Semuanya ada di kartu. Irina Tarkhanova: “Saya tertarik dengan kehidupan pulau, sejajar dengan arus utama

Poster oleh Maria Permyakova:

Poster oleh Ksenia Protsenko:

Poster oleh Maria Kosareva:

Ruang desain Tarkhanova-Yakubson

Sergei Serov

Basis plastis karya desain grafis adalah interaksi hitam putih, bentuk dan tandingan, figur dan latar. Salah satu komponen ini terlihat oleh semua orang, karena ide biasanya disampaikan dengan bantuan warna hitam, sebuah “sosok”. Siapa pun dapat melihatnya dan membaca isi pesan tersebut. Komponen lain - latar belakang putih– biasanya, mereka hanya melihat grafik. Hanya seorang profesional yang dapat secara akurat menempatkan “gambar” pada selembar kertas putih, mengubah tanda, huruf, atau garis menjadi sebuah karya desain grafis. Dan ketepatan dalam melihat yang tak terlihat, bekerja dengan “udara” adalah bagian paling intim dari profesi ini.

Untuk masyarakat umum desain grafis adalah jenis grafis, seni rupa. Bagi para profesional, ini bukan seni rupa, tetapi seni arsitektur yang ekspresif. Arsitektur ruang putih.

Komposisi genre desain grafis sangat luas: font dan tanda, gaya dan kemasan korporat, periklanan luar ruang dan perkotaan... Akhir-akhir ini televisi dan grafik komputer, multimedia dan desain web ditambahkan ke dalamnya... Namun inti paradigmatik dari profesi ini masih tetap tipografi - ratu desain grafis. Dan tipografi pada dasarnya bekerja dengan satu warna – putih. Pada akhirnya sang desainer bisa mendapatkan tanda yang sudah jadi, font, ornamen, ilustrasi yang digambar oleh seniman lain, dan foto yang diambil oleh seorang fotografer... Namun tetap diperlukan seorang spesialis yang bisa ekspresif. letakkan ini di ruang kosong pada selembar kertas putih.

Tipologi jenis dan bentuk ruang tipografi tidak terbatas: berada di dalam dan di antara huruf, di antara garis dan ilustrasi, di dalam dan di sekitar bilah penyusunan huruf... Seperti yang dikatakan oleh desain buku klasik abad ke-20 Jan Tschichold, seni tipografi “kebohongan sebagian besar dalam pemilihan ruang.”

Mereka mengatakan bahwa tidak ada kata untuk “salju” dalam bahasa masyarakat utara. Namun ada beberapa lusin kata khusus yang menunjukkan “salju yang mencair”, “berkilau di bawah sinar matahari”, atau “cocok untuk meluncur di kereta luncur”. Ini selalu terjadi pada konsep yang paling penting. Jadi dalam desain grafis ada banyak istilah untuk menunjukkan kekosongan: “leading”, “clearance”, “space”, “tracking”, “kerning”, “aprosh”, “spacing”, “veneer”, “corridor”, “hole ” ", "paragraf", "indentasi", "tarik", "turun", "padding", "garis buta", "margin", "kotak modular", "sumbu"... Ini semua tentang dia - tentang rahasia profesional luar angkasa.

Apakah saat ini banyak orang yang bekerja di bidang desain grafis yang merasakan ruang ini? Mereka yang mengerti dan menyukai tipografi? Siapakah yang mampu mengangkat “seni kesenjangan” ke level budaya visual modern?

Sayangnya, lingkaran mereka sempit. Dan jaraknya sangat jauh... Pasar yang liar telah menurunkan kriteria profesionalisme. Dan tingkat keterampilannya tetap ada hingga saat ini hanya berkat upaya berdedikasi dari para penggemar.

Irina Tarkhanova-Yakubson adalah salah satu orang yang, terlepas dari segalanya, tetap mempertahankan kehormatan dan martabat desain grafis sebagai sebuah seni tinggi.

Saya pertama kali mendengar nama ini di akhir tahun 80an, ketika kami berada di majalah Advertising. Teori, praktik" diselenggarakan Kompetisi All-Union font. Proyeknya "Rakurs" menerima penghargaan di sana. Ini adalah karya pertamanya dalam bidang tipe. Sejak itu saya terus mengikuti pekerjaannya dengan cermat.

Dia berhasil terlibat dalam desain buku, desain majalah, dan segala sesuatu yang dilakukan oleh desainer grafis modern. Minat khususnya adalah kalender konseptual yang dibangun sepenuhnya berdasarkan citra tipografi. Dia menghadirkan ritme dan proporsi yang begitu tepat pada karyanya dengan ruang pencetakan buku, majalah, dan kalender sehingga namanya menjadi salah satu yang paling menonjol dalam desain grafis Rusia.

Dan di sini kami duduk di kantor editorial majalah seni “Pinakothek” yang nyaman di Patriark’s Ponds, membicarakan tentang jalur kreatifnya. Yang paling menarik minat saya adalah asal muasal bakatnya, yang sangat langka saat ini, dan antusiasme yang mendasari aktivitas aktif seninya. Gurunya, teman-temannya, lingkungan budayanya...

– Pada tahun 1982 saya lulus dari MArchI. Sejak awal saya ingin belajar buku. Namun menurut saya Institut Arsitektur akan memberikan pendidikan seni yang lebih luas. Sebenarnya saya tidak salah, meski akhirnya saya menyadarinya kemudian. Saya tidak langsung mengerti bahwa halaman buku adalah sebuah ruang, bukan tempat yang berisi gambar. Lalu tiba-tiba saya melihat - ini ruangan yang sama, rumah yang sama, yang perlu diisi dengan bangku kecil atau lemari besar, untuk merasakan berapa tinggi, lebar, kedalamannya... Saya merasakan ruang kosong di lembaran buku. seperti udara yang kita hirup.

Pendidikan arsitektur memberikan hal-hal unik bagi orang yang artistik - rasa ruang, skala, ritme.

Saat masih menjadi mahasiswa, ia mulai berkolaborasi dengan penerbit, menggambar ilustrasi...

– Di MArchI gambarnya sangat konstruktif...

- Ya, konstruktif. Benar, saya beruntung dengan Sergei Vasilyevich Tikhonov. Ini adalah gambar termasyhur yang tak tertandingi. Dia menenun udara dengan garis. Saat dia menggambar, sepertinya dia tidak menyentuh kertas itu. Dia hanya berpikir secara mendalam, dan filosofi ini secara ajaib muncul di atas kertas, seperti di stiker. Melihatnya menggambar sungguh menyenangkan...

Pada saat yang sama, saya menyadari bahwa gambar yang konstruktif itu sangat tipe khusus menggambar, itu tidak cukup, Anda perlu memperbaikinya.

Maka, di tahun ketiga saya, saya bertemu dengan Viktor Isaevich Tauber, seorang ilustrator buku yang hebat. Semua anak memiliki bukunya “White and Rosette”, “Puss in Boots”...

Viktor Isaevich memiliki sekolah Yuon, di mana yang utama adalah udara, pemodelan dari cahaya dan bayangan. Dan tentu saja, Tauber adalah orang yang berpendidikan luar biasa. Dia memiliki pemahaman yang sangat baik tentang musik klasik, dia memiliki perpustakaan besar, koleksi reproduksi, yang telah dia kumpulkan sejak tahun tiga puluhan. Perusahaannya sejak masa mudanya adalah penyair Arseny Tarkovsky, Willy Levik, Arkady Steinberg. Mereka berteman sepanjang hidup mereka. Yah, aku sudah sedikit melupakannya.

– Jadi itu juga merupakan pertumbuhan pribadi?

- Tidak diragukan lagi. Viktor Isaevich banyak mempengaruhi saya. Kami mendengarkan musik klasik. Dia berbicara tentang Akhmatova, Chukovsky, Marshak, Favorsky, Yudina, Fainberg, dengan siapa dia berkomunikasi secara pribadi. Dia memberi tahu saya apa yang harus dibaca, apa yang harus dilihat di museum. Saat itulah saya pertama kali belajar tentang samizdat.

Kemudian semua ini berlanjut dengan Evgeniy Aleksandrovich Gannushkin, yang saya temui pada tahun 1982. Dia juga pecinta musik; kami juga membaca, menonton, dan ngobrol bersama. Sejak hari pertama, dia memperingatkan bahwa kita tidak akan membicarakan font, tentang huruf. Sambil minum teh - tentang bentuk pegangan pintu, tentang anjing Chaliapin... Tapi saya datang ke bengkel dan melihat bagaimana kuas, bulu, pensil tergeletak, bagaimana dia mengasahnya. Dia berkata: “Irisha, hanya ada satu hal yang tidak membutuhkan waktu lama – disiplin.” Semuanya bekerja dengan luar biasa. Saya menghirup dan menyerap udara ini.

