Tatyana Drubich dan Sergei Solovyov: mereka putus, tetapi tidak meninggalkan satu sama lain. Misteri Tatyana Drubich Tatyana Drubich dalam film "Ten Little Indians"

Komposer, putri aktris Tatyana Drubich dan sutradara Sergei Solovyov Anna Drubich pindah ke Los Angeles tiga tahun lalu. Dia menulis musik untuk Hollywood, membesarkan putrinya di AS dan menyaksikan dengan cemas bagaimana situasi di Rusia berubah: dalam musik, sinematik, dan kehidupan publik. Koresponden Radio Liberty Roman Super berbicara dengan Anna Drubich dan mencari tahu bagaimana bekerja di Hollywood berbeda dari kerja sama dengan studio film Rusia, apakah Rusia modern menarik bagi kerajaan film Amerika, dan mengapa nasib para pahlawan "Assa" - film utamanya ayah Anna, Sergei Solovyov - ternyata sangat aneh.

– Anya, beri tahu kami bagaimana dan mengapa kamu sampai di Los Angeles?

– Dengan Los Angeles cerita yang rumit itu berhasil. Saya beruntung: Saya menulis soundtrack pertama saya untuk film “Anna Karenina” dan menyadari bahwa saya harus menganggap serius musik untuk film. Saat itu saya sedang belajar seni pertunjukan di Munich, bermain piano. Jadi saya mulai mencari di mana mereka mengajarkan cara menulis musik untuk film secara profesional. Saya mengetahui bahwa di Rusia - tidak ada tempat. Dan di Los Angeles mereka benar-benar mengajar. Saya pergi ke Los Angeles dan mulai belajar. Aku sungguh tidak menyukai kota ini. Sedemikian rupa sehingga saya lari dari sana, kembali ke Jerman, masuk jurusan musik film di sana, belajar selama empat tahun, menyadari selama ini bahwa semua jalan masih menuju ke Los Angeles.

– Karena tidak ada tempat lain di dunia di mana industri film berkembang sedemikian pesat?

– Ya. Saya pergi ke sebuah festival film di Amerika, bertemu dengan seorang guru-komposer, yang menatap saya dan berkata dengan terkejut dan sedih: “Mengapa kamu berkeliaran di Jerman? Pindah ke Los Angeles, itu saja.” Saya pindah dan masuk kembali ke fakultas yang sama tempat saya melarikan diri sebelumnya. Saya lulus dan tinggal di sini. Di Los Angeles mereka menunjukkan dan menjelaskan dengan sangat jelas bagaimana segala sesuatu bisa dan harus dilakukan dalam profesi ini. Mereka membawa Anda ke studio paling keren, memperkenalkan Anda kepada komposer papan atas, dan memberi Anda kelas master yang hebat. Ini mengejutkan saya. Dan lambat laun Anda mulai berpikir bahwa tidak ada cara lain.

– Tapi ternyata keadaannya sangat berbeda di Los Angeles?

– Ya tentu saja. Seiring waktu, muncul pemahaman bahwa ada banyak dongeng di sini, dan ada sejuta orang bodoh yang naif seperti Anda di sini. Semua orang datang untuk memperjuangkan diri mereka sendiri dalam profesinya. Persaingannya sangat buruk. Dan sampai saat Anda, mungkin, berkembang menjadi studio Anda sendiri di Malibu dengan orkestra yang terdiri dari dua ratus orang yang hanya memainkan Anda, seluruh hidup harus berlalu.

– Nah, Anda cukup berhasil bergerak menuju orkestra di Malibu. Saya memahami dengan benar bahwa Anda sudah bekerja keras - menakutkan untuk mengatakannya dengan lantang - untuk Hollywood?

