Gaya berarti tulisan tangan, kumpulan ciri khas. "gambar artistik - gaya - bahasa"

Ini adalah satu-satunya lukisan karya Velazquez yang menggambarkan raja dan ratu bersama, tetapi sangat samar-samar, secara skematis. Philip 30 tahun lebih tua dari istri keduanya dan merupakan pamannya. Infanta Margherita adalah putri satu-satunya pada saat melukis.

Aksi yang digambarkan di dalamnya terjadi di salah satu ruangan istana, yang diubah menjadi bengkel pelukis. Di tengah ruangan berdiri putri kecil berambut pirang Margarita, yang kepadanya salah satu dayang memberikan sebotol minuman. Wanita yang sedang menunggu lainnya membungkuk dengan hormat. Adegan penyajian minuman kepada infanta ditentukan oleh tata krama istana, tata tertib upacara, dan direproduksi oleh seniman secara detail.

Para dayang muda, yang melayani sang putri sejak kecil, disebut “menina”, sesuai dengan nama lukisan itu. Kelompok yang digambarkan di atas kanvas dipenuhi dengan keanggunan yang luar biasa, dan permainan cahaya serta kilauan warna yang semarak memberikan kesan taman bunga yang sangat indah. Di sebelah kanan sang putri adalah sosok kurcaci kesayangannya dan seorang anak laki-laki kurcaci, yang menendang seekor anjing besar yang mengantuk. Grup ini mengapit panggung tengah ke kanan. Di sebelah kiri adalah bagian kanvas besar, dengan sisi belakang menghadap penonton. Pelukis itu berdiri sambil berpikir di hadapannya. Sedikit lebih jauh, sosok dua orang istana menonjol, dan di kedalaman gambar, di ambang pintu, ada siluet pria lain, yang menarik tirai dengan tangannya. Pintu yang terbuka memperdalam ruang ruangan, dari sana cahaya mengalir, memenuhi ruangan dengan kilauan warna pakaian merah, emas, pink dan kehijauan. Dinding ruangan dihiasi lukisan berukuran besar. Hampir seluruh wajah yang hadir menghadap ke arah penonton.

Ada perbedaan penafsiran terhadap alur dan genre lukisan. Terlihat potret Infanta Margaret, putri bungsu raja yang menjadi kesayangan semua orang di istana dan selalu menjadi pusat perhatian semua orang. Mungkin penulis ingin menghadirkan salah satu adegan istana dengan infanta, memperluas batas-batas genre potret biasa. Namun putri dalam gambar itu tidak hanya dikelilingi oleh para bangsawan, tetapi juga oleh tokoh-tokoh sejarah tertentu yang digambarkan dengan kemiripan yang dapat dipercaya, dan seniman di sebelah kanvas adalah Velazquez sendiri. Semua ini memungkinkan kita membicarakan lukisan itu sebagai potret kelompok.

Anda juga dapat menganggap alur lukisan sebagai salah satu adegan kehidupan istana sehari-hari atau sebagai proses kreatif dalam menciptakan sebuah lukisan. Tapi apa yang digambarkan oleh pelukis, kembaran Velazquez, di atas kanvas besar? Kepada siapa semua mata yang hadir tertuju? Di antara lukisan-lukisan yang dipajang di dinding seberang, ada yang tampak bersinar dari dalam. Ini bukanlah lukisan, melainkan cermin yang mencerminkan pasangan kerajaan, Philip IV dan Marianne dari Austria. Mereka hadir secara tak kasat mata di luar gambar, pandangan penuh hormat dari para abdi dalem tertuju pada mereka, dan sang seniman mengintip ke dalamnya, melangkah mundur dari kanvas. Beginilah cara seniman memperluas alur lukisannya, termasuk objek yang dibayangkan dan penontonnya sendiri dalam aksi nyata. Dan adegan dengan infanta hanya menjadi penghubung dalam sintesis antara yang terlihat dan yang dibayangkan.

Di antara semua karakter, pelukis menempati posisi yang agak sederhana, yang sesuai dengan peran sosialnya, tetapi kenyataan bahwa ia digambarkan dalam proses kreatif memungkinkan kita untuk melihat secara berbeda perannya dalam konsep keseluruhan lukisan. Berkat dia, segala sesuatu yang digambarkan di kanvas memperoleh keberadaan nyata. Dia adalah penguasa sejati situasi ini, dan para raja, yang bayangan hantunya berkedip-kedip di cermin, bukanlah kekuatan spiritual tertinggi dan terpaksa hanya menjadi saksi kemenangan Kreativitas. Variasi figur yang luar biasa, terang dan gelap, digariskan dan terbenam dalam senja, bergantung pada cahaya dan warna, yang tidak hanya memberikan aksen yang diperlukan, tetapi juga menyatukan segalanya.

Pablo Picasso (1881-1973) - Seniman, pematung, seniman grafis, pembuat keramik dan desainer Spanyol.

Las Meninas (1957), Muzium Picasso, Barcelona

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Picasso melukis beberapa lukisan berdasarkan karya para empu tua. Diantaranya adalah 44 variasi “Las Meninas” (sekitar tahun 1656) karya Diego Velazquez. Dalam lukisan Velazquez sang seniman sendiri berdiri di depan sebuah kanvas besar. Putri kecil (infanta) Margarita terletak di tengah, dikelilingi oleh dayang-dayang. Orangtuanya, raja dan ratu, terlihat terpantul di cermin dinding. Picasso mempertahankan komposisi lukisannya, tetapi pada saat yang sama mengubah setiap detailnya. Misalnya, mastiff raksasa Velazquez berubah menjadi anjing pangkuan kecil, yang modelnya mungkin adalah salah satu anjing Picasso sendiri.