Sedangkan untuk pekerjaan profesional, saya meletakkan banyak sekali sketsa di lantai. Evgeny Aleksandrovich memandang sambil berpikir, memilih coretan kecil dan berkata dengan penuh simpati: “Simpan. Anda harus tumbuh darinya." Lalu saya menemukan jawabannya sendiri.

Dia selalu berkata: "Jika Ivan Fedorovich Rerberg masih hidup, saya akan tetap menemuinya." Begitulah saya. Saya akan tetap belajar.

– Datanglah kepada kami di VASHD, sekarang untuk mengajari cucunya, dia berada di tahun ketiga.

– Ya, Misha Gannushkin... Oke. Saya sendiri sudah bersiap-siap. Tapi saya tidak punya metodologi atau konsep pengajaran yang kaku. Buku-buku saya dibuat berbeda setiap saat. Tidak ada satu baris pun. Saya tidak bisa mengajar pelajaran di pabrik. Sementara itu, saya dapat melakukan apa yang saya sukai dengan murid-murid saya. Saya sudah menemukan cara untuk menyampaikan pemikiran saya melalui kertas, sehingga merancang, menganalisis, memotong, merekatkan, mendalami berbagai gaya, tekstur, komposisi. Memprovokasi mereka untuk bertindak, melupakan rasa takut. Lagi pula, siswa sangat takut untuk menemukan, mereka menggunakan berbagai trik dan trik... Namun di sini sepertinya tidak perlu menciptakan, ulangi sendiri karya maestro hebat itu dengan menggunakan teknik kertas... Yaitu , menelusuri kertas, melalui sulaman, melalui mata Anda. Dan melalui telinga, jika Anda mau... Kertasnya berdesir, pecah, berderit...

– Telah diketahui bahwa kertas memberikan sensasi sentuhan dan visual. Tetapi fakta bahwa suaranya benar-benar berbeda, gemerisik, gemerisik - hanya sedikit orang yang memperhatikan hal ini...

–Bekerja dengan kertas adalah suatu sensasi yang luar biasa. Di MArchI, saya suka merekatkan dan memotong model, membuat decoupage, dan tugas klausa. Dan Evgeniy Aleksandrovich sangat sensitif terhadap kertas. Suatu hari dia memberi saya selembar obor cor agar saya bisa membuat komposisi. Saya tidak berhasil. Dia melihat dan berteriak: “Saya takut, saya takut! Oh oh oh! Saya takut dengan kertas!” Pekerjaannya lamban. Ketakutan akan surat kabar kerajaan menang. Tetapi Evgeniy Aleksandrovich sangat peka terhadap hobi saya dan secara umum mengagungkan pendidikan arsitektur dengan segala cara, menganggapnya yang terbaik. Rupanya hal ini disebabkan oleh fakta bahwa gurunya, Ivan Fedorovich Rerberg, adalah seorang arsitek dengan pelatihan dan merancang publikasi akademis Soviet terbaik tentang arsitektur.

Kemudian, beberapa saat kemudian, mendiang Yuri Kurbatov, kepala seniman majalah Seni Dekoratif, banyak membantu saya. Seorang master yang sangat kuat dan berbakat. Dia mengajarkan cara membuat spread, mengajarkan cara bekerja dengan ilustrasi di majalah, kebebasan dalam batasan teknologi, singkatnya, dan gerakan yang tidak dapat diprediksi. Saya juga menganggapnya sebagai guru saya.

- Saat itu?

– Dalam "DI"? Pada tahun 1986. Lalu ada “Rakurs”, sebuah majalah di dalam majalah. Majalah pertama tentang seni nonkonformis yang kami buat bersama Lesha Tarkhanov. Lalu saya memotong font tampilan dari penghapus, yang saya sebut “Foreshortening”.

– Tapi Kurbatov adalah garis Anikst-Troyanker...

– Ya, ini adalah dua jalur yang berbeda. Gannushkin tumbuh dari bidang menggambar, akademis. Dan “Misha dan Arkasha,” begitu dia memanggilnya, memiliki desain Bauhaus yang kokoh dan minimalis. Kaum klasik percaya bahwa buku buatan tangan harus dilestarikan. Dan arahan mereka mengembangkan font pengaturan foto yang konstruktif dan benar-benar beralih ke komputer.

Tapi yang bisa saya katakan dengan pasti adalah saya mengenali tulang punggung Gannushkin dari ribuan buku di rak, tapi buku Anikst – saya tidak.

Sekarang saya mengerti bahwa kedua arah itu sangat penting. Kita harus melestarikan apa yang unik dan hidup – dan beralih ke Barat, menuju buku yang teknis dan modern.

– Starter penghuni pertama mana yang lebih kuat?

– Tentu saja, Gannushkinskaya. Pada tahun 1987, di pameran Moskow, saya memamerkan komposisi kaligrafi yang khas. Saya membuat buku “The Tales of Uncle Remus” dengan desain yang sepenuhnya digambar tangan. Saya masih mencoba menulis, menggambar, dan melakukan sesuatu dengan tangan saya.

– Tapi buku dan kalendermu bukan Gannushkin. Ini arsitektur komputer, bukan?

- Ya, komputer. Tapi saya mencoba pergi ke tempat tinggal dan menghangatkan diri grafik komputer, kembali ke menjahit. Selama dua puluh tahun sekarang telah ada model buku mainan, model yang secara fundamental baru secara spasial. Belum ada kekuatan maupun waktu untuk melakukannya.

– Kita harus bersama dengan para siswa...

–Melalui hal inilah saya berharap dapat kembali ke pemodelan spasial pada tingkat yang baru, setelah memahami banyak hal tentang buku ini.

- Kita berbicara tentang guru, sekarang mari kita bicara tentang mereka yang ada di dekatnya...

– Di awal tahun 90-an, saya bertemu dengan mendiang Shura Belosludtsev. Saya kemudian membuat komposisi kaligrafi dari stempel karet saya, yang saya potong untuk “Rakurs”. Ini adalah komposisi gratis dan font yang ketat... Penerbit IMA-Press kemudian merilis kalender saya dengan cetakan karet. Shura adalah direktur seni penerbit, dan saya bertemu dengan teman-temannya - Sasha Gelman, Andrei Logvin, Yuri Surkov, Lyosha Veselovsky.

Tentu saja, kita semua menghirup udara yang sama saat itu. Tentu saja, mereka memandang ke arah Barat yang aktif. Di Rusia, hampir semuanya bersifat sekunder. Semuanya hancur. Tidak ada lingkungan desain seperti itu, dan tidak mungkin ada. Negara ini belum membutuhkannya. Saya pikir banyak desainer membutuhkannya. Dan sisanya tidak peduli. Jadi kita terjebak di rawa. Kami menarik satu kaki - yang lain jatuh.

Secara umum, ini sangat sulit, terutama dengan buku. Karena buku membutuhkan lapisan sejarah yang tenang, lingkungan yang lembut, bukan lingkungan yang kasar... Buku pada umumnya merupakan produk mistik. Jamur yang tumbuh dari jamur budaya, dari bijak sifat kertas...Oleh karena itu, kita boleh mengeluh tentang buku-buku Belanda selama kita mau, tapi ini tidak mungkin tercapai. Di Frankfurt, saya tidak malas, saya menelusuri semua stan yang berisi buku-buku tentang seni... Yang terbaik adalah stan kecil Belanda dengan volume yang dibuat oleh para malaikat. Sulit untuk dijelaskan. Buku ini merupakan produk yang berlapis-lapis, suprakultural, dan sangat demokratis. Dia pasti bebas secara misterius.

Di Rusia, Anda bisa menjadi demiurge di bidang Anda sendiri yang sangat terbatas... Ini kaligrafi, ini kalender, identitas perusahaan, atau bahkan studio televisi, jika pelanggan terintimidasi, di dalam perut sang desainer. Itulah sebabnya Chaika, Surik, Huron, Logvin, Erken Kagarov, Elena Kitaeva, Yuri Gulitov ada. Namun situasi seperti ini jarang terjadi. Saya menganggap kelompok yang terbentuk pada awal tahun 90an ini adalah milik saya. Anda dapat menambahkan selusin nama lagi. Tapi ini sangat sedikit! Nama-nama baru bermunculan, anak-anak muda, namun langsung tertelan oleh hiruk pikuk bisnis periklanan. Mereka mulai mendapatkan uang, dan uang yang sangat layak, tanpa memahami apa pun. Saya hanya menyekolahkan anak saya ke Belanda, karena di sini dia sudah mulai mendapat banyak uang, belum mengenyam pendidikan yang layak.

