga di Uni Soviet mengenal gadis berpenampilan klasik ideal ini secara langsung. Chapygina adalah model yang sangat populer dan, selain berpartisipasi dalam pertunjukan, dia banyak membintangi majalah, menunjukkan tren musim depan dalam publikasi yang menawarkan wanita Soviet untuk menjahit atau merajut sendiri pakaian modis. Kemudian nama-nama model tidak disebutkan di media: hanya penulis gaun berikutnya dan fotografer yang memotretnya yang ditandatangani, dan informasi tentang gadis-gadis yang mewakili gambar bergaya, tetap tutup. Meski demikian, karier Tatyana Chapygina berjalan baik: ia berhasil menghindari skandal, persaingan dengan rekan kerja, dan hal-hal negatif lainnya. Dia meninggalkan profesinya pada titik tertinggi, setelah menikah.

Rumia Rumi Rei

Dia dipanggil hanya dengan nama depannya atau dengan nama panggilan yang pernah diberikan oleh teman-temannya - Shahinya. Penampilan Rumia sangat cerah dan langsung menarik perhatian. Vyacheslav Zaitsev menawarkan untuk mempekerjakannya - di salah satu pemutaran film dia jatuh cinta keindahan yang cerah Rumia dan segera menjadikannya model favoritnya.

Tipenya disebut “wanita masa depan”, dan Rumia sendiri menjadi terkenal bukan hanya karena kecantikannya, tapi juga karakternya. Dia, menurut pengakuannya sendiri, bukanlah gula, gadis itu sering berdebat dengan rekan-rekannya, melanggar aturan yang berlaku, tetapi ada sesuatu yang menarik dalam pemberontakannya. Di masa dewasanya, Rumia tetap bertahan sosok langsing dan penampilan cerah. Dia masih mendukung hubungan persahabatan dengan Vyacheslav Zaitsev dan terlihat, seperti yang mereka katakan, yang terbaik.

Evgenia Kurakina

Evgenia Kurakina, seorang karyawan Rumah Mode Leningrad, seorang gadis dengan nama keluarga bangsawan, berperan sebagai “remaja yang sedih”. Evgenia banyak difoto oleh fotografer asing, dan mereka secara khusus datang untuk bekerja dengan gadis itu. Ibukota utara untuk mengabadikan keindahan Zhenya dengan latar belakang atraksi lokal. Model tersebut kemudian mengeluh bahwa dia tidak pernah melihat sebagian besar foto-foto tersebut, karena dimaksudkan untuk dipublikasikan di luar negeri. Benar, arsip Evgenia sendiri berisi banyak foto berbeda yang diambil pada tahun 60an dan 70an abad lalu, yang terkadang ia sediakan untuk pameran tematik. Nasib Evgenia bahagia - dia menikah dan tinggal di Jerman.

Tahun enam puluhan adalah masa revolusi dalam mode, dalam musik, kesadaran manusia dijungkirbalikkan. Era konservatif pascaperang tahun 50-an digantikan oleh era The Beatles. Gadis-gadis pemberani dan menarik dengan rok mini dengan riasan cerah dan gaya rambut luar biasa di kepala mereka turun ke jalan diiringi musik keras. Seperti biasa, tahun 60an memiliki pahlawan wanita dan ikon gayanya sendiri, wanita yang ditiru dalam gaya berpakaian, gaya rambut, dan riasannya. Pada artikel ini kita akan membahas tentang model dari tahun 60an.

Nama aslinya adalah Leslie Hornby. Model, aktris dan penyanyi terkenal dunia dari Inggris. Dia menerima nama samarannya "Twiggy" karena ketipisannya yang luar biasa (diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai ranting - buluh, ranting - tipis). Model masa depan lahir di pinggiran kota London pada tahun 1949.

Pada usia 16 tahun ia menjadi wajah sebuah salon kecantikan. Pada usia 17, Daily Express mengakuinya sebagai person of the year. Dia bekerja dengan fotografer ikonik tahun 60an: Helmut Newton dan Cecil Beaton. Dia disebut-sebut sebagai supermodel pertama dalam sejarah bisnis fashion. Pada 67-68, Mattel bahkan merilis Twiggy Barbie. Dia memulai mode untuk tubuh yang sangat kurus dan kekanak-kanakan, yang menyebabkan gelombang anoreksia, para gadis ingin menjadi seperti dia.

Gayanya adalah campuran atribut rock and roll, budaya hippie, dan punk. Dia seperti anak kecil, seperti boneka besar. Rok pendek yang dikenakannya tidak terlihat provokatif, tapi sangat lucu, seperti pada anak sekolah. Twiggy membuat potongan rambut kekanak-kanakan menjadi sangat populer, dengan latar belakang "Babylon" dan "Babbett" yang rumit, potongan rambut itu terlihat lebih dari aslinya. Dalam riasannya, dia memberikan penekanan utama pada matanya yang besar, mencoba memperbesarnya secara visual. Twiggy mengecat bulu matanya dengan sangat tebal dengan maskara, bahkan mengecat bulu mata bagian bawah, sehingga praktis saling menempel, menciptakan kesan benar-benar seperti boneka. Dia menekankan lipatan kelopak mata yang bergerak dengan warna gelap, yang membuat matanya sangat besar. Pada saat yang sama, alis dan bibir dibuat sealami mungkin, dan kulit porselen yang halus berfungsi sebagai latar belakang riasan mata yang cerah.