Lihatlah gambar di slide. Bagaimana perasaan Anda? Mengapa?

Dengarkan beberapa musik.

romansa oleh P.I. Tchaikovsky, Seni Alexei Tolstoy “Di antara bola yang berisik”

Georgy Sviridov "Waktunya, Maju!"

Diskusikan respons emosional apa yang ditimbulkan oleh karya tertentu dalam diri Anda.

Gaya apa - sejarah, nasional, individu - yang dapat dikaitkan dengan karya seni ini?

Manakah dari karya berikut yang diciptakan oleh penulis modern?

Apa kekhususan sarana ekspresi masing-masing karya tersebut? Ciri-ciri bahasa apa yang membantu Anda memahami dan merasakan gambar-gambar ini?

Bagaimana Anda memahami ungkapan: “gaya adalah suatu era” dan “gaya adalah seseorang”?

Seni. kelas 8. Pelajaran 2.

Topik: Gambar artistik - gaya - bahasa.

Target: memperkenalkan ungkapan "gaya", "bahasa", "gambar" dan mengungkapkan konsep-konsep ini melalui pengenalan berbagai jenis seni. Perkembangan persepsi musik yang aktif dan sadar dipelajari atas dasar mengidentifikasi gambar-gambar musik di dalamnya, menentukannya alam, isi dan konstruksi.

Tugas:

1) mengembangkan kemampuan siswa untuk menentukan dengan telinga karakter, suasana hati dan perasaan manusia yang disampaikan oleh musik;

2) mengembangkan keterampilan mendengarkan musik dengan penuh perhatian, kemampuan menganalisis isi dan sarana ekspresinya;

3) pengembangan kemampuan mengidentifikasi ciri-ciri stilistika musik;

4) menampilkan musik sebagai sarana yang mengajarkan untuk mendengar, merasakan dan memahami nilai-nilai kemanusiaan yang sebenarnya, termasuk keindahan alam;

5) menumbuhkan minat dan kecintaan terhadap musik.

Peralatan: proyektor multimedia, buku teks “Seni”, presentasi untuk pelajaran

Selama kelas

Organisasi. momen.

kata guru.

Setiap waktu memiliki wajahnya sendiri, gambarannya sendiri, melodi dan ritmenya sendiri. Ketika kita melihat piramida Mesir yang megah atau Katedral St. Basil, mendengarkan musik Bach, Mozart, Tchaikovsky, membaca epos dan legenda rakyat, karya Shakespeare atau Dumas, Pushkin atau Chekhov, kita dijiwai dengan suasana masa lalu. , kami mengenali orang-orang yang hidup saat itu. Generasi berikutnya akan lebih memahami zaman kita jika mereka mendengarkan musik, membaca buku, dan melihat lukisan dan patung zaman kita. Bagaimanapun, seni kontemporer adalah perwujudan dari dunia kita, Anda dan saya. Dan dengan apa yang telah diciptakan sekarang, keturunannya akan menilai kita.

Seniman dan pematung, komposer dan pemain, penyair dan penulis, sutradara dan aktor memerlukan kontak dengan penonton, pendengar, pembaca yang berpartisipasi dalam proses kreatif dan berempati dengannya. Untuk lebih dekat dengan seni, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa memahami kategori-kategori seperti gambar, gaya, bahasa.

A) Gambar artistik- ini digeneralisasikan gagasan tentang realitas yang diungkapkan dalam bahasa seni sikap terhadap kehidupan dan dunia sekitarnya. Mengungkap dunia batinnya, sang seniman selalu selaras dengan gelombang zamannya dengan segala kegelisahan dan kegembiraannya, mengantisipasi perubahan-perubahan tertentu. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menciptakan citra artistik pada zamannya.

B) Gaya(dari bahasa Yunani stylos - secara harfiah tongkat tulis) berarti tulisan tangan, seperangkat ciri khas, teknik, metode, ciri kreativitas. Dalam seni rupa dibedakan antara gaya zaman (sejarah), gaya nasional (milik suatu bangsa tertentu), dan gaya individu seniman tertentu dalam arti luas. Menggambarkan gaya dalam arsitektur, mereka mengatakan bahwa "gaya adalah sebuah era"; dalam seni lain - dalam seni lukis, musik, sastra - "gaya adalah seseorang".

V) Bahasa seni apa pun membantu mendengar karya itu dengan jelas suara artis, kebijaksanaan masyarakat yang berusia berabad-abad. Ekspresif, emosionalitas, kiasan bahasa seni lukis dan grafis, musik dan patung, puisi dan tari disediakan oleh komposisi, bentuk, tekstur, ritme, nada, intensitas. Ini biasa terjadi - dalam bahasa seni.

Selain itu, setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya sendiri: lukisan - dengan warna, grafik - dengan garis dan titik, patung - dengan volume, musik - dengan suara, intonasi, tarian - dengan plastisitas gerak dan gerakan, sastra - dengan kata-kata . Dalam karyanya, pengarang, dengan menggunakan sarana ekspresi khusus untuk seni tertentu, menempatkan aksen semantik dan menonjolkan hal-hal yang paling esensial. Hal ini memungkinkan mereka menyampaikan perasaan yang berbeda kepada pemirsa, pendengar, dan pembaca, serta menyampaikan kepada mereka isi karya mereka.