– Sulit bagi saya untuk mengatakan seberapa sukses saya bergerak. Tapi saya bekerja untuk Hollywood, ya. Selama studi saya, saya bertemu dengan komposer terkenal Hollywood Marco Beltrami. Dia menyukai musik saya. Dan dia mengundang saya untuk bekerja di timnya. Sekarang dia dan saya menulis musik untuk film laris dan serial TV. Selain itu, saya memiliki proyek independen sendiri: bioskop, animasi, dan saya menulis banyak musik untuk Rusia.

– Katakan padaku, apakah Hollywood peduli dengan kehidupan Rusia modern? Yang saya maksud adalah industri film dan masyarakat kehidupan politik. Secara umum, apakah topik Rusia muncul di kerajaan film utama dunia?

– TIDAK. Menurut saya Hollywood adalah planet yang benar-benar terpisah. Itu adalah planetnya. Tidak ada yang penting di sini: baik kebangsaan, bahasa, maupun aksen. Hanya ada satu hal yang penting di sini – kesuksesan. Di satu sisi, ini merupakan nilai tambah, membuat hidup lebih mudah. Sebelumnya, saya tinggal di Jerman selama delapan tahun: di sana sangat penting apakah Anda orang Jerman atau bukan, asal usul Anda memainkan peran besar. Hal ini sama sekali tidak terjadi di Hollywood. Setiap orang mempunyai awal yang sama, peluang yang sama. Di sisi lain, ketika satu-satunya mata uang adalah kesuksesan, maka Anda mulai membandingkan diri Anda dengan komposer lain: jika Anda tidak melakukannya sebaik mereka, maka Anda mulai terlihat seperti hampir bangkrut. Dan itu membuat Anda terus-menerus berada dalam ketegangan.

– Saya memahami bahwa mungkin tidak mudah untuk mendeskripsikan hal ini, tetapi cobalah: bagaimana musik ditulis untuk film? Sutradara memberi Anda naskah untuk dibaca, dan Anda memahami pada tingkat teks seperti apa seharusnya suasana film tersebut? Apakah Anda menangkap suasana hati ini dan menerjemahkannya ke dalam catatan? Atau apa?

– Ada dua cara. Cara pertama adalah favorit saya, ketika, bahkan pada tahap perencanaan sebuah film, Anda mulai bekerja dengan sutradara, mendiskusikan ide dalam waktu lama, mencermati papan cerita kasar, referensi, dan menulis demo untuk film yang tidak sesuai. belum ada. Jalan ini mengandaikan kebebasan batin Anda. Anda memiliki gambaran Anda sendiri, yang nantinya bisa menjadi sangat berbeda. Ini adalah proses panjang yang terkadang menjadi indah dan sangat kreatif.

“Tetapi di Hollywood, jalan ini mungkin mustahil.” Apa cara kedua?

– Cara kedua adalah Hollywood. Ini dia pengeditannya yang sudah siap, semua produser sudah lama bertengkar satu sama lain. Mereka mengirimi Anda versi filmnya, yang berisi musik orang lain. Anda mendengarkan musik ini dan Anda harus memahami apa yang disukai produsernya. Kemudian Anda mulai berpikir tentang bagaimana Anda bisa menulis sesuatu yang orisinal, namun serupa dengan apa yang telah mereka masukkan ke dalam film, agar tidak membuat mereka takut dengan materi yang benar-benar baru. Dan apa yang bisa dicintai? Namun jalur ini adalah yang paling umum: film-film Hollywood membutuhkan waktu lama untuk dibuat dan diedit, dan tidak ada waktu tersisa untuk musik.

– Apakah ayah Anda, sutradara hebat Rusia Sergei Soloviev, iri dengan kenyataan bahwa Anda memberikan jiwa Anda bukan kepada studio film Rusia, tetapi ke Hollywood? Pernahkah Anda mengalami percakapan malam yang sulit tentang hal ini?

– Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya memberikan segalanya untuk Hollywood. Sebagian besar jiwaku adalah milik sinema Rusia. Saya baru berada di Los Angeles selama tiga tahun, ini hanyalah awal dari perjalanan. Pada saat yang sama, saya banyak bekerja untuk Rusia persentase bahkan lebih. Itu sebabnya ayah tidak cemburu. Sebaliknya, dia yakin saya melakukan segalanya dengan benar dan baik. Meskipun hal-hal tidak berjalan baik dengan Hollywood sendiri.

– Apakah dia diundang untuk bekerja di Hollywood?

– Ya, dia diundang ke Hollywood. Namun dia menolak, dengan mengatakan bahwa dia tidak akan bekerja di Hollywood.

- Mengapa?

Gere terinspirasi oleh persahabatan ini dan memutuskan bahwa dia harus membuat presentasi untuk ayah saya di Hollywood

– Ini adalah cerita lama. Ayah berteman baik dengan Richard Gere. Sejak ayah saya menjadi ketua Persatuan Sinematografer dan mengarahkan Festival Film Moskow. Suatu hari dia mengundang Richard Gere menjadi juri, dan di sana mereka menjadi teman. Gere terinspirasi oleh persahabatan ini dan memutuskan bahwa perlunya membuat presentasi untuk ayah saya di Hollywood. Richard mengumpulkan semua produser besar di musim panas Los Angeles dan menunjukkan kepada mereka film ayahnya "Mawar Hitam - Lambang Kesedihan, Mawar Merah - Lambang Cinta".

- Pilihan yang aneh.

– Ya, film ini terasa aneh bagi banyak orang Rusia. Dan untuk Hollywood...

– Solovyov, rupanya, memutuskan untuk segera menandai semua huruf i agar mereka tidak mengganggunya lagi.

– Mungkin saja, tapi tidak berhasil. Orang Amerika menonton film ini dengan cermat, mendecakkan lidah, berjabat tangan, dan memberi selamat kepada ayah. Tapi tetap saja mereka ragu: apakah Gere sudah waras dan haruskah dia ditunjukkan ke psikiater? Memang benar, pilihan filmnya, seperti yang Anda katakan, aneh. Gere dengan tenang menjawab keraguan bahwa ia ingin membuat film tentang Pushkin di Hollywood. Dan hanya ayahku yang boleh melepasnya. Negosiasi dimulai dan anggaran mulai disusun. Namun tiba-tiba salah satu produser Hollywood yang cerdas berhasil mengingat bahwa Pushkin berasal dari Afrika dan menyarankan Alexander Sergeevich untuk peran tersebut...

– Akankah Smith?

– Michael Jackson.

–Michael Jackson?

– Michael Jackson.

– Apakah ayah khawatir?

– Ayah menyadari bahwa dia harus keluar. Jadi dia tidak menjadi sutradara Hollywood.

– Anya, kamu bilang kamu memberikan sebagian besar jiwamu untuk sinema Rusia. Tapi tetap saja, Anda lebih suka melakukan ini dari jarak jauh, dari sarang pesaing utama dunia. Mengapa? Apakah lebih mudah bagi Anda untuk berkreasi sambil menjauhkan diri dari negara yang sulit dan masa-masa sulit?

– Ya, seluruh dunia kini terpencil. Apa bedanya di mana pun orang berada, ketika segala sesuatu dapat ditulis di mana saja dan dikirim melalui e-mail?

– Tidak ada bedanya jika Anda seorang programmer dan tidak menulis musik, tapi program komputer. Tapi Anda seorang seniman, dan tentu saja geografi penting. Penting untuk merasakan lingkungan dan menjalaninya.

Selama beberapa tahun terakhir, negara ini berada di ambang segala pelanggaran yang bisa dibayangkan dan tak terbayangkan.