Saya merindukan serikat desain yang akan menyelenggarakan konferensi internasional meja bundar. Lagipula, ada banyak sekali masalah menarik... Saya ingin komunikasi langsung, pertukaran panas profesional, aliran darah. Nah, anak-anak muda akan melihat lebih dekat dan tertarik padanya. Lagi pula, ini bukan hanya uang... Pihak berwenang, akademisi desain, yang secara spontan mengintai posisi mereka selama masa majalah super itu”Hebat”, pada awal kapitalisme romantis Rusia, kini harus “dilegalkan”. Kita perlu lebih aktif mengembangkan insentif kreatif dalam komunitas profesional, hidup di dalamnya, berdebat, bersumpah, mendiskusikan pameran, buku, majalah.

Desain di Rusia adalah ladang yang ditutupi kelopak mawar, dan di bawahnya ada rawa. Tidak ada yang membutuhkan apa pun. Apa yang Anda lakukan, Sergey, tidak ada orang lain di negara ini yang melakukannya kecuali Anda. Tidak ada yang menyusun desain Rusia...

– Jadi apa yang ingin Anda katakan tentang buku-buku Belanda?

– Nah, ini di level sekolah yoga tertinggi. Meditasi plus pernapasan. Sekolah Pernapasan Tipografi Tinggi. Lapisan superkultural. Orang-orang bekerja dengan konsentrasi selama berabad-abad, sistematis, dan tenang. Mereka sudah lama tidak saling menembak. Itu saja. Dan kami mencapai transparansi, kejelasan, dan keringkasan yang sempurna ini. Tiket trem di kota kecil Utrecht adalah sebuah karya desain. Apa yang bisa kukatakan? Ada desain total yang ada di mana-mana. Baik substantif maupun grafis. Mudah, nyaman, harmonis. Kirim semua mahasiswa desain ke Belanda. Seperti dulu mereka mengirim pelukis Rusia ke Italia untuk magang, kini desainer Rusia dikirim ke Belanda. Tanpa hal ini, pendidikan tidak berarti apa-apa.

– Negara – Belanda. Apa kota favoritmu?

- Yerusalem! Pada mulanya bagiku kota itu tampak terbalik. Semacam anti-arsitektur. Lubang jendela menghadap ke arah Anda. Gaya gua. Dan kemudian saya menyadari harta apa yang tersembunyi di gua-gua ini.

Orang-orang Yahudi yang berbeda membawa budaya mereka dari seluruh penjuru bola dunia. Yahudi Ethiopia, Maroko, Argentina, Prancis, Cina, Rusia... Masing-masing membawa miliknya sendiri, yang paling penting, cemerlang.

Lalu ada agama dan denominasi agama yang berbeda, masing-masing dengan lapisan, tradisi, landasannya sendiri. Kota yang sangat hidup, muda dan kuno pada saat bersamaan.

– Bagaimana dengan Moskow dan Sankt Peterburg? Anda sekarang tinggal dan bekerja di antara dua kota…

– Moskow, tentu saja, juga merupakan kota yang hidup. Babel. Hanya nomaden, tidak mapan. Semuanya ada di koper. Entah dia sedang dalam perjalanan, atau dia sudah tiba. Hari ini kami mengisi koper-koper ini dengan sesuatu. Mereka membuangnya besok. Kemudian mereka memutuskan untuk membakar tenda juga. Kemudian mereka menemukan koper-koper tua dan mulai mengisinya kembali dengan apa pun yang mereka temukan. Dan mereka mendirikan kemah-kemah yang jelek dan menutupinya dengan permadani yang lebih indah. Dan seterusnya tanpa henti. Dan semuanya begitu sengit, tanpa pamrih... Mataku sakit karena keburukannya.

Dan di Sankt Peterburg saya berpikir dengan baik, saya bernafas dengan baik sebagai seorang seniman, sebagai seorang arsitek. Saya mengistirahatkan mata saya di St. Petersburg. Lagi pula, begitu banyak arsitektur mewah dan berkualitas tinggi yang dibangun hanya dalam dua ratus tahun! Jadi saya berjalan dan menatap semua keindahan ini. Saya bersukacita dan menikmati.

– Font apa yang menjadi favoritmu?

– Saya bekerja dengan apa yang saya miliki. Baskerville terbukti, Franklin, Ofitsina, Univers, Meta baru, kadang Caslon, Dido... Saya hanya akan bekerja dengan Pragmatika jika kandungan lemaknya 12. Ini akan menjadi headset saya.

– Apakah Anda merasakan tonggak sejarah, akhir dari buku ini?

– Dunia desain tentu saja bergerak ke arah komputer, yaitu penciptaan ruang paralel, dongeng virtual raksasa, penetrasi ke dimensi berikutnya... Tapi menurut saya akan ada waktu lain dan buku lain. Misalnya, di Israel, buku plastik yang dimandikan anak-anak di bak mandi kini sangat populer. Mungkin akan ada buku dengan halaman sensorik atau sekadar simulacra - Anda dapat berfantasi tanpa henti.

Bagaimanapun, kitab itu muncul bersama orang-orang yang benar-benar menyadari dirinya di Gunung Sinai, dan akan hilang jika seseorang menolaknya. Bagi saya, buku adalah benda paling misterius di dunia objektif.

Meski begitu, buku diterbitkan dalam edisi raksasa. Lihat apa yang terjadi di Pameran Buku Frankfurt! Setiap hari terjadi demonstrasi, bahu-membahu, kerumunan massa yang sangat besar. Tidak ada matahari terbenam yang terlihat. Industri paling kuat dan banyak stan kecil dengan buku-buku buatan tangan, dengan buku-buku seniman, litograf, sablon sutra, etsa, gambar sederhana... Buku ini akan dikembangkan dalam bahan yang berbeda. Tergantung imajinasi orang yang akan mengerjakannya.

Misalnya, menurut saya menarik untuk menganimasikan komputer. Ini adalah bidang yang belum dijelajahi sepenuhnya - dunia neutrino yang sensitif. Dia masih hidup. Saya merasakannya sepanjang waktu. Dia membantu, menggerutu, menolak...

– Jika Anda melihat kembali jalur kreatif Anda, apa yang dapat Anda katakan tentang: “Ini milik saya”?

– Pertama-tama, kalender. Di sana saya merasa berada dalam keterasingan yang luar biasa. Saya merasa nyaman di sana dan tidak sempit. Sekarang saya sedang mempersiapkan pameran kalender lainnya di Italia. Orang Italia menerima pekerjaan saya dengan sangat baik. Tidak perlu menjelaskan kepada mereka bahwa kalender saya adalah arsitektur. Mereka tidak menanyakan di mana hari Senin dan di mana hari Sabtu. Saya menemukan arsitektur saya di kalender. Saya menemukan ritme dan ruang saya. Pada titik tertentu saya menyadari bahwa kalender adalah struktur yang berkembang secara horizontal dan vertikal. Garis horizontal berulang secara ritmis: Senin, Senin, Januari, Januari, tengah malam, tengah malam. Pada saat yang sama, ada pembagian vertikal dan modular: hari, minggu, bulan, tahun. Dan dari tumpukan angka tak berbentuk saya menciptakan dan membangun arsitektur saya.

Sedangkan untuk buku, situasinya lebih rumit di sini, karena saya membuat buku dengan penulisnya. Dalam desain buku, saya menganggap diri saya seorang medium, bukan seorang demiurge. Semua buku saya adalah potret penulisnya. Begitulah cara kerjanya. Cerita mistis. Saya sering menandatangani desain bersama penulis. Saya menganggap hanya primer yang memiliki hak cipta. Sepertinya saya bisa mengatakan sesuatu yang secara fundamental baru di dalamnya. Tapi ini awalnya merupakan proyek filologis yang brilian oleh Masha Golovanivskaya.

Majalah dan desain majalah sedikit berbeda. Inilah potret kolektif para redaksi. Saya dapat mengidentifikasi penyakit editorial dengan sangat akurat hanya dengan melihat halaman-halaman majalah. Seperti seorang palmist.

– Apa yang Anda anggap paling penting dalam hidup Anda?

– Keberuntungan luar biasa dalam bertemu, berkomunikasi, dan berteman dengan orang-orang seni. Dengan orang-orang yang mampu mengekspresikan pikiran, perasaan, emosinya dengan kuat. Dengan spesialis kelas atas di berbagai bidang kebudayaan. Mereka mengajari saya memahami sinema, sastra, balet, musik, fotografi, arsitektur. Ini rumahku, lingkunganku, udaraku. Saya merasa menjadi bagian dari komunitas artistik ini.