Musik sebagai seni yang hidup lahir dan hidup sebagai hasil kesatuan segala jenis kegiatan. Komunikasi di antara mereka terjadi melalui gambar musik, karena Di luar gambar, musik (sebagai bentuk seni) tidak ada. Dalam benak komposer, di bawah pengaruh kesan musik dan imajinasi kreatif, lahirlah gambaran musik, yang kemudian diwujudkan dalam sebuah karya musik. Dengan kata laingambar musik – ini adalah kehidupan yang diwujudkan dalam musik, perasaan, pengalaman, pemikiran, refleksi, tindakan satu atau lebih orang; setiap manifestasi alam, suatu peristiwa dalam kehidupan seseorang, manusia, kemanusiaan.

MENDENGARKAN LAGU S. KRYLOV "WINTER'S TALE".

Saat itu malam musim dingin

Tertidur dalam tidur yang tenang,

Angin es

Itu berdering di luar jendela,

Bulan perlahan

Bangkit dari salju

Dan ayam kuning

Ia berjalan melintasi langit.

Dan itu mengalir melalui jendela

Cahaya ungu

terletak di jarum pinus

salju perak,

Dan, seperti kepingan salju,

Dalam keheningan malam

Mimpi indah

Mereka terbang ke arahku.

Oh, apa yang kamu inginkan

Mimpi indah?

Kamu beritahu aku

Tentang jalur hutan,

Dimana semuanya seperti di dongeng,

Dimana - dongeng itu sendiri -

kecantikan Rusia

Musim dingin datang.

Tapi apa itu? Dingin

Jatuh ke tanah

Dan langit menjadi gelap

Bagaimana kristal birunya? -

Itu ayam kuning

Apa yang berjalan di langit,

Semua bintang putih

Seperti biji-bijian, dia mematuknya.

GURU.

Gambaran musik apa yang tercermin dalam lagu tersebut?

Anak-anak.

Gambar musim dingin.

GURU.

Itu benar, kecantikan yang dingin, luar biasa, tanpa ekspresi, mirip dengan ratu salju.

Seorang penyihir yang mempesona, menyihir alam. Semuanya membeku, membeku, membeku karena napasnya yang dingin.

MENGGESER

Musim dingin, salah satu musim.

GURU.

Musik komposer klasik manakah yang mengandung gambaran musik yang mencerminkan zaman?

di tahun ini?

ANAK-ANAK.

Ini adalah “Musim” oleh P.I. Tchaikovsky.

GURU.

Tchaikovsky lahir seribu mil dari Moskow dan Sankt Peterburg, di sebuah pemukiman pabrik kecil. Bocah lelaki yang mudah dipengaruhi itu tidak bisa tetap acuh tak acuh terhadap keindahan tempat-tempat itu, yang dicatat oleh semua orang yang tinggal di desa itu. Petya kecil berada dalam suasana hati yang istimewa ketika di malam hari, dikelilingi oleh keluarga dan teman, ia mengagumi pemandangan matahari terbenam yang tenang, mendengarkan lagu yang datang dari jauh.

Masa kecilnya berlalu dalam suasana cinta dan keramahan. Di provinsi-provinsi inilah lagu-lagu daerah mengalir secara luas dan bebas serta pidato Rusia yang ekspresif dan merdu terdengar.

Dalam keluarga besar Tchaikovsky, anak-anak memiliki hubungan yang sangat hangat. Orang tua dari komposer masa depan adalah orang-orang yang cerdas dan berpendidikan. Musik sering dimainkan di rumah mereka, konser amatir diadakan, di mana Petya hadir, dan lagu-lagu petani memberikan kesan yang sangat kuat pada bocah itu. Komposer masa depan memahami dengan sangat tajam seluruh dunia di sekitarnya, di mana alam menempati tempat yang sangat besar. Tchaikovsky berhasil menyampaikan seluruh kecintaannya terhadap alam dalam karya-karyanya.

GESER (AUDIO)

GURU.

Gambar apa yang dipantulkan?

ANAK-ANAK.

Gambaran alam Rusia, gambaran musim dingin.

GURU.

Kualitas paling penting dari musik Tchaikovsky adalah bahwa ia adalah orang Rusia pada intinya. Dia menyukai lagu Rusia, alam Rusia, seni Rusia, dia mencintai orang-orang Rusia.

Musim Tchaikovsky adalah salah satu karya favorit jutaan pengagum bakatnya.

GURU. Seasons ditulis dalam genre siklus piano yang berisi 12 bagian.

GURU.

Tchaikovsky mendapatkan ide yang menarik - untuk menulis musik untuk siklus, pergantian musim, setelah editor majalah St. Petersburg "Novelist" N. Bernard menyarankan agar komposer menerbitkan karya-karya di majalah yang sesuai dengan tayangan pada bulan tertentu. Dalam terbitan Desember 1875, sebuah pesan diterbitkan bahwa komposer terkenal PI Tchaikovsky menjanjikan kerja samanya kepada editor dan bermaksud tahun depan untuk menerbitkan seluruh rangkaian komposisi pianonya, yang karakternya akan sesuai dengan nama drama dan dengan kesan bulan itu, di mana masing-masing dari mereka akan muncul di majalah. Publikasi ini diterbitkan pada hari pertama setiap bulan. Komposer mulai menyusun siklus drama. Prasasti untuk drama tersebut dipilih oleh penerbitnya sendiri. Ini adalah kutipan dari puisi penyair Rusia - A. S. Pushkin, P. Vyazemskov, A. Fet, Zhukovsky.