– Saya rasa saya setuju dengan Anda. Selain itu, Anda selalu menginginkan kontak pribadi dengan direktur, Anda ingin menatap mata orang yang bekerja dengan Anda. Ada teknologi, dan ada mata, ya. Namun tidak mudah lagi bagi saya untuk keluar dari Los Angeles. Putri saya bersekolah di sini. Suami saya Evgeny Tonkha, seorang pemain cello, bekerja di sini, dia sering mengadakan konser, dia tidak bisa bekerja dari jarak jauh, Anda tidak bisa mengadakan konser melalui Skype. Jadi kita terjebak di sini. Tapi Los Angeles, omong-omong, tidak mentolerir pengkhianatan. Jika Anda ingin berkarir di sini, Anda hanya perlu berada di sini. Anda pergi ke suatu tempat, check in di Facebook - itu saja, para produser punya tanda centang di kepala mereka: orangnya tidak ada, orangnya tidak dipertimbangkan.

– Apakah Anda menganggap diri Anda seorang emigran?

– Tidak, saya tidak menganggap diri saya seorang emigran. Saya tidak menganggap diri saya orang yang berpindah selamanya. Dan dalam hal ini, secara psikologis lebih sulit bagi saya: Saya memahami bahwa saya memiliki tujuan, saya memahami bahwa saya memiliki tempat untuk kembali. Ketika Anda tidak punya tempat untuk kembali, tidak ada jalan untuk kembali. Lebih mudah seperti itu.

– Apakah Anda sudah menjadi warga negara AS?

– Tidak, aku tidak melakukannya. Saya memiliki paspor Rusia. Dan saya sering mengunjungi Moskow. Setiap enam bulan. Saya selalu menantikan perjalanan ini. Di Rusia, segalanya sangat dekat dan dekat, terlepas dari kenyataan bahwa selama beberapa tahun terakhir negara ini berada di ambang segala pelanggaran yang bisa dibayangkan dan tak terbayangkan. Ketika saya menelepon Moskow, para simpatisan dan penasihat memberi tahu saya bahwa tidak ada gunanya kembali ke Rusia sekarang. Teman-teman saya sangat pesimis. Namun pada saat yang sama, saya tidak bisa menyebut Los Angeles sebagai rumah saya dan tempat di mana saya dapat menjalani seluruh hidup saya. Los Angeles adalah pembangunan, pengalaman, industri, dunia, tetapi bukan rumah.

– Apakah kesedihan orang Rusia di seberang lautan ini memengaruhi Anda? Apakah Anda punya waktu untuk refleksi?

– Facebook, Skype, email tidak memungkinkan Anda kehilangan kontak dengan kenyataan. Dan kemudian, saya tidak terintegrasi ke dalam kehidupan politik Amerika, saya mengikuti kehidupan politik Rusia. Orang Amerika menonton film Amerika, tapi mereka tidak terlalu peduli dengan film Rusia. Mereka mungkin tahu siapa Putin, tapi tidak lebih: konflik di Ukraina, Suriah, Krimea bukanlah agenda di Los Angeles. Ada masyarakat yang egois dan sinis di sini yang hanya tertarik pada masalah lokal: kesuksesan, uang, dan Hollywood. Situs informasi Rusia yakin bahwa di Amerika Serikat mereka hanya membicarakan Rusia. Namun hal ini tentu saja tidak benar.

“Yang pasti bukan itu masalahnya sekarang.” Sekarang ada Donald Trump.

– Dan Hillary. Amerika Serikat sangat aktif mempersiapkan pemilu. Dari segi energi, ini mengingatkan saya pada tahun 1996 di Rusia.

– Anya, Anda menulis musik untuk serial “Gelang Merah” oleh Natalya Meshchaninova, yang akan ditayangkan di Saluran Satu Rusia. Seri ini, secara halus, bukan topik paling sederhana dan terpopuler di Rusia - tentang onkologi masa kanak-kanak. Apakah secara emosional sulit bagi Anda untuk menulis musik untuk proyek semacam itu? Atau apakah Anda perlu mulai bekerja dengan sinis dan tidak mengotori piano dengan air mata dan ingus, jika tidak, tidak akan ada hasil?

