Balet adalah pertunjukan paling terkenal. Balet paling terkenal dari komposer Rusia

Terlepas dari kenyataan bahwa balet dikaitkan dengan seni yang sulit, balet adalah salah satu bentuk yang selalu dapat dipahami di mana pun di dunia. Tarian tidak bergantung pada kata-kata, artinya dapat menjangkau semua orang.

Tentu saja, hal ini lebih berlaku pada balet klasik, di mana Anda selalu dapat mengetahui apa itu tanpa membaca librettonya. Balet modern sering kali menderita karena pemahaman maknanya hanya berada dalam batas pikiran orang yang melihatnya. Dan ini juga merupakan pengalaman yang menarik.

1. “Don Quixote”, musik oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa

Sebuah kisah terkenal tentang seorang eksentrik berhati murni yang melawan kincir angin. Tapi balet, tentu saja, adalah tentang cinta, tugas, dan kehormatan! Hanya cinta yang bukan antara Don La Mancha dan Dulcinea (spoiler). Penampilan yang cerah, luar biasa, dan menyenangkan tidak akan membuat Anda acuh tak acuh. Dan ini adalah salah satu dari sedikit cerita yang tidak berakhir dengan kematian massal.

2. “The Nutcracker”, musik oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa

Sebuah kisah tentang seorang raja pemberani, seorang gadis pemberani dan seekor tikus keji yang haus kekuasaan. Ceritanya sudah tidak asing lagi bagi hampir semua orang, bahkan sejak kecil. Tidak ada gunanya berpikir bahwa pertunjukan tersebut ditujukan khusus untuk anak-anak. Orang dewasa pergi dengan senang hati, jika tidak lebih. Sekali lagi, pertunjukan dengan akhir yang bahagia.
Beli tiket ke Teater Mariinsky

3. “Corsair”, musik oleh A. Adam, C. Pugni, L. Delibes, R. Drigo, P. Oldenburgsky, koreografi oleh M. Petipa

Kisah petualangan dengan motif oriental. Apakah semangat bajak laut masih melekat setelah membaca Stevenson di masa kecil? Maka ini pasti tempat yang tepat untuk Anda! Conrad yang pemberani dan tegas akan menghadapi segalanya: baik pengkhianatan maupun wanita yang dicintainya. Bukannya tidak ada yang mati di sini sama sekali (hanya para penjahat), tapi semuanya pasti berakhir dengan baik!
Beli tiket ke Teater Mariinsky
Beli tiket ke Teater Mikhailovsky

4. “The Sleeping Beauty”, musik oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa

Dongeng yang lucu dan luar biasa indah, kostum di ambang katarsis, semua gerakan begitu sempurna sehingga Anda benar-benar dapat "mendengar semua kata" (yang tentu saja tidak diucapkan oleh siapa pun). Anak-anak akan melihatnya cerita ajaib, orang dewasa pasti akan menemukan momen-momen lucu. Menyangkal kesenangan seperti itu sangat dilarang!
Beli tiket ke Teater Mariinsky
Beli tiket ke Teater Mikhailovsky

5. “Spartacus”, musik oleh A. Khachaturian, koreografi oleh L. Yakobson/G. Kovtun

Kisah yang penuh gairah dan temperamental tentang seorang budak gladiator pemberontak. Emosi semakin memuncak, jadi bersiaplah untuk malam yang tidak biasa dalam suasana klasik. Di Teater Mariinsky ada versi yang disutradarai oleh Leonid Yakobson, dan di Teater Mikhailovsky - oleh Georgy Kovtun.
Beli tiket ke Teater Mikhailovsky

6. “La Bayadère”, musik oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa

Salah satu balet tertua dalam repertoar pertunjukan Rusia. Namun demikian, dengan mempertimbangkan cita rasa nasional (dan aksinya berlangsung di India), “La Bayadère” adalah produksi yang cerah dan berkesan dengan solusi tarian yang menarik dan kostum yang tak tertandingi (Bollywood memiliki banyak inspirasi). Cerita yang rumit cinta dengan akhir yang tragis.
Beli tiket ke Teater Mariinsky
Beli tiket ke Teater Mikhailovsky

7. “Cipollino”, musik oleh K. Khachaturian, koreografi oleh G. Mayorov

Tentu saja, ini adalah balet anak-anak, tetapi jika ini adalah buku masa kecil favorit Anda (seperti beberapa buku di kantor redaksi kami), Anda harus menontonnya. Cerah, dengan dekorasi indah dan tarian berbicara. Sangat sulit untuk dilakukan sehingga dijuluki “Spartak anak-anak.” Dan persahabatan dan keadilan menang! (yah, mereka harus menang di suatu tempat)
Beli tiket ke Teater Mikhailovsky

8. “Carmen Suite”, musik oleh J. Bizet dan R. Shchedrin, koreografi oleh A. Alonso

Gairah Spanyol, mengasyikkan dan tragis. Jose menyukai Carmen, Carmen menyukai Torero muda. Kecemburuan, badai, kegilaan, kematian Carmen. Pertunjukannya berupa satu babak, pendek, sering ditampilkan di atas panggung bersama dengan beberapa balet satu babak lainnya. Dan semakin sedikit jumlahnya, semakin baik harganya.
Beli tiket ke Teater Mariinsky