Jika saya adalah kepala pendidikan, saya akan melarang banyak mata pelajaran di sekolah, dan memperkenalkan yang paling penting - “Irama Umum”. Untuk segera mengajar - puisi, solfeggio, kaligrafi... Dasar-dasarnya tari klasik dan dasar-dasar penyuntingan film... Menggambar dan menyanyi paduan suara... Karena semuanya dipenuhi dengan segalanya. Dengan hanya berfokus pada satu bidang pengetahuan dan keterampilan, kita berisiko menjadi perajin, bukan seniman. Dan kami hanya berlari kencang seperti burung unta, tapi tidak bisa terbang. Dan mereka harus merasakan ritme tunggal yang merasuki segala sesuatu di dunia, memperhatikannya, melihatnya, memahami kegembiraan penciptaan, pendengaran, suara...

Baiklah, bawalah sesuatu milikmu sendiri. Bermurah hatilah...

IRINA TARKHANOVA, mengerjakan buku “Dari Revolusi ke Perang. Potret keluarga Rusia. 1917-1941,” berbagi dengan COLTA.RU foto-foto dari album keluarga dan kisah keluarga di baliknya

Hingga 12 Agustus, COLTA.RU sedang menjalani liburan musim panas singkat. Namun agar Anda tidak bosan tanpa kami, kali ini kami telah mengumpulkan kumpulan kecil segala macam keanehan dan kelangkaan, terutama dari tahun-tahun sebelumnya, yang kami harap Anda penasaran untuk melihatnya.

Koleksi foto keluarga, yang kini berjumlah beberapa ratus foto, dimulai dalam proses persiapan volume kedua Russia in Photographs, yang didedikasikan untuk periode antara dua perang tersebut. Foto keluarga seharusnya menjadi pelengkap alami bagi foto jurnalistik dan kronik sejarah. Dasar dari koleksi ini adalah album keluarga dari jaringan sosial, di mana saya menemukan foto-foto lama yang menarik, menjalin korespondensi dengan orang-orang dan kemudian menuliskannya cerita keluarga. Foto-foto ini tidak dimasukkan dalam seri buku “Russia in Photography. Abad XX”, karena saya berencana untuk merilisnya di penerbit “Barberry” sebagai album terpisah “Dari revolusi ke perang. Potret keluarga Rusia. 1917-1941”, didedikasikan untuk peringatan 100 tahun dimulainya Perang Dunia Pertama. Bagi saya, ini akan menjadi potret nyata zaman.

Saya ingin menunjukkan yang terbaik orang yang berbeda- dari bos partai hingga pengemis. Mengapa saya memilih periode sejarah tertentu? Hingga tahun 1940, situasinya sangat kedap - ini adalah masa foto kelompok, pementasan, dan resmi. Mereka tidak diperbolehkan mengambil foto di jalan, orang-orang membakar arsip keluarga mereka, dan bahkan di rumah hanya sedikit yang difoto. Rupanya, masyarakat memiliki ketakutan internal. Hanya ada sedikit kartu hidup, kartu keluarga, dan karena itu sangat berharga. Wajah asli Rusia itu adalah wajah-wajah dari album keluarga.

Irina Tarkhanova

Keluarga Notik

Rose dan Zhenya Notik. Juni 1934

Di foto ini bukan laki-laki, tapi perempuan Soviet. Sister Rose (12 tahun) dan Zhenya (9 tahun). Pada musim panas 1934, diam-diam dari orang tua mereka, mereka melarikan diri dari Kharkov ke Moskow untuk menemui orang-orang Chelyuskin yang diselamatkan di Kutub Utara. pilot Soviet. Tidak ada uang, tidak ada tiket, tidak alamat yang benar Kerabat Moskow. Anak-anak pemberani melakukan perjalanan ke Moskow selama 24 jam, berpindah dari satu kereta ke kereta lainnya dan bersembunyi dari pengawas. Sepanjang perjalanan mereka diberi makan oleh sesama pelancong yang baik hati. Sulit menemukan bibiku di Moskow. Dia memberikan telegram kepada ibunya, yang tiba-tiba kehilangan dua anak perempuannya dan sangat khawatir. Dan bagi mereka, liburan telah dimulai! Pertama kali di ibu kota, pertemuan orang Chelyuskin, Taman dinamai demikian. Gorky, es krim, dan kesenangan hidup lainnya. Di kandang sendiri, tentu saja mereka mendapat pukulan telak. Yang tertua, Rose, memulai pelariannya. Dia selalu dibedakan oleh kecerobohan dan posisi sipilnya yang aktif. Dia kemudian benar-benar melarikan diri ke garis depan, dengan tulus percaya bahwa Uni Soviet tidak akan memenangkan perang tanpa dia.

Mawar Notik. 30 Desember 1938. Di belakang foto: Istana Perintis dan Oktobris Kharkov. Pesta topeng Tahun Baru 30 Desember 1938. Kostum “Hari Konstitusi Stalin”. Uch. 79 sekolah. Mawar Notik

Foto dari salah satu pohon Tahun Baru pertama di Uni Soviet. Hingga akhir tahun 1935, liburan Natal dan pohon terkait dilarang, dan pohon Tahun Baru pertama diadakan di Kharkov, di Istana Perintis dan Oktobris pada tahun 1936 atas prakarsa P.P. Postyshev (1887-1939), saat itu Sekretaris Komite Sentral Partai Komunis (Bolshevik) Ukraina. Berakhirnya “ekses-ekses sayap kiri” secara tak terduga terjadi pada tanggal 28 Desember 1935. Pada hari ini, sebuah catatan kecil muncul di surat kabar Pravda, ditandatangani oleh seorang calon anggota Politbiro Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik. , hal. Postyshev. Dimulai seperti ini: “Pada masa pra-revolusioner, kaum borjuis dan pejabat borjuis selalu mengadakan pohon Natal untuk anak-anak pada Tahun Baru. Anak-anak pekerja memandang ke luar jendela dengan iri pada pohon Natal yang berkilauan dengan lampu warna-warni dan anak-anak orang kaya bersenang-senang di sekitarnya. Mengapa sekolah, panti asuhan, taman kanak-kanak, klub anak-anak, istana perintis kita menghilangkan kesenangan luar biasa ini dari anak-anak yang bekerja? negara Soviet? Beberapa orang yang tidak lain dari kelompok sayap kiri mengagung-agungkan hal ini hiburan anak-anak seperti ide borjuis." Penulis mengimbau para pimpinan Komsomol dan Perintis untuk segera mengadakan pohon Natal kolektif untuk anak-anak pada malam tahun baru. Proposal ini diterima secepat kilat. Perayaan pohon Natal diselenggarakan di seluruh negeri, dan “berbagai macam dekorasi pohon Natal” bermunculan di toko-toko. Dengan demikian, usulan (bahkan bukan keputusan) pimpinan partai diterima dan dilaksanakan sepenuhnya secara nasional hanya dalam waktu empat hari, termasuk tanggal penerbitannya sendiri. Efisiensi tersebut tetap menjadi rekor yang tidak dapat dicapai dalam sejarah Uni Soviet. Postyshev ditembak pada tahun 1939.

Rosa Notik bersama teman-temannya di pantai

Keluarga Notik menghadapi perang di Kharkov. Secara ajaib mereka berhasil mengungsi pada hari terakhir sebelum tentara Jerman memasuki kota. Mereka berhasil mencapai kereta terakhir tanpa membawa barang apa pun, termasuk pakaian hangat, sebuah keputusan yang mereka sesali lebih dari sekali di Ural. Tapi entah kenapa mereka membawa album berisi foto-foto. Pada tahun 1943, Rosa benar-benar melarikan diri ke depan, karena... dia tidak diterima karena alasan kesehatan, bersama dengan Korps Tank Relawan Ural. Melarikan diri dari pabrik militer adalah desersi, sebuah pengadilan. Jenderal Rodin menyelamatkannya dengan mengucapkan kalimat bersejarah: “Tidak ada pembelot di garis depan.” Dia bertugas di batalion medis, dan di sela-sela pertempuran dia bernyanyi di orkestra jazz garis depan amatir. Dia mencapai Berlin dan bertemu dengannya di Praha pada tanggal 9 Mei 1945.

Ibu Rosa Notik (kedua dari kanan) di pemakaman rekan revolusionernya. Agaknya dimulai tahun 1920-an

Sangat foto khas waktu itu. Pemakaman yang tragis dan menyedihkan dari seorang pahlawan revolusi, seorang kawan seperjuangan, seorang pejuang untuk perjuangan proletariat. Sejak Revolusi 1917, mengubah pemakaman berwarna merah menjadi pertunjukan dramatis yang besar dan memotretnya dengan latar belakang peti mati heroik, bendera, poster, dan simbol revolusioner telah menjadi tradisi. Pemakaman massal yang khidmat sama pentingnya dengan hari raya sosialis. (Catatan Penerbit.)