GURU.

Sekarang kita akan mendengarkan bagian lain dari siklus ini. Di akhir mendengarkan, Anda harus menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut.

Bagaimana suasana hatimu? Bagaimana keadaan pikiran Anda? Apa saja sarana ekspresi musik? Momen bergambar apa yang digunakan PI? untuk membuat gambar musik?

MENDENGARKAN MUSIK.

GURU.

Bagaimana suasana hatimu?

ANAK-ANAK.

Gembira, gemetar, diarahkan ke matahari, harapan

kebahagiaan, kegairahan alam yang berkembang. Kegembiraan yang terjadi saat pergantian alam musim semi, serta kegembiraan dan harapan untuk masa depan

GURU.

Gambar apa?

ANAK-ANAK. Citra alam, bersih, transparan

Musiknya dipenuhi dengan dorongan hati, gelombang emosi.

GURU.

Irama?

ANAK-ANAK.

Wals

GURU.

Musim apa?

ANAK-ANAK.

Musim semi.

GURU

Bagaimana Anda memandang sepanjang tahun ini?

ANAK-ANAK.---------------------

GURU.

Bulan apa? Disebut apakah itu?

ANAK-ANAK.

Polisi militer.

GURU.

Tetesan salju adalah simbol harapan dan cinta, simbol kebahagiaan dan cinta,

kebangkitan alam.

PENDENGARAN. APRIL. MENGGESER.

Penggambaran alam dalam seni tidak pernah menjadi permainan yang sederhana, betapapun indahnya hutan dan ladang, betapa pun elemen laut menarik para seniman, betapa pun malam bulan purnama mempesona jiwa - tetap saja gambarnya, ditangkap di kanvas, dalam puisi atau suara, membangkitkan perasaan, pengalaman, dan suasana hati yang kompleks.

GURU.

Apakah musim hanyalah gambaran alam?

ANAK-ANAK. TIDAK.

Ini bukanlah sketsa keadaan alam melainkan ekspresi perubahan keadaan jiwa manusia.

HASIL.

Untuk belajar memahami seluruh keragaman seni, Anda perlu memahami struktur figuratif sebuah karya seni, yang termasuk dalam gaya, arah tertentu.

Terima kasih atas pelajarannya, selamat tinggal!

Setiap waktu memiliki wajahnya sendiri, gambarannya sendiri, melodi dan ritmenya sendiri. Setiap waktu memiliki wajahnya sendiri, gambarannya sendiri, melodi dan ritmenya sendiri. Suasana waktu yang telah berlalu. Suasana waktu yang telah berlalu. Dunia kita diwujudkan dalam seni kontemporer. Keturunan kita akan menilai kita dari apa yang diciptakan sekarang, Dunia kita diwujudkan dalam seni modern. Dari apa yang tercipta sekarang, keturunan akan menilai kita.Kontak antara pencipta dan pemirsa, pendengar, pembaca yang ikut serta dalam proses kreatif dan berempati dengannya. Kontak pencipta dengan pemirsa, pendengar, dan pembaca yang berpartisipasi dalam proses kreatif dan berempati dengannya.

Gambar artistik Ini adalah gagasan umum tentang realitas, sikap terhadap kehidupan, terhadap dunia sekitar, yang diungkapkan dalam bahasa seni. Ini adalah gagasan umum tentang realitas, sikap terhadap kehidupan, terhadap dunia sekitar, yang diungkapkan dalam bahasa seni. Bagian dari sebuah karya seni (dalam musik - tema, ciri berbentuk motif utama) Bagian dari sebuah karya seni (dalam musik - tema, ciri berbentuk motif utama)

Cara menjadi sebuah karya. Cara menjadi sebuah karya. Ekspresifitas suatu karya, dampaknya terhadap pendengar, penonton, pembaca. Ekspresifitas suatu karya, dampaknya terhadap pendengar, penonton, pembaca. Kesatuan isi spiritual batin dan perwujudan materi lahiriah. Kesatuan isi spiritual batin dan perwujudan materi lahiriah.

Sphinx Agung di tepi barat Sungai Nil di Giza adalah patung monumental tertua yang masih ada di Bumi. Diukir dari batu kapur monolitik berbentuk sphinx raksasa seekor singa yang tergeletak di atas pasir, yang wajahnya, seperti yang diyakini sejak lama, diberi potret yang mirip dengan Firaun Khafre (c. BC), yang piramida pemakamannya terletak di dekatnya. . Panjang patung 72 meter, tinggi 20 meter; di antara cakar depannya pernah ada tempat perlindungan kecil Patung batu kapur monumental Nil Giese Earth