9. "Scheherazade", musik oleh N. Rimsky-Korsakov, koreografi oleh M. Fokin

Sensual dan penuh gairah, Anda tidak bisa mengalihkan pandangan darinya. Drama satu babak tentang timur yang mempesona (atau lebih tepatnya tentang “cranberry” yang terkait dengannya). Para pahlawan baru saja meninggalkan halaman Seribu Satu Malam dan segera memulai pesta seks. Tidak, kenapa tidak? Pikirkan apakah Anda harus menunjukkannya kepada anak-anak, tetapi orang dewasa pasti akan menikmatinya! Juga dipentaskan bersama dengan balet satu babak lainnya.
Beli tiket ke Teater Mariinsky

10. Balet oleh Boris Eifman

Seni pertunjukan magis yang berasal dari Italia pada abad ke-16 telah berkembang pesat dan kini menjadi populer di seluruh dunia. Banyak sekolah balet dan kelompok teater, yang jumlahnya meningkat setiap tahun, baik klasik maupun modern.

Namun jika pertunjukan balet yang terkenal ada puluhan, dan nyatanya berbeda dengan ansambel tari lainnya hanya pada tingkat keterampilannya, maka teater balet nasional dengan sejarah panjang dapat dihitung dengan satu tangan.

Balet Rusia: Teater Bolshoi dan Mariinsky

Anda dan saya punya sesuatu yang bisa dibanggakan, karena balet Rusia adalah salah satu yang terbaik di dunia. “Swan Lake”, “The Nutcracker”, balet plastik terkenal yang muncul di negara kita pada awal abad ke-20, menjadikan Rusia tanah air kedua seni ini dan memberi teater kita aliran penonton yang bersyukur tanpa henti dari seluruh penjuru dunia. dunia.

Saat ini, rombongan teater Bolshoi dan Mariinsky bersaing untuk mendapatkan gelar yang terbaik, yang keterampilannya meningkat dari hari ke hari. Kedua grup tersebut memilih penari dari kalangan siswa Akademi Vaganova St. Petersburg, dan sejak hari pertama pelatihan, semua siswanya bermimpi suatu hari nanti menampilkan bagian solo di panggung utama negara tersebut.

Balet Perancis: Opera Besar

Tempat lahirnya balet dunia, yang sikapnya terhadap pertunjukan tidak berubah selama tiga abad, dan di mana hanya ada tari akademis klasik, dan segala sesuatu yang lain dianggap sebagai kejahatan terhadap seni, adalah impian utama semua penari di dunia.

Setiap tahun komposisinya diisi ulang dengan hanya tiga penari yang telah lolos lebih banyak seleksi, kompetisi, dan ujian daripada yang dapat diimpikan oleh para astronot. Tiket ke Paris Opera tidak murah, dan hanya penikmat seni terkaya yang mampu membelinya, tetapi aula penuh selama setiap pertunjukan, karena selain orang Prancis sendiri, semua orang Eropa datang ke sini yang bermimpi mengagumi balet klasik.

Amerika Serikat: Teater Balet Amerika

Menjadi terkenal dengan dirilisnya Black Swan, American Ballet Theater didirikan oleh seorang solois di Teater Bolshoi Rusia.

Memiliki sekolah sendiri, balet tidak mempekerjakan penari dari luar dan memiliki gaya khas Rusia-Amerika. Produksinya menggabungkan tema klasik, seperti “Nutcracker” yang terkenal, dan gaya tarian baru. Banyak penikmat balet yang menyatakan bahwa ABT telah melupakan kanon, namun popularitas teater ini semakin meningkat setiap tahunnya.

Inggris: Balet Kerajaan Birmingham

Dibimbing oleh Ratu sendiri, London Ballet memiliki sejumlah kecil penari, tetapi dibedakan oleh pemilihan peserta dan repertoar yang ketat. Anda tidak akan menemukan tren modern atau penyimpangan genre di sini. Mungkin itu sebabnya, karena tidak mampu menahan tradisi keras, banyak orang bintang muda dari balet ini mereka meninggalkannya dan mulai membuat grup mereka sendiri.

Tidak mudah untuk menyaksikan pertunjukan Royal Ballet; hanya orang paling terkenal dan terkaya di dunia yang diberikan kesempatan ini, tetapi setiap tiga bulan sekali, malam amal dengan tiket masuk terbuka diselenggarakan di sini.

Balet Austria: Opera Wina

Sejarah Opera Wina sudah ada sejak satu setengah abad yang lalu, dan selama ini penari Rusia tetap menjadi solois pertama grup tersebut. Dikenal dengan pesta tahunannya, yang hanya diadakan selama Perang Dunia II, Vienna Opera adalah atraksi yang paling banyak dikunjungi di Austria. Orang-orang datang ke sini untuk mengagumi penari berbakat dan untuk melihat rekan senegaranya di atas panggung dan berbicara bahasa ibu mereka dengan bangga.

Sangat mudah untuk mendapatkan tiket di sini: berkat aula yang besar dan tidak adanya pengecer, Anda dapat melakukannya pada hari balet, dengan satu-satunya pengecualian adalah hari pemutaran perdana dan pembukaan musim.

Jadi, jika Anda ingin melihat balet klasik yang dibawakan oleh penari paling berbakat, pergilah ke salah satu teater berikut dan nikmati seni kuno.

Balet adalah bentuk seni pertunjukan; ini adalah emosi yang diwujudkan dalam gambar musik dan koreografi.

Balet, koreografi tingkat tertinggi, di mana seni tari naik ke tingkat pertunjukan panggung musikal, muncul sebagai seni aristokrat istana jauh lebih lambat daripada tari, pada abad ke-15-16.