Mereka mungkin tahu siapa Putin, tapi tidak lebih: konflik di Ukraina, Suriah, Krimea bukanlah agenda di Los Angeles

– Tidak sulit bagi saya untuk menulis musik untuk proyek ini. Pasalnya, topik onkologi masa kanak-kanak yang sulit dan sulit diangkat dalam film ini dengan begitu halus, ringan, dan meneguhkan kehidupan! Serial ini memiliki karakter utama yang luar biasa wajah manusia dan hubungan yang jarang terlihat di televisi Rusia. Tidak mungkin untuk melepaskan diri dari film ini. Dan bekerja untuknya adalah suatu kesenangan.

– Karya terbaru Anda adalah soundtrack untuk film baru Leonid Parfenov “Yahudi Rusia”. Saya menonton film ini, dan peran Anda di dalamnya, menurut saya, sangat besar.

– Pekerjaan ini telah memberi saya banyak hal. Dan saya mengambil banyak. Jika Anda bekerja dengan Seryozha Nurmamed (sutradara film “Yahudi Rusia”), semua jus Anda akan diperas, tetapi pasti tidak akan sia-sia. Film ini menandai periode penting dalam hidup saya. Di keluarga saya ada peristiwa tragis: ibu suamiku meninggal - wanita cantik, orang yang langka. Mengalami ini, saya menulis sepotong musik– Kaddish (doa Yahudi), direkam di Sony Studio. Saya mengirimkan karya ini ke Nurmamed, dan dari situlah pengerjaan film “Yahudi Rusia” dimulai. Saya banyak menulis untuk proyek ini, dua puluh empat jam sehari selama lebih dari empat bulan. Film ini memiliki penyuntingan yang kompleks dan sangat berbakat, alur ceritanya berubah dengan sangat cepat, dan musiknya pun harus ikut berubah. Semua ini tidak mudah, tetapi saya senang hal itu terjadi dan sekarang terjadi dalam hidup saya. Proyek ini merupakan suatu kehormatan besar bagi saya.

– Mengapa Anda begitu tertarik dengan tema Yahudi? Apakah kamu orang Yahudi?

– Ya. Ibuku orang Yahudi.

- Ayah, tentu saja tidak.

– Ayah jelas bukan orang Yahudi. Dan saya tidak tumbuh dalam tradisi yang kuat. Namun seiring bertambahnya usia, saya semakin tertarik dengan topik ini, seperti yang Anda katakan, digambar...

– Apakah kamu menyukai film ayahmu “Assa”?

– Ya, saya bersedia.

– Berapa umurmu saat film ini keluar?

– Saya berumur satu tahun ketika film ini dibuat. Ketika saya berumur delapan tahun, saya menontonnya untuk pertama kalinya.

– Pernahkah Anda memikirkan betapa anehnya nasib para karakter utama film ini? Govorukhin, yang berperan sebagai bandit, akhirnya bergabung dengan " Rusia Bersatu", memprakarsai undang-undang yang benar-benar liar seperti undang-undang tentang sumpah serapah. Dia memilih "hukum Dima Yakovlev" dan, menurut pendapat saya, dalam beberapa hal terus memainkan peran Krymov dalam hidup. Pisang yang cantik telah dewasa, menjadi pendukung yang bersemangat Presiden Putin dan "tenggelam" karena aneksasi Krimea. Dan tampaknya Tsoi adalah satu-satunya orang yang masih hidup, karena dia meninggal.

– Anda menggambarkan dengan cukup akurat apa yang terjadi pada para pahlawan dan negara setelah rilis “Assa”. Pernahkah Anda menonton film "Assa-2"?

– Tidak, saya takut untuk menontonnya, karena tanpa sadar saya harus membandingkannya dengan “Assa”, tapi ini mungkin tidak mungkin.