Patung Sphinx menghadap ke sungai Nil dan matahari terbit. Hampir semua peradaban Timur kuno memandang singa sebagai simbol dewa matahari. Sejak zaman kuno, firaun digambarkan sebagai singa yang menghancurkan musuh-musuhnya. Mengingat data ini, diperbolehkan untuk menganggap Sphinx sebagai penjaga kedamaian abadi para firaun yang terkubur di sekitarnya. Kuil-kuil di sekitarnya awalnya didedikasikan untuk dewa matahari Ra, dan hanya pada masa Kerajaan Baru patung itu mulai diidentikkan dengan Horus (lebih tepatnya dengan Horemakhet), akibatnya Amenhotep II mendedikasikan sebuah kuil khusus untuknya di timur laut Sphinx. . Nama Mesir kuno untuk Sphinx Agung masih belum diketahui. Kata "sphinx" adalah bahasa Yunani dan secara harfiah berarti "pencekik", yang mengacu pada mitos terkenal tentang teka-teki Sphinx. Pendapat bahwa kata ini datang ke Yunani dari Mesir kuno tidak berdasar. Orang Arab Abad Pertengahan (dalam Arabian Nights dan teks lainnya) menyebut Sphinx Agung sebagai “bapak horor”

Keadaan dan waktu pasti pembangunan Sphinx masih menjadi misteri. Penilaian para penulis kuno, yang diterima dalam literatur modern, bahwa pembangunnya adalah Khafre (Khafru), hanya ditegaskan oleh fakta bahwa selama pembangunan candi di dekat patung, balok-balok batu dengan ukuran yang sama digunakan seperti dalam pembangunan candi. piramida tetangga. Selain itu, tak jauh dari Sphinx, para arkeolog menemukan gambar diorit Khafre di pasir.

Penjaga keabadian terlihat anggun dan tidak memihak. Gejolak mental dan kecemasan tidak dapat diakses olehnya. Penjaga keabadian terlihat anggun dan tidak memihak. Gejolak mental dan kecemasan tidak dapat diakses olehnya. Seseorang mengalami berbagai perasaan. Perasaan-perasaan ini juga menguasai diri sang seniman, yang menuangkannya ke dalam bentuk-bentuk yang menjadi ciri khas zamannya. Bentuk-bentuk ini ditentukan oleh gaya zaman, gaya artistik sang master. Seseorang mengalami berbagai perasaan. Perasaan-perasaan ini juga menguasai diri sang seniman, yang menuangkannya ke dalam bentuk-bentuk yang menjadi ciri khas zamannya. Bentuk-bentuk ini ditentukan oleh gaya zaman, gaya artistik sang master.

Seniman Mesir tak dikenal, awal abad kedua. Seniman Mesir tak dikenal, awal abad kedua. Kekuatan menarik dari gambar. Kombinasi fitur wajah muda yang lembut dan tampilan yang berkemauan keras dan tegas. Kekuatan menarik dari gambar. Kombinasi fitur wajah muda yang lembut dan tampilan yang berkemauan keras dan tegas.

Potret Fayum adalah potret penguburan yang dibuat menggunakan teknik encaustic di Mesir Romawi abad ke-13. Nama mereka didapat dari lokasi penemuan besar pertama di oasis Fayum pada tahun 1887 oleh ekspedisi Inggris yang dipimpin oleh Flinders Petrie. Mereka adalah elemen tradisi pemakaman lokal yang dimodifikasi di bawah pengaruh Yunani-Romawi: potret tersebut menggantikan topeng pemakaman tradisional dengan mumi. Koleksinya ada di banyak museum di seluruh dunia, termasuk British Museum, Louvre, dan Metropolitan Museum of Art di New York.

Potret Fayum awal dibuat dengan menggunakan teknik encaustic (dari kata Yunani bakar), yang sangat umum pada saat itu. Ini adalah lukisan lilin dengan cat cair, yang dibedakan berdasarkan volume guratannya. Arah guratan biasanya mengikuti bentuk wajah: pada hidung, pipi, dagu, dan pada kontur mata, cat diaplikasikan secara tebal, sedangkan kontur wajah dan rambut dicat dengan cat yang lebih tipis. Lukisan yang dibuat dengan metode ini memiliki kesegaran warna yang langka dan ternyata tahan lama. Perlu dicatat bahwa iklim kering di Mesir juga berkontribusi terhadap pelestarian yang baik dari karya-karya ini. lukisan encaustic Ciri penting potret Fayum adalah penggunaan daun emas terbaik. Pada beberapa potret, seluruh latar belakang disepuh, pada potret lainnya, hanya karangan bunga atau ikat kepala yang dibuat dari emas, terkadang perhiasan dan detail pakaian ditonjolkan. Daun emas sangat timbul. Dasar dari potret adalah kayu dari berbagai spesies: lokal (sycamore, linden, fig, yew) dan impor (cedar, pine, spruce, cypress, oak).kayu

Kelompok patung perunggu dipenuhi dengan drama, emosi, dan rasa ketegangan spiritual para karakternya. Kelompok patung perunggu dipenuhi dengan drama, emosi, dan rasa ketegangan spiritual para karakternya. Irama komposisi yang gelisah dan pecahan, kontras gambar yang tajam, ketegangan pose dan gerak tubuh. Irama komposisi yang gelisah dan pecahan, kontras gambar yang tajam, ketegangan pose dan gerak tubuh.