Istilah "balet" muncul di Italia Renaisans pada abad ke-16 dan tidak berarti pertunjukan, melainkan episode tarian. Balet merupakan seni yang utama adalah tari. sarana ekspresi balet, berhubungan erat dengan musik, dengan dasar dramatis - libretto, dengan skenografi, dengan karya perancang kostum, perancang pencahayaan, dll.

Baletnya beragam: plot - balet multi-babak naratif klasik, balet dramatis; tanpa plot - balet simfoni, balet suasana hati, miniatur.

Panggung dunia telah menyaksikan banyak pertunjukan balet berdasarkan karya sastra hingga musik komposer brilian. Itulah sebabnya sumber online Inggris Listverse memutuskan untuk menyusun peringkat pertunjukan balet terbaik dalam sejarah.

"Danau Angsa"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Yang pertama, produksi "Swan Lake" di Moskow tidak berhasil - itu cerita yang bagus dimulai hampir dua puluh tahun kemudian di St. Petersburg. Namun Teater Bolshoi-lah yang berkontribusi pada fakta bahwa dunia dikaruniai mahakarya ini. Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis balet pertamanya atas permintaan Teater Bolshoi.
Kehidupan panggung yang bahagia diberikan kepada "Swan Lake" oleh Marius Petipa yang terkenal dan asistennya Lev Ivanov, yang tercatat dalam sejarah terutama berkat pementasan adegan "angsa" standar.

Versi Petipa-Ivanov telah menjadi klasik. Ini mendasari sebagian besar produksi Swan Lake berikutnya, kecuali yang sangat modernis.

Prototipe danau angsa adalah danau di Ekonomi Angsa Davydov (sekarang wilayah Cherkasy, Ukraina), yang dikunjungi Tchaikovsky sesaat sebelum menulis balet. Sambil bersantai di sana, penulis menghabiskan lebih dari satu hari di pantainya mengamati burung-burung seputih salju.
Plotnya didasarkan pada banyak motif cerita rakyat, termasuk legenda Jerman kuno yang menceritakan kisah putri cantik Odette, yang diubah menjadi angsa karena kutukan penyihir jahat, Knight Rothbart.

"Romeo dan Juliet"

Romeo dan Juliet karya Prokofiev adalah salah satu balet paling populer abad kedua puluh. Pertunjukan perdana balet dilakukan pada tahun 1938 di Brno (Cekoslowakia). Namun, edisi balet yang dipentaskan di Teater Kirov di Leningrad pada tahun 1940 menjadi dikenal luas.

"Romeo and Juliet" adalah balet dalam 3 babak, 13 adegan dengan prolog dan epilog berdasarkan tragedi berjudul sama karya William Shakespeare. Balet ini merupakan mahakarya seni dunia yang diwujudkan melalui musik dan koreografi yang menakjubkan. Produksinya sendiri sangat mengesankan sehingga layak untuk ditonton setidaknya sekali dalam hidup Anda.

"Giselle"
Komposer: Adolf Adam

“Giselle” adalah “balet fantastis” dalam dua babak oleh komposer Prancis Adolphe Adam dengan libretto oleh Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier dan Jean Coralli, berdasarkan legenda yang diceritakan kembali oleh Heinrich Heine. Dalam bukunya On Germany, Heine menulis tentang Wilis - gadis-gadis yang meninggal karena cinta yang tidak bahagia, yang, setelah berubah menjadi makhluk ajaib, menari sampai mati anak-anak muda yang mereka temui di malam hari, membalas dendam atas kehidupan mereka yang hancur.

Balet ini ditayangkan perdana pada tanggal 28 Juni 1841 di Grand Opera, dikoreografikan oleh J. Coralli dan J. Perrault. Produksinya sukses besar umpan balik yang bagus di pers. Penulis Jules Janin menulis: “Ada banyak hal yang bisa ditemukan dalam karya ini. Dan fiksi, dan puisi, dan musik, dan komposisi langkah-langkah baru, dan penari cantik, dan harmoni, penuh kehidupan, rahmat, energi. Itulah yang mereka sebut balet."

"Alat pemecah buah keras"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Sejarah produksi panggung balet P. I. Tchaikovsky "The Nutcracker", yang dasar sastranya adalah dongeng "The Nutcracker and the Mouse King" oleh Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, mengetahui banyak edisi penulis. Pertunjukan perdana balet di Teater Mariinsky pada 6 Desember 1892.
Pertunjukan perdana balet itu sukses besar. Balet “The Nutcracker” melanjutkan dan melengkapi rangkaian balet karya P. I. Tchaikovsky yang sudah menjadi klasik, yang mengusung tema perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, dimulai di “Swan Lake” dan dilanjutkan di “Sleeping Beauty”. .

Kisah Natal tentang seorang pangeran terpesona yang mulia dan tampan, berubah menjadi boneka Nutcracker, tentang seorang gadis yang baik hati dan tidak mementingkan diri sendiri serta lawannya, Raja Tikus yang jahat, selalu disukai oleh orang dewasa dan anak-anak. Terlepas dari plot dongeng, ini adalah karya penguasaan balet nyata dengan unsur mistisisme dan filsafat.