Rose Notik dengan pisau hitam di bagian depannya. 1943

Selama pembentukan Korps Tank Relawan Ural pada tahun 1943, setiap prajurit dan komandan menerima pisau hitam sebagai hadiah dari pembuat senjata Zlatoust. Fitur dalam perlengkapan awak tank Ural ini segera diperhatikan oleh intelijen Jerman, yang memberi nama korps tersebut "Schwarzmesser Panzerdivision" - divisi tangki"Pisau Hitam"

“Kaum fasis saling berbisik ketakutan,
Bersembunyi di kedalaman galian:
Tanker muncul dari Ural,
Divisi "Pisau Hitam".
Pasukan pejuang tanpa pamrih,
Tidak ada yang bisa menundukkan keberanian mereka.
Oh, mereka tidak menyukai bajingan fasis
Pisau hitam baja Ural kami..."

(dari lagu waktu itu)

keluarga Shibaev

Tatyana Fedorovna dan Fyodor Ivanovich Shibaev bersama anak-anak. Desa Nakladets, wilayah Novgorod. Foto 1935

Dari korespondensi penerbit dengan cucu perempuan Tatyana Fedorovna

Orang Jerman datang ke desa pada musim gugur, seperti di tempat lain, menetapkan peraturan mereka sendiri, menunjuk seorang kepala desa setempat, yang, untuk menjilat, segera memberi tahu pemilik baru tentang persediaan makanan bagi para petani. Perbekalannya berupa kentang yang dikubur di dalam tanah, di tumpukan, dan disamarkan dengan rumput. Menjelang sore, hari mulai gelap di awal musim gugur, kami duduk dengan obor. Nenek dan anak-anaknya tinggal di pemandian, di sebelah markas Jerman, semuanya terlihat jelas. Salah satu tentara Jerman tidak takut untuk mendatangi mereka dan berkata dalam bahasa Rusia yang terbata-bata bahwa dia sendiri adalah seorang ayah, dia tidak ingin berperang, dan besok tentara Jerman akan pergi menggali dan mengambil kentang. Nenek ingin menyembunyikan semua tumpukan, dia tidak membiarkannya, mengatakan bahwa tidak ada yang akan mempercayainya, mereka membiarkan satu tumpukan tidak tersentuh dan menyembunyikan sisanya, dia sendiri berperan aktif, mereka membawa tas sepanjang malam, hujan turun keras dan tidak ada yang melihat apa yang dilakukan orang-orang Rusia di sana. Bagaimanapun, dia mengambil banyak risiko, tetapi dia membantu! Kemudian dia datang, membawakan permen untuk Dounia dan Vanya dan sepanjang waktu memainkan melodi sedih di harmonika. Saya memberi tahu nenek saya bahwa pemiliknya akan kembali, dan dia akan kembali ke bangsanya di Berlin. Ketika Jerman mundur, dia masih hidup.

Anehnya, Jerman tidak melakukan kekejaman di desa, mereka berdiri di belakang pasukannya, terjadi pertempuran sengit di sana, ini adalah “Demyansk Cauldron”, jadi mereka sadar dan menyembuhkan luka mereka. Kepala desa berfungsi dengan baik, dia tidak tertembak ketika kami tiba, dan dia tidak tahu apa-apa tentang orang Jerman. Nenek berada di lokasi penebangan kayu selama perang, yang disebut layanan buruh. Para perempuan tersebut menebang kayu dan mengapungkannya ke sungai, direndam dalam air sedingin pinggang, dengan menggunakan kait untuk mendorong kayu tersebut ke dalam air. Bagaimanapun juga, wanita Rusia adalah wanita yang ulet, seperti kata nenek saya, dan mereka mampu bertahan. Secara umum, dia selalu berkata: ada roti dan pasta dan tidak ada perang - dan syukurlah! Dia punya pepatah seperti ini. Mereka tidak terpengaruh oleh penindasan, tidak ada yang ditangkap atau dihukum. Tapi dia selalu menangis saat menceritakan kisah perang kepada kami, karena dia menguburkan dua orang anak, hanya dua anak perempuan yang selamat.

keluarga Kabanov

Anak-anak Norilsk. Foto 1937

Dari surat Olya Kabanova kepada penerbit

Anak laki-laki di baris paling atas adalah ayah saya Igor Sergeevich Kabanov. Ini dia berusia enam atau tujuh tahun, artinya difilmkan pada tahun 1936 atau 1937, di Norilsk. Ayah tiri ayah hampir menjadi kepala Norilskstroy, jadi dalam gambar tersebut anak-anak tersebut bukanlah tahanan, melainkan pegawai bebas. Nenek teringat bagaimana dia hidup damai dengan para tahanan, bagaimana dia menyampaikan catatan cinta mereka.

keluarga Petrov

Kakek-nenek di masa mudanya. Ivan Petrovich Petrov dan Elizaveta Aleksandrovna Petrova. Fotografi pernikahan, Okulovka, wilayah Novgorod. 1937

Dari surat kepada penerbit

Nenek saya tidak pernah mengatakan apa pun tentang kerabatnya. Dia sangat kompeten, dia tahu Jerman dalam keunggulan. Kami memiliki orang Jerman di keluarga kami dari pihak nenek saya, itu sebabnya dia diam.

keluarga Kobyakov

Kobyakov Ignat Semenovich bersama keluarga putrinya Aksinya. 1935

Kobyakov Ignat Semenovich bersama istri dan tujuh anaknya pindah dari distrik Klinsky selama reformasi Stolypin wilayah Bryansk ke provinsi Ufa dan merupakan salah satu pendiri desa Slobodka. Meskipun tinggi badannya tidak terlalu tinggi, kesehatannya patut ditiru. Di masa mudanya, saat melakukan arung jeram di sepanjang Sungai Sozh, sebatang kayu setinggi dua belas kaki terguling di atasnya. Tapi dia selamat. Penduduk Slobodsk menganggap Ignat kaya. Dia memiliki tempat pemeliharaan lebah dan peralatan pertanian yang bagus. Secara kolektif, keluarganya memiliki lebih dari 300 hektar lahan. Dengan memanfaatkan warisan ayahnya, ia membantu semua putranya membangun rumah beratap besi yang bagus. Bersama putra-putranya, ia mencabut potongan-potongan tanah untuk ditanami. Tunggul segar tertancap kuat di tanah, dan alat yang digunakan adalah kapak dan kibasan. Mereka bekerja dari fajar hingga senja. Dia akan datang, makan, dan tidur. Dan di pagi hari dia bangun - telapak tangannya tidak lurus. Dia akan “menanam” tangannya pada gagang kapak dan mari kita cabut lagi... Istrinya Natalya di masa mudanya adalah seorang yang cantik, baik hati, dan sensitif. Mereka hidup bersama dalam cinta dan harmoni. Di masa dewasanya, Natalya mengobati dengan ramuan herbal dan membantu wanita dalam proses persalinan. Ignat hidup lebih lama dari istrinya hampir 20 tahun. Hidup 104 tahun.

keluarga Kobyakov

keluarga Kotov

Dari serangkaian foto yang diambil di Ashgabat di sebuah rumah keluarga. 1931

Dari serangkaian foto yang diambil di Ashgabat di sebuah rumah keluarga. 1931

Dari serangkaian foto yang diambil di Ashgabat di sebuah rumah keluarga. 1931

Dari korespondensi dengan penerbit

Kakek buyut saya, Grigoriev Anton Lukich, lahir di Taganrog pada tanggal 8 Maret 1871. Ayah, Luca Miceli (1850, Messina, Sisilia - 1943, Malta), menurut informasi dari satu sumber, adalah seorang pemilik kapal Italia, menurut yang lain - dia datang ke Taganrog untuk mengembangkan bisnisnya sendiri - pembangunan jalan. Dia tidak dapat mengenali putranya sebagai anak sah - ada sebuah keluarga di Italia. Namun dia tetap berhubungan dengannya hingga tahun 30-an abad ke-20, selama itu aman. Pada tahun 1911, Anton Lukich dan keluarganya mengunjungi ayahnya di Italia. Meskipun ikatan Keluarga Kakek buyut saya sama sekali tidak miskin, menjalani hidup hanya dengan mengandalkan kekuatannya sendiri.