Pengepungan Calais (1346) Setelah kemenangan di Crecy pada tahun 1346, raja Inggris Edward III mengepung benteng utama Prancis di Calais. Pengepungan berlangsung hampir setahun. Upaya Prancis untuk mendobrak blokade gagal. Akhirnya, ketika kelaparan memaksa penduduk kota untuk memulai negosiasi penyerahan diri, raja Inggris menuntut agar enam warga paling mulia diserahkan kepadanya, dengan maksud untuk mengeksekusi mereka sebagai peringatan bagi orang lain. kota itu adalah salah satu orang kaya utama, Eustache de Saint-Pierre. Yang lain mengikuti teladannya. Atas permintaan raja, para sukarelawan harus membawa kunci Calais untuk menemuinya dalam keadaan telanjang, dengan tali diikatkan di leher mereka. Persyaratan ini terpenuhi. Ratu Philippa dari Inggris merasa kasihan terhadap orang-orang kurus ini, dan atas nama anaknya yang belum lahir, dia memohon pengampunan dari suaminya untuk mereka.

Gagasan untuk mengabadikan kenangan orang-orang sebangsa yang luar biasa telah dibahas di Calais sejak pertengahan abad ke-19. Monumen ini seharusnya mengekspresikan emosi yang melanda Prancis dan pahitnya kekalahan, serta memabukkan pengorbanan heroik sesama warganya. Namun pemerintah kota tidak memiliki cukup dana untuk membangun monumen pematung terkemuka tersebut. Pada tahun 1884, ketika Perancis mencoba menerima gagasan kekalahan dalam Perang Perancis-Prusia, walikota Calais Devavrin mengadakan penggalangan dana publik untuk monumen tersebut dan memesan patung Rodin. , Rodin mengerjakan sekelompok enam tokoh dari tahun 1884 hingga 1888. Saat itu, eksekusi monumen oleh Rodin tampak sangat kontroversial. Pelanggan mengharapkan patung berbentuk sosok tunggal yang melambangkan Eustache de Saint-Pierre. Terlebih lagi, sebelum Rodin, monumen memperingati kemenangan heroik dan mendominasi penonton dari tumpuannya. Rodin bersikeras untuk meninggalkan alasnya agar figurnya sejajar dengan penonton (walaupun dibuat agak lebih besar dari tinggi manusia) alas Monumen ini pertama kali dipresentasikan ke publik pada tahun 1889 dan disambut dengan kekaguman yang hampir universal. Beberapa tahun berlalu sebelum dipasang di Calais: upacara pembukaan berlangsung pada tahun 1895. Namun, atas desakan pemerintah kota, itu dipasang di atas alas tradisional dan dipagari. Surat wasiat pematung, yang menyatakan bahwa "Warga Calais" akan ditempatkan di tanah, terpenuhi hanya setelah kematiannya, pada tahun 1924. Sepanjang abad ke-20, salinan kelompok patung Rodin muncul di banyak kota di dunia, termasuk Paris dan London.

Suara dramatis dari keseluruhan adegan secara keseluruhan, suasana emosionalnya yang kontradiktif, perasaan ketegangan spiritual para karakter, penokohan yang singkat dan sekaligus mendalam dari masing-masing karakter lahir berkat ritme fraksional komposisi yang gelisah. , kontras tajam antara figur statis dan figur penuh dinamika, kontras bobot massa dengan ekspresi pose dan gerak tubuh.

Francois Auguste René Rodin adalah seorang pematung Perancis yang diakui sebagai salah satu pencipta patung modern. Di masa mudanya, Rodin mencari nafkah sebagai dekorator, dan sebagian besar karya khasnya dibuat di usia dewasa. Bahkan setelah Rodin mendapat pengakuan sebagai inovator seni patung, karyanya menimbulkan skandal dan ditolak oleh pelanggan.Karya pematung Rodin berada di persimpangan antara realisme, romantisme, impresionisme, dan simbolisme. Rodin mencapai keterampilan virtuoso dalam menyampaikan gerakan dan keadaan emosi karakternya melalui sarana artistik dan dalam menggambarkan tubuh manusia. Di antara karya utama Rodin adalah patung "The Thinker", "Citizens of Calais" dan "The Kiss".

Wanita petani dengan gaun cerah. Wanita petani dengan gaun cerah. Angin puyuh warna-warni, warna menyala-nyala. Angin puyuh warna-warni, warna menyala-nyala. Warna merah memiliki makna simbolis dan dikaitkan dengan api, api, dan elemen jiwa Rusia yang tidak terkendali. Warna merah memiliki makna simbolis dan dikaitkan dengan api, api, dan elemen jiwa Rusia yang tidak terkendali.

Philip Andreevich adalah seorang pelukis Rusia yang menciptakan serial terkenal “wanita Rusia yang sedang mekar” dengan elemen gaya “modern”.

Gaya Gaya (dari bahasa Yunani stylos - tongkat tulis) berarti tulisan tangan, seperangkat ciri khas, teknik, metode, dan ciri kreativitas. Gaya (dari bahasa Yunani stylos - tongkat tulis) berarti tulisan tangan, seperangkat ciri khas, teknik, metode, dan ciri kreativitas.

Dalam seni rupa dikenal: Gaya zaman (sejarah) Gaya zaman (sejarah) Gaya nasional (milik suatu bangsa tertentu) Gaya nasional (milik suatu bangsa tertentu) Gaya individu seniman tertentu Gaya individu seniman tertentu

Bahasa seni apa pun membantu untuk mendengar suara hidup sang seniman, kebijaksanaan masyarakat yang berusia berabad-abad. Bahasa seni apa pun membantu untuk mendengar suara hidup sang seniman, kebijaksanaan masyarakat yang berusia berabad-abad. Ekspresif, emosionalitas, citra disediakan oleh komposisi, bentuk, yaitu tekstur, ritme, nada, intensitas. Ekspresif, emosionalitas, citra disediakan oleh komposisi, bentuk, yaitu tekstur, ritme, nada, intensitas.

Setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya sendiri: Setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya sendiri: Lukisan - berwarna Lukisan - berwarna Grafik - Grafik garis dan titik - garis dan titik Patung - volume Patung - volume Musik - suara, intonasi Musik - bunyi, intonasi Tari - gerak dan gerak plastis Tari - plastisitas gerak dan gerak Sastra - dalam kata-kata Sastra - dalam kata-kata

Untuk belajar memahami seluruh keragaman seni, Anda perlu memahami struktur figuratif sebuah karya seni, yang termasuk dalam gaya, arah tertentu. Untuk belajar memahami seluruh keragaman seni, Anda perlu memahami struktur figuratif sebuah karya seni, yang termasuk dalam gaya, arah tertentu.

Pertanyaan: Bandingkan lukisan karya Velazquez (abad ke-17) dan fantasi temanya karya Picasso (abad ke-20): gambar, gaya, bahasa. Bandingkan lukisan karya Velazquez (abad ke-17) dan fantasi temanya karya Picasso (abad ke-20): gambar, gaya, bahasa. Gaya apa - sejarah, nasional, individu - yang dapat dikaitkan dengan masing-masing karya seni ini?

Atelier Velazquez di Istana Kerajaan di Madrid. Sang seniman melukis potret Philip IV dan istrinya Marianne, yang terlihat terpantul di cermin yang tergantung di dinding jauh studionya. Di tengah panggung berdiri Infanta Margherita yang berusia lima tahun, yang rupanya baru saja memasuki ruangan bersama pengiringnya. Cahayanya, seperti tatapan orang tua, diarahkan pada gadis itu. Velazquez menciptakan kesan kebahagiaan keluarga, kekayaan dan masa depan cemerlang, dipersonifikasikan dalam pribadi seorang putri kecil.Istana Kerajaan di Madrid Infanta Margarita Ini adalah satu-satunya lukisan karya Velazquez yang menggambarkan raja dan ratu bersama, tetapi sangat samar-samar, secara skematis. Philip 30 tahun lebih tua dari istri keduanya dan merupakan pamannya. Infanta Margherita adalah putri satu-satunya pada saat melukis.

Diego Rodriguez Velazquez Diego Rodriguez de Silva y Velazquez 6 Juni 1599, Seville 6 Agustus 1660, Madrid) Seniman Spanyol, perwakilan terbesar zaman keemasan seni lukis Spanyol. Seniman Spanyol zaman keemasan seni lukis Spanyol
Tahun Penyelesaian – – Masa Kreativitas – – Periode Akhir () Dimensi – –194 x 260 cm Teknik – – Cat Minyak di Atas Kanvas Genre – – Genre Lukisan Genre Lukisan Subyek – – A la Velazquez, Meninas, Black and White A la Velazquez Meninas Lokasi Hitam Putih – – Museum Picasso di Barcelona

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Picasso melukis beberapa lukisan berdasarkan karya para empu tua. Diantaranya adalah 44 variasi “Las Meninas” (sekitar tahun 1656) karya Diego Velazquez. Dalam lukisan Velazquez sang seniman sendiri berdiri di depan sebuah kanvas besar. Putri kecil (infanta) Margarita terletak di tengah, dikelilingi oleh dayang-dayang. Orangtuanya, raja dan ratu, terlihat terpantul di cermin dinding. Picasso mempertahankan komposisi lukisannya, tetapi pada saat yang sama mengubah setiap detailnya. Misalnya, mastiff raksasa Velazquez berubah menjadi anjing pangkuan kecil, yang modelnya mungkin adalah salah satu anjing Picasso sendiri.

Pablo Picasso Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz dan Picasso 25 Oktober 1881, Spanyol 8 April 1973, Prancis) Seniman Spanyol, pematung, seniman grafis, dekorator teater, ahli keramik dan perancang. Pendiri kubisme, di mana tubuh tiga dimensi digambar dengan cara yang orisinal sebagai serangkaian bidang yang digabungkan menjadi satu. Picasso banyak bekerja sebagai seniman grafis, pematung, keramik, dll. Ia menghidupkan banyak peniru dan memiliki pengaruh luar biasa terhadap perkembangan seni rupa di abad ke-20. Menurut Museum of Modern Art (New York), Picasso menciptakan sekitar 20 ribu karya kubisme pada abad ke-20 semasa hidupnya.

Meninas" Velazquez. Apakah kanvas besar ini benar-benar dilukis demi dayang menawan Infanta? Tentu saja tidak. Dan memang, sejak abad ke-17, lukisan itu memiliki nama kedua “Familia” - “Keluarga”. Di Di kalangan eselon atas masyarakat Spanyol, “keluarga” pada masa itu tidak hanya disebut kerabat dekat, tetapi juga seluruh anggota rumah tangga, termasuk pembantu. Oleh karena itu, kita tidak perlu heran dengan kebebasan seniman dalam menggambarkan abdi dalem dekat, kurcaci, dan pelawak. di sebelah Infanta.

Di cermin yang tergantung di dinding, terlihat dua pantulan - ini adalah Raja Philip IV dari Habsburg dari Spanyol dan Ratu Marianne dari Austria, istri kedua dan keponakan penguasa. Gadis cantik berambut pirang di tengah ruangan adalah putri mereka yang berusia lima tahun, Infanta Margarita. Para dayang sibuk di sekelilingnya - menina: begitulah sebutan gadis-gadis dari keluarga baik-baik yang melayani infanta di Spanyol.