"La Bayadere"
Komposer: Ludwig Minkus

“La Bayadère” adalah balet dalam empat babak dan tujuh adegan dengan pendewaan oleh koreografer Marius Petipa dengan musik Ludwig Fedorovich Minkus.
Sumber sastra balet “La Bayadere” adalah drama klasik India Kalidasa “Shakuntala” dan balada V. Goethe “God and the Bayadère”. Plotnya didasarkan pada legenda oriental romantis tentang cinta malang seorang bayadère dan seorang pejuang pemberani. “La Bayadère” adalah karya teladan dari salah satu tren gaya abad ke-19 - eklektisisme. Dalam “La Bayadère” terdapat mistisisme dan simbolisme: perasaan bahwa dari adegan pertama “pedang penghukum dari surga” diangkat ke atas para pahlawan.

"Musim semi suci"
Komposer: Igor Stravinsky

Ritus Musim Semi adalah balet karya komposer Rusia Igor Stravinsky, yang ditayangkan perdana pada tanggal 29 Mei 1913 di Théâtre des Champs-Élysées di Paris.

Konsep The Rite of Spring didasarkan pada mimpi Stravinsky yang dia lihat ritual kuno- seorang gadis muda, dikelilingi oleh para tetua, menari sampai kelelahan untuk membangunkan musim semi, dan mati. Stravinsky mengerjakan musiknya bersamaan dengan Roerich, yang menulis sketsa untuk pemandangan dan kostum.

Tidak ada plot seperti itu dalam balet. Komposer memaparkan isi “The Rite of Spring” sebagai berikut: “Kebangkitan alam yang cerah, yang terlahir kembali ke kehidupan baru, kebangkitan total, kebangkitan spontan dari konsepsi dunia.”

"Putri Tidur"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Balet "The Sleeping Beauty" oleh P.I.Tchaikovsky - Marius Petipa disebut "ensiklopedia" tari klasik" Balet yang dibangun dengan cermat memukau dengan keindahan warna koreografinya yang bervariasi. Namun seperti biasa, pusat dari setiap penampilan Petipa adalah balerina. Pada babak pertama, Aurora adalah seorang gadis muda yang memandang enteng dan naif Dunia, di bagian kedua - dia adalah hantu yang memikat, dipanggil dari tidur jangka panjang oleh peri Lilac, di bagian akhir - seorang putri bahagia yang telah menemukan tunangannya.

Kejeniusan Petipa yang kreatif memukau penonton dengan pola aneh dari beragam tarian, yang puncaknya adalah pas de deux sepasang kekasih, Putri Aurora dan Pangeran Désiré. Berkat musik P.I.Tchaikovsky, dongeng anak-anak menjadi puisi tentang perjuangan antara kebaikan (peri Lilac) dan kejahatan (peri Carabosse). “Sleeping Beauty” adalah simfoni musikal dan koreografi sejati di mana musik dan tarian digabungkan menjadi satu.

"Don Quixote"
Komposer: Ludwig Minkus

“Don Quixote” adalah salah satu karya teater balet yang paling meneguhkan kehidupan, bersemangat, dan meriah. Menariknya, terlepas dari namanya, balet brilian ini sama sekali bukan dramatisasi dari novel terkenal karya Miguel de Cervantes, melainkan sebuah karya koreografi independen Marius Petipa berdasarkan Don Quixote.

Dalam novel Cervantes, gambar ksatria sedih Don Quixote, siap untuk segala eksploitasi dan perbuatan mulia, adalah dasar plotnya. Dalam balet Petipa dengan musik Ludwig Minkus, yang ditayangkan perdana pada tahun 1869 di Moskow Teater Bolshoi, Don Quixote adalah karakter minor dan fokus plotnya kisah cinta Kitri dan Kemangi.

"Cinderela"
Komposer: Sergei Prokofiev

"Cinderella" adalah balet dalam tiga babak karya Sergei Prokofiev berdasarkan kisah dongeng dengan nama yang sama karya Charles Perrault.
Musik balet ditulis antara tahun 1940 dan 1944. "Cinderella" dengan musik Prokofiev pertama kali dipentaskan pada 21 November 1945 di Teater Bolshoi. Direkturnya adalah Rostislav Zakharov.
Beginilah cara Prokofiev menulis tentang balet Cinderella: “Saya menciptakan Cinderella dalam tradisi balet klasik terbaik,” yang membuat penonton berempati dan tidak tetap acuh tak acuh terhadap suka dan duka Pangeran dan Cinderella.

Publikasi di bagian Teater

Balet Rusia yang terkenal. 5 teratas

balet klasik - pemandangan yang menakjubkan seni, lahir di Italia pada masa Renaisans yang matang, “pindah” ke Prancis, di mana penghargaan atas perkembangannya, termasuk pendirian Akademi Tari dan kodifikasi banyak gerakan, adalah milik Raja Louis XIV. Prancis mengekspor seni tari teater ke semua orang negara-negara Eropa, termasuk Rusia. Pada pertengahan abad ke-19, ibu kota balet Eropa bukan lagi Paris, yang menghadirkan mahakarya romantisme La Sylphide dan Giselle kepada dunia, melainkan St. Tepatnya pada Ibukota utara Selama hampir 60 tahun, koreografer hebat Marius Petipa, pencipta sistem tari klasik dan penulis mahakarya yang masih tak henti-hentinya meninggalkan panggung, berkarya. Setelah Revolusi Oktober, mereka ingin “membuang balet dari modernitas”, namun mereka berhasil mempertahankannya. waktu Soviet ditandai dengan terciptanya sejumlah besar karya agung. Kami menyajikan lima balet top Rusia - dalam urutan kronologis.