Model Jerman Veruschka - nyata darah biru, dia terlahir sebagai Countess Vera Gottlieb Anne von Lehndorff. Di harta benda mereka selama Perang Dunia Kedua, pertemuan Nazi diadakan, tetapi kemudian, ayahnya diadili oleh pengadilan militer dan dieksekusi, dan Vera kecil bersama ibu dan saudara perempuan serta saudara laki-lakinya berakhir di kamp konsentrasi, di mana nama keluarga tersebut. sudah berubah.

Kontrak serius pertama Vershuka sebagai model adalah dengan agensi Amerika Ford Models, di mana dia diundang ketika dia pindah ke Paris untuk bekerja. Setelah itu dia berangkat bekerja di Amerika, tetapi segera kembali dari sana tanpa membawa apa-apa. Kembali ke tanah airnya, ia menjadi terkenal di Munich, membintangi sebuah episode kecil film legendaris Antonioni “Blow-Up.” Dia ditemukan sebagai model hebat oleh fotografer Franco Rubartelli, yang membuat serangkaian foto avant-garde. Setelah itu dia bekerja dengan provokator besar Salvador Dali. Selama karirnya, dia telah tampil di lebih dari 800 sampul majalah!

Pengalaman bekerja bersama Dali tidak berlalu begitu saja tanpa meninggalkan bekas pada pembentukan gayanya. Itu sangat tidak terduga dan avant-garde bahkan untuk mode revolusioner tahun 60an. Setelah bertemu dengan seniman Holger Trutsch, Veruschka tidak hanya menemukan seorang suami dalam dirinya, tetapi juga seorang rekan dalam kreativitas, yang bersama-sama mereka menciptakan karya seni tubuh. Kita bisa mengagumi foto-foto cemerlang di mana Veruschka menjadi bagian dari alam atau arsitektur, menyatu dengan lanskap di sekitarnya. Menariknya, dalam kehidupannya ia lebih menyukai warna pakaian hitam, yang menjadi bingkai tubuhnya, yang menjadi kanvas nyata lukisan suaminya.

Gene Udang

Model Inggris Jean Shrimpton lahir pada puncak perang pada tahun 1942, di Buckinghamshire. Pada usia 17 tahun, ia bertemu sutradara Sy Endfield, yang membuka jalannya menuju bisnis modeling besar. Dia memasuki sekolah modeling dan segera muncul dari sampul monster mengkilap seperti Harper's Bazaar dan Vogue. Seperti nasib banyak model, pertemuan yang sangat penting dan menentukan dalam hidupnya ternyata adalah pertemuan dengan fotografer David Bailey, yang membuatnya sangat populer.

Dia disebut sebagai model tercantik dalam sejarah. Dia sangat bagus, semua parameternya sempurna, mata yang besar, rambut tebal, gaya berjalan mudah. Dia juga menyandang gelar “model dengan bayaran tertinggi”. Jean menyukai rok mini dan menjadikannya sangat modis.

Wajahnya diakui sebagai standar kecantikan. Dia menghabiskan hampir seluruh karir modelingnya dengan mengeksploitasi citra “rusa betina yang ketakutan”, begitu banyak orang menyebutnya. Poninya yang menawan dan bouffant yang tinggi membuat fitur wajahnya semakin cantik. Alis yang terangkat karena keterkejutan abadi membuat wajah semakin muda, hasilnya adalah boneka Jean yang sedikit berubah-ubah, namun sangat cantik.

Marisa Berenson

Putri diplomat Amerika, Marisa Berenson, sudah terbiasa hidup cantik sejak kecil. Dia dilahirkan dalam keluarga kaya dan terkenal. Kecintaannya pada fashion diturunkan oleh neneknya Elsa Schiaparelli, seorang seniman dan perancang busana yang memilih surealisme sebagai sarana mengekspresikan pemikirannya.

Awal karirnya sangat gemilang, ia segera muncul di sampul majalah Vogue dan Time. Namun menjadi seorang model, terlahir dalam keluarga terkenal, tidaklah cukup baginya, dan dia mulai menyadari dirinya sebagai seorang aktris. Marisa menghabiskan karirnya dengan membintangi jumlah besar film. Kehidupan Marrisa berakhir tragis - dia menjadi penumpang salah satu pesawat yang dibajak pada 11 September 2001.

Bayangannya yang muncul dalam ingatan, pertama-tama, adalah surai rambut yang dibingkai Wajah yang cantik. Matanya yang tak berdasar, selalu dengan bulu mata yang dicat “sedikit berlebihan”, adalah miliknya kartu bisnis. Dia tahu bagaimana menampilkan hal-hal klasik dengan sangat terampil dan pada saat yang sama tampil dengan pakaian yang benar-benar avant-garde seolah-olah dia dilahirkan di dalamnya - ini adalah hadiah nyata untuk seorang model. Riasannya yang wajib dimiliki adalah yang berwarna - eye shadow, eyeliner, maskara, dan bulu mata palsu.

Penampilan model yang tidak biasa diingat pada pandangan pertama. Poni lurus tebal seperti kuda poni kecil, mata besar, kulit porselen dengan bintik-bintik berserakan dan bibir montok, yang suka dia tekankan dengan kilauan warna lembut. Bayangkan saja, dia adalah gadis yang dinyanyikan oleh The Beatles dan Eric Clapton. Tentu saja semua orang ingin menjadi seperti dia. Dia banyak meminjam dari kaum hippies, dalam gaya pakaian, gaya rambut, riasan, mengenakan motif bunga, gaun mengalir, mengepang rambut emasnya menjadi kuncir, dan memakai kacamata bundar yang lucu.

Ikuti blog fashion dari FACE nicobaggio, kami akan menceritakan hal-hal paling menarik tentang sejarah fashion dan tata rias, ingat yang terindah dan wanita berpengaruh di industri fashion, kita akan berbicara tentang pria yang menciptakan kecantikan.