“Penduduk Calais.” Setelah kemenangan di Crecy pada tahun 1346, raja Inggris Edward III mengepung benteng utama Prancis di Calais. Pengepungan berlangsung hampir setahun. Upaya Prancis untuk mendobrak blokade gagal. Akhirnya, ketika kelaparan memaksa penduduk kota untuk memulai negosiasi untuk menyerah, raja Inggris menuntut agar enam warga paling mulia diserahkan kepadanya, dengan maksud untuk membunuh mereka sebagai peringatan bagi orang lain.

Orang pertama yang secara sukarela memberikan nyawanya untuk menyelamatkan kota adalah salah satu orang kaya utama, Eustache de Saint-Pierre. Yang lain mengikuti teladannya. Atas permintaan raja, para sukarelawan harus membawa kunci Calais untuk menemuinya dalam keadaan telanjang, dengan tali diikatkan di leher mereka. Persyaratan ini terpenuhi. Ratu Philippa dari Inggris merasa kasihan terhadap orang-orang kurus ini, dan atas nama anaknya yang belum lahir, dia memohon pengampunan dari suaminya untuk mereka.

Pada tahun 1880, ketika Prancis mencoba menerima gagasan kekalahan dalam Perang Perancis-Prusia, walikota Calais memutuskan untuk mendirikan sebuah monumen untuk rekan senegaranya yang terkenal di alun-alun pusat kota. Monumen ini seharusnya mengekspresikan emosi yang melanda Prancis - baik pahitnya kekalahan maupun kegembiraan atas pengorbanan heroik sesama warganya. Pembuatan monumen tersebut dipercayakan kepada Auguste Rodin, yang bekerja dalam kelompok yang terdiri dari enam tokoh dari tahun 1884 hingga 1888. Enam tahun kemudian, patung perunggu dipasang di Calais.

Saat itu, eksekusi monumen oleh Rodin tampak sangat kontroversial: di hadapannya, monumen menggambarkan kemenangan heroik dan mendominasi penonton dari atas tumpuan. Rodin bersikeras untuk meninggalkan alasnya agar sosoknya sejajar dengan penonton (walaupun dibuat agak lebih besar dari tinggi manusia). Warga Calais ditempatkan di atas tumpuan hanya setelah kematian pematung tersebut, pada tahun 1924. Sepanjang abad ke-20, salinan kelompok patung Rodin muncul di banyak kota di dunia, termasuk Paris dan London.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Gambar artistik – gaya – bahasa

Gambar artistik adalah gagasan umum tentang realitas, sikap terhadap kehidupan dan dunia sekitar, yang diungkapkan dalam bahasa seni.

Gaya (dari bahasa Yunani stylos - secara harfiah berarti tongkat tulis) berarti tulisan tangan, seperangkat ciri khas, teknik, metode, dan ciri kreativitas. Dalam seni rupa dibedakan antara gaya suatu zaman (sejarah), gaya nasional (milik suatu bangsa tertentu), dan gaya individu seniman tertentu dalam arti luas.

Bahasa seni apa pun membantu untuk mendengar dalam karya suara hidup sang seniman, kebijaksanaan masyarakat yang berusia berabad-abad. Ekspresif, emosionalitas, kiasan bahasa seni lukis dan grafis, musik dan patung, puisi dan tari disediakan oleh komposisi, bentuk, tekstur, ritme, nada, intensitas. Ini biasa terjadi - dalam bahasa seni.

Setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya sendiri: lukisan - dengan warna, grafik - dengan garis dan titik, patung - dengan volume, musik - dengan suara, intonasi, tarian - dengan plastisitas gerak dan gerakan, sastra - dengan kata-kata.

Potret Fayum

Penduduk Calais. Auguste Rodin

Seorang lelaki tua yang berduka di ambang keabadian. Van Gogh

Pusaran. Malyavin

Menina. Diego Velasquez

Menina

Sketsa pemandangan “Masquerade” oleh M. Yu. Lermontov

Karnaval Harlequin. dunia

gambar musik adalah kehidupan yang diwujudkan dalam musik, perasaan, pengalaman, pemikiran, refleksi, tindakan satu orang atau lebih; setiap manifestasi alam, suatu peristiwa dalam kehidupan seseorang, manusia, kemanusiaan.

Kisah Musim Dingin Ketika malam musim dingin tertidur dalam tidur yang tenang, angin berdering dengan es di luar jendela, bulan perlahan terbit dari salju dan berjalan melintasi langit seperti ayam kuning. Dan cahaya ungu mengalir melalui jendela, salju keperakan jatuh di atas jarum pinus, dan, seperti kepingan salju, dalam keheningan malam, mimpi indah terbang ke arahku. Oh, apa yang kamu inginkan, Mimpi indah? Ceritakan tentang jalur hutan, Di mana segala sesuatunya seperti dalam dongeng, Di mana - dongeng itu sendiri - Keindahan Rusia Musim dingin mengembara. Tapi apa itu? Hawa dingin turun ke tanah, Dan langit padam, Seperti kristal biru? - Ayam kuning yang berjalan di langit itu mematuk semua bintang putih seperti biji-bijian.

Masih hidup dengan atribut sains Chardin.