"Don Quixote"

Adegan dari balet Don Quixote. Salah satu produksi pertama Marius Petipa

Pertunjukan perdana balet oleh L.F. Minkus "Don Quixote" di Teater Bolshoi. 1869 Dari album arsitek Albert Kavos

Adegan dari balet Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (tengah). Dipentaskan oleh A.A. Gorsky. Moskow, Teater Bolshoi. 1900

Musik oleh L. Minkus, libretto oleh M. Petipa. Produksi pertama: Moskow, Teater Bolshoi, 1869, koreografi oleh M. Petipa. Produksi selanjutnya: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1871, koreografi oleh M. Petipa; Moskow, Teater Bolshoi, 1900, St.Petersburg, Gedung Opera Mariinskii, 1902, Moskow, Teater Bolshoi, 1906, semua - koreografi oleh A. Gorsky.

Balet “Don Quixote” adalah pertunjukan teater yang penuh kehidupan dan kegembiraan, liburan abadi sebuah tarian yang tidak pernah melelahkan orang dewasa dan orang tua dengan senang hati mengajak anak-anaknya. Meskipun namanya diambil dari pahlawan novel terkenal karya Cervantes, film ini didasarkan pada salah satu episodenya, “Pernikahan Prettyria dan Basilio,” dan menceritakan tentang petualangan para pahlawan muda, yang cintanya pada akhirnya menang, meski ditentang oleh para pahlawan. ayah pahlawan wanita yang keras kepala, yang ingin menikahkannya dengan Gamache yang kaya.

Jadi Don Quixote hampir tidak ada hubungannya dengan itu. Sepanjang pertunjukan, seorang seniman jangkung kurus ditemani rekannya yang pendek berperut buncit yang memerankan Sancho Panza berjalan mengelilingi panggung, terkadang menyulitkan untuk menyaksikan tarian indah gubahan Petipa dan Gorsky. Balet, pada hakikatnya, adalah konser kostum, perayaan tari klasik dan berkarakter, di mana semua penari dari kelompok balet mana pun mempunyai pekerjaan.

Produksi balet pertama berlangsung di Moskow, tempat Petipa berkunjung dari waktu ke waktu untuk meningkatkan level rombongan lokal, yang tidak dapat dibandingkan dengan rombongan brilian Teater Mariinsky. Namun di Moskow ada lebih banyak kebebasan untuk bernapas, sehingga koreografer, pada dasarnya, mementaskan kenangan balet akan tahun-tahun indah masa mudanya yang dihabiskan di negara yang cerah.

Balet itu sukses, dan dua tahun kemudian Petipa memindahkannya ke St. Petersburg, sehingga memerlukan perubahan. Di sana mereka kurang tertarik pada tarian khas dibandingkan dengan tarian klasik murni. Petipa memperluas "Don Quixote" menjadi lima babak, menyusun "babak putih", yang disebut "Impian Don Quixote", surga nyata bagi pecinta balerina dengan rok tutu dan pemilik kaki cantik. Jumlah dewa asmara dalam "Mimpi" mencapai lima puluh dua...

“Don Quixote” hadir kepada kami dalam pengerjaan ulang oleh koreografer Moskow Alexander Gorsky, yang tertarik pada gagasan Konstantin Stanislavsky dan ingin membuat balet lama lebih logis dan meyakinkan secara dramatis. Gorsky menghancurkan komposisi simetris Petipa, menghapus tutus dalam adegan "Mimpi" dan bersikeras penggunaan riasan gelap untuk penari yang menggambarkan wanita Spanyol. Petipa memanggilnya "babi", tetapi dalam adaptasi pertama Gorsky, balet itu dipentaskan di panggung Teater Bolshoi sebanyak 225 kali.

"Danau Angsa"

Pemandangan untuk pertunjukan pertama. Teater besar. Moskow. 1877

Adegan dari balet “Swan Lake” oleh P.I. Tchaikovsky (koreografer Marius Petipa dan Lev Ivanov). 1895

Musik oleh P. Tchaikovsky, libretto oleh V. Begichev dan V. Geltser. Produksi pertama: Moskow, Teater Bolshoi, 1877, koreografi oleh V. Reisinger. Produksi selanjutnya: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1895, koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov.

Balet tercinta, versi klasiknya dipentaskan pada tahun 1895, sebenarnya lahir delapan belas tahun sebelumnya di Teater Bolshoi Moskow. Skor Tchaikovsky, yang belum mencapai ketenaran dunia, adalah semacam kumpulan "lagu tanpa kata-kata" dan tampak terlalu rumit untuk saat itu. Balet itu dipentaskan sekitar 40 kali dan terlupakan.

Setelah kematian Tchaikovsky, Swan Lake dipentaskan di Teater Mariinsky, dan semua produksi balet berikutnya didasarkan pada versi ini, yang menjadi klasik. Aksinya diberi kejelasan dan logika yang lebih besar: balet menceritakan tentang nasib putri cantik Odette, yang diubah menjadi angsa atas kehendak si jenius jahat Rothbart, tentang bagaimana Rothbart menipu Pangeran Siegfried, yang jatuh cinta padanya, dengan menggunakan pesona putrinya Odile, dan tentang kematian para pahlawan. Skor Tchaikovsky dipotong sekitar sepertiganya oleh konduktor Riccardo Drigo dan diatur ulang. Petipa menciptakan koreografi untuk babak pertama dan ketiga, Lev Ivanov - untuk babak kedua dan keempat. Pembagian ini idealnya menjawab panggilan kedua koreografer brilian tersebut, yang kedua harus hidup dan mati dalam bayang-bayang koreografer pertama. Petipa adalah bapak balet klasik, pencipta komposisi harmonis tanpa cela dan penyanyi wanita peri, wanita mainan. Ivanov adalah koreografer inovatif dengan kepekaan musik yang luar biasa. Peran Odette-Odile dilakukan oleh Pierina Legnani, “ratu balerina Milan”, dia juga merupakan Raymonda pertama dan penemu fouette ke-32, jenis spin on pointe yang paling sulit.