Seperti yang dikatakan putrinya, nenek saya, dia belajar membaca dari A.P. Chekhov, dengan siapa mereka bersahabat. Dalam keluarga bertahun-tahun yang panjang ada foto penulis dengan tulisan dedikasi. Anton Lukich terus-menerus terlibat dalam pendidikan mandiri - ia menguasai bahasa Italia secara mandiri, dan kemudian menerima spesialisasi paramedis.

Anton Lukich untuk waktu yang lama bekerja sebagai paramedis, bertugas di unit medis garis depan selama Perang Dunia Pertama. Belajar dan kerja keras selama bertahun-tahun memungkinkan kakek buyut saya mencapai banyak hal: memberikan standar hidup yang layak bagi keluarganya, dan selama periode anarki pasca-revolusioner di Ashgabat, menjadi Komisaris Kesehatan Rakyat.

Di Ashgabat, keluarga itu punya rumah sendiri dengan 12 kamar. Anton Lukich secara pribadi berpartisipasi dalam pembangunannya.

Di musim panas, keluarga tersebut pergi ke dacha mereka di Firyuza, pinggiran kota Ashgabat di perbatasan dengan Persia (Iran). Pada akhir tahun 20-an, tinggal di Ashgabat menjadi tidak aman. Jabatan yang tinggi bisa merugikan keluarga. Pada tahun 1931, rumah itu buru-buru dijual. Dengan kebutuhan dan dana minimum, keluarga itu pindah ke Moskow. Di Petrovsky Boulevard (rumah no. 19) sebuah gerbang dibeli, yang dipagari di kedua sisinya dan dibuat cocok untuk tempat tinggal. Pada uang lebih tidak cukup. Anton Lukich bekerja sebagai dokter sanitasi. Dan, seperti yang diberitahukan kepada saya, dia memeriksa kualitas anggurnya. Sang istri mengurus rumah tangga. Putri Zhenya dan Muse belajar di sekolah, mengambil pelajaran piano, dan belajar vokal dengan Zhenya. Kakek buyut sangat tegas. Saya menyukai keteraturan dalam segala hal. Dia sering menerima tamu. Elena Nikolaevna memasak - tidak ada pelayan. Meja ditata sesuai dengan semua aturan: cincin perak untuk serbet linen, peralatan makan perak, dan dudukannya. Tureen porselen dan piring dengan ukuran berbeda. Sebagai seorang anak, saya sangat suka mendengarkan cerita nenek saya, Evgenia Antonovna, tentang kehidupan di Ashgabat. Saya membayangkan setiap detailnya: rumah yang luas, karavan dari Persia penuh dengan semangka dan sutra, Mamed tukang kebun favorit semua orang, tandan anggur yang tergantung di jendela, buah persik yang harum. Caranya mereka menghindari panasnya malam yang tak tertahankan dengan membungkus diri mereka dengan kain basah. Dan bagaimana suatu malam pencuri masuk ke dalam rumah, melompati pagar tinggi dengan menggunakan pegas yang dipasang di sepatu mereka. Dan kemudian dia berbicara tentang kehidupan Moskow di Petrovsky Boulevard.

Putri Komisaris Rakyat Grigoriev, 1938-1939

“Barberry” adalah penerbit kecil, masih muda dan berada di awal perjalanannya. Semua proyek di sini ditayangkan dan dilaksanakan bersama dengan penerbit, seniman buku Irina Tarkhanova.

Bagi Tarkhanova, “Barberry” adalah sebuah provokasi aksi, refleksi, alasan untuk lebih dekat dengan tradisi seni dan budaya, upaya untuk melakukannya tanpa berteriak dan ribut. Seni kini menjadi operator tur, mata uang, pertunjukan, pasar seni. Dan di sini kita dapat mengatakan bahwa “Barberry” adalah anti-globalis dari budaya dan seni. Seni kehilangan kesakralannya, kehilangan kode-kode humanistiknya, kehilangan rasa hormat dan kesegaran emosinya. Kesegaran, jalinan gambar dan teks yang terbelakang inilah yang coba dipulihkan oleh penerbit pada tingkat dialog modern yang baru dengan pembaca, mencarinya dalam ideologi publikasi dan metode presentasi. Itulah sebabnya buku Alice Poret “Notes. Gambar. Memories" dengan lakonan sketsa tulisan tangan, anekdot sejarah, dan perumpamaan kecil telah menjadi personifikasi "Barberry" saat ini. Popularitas tak terduga dari buku ini merupakan bukti keakuratan penerbitnya.

Tentang Alisa Poret di penerbit:

— Kami telah menerbitkan yang pertama, satu dari tiga buku catatan tulisan tangan seniman Alisa Poret. Para penikmat buku avant-garde dan bibliofil Rusia telah menantikan buku catatan ini selama hampir setengah abad dan tidak lagi berharap untuk melihatnya. Bukan rahasia lagi jika tidak semua kolektor berusaha keras untuk mempublikasikan harta karunnya. Pemilik kedua dari belakang buku catatan itu tidak terkecuali. Oleh karena itu, ketika teman dan penggemar penerbit menyarankan saya untuk menghubungi ahli waris Vladimir Glotser dan Alisa Poret, saya langsung memanfaatkan kesempatan ini. Sementara itu, ahli waris dengan baik hati memberikan “Barberry” kesempatan untuk menerbitkannya yang pertama, dan saya sangat berterima kasih kepada mereka. Di sini saya harus mengatakan bahwa kutipan individu dari buku catatan berulang kali diterbitkan dalam publikasi yang berbeda, tetapi tidak diterbitkan secara lengkap dan hanya dalam teks tanpa ilustrasi. Judul buku pertama yang memuat seluruh buku catatan pertama: Alisa Poret. "Gambar. Catatan. Memories” hanya mendekatkan kontennya, karena genrenya terlalu tidak biasa.

Alisa Poret lebih menarik bagi banyak orang sebagai pribadi, dan bagi para bibliofil - sebagai bintang bohemia Leningrad di era Kharms dan Oberiuts. Seorang pria dengan pikiran cemerlang dan pendidikan Eropa, putri seorang Prancis dan Swedia, cantik dan sosialita Di penghujung hidupnya, ia dengan berbakat dan jenaka menuliskan cerita pendek dari kehidupannya di buku catatan tebal dengan pulpen berwarna. Dia mengilustrasikan cerita pendek itu sebagai cerita yang lucu, penuh kemarahan, lembut, dan terkadang cukup dramatis seperti buku bergambar anak-anak. Buku catatan ini awalnya dipahami sebagai objek gambar tangan dengan teks, dibuat selama beberapa tahun pada pertengahan tahun 1960-an dan mungkin dianggap sebagai objek seni konseptual, mengantisipasi sejumlah besar buku serupa di masa depan dan kembali ke pengalaman avant-garde pertama di tahun 20-an.

Tentang struktur buku

Buku Alice Poret bersinar dengan fakta kemunculannya di dunia dan tren baru. Hal ini pada dasarnya. Arsip, catatan, tulisan tangan yang terampil, digambar dengan berani pulpen, diterbitkan sebagai karya seni - seluruhnya berwarna. Mereka ada di makalah desainer berbahasa Inggris, semua ini berharga dan untuk pertama kalinya. Ildar Galeev, seorang galeris Moskow yang brilian, akan segera membuka pameran Poret dengan katalog mendasar. Akan ada semua fakta, kenangan orang-orang sezaman di atas kertas berlapis dan reproduksi indah dari museum dengan ukuran dan teknik dari sejarawan seni. Namun bisa dipastikan tidak ada satu pun pemilik galeri atau museum yang berani menerbitkan buku yang dirancang dengan cara pencetakan seperti itu. Banyak orang mengatakan kepada saya bahwa penerbitan seperti ini gila. Dan di sini saya ingin mengatakan bahwa "Barberry" dipahami sebagai percakapan pada tingkat gerakan artistik dan tidak akan ada komentar yang kasar. "Barberry" berbeda. Ildar dan saya akan saling melengkapi dengan pekerjaan kami dan kami senang karenanya. Valery Shubinsky menulis esai brilian tentang Alice Poret, menyebutnya “Buku Catatan Pertama Marquise.” Valery tidak menyukai Alisa dan tegas terhadapnya. Valery mencintai Kharms dan mendukungnya. Inilah posisi penulisnya, inilah pahlawannya, dan yang lebih menarik adalah perkataannya. Pada akhirnya kami menambahkan ke buku itu Biografi singkat dan komentar. Untuk genre ini, dan buku dapat dianggap sebagai sekumpulan reproduksi yang dijahit menjadi sebuah buku, itu sudah cukup.