Semua orang sangat menginginkan perubahan yang dinyanyikan oleh Tsoi, tetapi mereka mendapatkan apa yang mereka dapatkan

– Lihat. Menurutku ini adalah film yang sangat keren. Itu berbeda. Penting untuk menontonnya untuk memahami dengan tepat seperti apa “Krymovs” dan Govorukhin di Rusia modern, atau, katakanlah, ibu saya. Dia juga merupakan karakter dalam "Assa" dan kemudian menjadi pahlawan wanita "Assa-2". Dan ini menjelaskan banyak hal.

Anna Drubich, Sergei Soloviev dan Tatyana Drubich

– Anda, Anya, adalah putri dari salah satu yang paling terkenal dan dicintai aktris Rusia. Terlebih lagi, Anda adalah putri dari salah satu sutradara paling penting di Rusia. Anda terjepit di kedua sisi oleh beban tanggung jawab. Apakah itu membantu Anda dalam hidup atau, sebaliknya, merugikan Anda?

– Saya orang yang bahagia dan beruntung. Saya dilahirkan dari orang-orang seperti itu. Namun ada sisi lain dari hal ini. Mengapa saya tidak tinggal di Rusia? Karena sejak awal usia dini Ketika saya pertama kali mulai belajar piano, saya selalu mendengar satu ungkapan: "Ya, semuanya jelas dengannya - putri Drubich dan Solovyov." Semua kesuksesan saya, semua konser saya Aula besar Konservatorium dijelaskan oleh orang tua saya. Aku sudah lari dari ini sepanjang hidupku. Pada usia 17 tahun, dia tinggal sendirian di Jerman, di mana tidak ada yang tahu siapa Drubich dan Soloviev. Saya sendiri masuk kemana-mana, menerima hibah dan hadiah sendiri. Di luar Rusia, saya bisa melakukan semua ini dengan lebih mudah. Karena di Rusia, apa pun yang terjadi pada saya, saya akan mendengar ungkapan ini berulang kali: "Ya, semuanya jelas dengannya - putri Drubich dan Solovyov."

– Tapi karirmu tidak dimulai tanpa bantuan ayahmu?

Ya, semuanya jelas dengannya - putri Drubich dan Solovyov

– Bantuan ayah sangat besar. Tapi itu sepenuhnya acak. Sepanjang yang saya ingat, saya selalu menggubah musik. Suatu hari aku sedang memetik piano sementara ayahku sedang menyelesaikan pengerjaan film “About Love.” Dia mendengar saya memetik dan berkata: "Dengar, betapa kerennya, saya hanya butuh sesuatu seperti ini untuk sebuah film. Bisakah Anda datang ke Mosfilm besok? Saya akan memainkan bagian-bagian film itu untuk Anda, dan Anda akan memetiknya. " lagi." Dan itulah yang terjadi. Kemudian dia mendorong saya untuk menulis musik untuk Anna Karenina, karena alasan egois. Semua komposer yang ingin bekerja sama dengannya meminta uang muka yang besar. Jadi dia perlu memfilmkan adegan pesta dansa, dia membutuhkan waltz! Komposer mengumpulkan royalti dan tidak mau menulis musik tanpa kontrak. Ayah saya datang kepada saya dengan marah: "Dengar, kamu musisi saya. Kamu memainkan Chopin. Tuliskan aku waltz, ya? Apa nilainya bagimu? Kamu membutuhkan waltz yang mudah, Chopin, dengan mudah berubah menjadi Prokofiev. sesuatu seperti satu-dua-tiga, satu-dua-tiga." Tentu saja, saya memutar jari saya di pelipis, tetapi saya menulis waltz.

– Apa yang Anda lakukan sebelum musik film?

– Dia terlibat dalam seni pertunjukan. Dia adalah seorang pianis dan memainkan konser. Tapi saya selalu tertarik untuk menciptakan musik. Saya pernah mengunjungi komposer Isaac Schwartz pada musim panas. Kami berjalan melewati hutan, mendengarkan musik, makan es krim dan mengobrol. Schwartz, yang pada saat itu telah menulis musik untuk seratus film, berkata kepada saya sambil lalu: “Anh, singkirkan konsep “musik film” dari kepala Anda. Tidak ada musik film di alam berbunyi atau diam.” Itu adalah saat yang tepat. Saya senang bisa tampil di bioskop.