Anda mungkin tidak tahu apa-apa tentang balet, tapi semua orang tahu Swan Lake. DI DALAM tahun terakhir adanya Uni Soviet, ketika para pemimpin lanjut usia cukup sering saling menggantikan, melodi penuh perasaan dari duet “putih” dari karakter utama balet dan cipratan tangan bersayap dari layar TV mengumumkan peristiwa yang menyedihkan. Orang Jepang sangat menyukai “Swan Lake” sehingga mereka siap menontonnya pagi dan sore, dibawakan oleh grup mana pun. Tidak ada satu pun rombongan tur, yang banyak terdapat di Rusia dan khususnya di Moskow, yang dapat hidup tanpa “Swan”.

"Alat pemecah buah keras"

Adegan dari balet "The Nutcracker". Produksi pertama. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Gedung Opera Mariinskii. 1892

Adegan dari balet "The Nutcracker". Produksi pertama. Gedung Opera Mariinskii. 1892

Musik oleh P. Tchaikovsky, libretto oleh M. Petipa. Produksi pertama: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1892, koreografi oleh L. Ivanov.

Masih ada informasi keliru yang beredar di buku dan situs web bahwa “The Nutcracker” dipentaskan oleh bapak balet klasik, Marius Petipa. Padahal, Petipa hanya menulis naskahnya, dan pementasan balet pertama dilakukan oleh bawahannya, Lev Ivanov. Ivanov dihadapkan pada tugas yang mustahil: naskahnya, yang dibuat dengan gaya balet ekstravaganza yang modis dengan partisipasi yang sangat diperlukan dari pemain tamu Italia, jelas bertentangan dengan musik Tchaikovsky, yang, meskipun ditulis sangat sesuai dengan musik Petipa instruksi, dibedakan oleh perasaan yang luar biasa dan kekayaan dramatis serta perkembangan simfoni yang kompleks. Selain itu, tokoh utama balet adalah seorang gadis remaja, dan balerina bintang ditakdirkan hanya untuk pas de deux terakhir (duet dengan pasangan, terdiri dari adagio - bagian lambat, variasi - tarian solo dan coda ( final virtuoso)). Produksi pertama The Nutcracker, di mana babak pertama didominasi aksi pantomim, sangat berbeda dari babak kedua, aksi pengalihan, tidak sukses besar; kritikus hanya mencatat Waltz of the Snowflakes (64 penari ambil bagian di dalamnya) dan Pas de deux Peri Gula Plum dan Pangeran Batuk Rejan, yang sumber inspirasinya adalah Adagio dengan Mawar karya Ivanov dari Putri Tidur, tempat Aurora menari bersama empat pria.

Namun di abad kedua puluh, yang mampu menembus kedalaman musik Tchaikovsky, “The Nutcracker” ditakdirkan untuk masa depan yang benar-benar fantastis. Ada banyak sekali produksi balet di Uni Soviet, negara-negara Eropa, dan Amerika Serikat. Di Rusia, produksi Vasily Vainonen di Opera Akademik Negara dan Teater Balet Leningrad (sekarang Teater Mariinsky di St. Petersburg) dan Yuri Grigorovich di Teater Bolshoi Moskow sangat populer.

"Romeo dan Juliet"

Balet "Romeo dan Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Nyonya Patrick Campbell sebagai Juliet dalam Romeo dan Juliet karya Shakespeare. 1895

Final balet "Romeo dan Juliet". 1940

Musik oleh S. Prokofiev, libretto oleh S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Produksi pertama: Brno, Opera dan Teater Balet, 1938, koreografi oleh V. Psota. Produksi selanjutnya: Leningrad, Opera Akademik Negara, dan Teater Balet dinamai demikian. S. Kirov, 1940, koreografi oleh L. Lavrovsky.

Jika frasa Shakespeare dalam terjemahan Rusia yang terkenal berbunyi “Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia ini selain kisah Romeo dan Juliet”, lalu mereka berkata tentang balet yang ditulis oleh Sergei Prokofiev yang hebat tentang plot ini: “Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia selain musik balet Prokofiev”. Benar-benar menakjubkan dalam keindahan, kekayaan warna dan ekspresi, skor “Romeo dan Juliet” pada saat kemunculannya tampak terlalu rumit dan tidak cocok untuk balet. Penari balet menolak untuk menari mengikuti irama itu.

Prokofiev menulis musiknya pada tahun 1934, dan awalnya ditujukan bukan untuk teater, tetapi untuk Sekolah Koreografi Akademik Leningrad yang terkenal untuk merayakan hari jadinya yang ke-200. Proyek ini tidak dilaksanakan karena pembunuhan Sergei Kirov di Leningrad pada tahun 1934, perubahan terjadi di teater musikal terkemuka di ibu kota kedua. Rencana pementasan “Romeo dan Juliet” di Moscow Bolshoi juga tidak menjadi kenyataan. Pada tahun 1938, pemutaran perdana ditampilkan oleh teater di Brno, dan hanya dua tahun kemudian balet Prokofiev akhirnya dipentaskan di tanah air penulis, di Teater Kirov.