Tentang persiapan naskah

Buku catatan pertama Alice Poret sepertinya dirancang khusus untuk buku kami. Di sebelah kanan ada gambar, di sebelah kiri ada halaman kosong. Halaman-halaman kosong tersebut ternyata menjadi tempat penyiaran catatan-catatan kaligrafi yang sulit dipahami banyak pembaca. Hal tersulit adalah menerjemahkan teks tulisan tangan menjadi teks buku. Dan di sini sekali lagi saya harus yakin akan potongan gaya yang luar biasa dari karya sastra Poret. Tidak ada satu kata pun, tidak ada satu pun preposisi yang dapat terlewatkan atau dibingungkan - makna keseluruhannya segera hancur, kecerdasan yang mempesona hancur dan maknanya memudar. Kami berusaha mengamati dengan ketat semua alokasi. Namun tidak mungkin untuk sepenuhnya menyampaikan efek “teks berwarna”.

Tentang kelanjutan proyek

Buku kedua Alice Poret akan terdiri dari potongan-potongan buku catatan kedua dan ketiga. Buku catatan pertama tidak dapat dipisahkan dalam setiap kata dan gambar. Ini organisme tunggal. Notebook kedua dan ketiga berbeda. Di sana, Alisa Ivanovna Poret tampil dalam sudut pandang yang berbeda, di mana momen-momen sulit dalam hidupnya dan drama kehidupan sehari-hari muncul dalam bentuk teks dan ilustrasi yang berbeda dari pada buku catatan pertama. Buku kedua juga akan menyertakan blok besar foto arsip, banyak di antaranya belum pernah dipublikasikan sebelumnya. Bagi Alice Poret dan orang-orang di lingkarannya, perasaan hidup sebagai permainan yang berkelanjutan dan kehidupan sebagai artefak adalah bagian integral dari keberadaan. Permainan ini tercermin dalam pemotretan yang cerah, “film” terkenal yang dipentaskan seperti gambar hidup Perusahaan Besar seniman, penyair, pemain. Di antara mereka adalah Daniil Kharms, Tatyana Glebova, Pyotr Snopkov, Kirill Struve, lalu Lydia dan Yuri Shchuko, Nikolai Radlov, Boris Maisel dan, tentu saja, Alisa Poret sendiri. Sekarang sulit untuk membayangkan, melihat home theater yang ceria ini, bahwa pada saat yang sama peristiwa tragis sedang terjadi dalam hidup. Kebanyakan karakter meninggal pada akhir tiga puluhan dan awal empat puluhan. Penerbit "Barberry" akan memberikan kesempatan untuk mengenal arsip foto unik ini untuk pertama kalinya. Buku ini akan diawali dengan artikel oleh penulis terkenal Moskow, penyair Maria Stepanova.

...Dan tentang proyek lainnya

Bukan rahasia lagi bahwa “buku bacaan” modern kini bocor ke tinta elektronik, iPad, iPhone, dan Android lainnya. Buku itu menjadi sebuah objek tradisi budaya, hadiah yang berharga, kesenangan pribadi. Oleh karena itu, kami fokus terutama pada kualitas publikasi dan variasi cetakan. Pada saat yang sama, kami akan memikirkan cara membuat produk dapat diakses oleh semua orang. Dan jika seseorang tidak dapat membeli buku kita, dia akan dapat membeli gambar berkualitas tinggi yang ditandatangani oleh penulisnya, sebuah kartu pos. Mengenai kebijakan penerbitan kami, preferensi diberikan pada materi penulis yang masih hidup - buku harian, catatan, berbagai jenis manuskrip, sesi foto arsip, permainan. Kami sekarang sedang mempersiapkan peluncuran buku pertama dari edisi buku harian multi-volume “Perjalanan dengan Sirovsky”, seri buku untuk anak-anak “Artis tentang Artis”, buku oleh penyair Tatyana Shcherbina “Kisi Berwarna” dari samizdat tulisan tangannya tahun 1980-an, dan kami akan melanjutkan proyek “Buku Anak”. Buku anak berupa gambar dengan catatan cerita untuk mereka, yang kadang dibuat oleh orang tua sendiri, sejak anak mengarang, tetapi belum bisa menulis. Dan ini hanya sebagian kecil dari rencana kami. Tapi singkatnya, izinkan saya mengulangi apa yang pernah saya katakan: barberry adalah semak berduri dengan daun halus dan buah beri merah cantik. Tumbuh di antara taman dan hutan. Bagaimanapun, semua hal paling menarik terjadi di perbatasan ini.

Irina Tarkhanova. Foto: Alexander Lepeshkin

Festival mini “Tema Rusia” dari penerbit “Barberry” dimulai di galeri “Rose of Azora”. Malam “Barberry” - mulai pukul 18:00 hingga pengunjung terakhir - akan diadakan hingga 26 Agustus, didedikasikan untuk berita terkini dari penerbit, yang khusus dibuat untuk menerbitkan buku karya seniman.

Pendiri penerbit Irina Tarkhanova dan tamu-tamu terhormatnya akan mempersembahkan “Buku Miskin” oleh Irina Zatulovskaya (25 Agustus) dan “Across Russia with Sirovsky,” volume ketiga dari buku harian perjalanan Valery Sirovsky (26 Agustus), serta a kumpulan surat dari Vladimir Sterligov “Guntur Putih Musim Dingin” (23 Agustus) dan “Spekulasi Idle” oleh Konstantin Pobedin (24 Agustus).

Sebelum serangkaian presentasi ini, kami berbicara dengan Irina Tarkhanova tentang dari mana dia menemukan lambang penerbitnya, mengapa buku-buku yang ditulis di “pulau-pulau” itu sangat disayanginya, dan bagaimana penerbitan katalog museum berbeda dengan penerbitan katalog museum. kelangkaan arsip.

Buku manakah yang telah diterbitkan dan paling penting bagi Anda?

Mereka semua adalah anak-anak saya, mereka semua memiliki karakternya masing-masing, mereka semua saya sayangi dalam berbagai cara, karena mereka adalah penemuan berbeda dalam hidup saya. Ibu sejati harus mengenal anak-anaknya lebih baik daripada orang-orang di sekitarnya dan dengan penuh kasih membimbing mereka menjalani hidup, dengan segala kekurangannya. Tapi, tentu saja, yang termuda adalah yang paling dicintai: anak baru selalu lebih baik daripada anak lama.

adalah “Guntur Putih Musim Dingin”, korespondensi cinta dan puisi karya seniman Vladimir Sterligov selama tahun-tahun pertama Perang Dunia II.

Sterligov segera memikat saya dengan bakat sastranya. Prosa berirama yang ditulisnya berasal dari masa mudaku. Kecintaan saya pada Andrei Bely datang dari mantan suami saya Lesha Tarkhanov. Di perpustakaan saya ada edisi seumur hidup “Silver Dove”, “Moscow” dan “Petersburg”. Sterligov sangat cocok dengan hal ini. Dengan lautan perasaannya setelah Karlag (kamp kerja paksa Karaganda - TANR), ketika, tampaknya, hanya bumi hangus yang tersisa di jiwa. Di universitas kami mengambil puisi pendidikan Zabolotsky pasca-perkemahan. Itu horor, meskipun “Kolom” miliknya masih menjadi salah satu favoritnya. Inilah mengapa saya sangat menyukai Leonid Aronzon: dia menulis tesis tentang Zabolotsky. Jadi semuanya menjadi lingkaran penuh dalam publikasi ini, terutama karena kepribadian Sterligov membuat saya tercengang.

Dia ingin menjadi penulis pada awal tahun 1920-an, tetapi menjadi tertarik pada Malevich dan menjadi muridnya. Hanya sedikit lukisannya yang bertahan. Pada tahun 1939, Sterligov kembali dari Karlag, sepenuhnya diatur ulang. Teman-temannya memberinya mantel tirai. Ini semua adalah miliknya.

Dia berada di Leningrad secara ilegal: dia memiliki “minus enam kota” di paspornya. Tapi dia hidup kembali ketika dia jatuh cinta. Saya merasa hidup kembali. Ini sungguh keajaiban! Buku itu terdiri dari surat-surat untuk kekasihnya Irina Potapova. Istri Sterligov hilang di kamp, ​​​​seperti halnya suami Potapova... Ancaman penangkapan baru terus-menerus membayangi artis dan inspirasinya - dan inilah cinta yang memberi mereka kesempatan untuk melarikan diri.

Bagaimana Anda mendapatkan surat-suratnya?

Dari Irina Sterligova. Pada tahun 1990-an, dia secara tidak sengaja menemukannya di arsip Romawi Andrei Shishkin, seorang profesor di Universitas Solerno dan direktur Vyacheslav Ivanov Center di Roma. Di dalam kotak sepatu di rak rumahnya. Ira Sterligova - kepala spesialis di seni terapan Abad Pertengahan dan seni Bizantium di Rusia dan, kebetulan, pewaris Sterligov (suaminya adalah keponakan sang seniman). Itulah sebabnya Andrei Shishkin menjadi penyusun buku yang mengharukan ini.

Anda menerbitkan Sterligov, karena surat, buku harian, memoar, dan makalah biografi adalah spesialisasi “Barberry”, apakah saya mendefinisikannya dengan benar?

Buku harian, surat, dan dokumentasi yang berkaitan dengan kehidupan seniman, karena “Barberry” adalah penerbit yang dibuat oleh seorang seniman dan, yang terpenting, tentang seniman.

Lisa Plavinskaya (seorang seniman, kritikus seni, dan galeris; Lisa adalah kepribadian artistik universal dan teman baik “Barberry”; saat ini kami sedang mengerjakan proyek penting bersamanya) pernah merumuskan hal ini dan bahkan ingin membuat perusahaan penerbitan yang ditujukan hanya untuk untuk seniman. Ini bukanlah “buku seniman”, melainkan penerbit yang dibuat oleh seniman. Rasakan perbedaan nya. Ini sangat berbeda. Sejauh ini kami berpegang teguh pada gagasan ini, dan hanya satu buku (The Damned Tuscans oleh Curzio Malaparte) yang merupakan pengecualian. Namun Malaparte juga diterjemahkan dari bahasa Italia oleh seniman Valery Sirovsky. Dan ini sangat menarik bagi saya.

Beritahu kami bagaimana Sirovsky mendatangi Anda. Bagi saya, buku-bukunya – kisah biografi dan – menjadi buku paling ikonik dari Barberry.

Pada awalnya, kaligrafinya untuk memoar “Terima kasih kepada Kamerad Stalin…” tidak terlalu berkesan bagi saya. Valery kemudian hanya mencari seorang desainer buku untuk menerbitkan buku catatan dan buku catatannya.

Ada seniman yang sedang mengembangkan filosofi dan tempatnya di pasar seni, dan ada pula yang melukis sambil bernafas, sekadar merekam kehidupan sambil bernyanyi. Mereka bersukacita atas penemuan mereka tanpa memikirkan apa pun. Mereka memiliki bidang tindakan yang berbeda - bidang yang disebut "seni naif". Namun naif hanya dari sudut pandang penjual, kurator, manajer, sejarawan seni.

Pertanyaannya adalah: siapa yang lebih penting bagi kita - dokter zemstvo atau ahli ilmu kedokteran?

Dokter Zemstvo jauh lebih menarik bagi saya. Saya juga merasa menarik ketika tokoh-tokoh tersebut berpura-pura menjadi dokter zemstvo. Ini bahkan lebih menarik, dan seperti itulah Sirovsky. Penting bagi saya ketika saya tidak memahami cara pembuatannya, terbuat dari apa, mengapa...

Irina, jika ini buku karya seniman, mana yang lebih penting di dalamnya - teks atau komponen visualnya? Lagi pula, Anda membuat rilis satu kali, mengubah teknologi setiap saat untuk menyampaikan fitur genre yang rapuh seotentik mungkin.

Ini bukan hanya buku tentang seniman. Ini pemikiran seorang seniman penerbit buku lho? Mempelajari materi ini, saya menyadari bahwa justru karakter-karakter marjinal, dengan pulau-pulau paralelnya, yang harus saya ajak bekerja sama. Ini adalah jalan dan niche saya.

Inilah penyair Tatyana Shcherbina yang menuliskan puisi, cerita, dan esainya dalam kaligrafi. Di sini seniman Vladimir Sterligov menulis surat dalam prosa berirama. Penerjemahnya membuat sketsa arsitektur yang brilian, dan seniman Alisa Poret membuat lelucon absurd dengan gambar.

Saya khawatir tentang pengodean ulang, bidang yang tidak terduga. Saya tertarik pada kehidupan pulau, sejajar dengan arus utama, ketika streaming, jutaan penayangan, film hit jutaan dolar, dan pahlawan super tidak penting. Bagi saya, Sterligov adalah pahlawan super. Seorang seniman miskin yang kurang dikenal yang menulis surat-surat cemerlang kepada Wanita Cantik. Pada gilirannya, Wanita ini menulis memoar yang tajam tentang blokade, yang luar biasa dengan caranya sendiri.

Mengapa penting untuk melihat ke luar arus utama saat ini?

Kami dikelilingi oleh perangko. Di era penyebaran informasi yang instan, mereka berkembang biak dengan sangat cepat. Saya tidak benar-benar ingin berpartisipasi dalam semua ini.

Siapa pembaca Anda?

Orang yang bisa berpikir. Berhentilah dan berpikirlah, perhatikan pergerakan awan, perubahan angin, tatapan mata seorang anak kecil yang nyatanya sudah jauh lebih dewasa dari pada orang dewasa ini. Orang yang mampu memberikan kejutan. Mereka makan dan menulis surat ucapan terima kasih. Saat mereka menulis: “Saya membaca, tertawa dan menangis!” - Aku tidak butuh lebih banyak. Ini penghargaan utama. Berapa banyak orang yang bisa menangisi halaman buku?

Pembaca katalog dan buku mewah yang saya desain tidak pernah berterima kasih kepada saya. Karena di sanalah saya berada dalam arus umum. Dan di sini kita semua bersama-sama melawan arus ini, Anda tahu?

Dan bagaimana! Di satu sisi, Anda menerbitkan buku utuh yang hampir ditulis tangan, di sisi lain, sebagai desainer Anda membuat katalog monumental dari pameran paling bergengsi. Misalnya, lukisan dari Pinacoteca Vatikan di Galeri State Tretyakov atau “Palladio di Rusia” untuk Museum Venetian Correr. Ceritakan kepada kami tentang sisi aktivitas Anda ini. Apa hal terpenting dalam katalog museum?

Katalog museum selalu merupakan hasil kerja tim besar. Dan ini juga menarik. Perancang bekerja di sini sebagai mediator: ia harus menangkap aliran museum, menyebarkannya melalui dirinya sendiri dan tidak mati.

Perancang publikasi museum memiliki tugas yang sangat berbeda. Katalog adalah panduan tentang sejarah, karya museum, ambisi, mode dan gaya. Perancang di sini bukan lagi seorang demiurge - tetapi saya senang bekerja dengan para penulis! Dalam hal ini, saya seorang bidan, membantu melahirkan apa yang telah dilahirkan oleh banyak orang yang luar biasa, pintar, dan berbakat. Saya rasa saya tidak membuat katalog yang cemerlang, namun saya mencoba menggabungkan karya banyak orang lain. Sebuah tugas yang sulit, karena setiap orang tetap harus bahagia. Saya tidak bisa menjadi bajingan, memaksakan ide-ide saya, membuat masalah, hanya melihat ide saya sendiri. Saya tidak menetapkan diri saya sebagai seniman dalam katalog.

Berapa ukuran sirkulasi di Barbaris?

Dari 50 hingga 1.000 eksemplar. Ini banyak untuk buku saya. Juara kami adalah “Seratus Puisi” oleh Leonid Aronzon, seorang jenius yang diakui secara umum di abad kedua puluh. Peredarannya sudah lama melebihi 1.000 eksemplar.

Alisa Poret adalah salah satu favorit saya yang luar biasa dan sempurna. Saya yakin banyak orang juga akan menyukai Sterligov. Sangat sedikit yang diketahui tentang dia sebagai seorang seniman. Dan khususnya sebagai penulis dan penyair. Dan, misalnya, Daniil Kharms sangat menghargainya.

Mengapa "Barberry"?

Bagi saya, tanaman ini adalah simbol kebebasan. Pada tahun 1989 saya pergi ke tempat pertama saya tur Eropa. Republik Ceko. Di sana, di Tatras, tertutup salju, dengan latar belakang aroma nikmat dari kedai kopi dan toko-toko yang nyaman, buah barberry merah berserakan di mana-mana. Kemudian, pada bulan November 1989, terjadi kehancuran, kotoran dan kegelapan yang mengerikan di Moskow. Saya bahkan tidak berbicara tentang bau. Semuanya buruk. Dan di Republik Ceko - langit biru, salju bersih, aroma kemakmuran, rumah-rumah nyaman setengah kayu, dan buah beri merah kebebasan.

Barberry itu cantik, kuat, dan sangat imut. Tumbuh di antara taman dan hutan, tetapi pada saat yang sama jarang digunakan dalam penamaan. Meskipun banyak orang menyukai nama ini karena permennya.