Koreografer Leonid Lavrovsky, dalam kerangka genre “drama balet” (suatu bentuk drama koreografi khas balet tahun 1930-an-50-an), yang sangat disambut baik oleh otoritas Soviet, menciptakan tontonan yang mengesankan dan mengasyikkan dengan penonton yang dipahat dengan cermat. adegan dan diuraikan dengan halus karakteristik psikologis karakter. Yang dia miliki adalah Galina Ulanova, aktris balerina paling canggih, yang tetap tak tertandingi dalam peran Juliet.

Skor Prokofiev dengan cepat diapresiasi oleh koreografer Barat. Versi balet pertama sudah muncul pada tahun 40-an abad ke-20. Pencipta mereka adalah Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) dan Margarita Froman (Zagreb, 1949). Produksi terkenal “Romeo dan Juliet” adalah milik Frederick Ashton (Kopenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, koreografi oleh Yu.Grigorovich, 1968.

Tanpa Spartak, konsep “balet Soviet” tidak terpikirkan. Ini benar-benar sukses, simbol zaman. periode Soviet mengembangkan tema dan gambar lain, sangat berbeda dari balet klasik tradisional yang diwarisi dari Marius Petipa dan Teater Kekaisaran Moskow dan St. Petersburg. Dongeng dengan akhir yang bahagia diarsipkan dan digantikan oleh cerita heroik.

Sudah pada tahun 1941, salah satu komposer terkemuka Soviet, Aram Khachaturian, berbicara tentang niatnya untuk menulis musik untuk pertunjukan heroik yang monumental, yang akan dipentaskan di panggung Teater Bolshoi. Temanya adalah sebuah episode dari sejarah Romawi kuno, pemberontakan budak yang dipimpin oleh Spartacus. Khachaturian menciptakan musik yang penuh warna, menggunakan motif Armenia, Georgia, Rusia dan penuh melodi yang indah serta ritme yang berapi-api. Produksinya akan dilakukan oleh Igor Moiseev.

Butuh waktu bertahun-tahun agar karyanya dapat menjangkau penonton, dan karyanya tidak muncul di Teater Bolshoi, tetapi di Teater. Kirov. Koreografer Leonid Yakobson menciptakan pertunjukan inovatif yang memukau, meninggalkan atribut tradisional balet klasik, termasuk menari dengan sepatu pointe, menggunakan plastisitas bebas, dan balerina mengenakan sandal.

Namun balet "Spartacus" menjadi hit dan simbol zaman di tangan koreografer Yuri Grigorovich pada tahun 1968. Grigorovich memukau penonton dengan dramaturginya yang dibangun dengan sempurna, penggambaran karakter karakter utama yang halus, pementasan adegan keramaian yang terampil, dan kemurnian serta keindahan adagio liris. Ia menyebut karyanya sebagai “pertunjukan untuk empat solois dengan corps de ballet” (corps de ballet adalah seniman yang terlibat dalam episode tari massal). Peran Spartacus dimainkan oleh Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Frigia - Ekaterina Maksimova dan Aegina - Nina Timofeeva. Baletnya didominasi laki-laki, yang menjadikan balet "Spartacus" unik.

Selain pembacaan Spartacus yang terkenal oleh Jacobson dan Grigorovich, ada sekitar 20 produksi balet lainnya. Diantaranya adalah versi Jiří Blazek untuk Prague Ballet, László Szeregi untuk Budapest Ballet (1968), Jüri Vamos untuk Arena di Verona (1999), Renato Zanella untuk Vienna State Opera Ballet (2002), Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasiliev untuk Teater Akademik Negara yang disutradarai oleh mereka balet klasik di Moskow (2002).

Sejak awal peradaban manusia teater berfungsi sebagai sumber utama hiburan. Saat ini, pertunjukan teater dan opera tidak kehilangan popularitas dan signifikansinya, dan ribuan orang di seluruh dunia mengunjungi teater setiap hari dan menikmati bentuk seni yang menakjubkan ini.

Bangunan teater mana pun adalah dunia yang unik dengan sejarah, tradisi, dan rahasianya sendiri. Mari kita bicara tentang mereka yang dikenal di seluruh dunia.

Teatro La Scala adalah teater paling terkenal di dunia. Dan yang terpenting, ini terkait dengan opera, meskipun pertunjukan dramatis dan balet juga menempati tempat penting dalam repertoar.

La Scala, foto Rudiger Wolk

Dibangun pada tahun 1778. Aula berbentuk tapal kuda ini memiliki lima tingkat kotak. Karya komposer terkenal Bellini, Rossini, Donizetti, dan Verdi dipentaskan di panggung La Scala. Teater ini terkenal dengan akustiknya yang sempurna.

Banyak orang mengasosiasikan Australia dengan pembangunan Opera House di Sydney. Ini mudah dikenali dan merupakan salah satu daya tarik utama negara ini. Ini mungkin salah satu teater paling ikonik di zaman kita.

Gedung Opera Sydney, foto Shannon Hobbs

Pembukaannya terjadi pada tahun 1973. Selama konstruksi, penekanan utama adalah pada akustik dan visibilitas. Itulah sebabnya setiap penonton teater merasa seolah-olah telah membeli tiketnya tempat terbaik di Aula.

Gedung teater menjadi rumah bagi Orkestra Simfoni Sydney, Perusahaan Teater Sydney, Balet Australia, dan Opera Australia. Lebih dari 1.500 pertunjukan diadakan di sini setiap tahunnya.

3. Teater Bolshoi

Teater Bolshoi di Moskow adalah salah satu teater terkemuka di Rusia dan di seluruh dunia. Bersama dengan orkestra simfoni terbaik, ia selamat dari kebakaran, perang, dan revolusi.

Teater Bolshoi di Moskow, foto jimmyweee

Di pintu masuk, pengunjung akan disambut oleh patung Apollo di dalam kereta, menantikan pertunjukan megah yang berlangsung di teater. Rombongan balet teater ini sangat terkenal. Yuri Grigorovich mementaskan “Swan Lake” dan “The Golden Age” yang legendaris di sini. Bolshoi dibuka setelah rekonstruksi skala besar pada tahun 2011.

4. Opera Negara Wina

Dibangun pada tahun 1869, teater untuk waktu yang lama memiliki reputasi sebagai pusatnya kehidupan musik Wina dan seluruh Austria.

Opera Negara Wina, foto JP

Selama Perang Dunia II, bangunan ini dibom dan hampir hancur. Tangga dan beberapa bagian lainnya secara ajaib terpelihara. Itu dipulihkan hanya pada tahun 1955. Saat ini gedung ini terus menjadi salah satu gedung opera utama dunia. Bola tradisional diadakan setiap tahun di bawah kubah Opera Wina.

Istana Musik Catalan terletak di. Bangunan ini resmi dibuka pada tahun 1908 dan langsung menjadi simbol kota. Langit-langit kaca yang megah, lukisan yang kaya, jendela kaca patri, dan pahatan mengubahnya menjadi sebuah karya seni nyata. Ini adalah salah satu dari sedikit teater yang termasuk dalam daftar warisan budaya UNESCO.

Palau de la Musica Catalana, foto Jiuguang Wang

Istana ini merupakan salah satu tempat teater dan musik utama di Barcelona, ​​​​tempat banyak selebriti dunia tampil. Pertemuan dan konferensi internasional yang penting juga diadakan di sini, dan tamasya diselenggarakan untuk wisatawan.

Teater Les Celestins adalah pusat seni utama kota Lyon di Perancis. Ini adalah gedung opera yang cocok untuk pertunjukan megah dan dapat menampung lebih dari 1000 orang. Aula berbentuk tapal kuda ini dibagi menjadi beberapa tingkat, sehingga penonton yang duduk jauh dari panggung pun dapat melihat dan mendengar semuanya dengan jelas. Interiornya didesain dengan gaya royal dengan menggunakan warna merah dan emas. Bagian luar bangunan lebih angker dan dihiasi patung-patung.

Les Celestins di Lyon, foto Mirej

Selama lebih dari dua abad, Les Celestins telah mementaskan drama, opera, pertunjukan dramatis, dan konser terbaik.

Teater Covent Garden terkenal di seluruh dunia. Panggungnya menjadi tempat produksi Royal Opera dan Royal Ballet. Bintang musik klasik dunia telah tampil di gedung megah ini sejak tahun 1858.

Taman Biara Royal Opera House, foto

Sebelumnya, Anda hanya bisa memasuki teater sebelum pertunjukan dimulai jika Anda memiliki tiket. Hari ini Anda dapat menjelajahinya dengan melakukan tamasya singkat.

Panggung dunia terkenal lainnya adalah Teater musikal Opera Metropolitan di Broadway di New York. Ini adalah teater terbaik. Selebriti seperti Enrico Caruso dan Placido Domingo memainkan peran utama di sini.

Gedung Opera Metropolitan, foto Blehgoaway

The Met menampilkan lebih dari dua ratus pertunjukan setiap tahun. Dari waktu ke waktu mereka disiarkan di televisi dan radio.

9. Odeon dari Herodes Atticus

Jika Anda ingin mengunjungi teater yang setua seni itu sendiri, kunjungilah Odeon Herodes Atticus pada bulan . Ini adalah amfiteater kuno klasik yang dibangun pada tahun 161 Masehi. e. Awalnya ada atap di atasnya, tapi sudah hancur.

Odeon Herodes Atticus di Athena, foto Yucatan

Teater ini dapat menampung 5.000 orang dan masih menyelenggarakan drama, balet, dan acara lainnya di panggungnya. Bahkan Elton John menggelar konsernya di Odeon.

10. Teater Chicago

Teater Chicago dibangun pada tahun 1921 selama apa yang dikenal sebagai "Zaman Keemasan Hiburan" dan merupakan teater mewah pertama yang menampung film, musikal, dan pertunjukan. Lambat laun dia menjadi kartu bisnis Chicago. Saat ini, teater Chicago merupakan perpaduan berbagai genre dan gaya, mulai dari drama dan komedi hingga pertunjukan tari dan konser pop.

Teater Chicago, foto oleh Leandro Neumann Ciuffo

Masih banyak sekali teater di dunia yang masing-masing patut mendapat perhatian. Selama perjalanan Anda keliling kota dan negara, pastikan untuk mengunjungi teater, tidak peduli apakah teater tersebut terkenal di seluruh dunia atau hanya dikenal di kota kecil. Bagaimanapun, Anda akan menerimanya kesempatan unik sentuh dunia seni teater yang indah.