– Bayangkan Anda ditugaskan untuk membuat musik untuk film tentang Rusia modern. Apa yang akan kamu tulis? Musik apa yang mulai terngiang-ngiang di benak Anda saat memikirkan Rusia pada tahun 2016?

Rusia Modern- ini adalah perpaduan semua yang Anda inginkan yang rumit dan tidak dapat diprediksi

– Beragam. Rusia modern adalah perpaduan yang kompleks dan tak terduga dari semua yang Anda inginkan. Kemungkinan besar, itu adalah musik eksperimental: Karlheinz Stockhausen dicampur dengan Nikolai Baskov dan Grigory Leps. Tapi tentu saja kita harus melihat orang yang memesan soundtrack ini. Saya akan segera menolak konseptualisme yang membosankan. Dan eksperimen menarik selalu membuat saya bersemangat.

– Apa yang kamu tulis hari ini? Sekarang setelah wawancara selesai, jenis musik apa yang akan diputar di kamar Anda?

– Sekarang saya sedang menyelesaikan musik untuk film "Ke-Dy" berdasarkan cerita oleh Andrei Gelasimov - kolaborasi dengan rapper Basta. Saya juga sedang mengerjakan musik untuk drama sejarah besar. Saya sedang menulis album lagu saya. Secara paralel, ada beberapa proyek animasi. Jadi akan ada banyak musik.

Sergei Solovyov: Secara umum, saya berada dalam posisi yang agak sulit di hadapan Anda dan publik, ini adalah lingkungan yang sangat intim. Secara umum, saya hanya akan berbicara tentang apa yang bisa dibicarakan. Saya harap Anda akan berada di posisi saya? Selain hal-hal umum, ada hal-hal yang bisa dibicarakan, tapi saya tidak akan melakukannya. Dan juga, dan banyak hal lain yang tidak ingin saya bicarakan, ya.

Sutradara, penulis skenario, produser dan Artis Rakyat Sergei Solovyov tidak selalu bersedia berbicara tentang dirinya sendiri, apalagi tentang istri ketiganya Tatyana Drubich, dan dia cukup bisa dimengerti. Mereka memiliki lebih banyak kesamaan dengan Tanya Drubich daripada hubungan sederhana, yang dapat dijelaskan dengan kata-kata standar. Dia dan dia bukan hanya seorang sutradara dan aktris, ya, mereka adalah seorang pria dan seorang wanita, dan bahkan suami-istri, tapi... Tanya Drubich adalah penemuan sepanjang hidupnya, rock, mimpi kenabian dan inspirasi. Penemuan ini terjadi ketika Tanya baru berusia 15 tahun; dia bermain atas undangan dalam film Sergei “One Hundred Days After Childhood.” Saat itu, kecantikan remaja Tanya bersinar di langit seperti bintang kecil, namun tidak berani menghubungkan hidupnya dengan bioskop. Alih-alih berperan sebagai bintang film, Tanya mencoba sendiri jubah putih dan bergegas masuk universitas kedokteran. Setelah itu, dia membagi dirinya di antara dua aktivitas favorit, dan sesekali dia menyenangkan para penggemarnya dengan peran baru dalam film suaminya yang sekarang, Sergei Solovyov.

Saat ini Tatyana berusia empat puluh lima tahun, dan siapa pun yang tidak mengenalinya sebagai bintang film jelas salah. Misterius, penuh teka-teki, bermakna, tidak sepenuhnya dipahami oleh siapa pun, sulit untuk didekati, bahkan lebih sulit lagi untuk mendapatkan wawancara. Oleh karena itu, kami memutuskan untuk bertanya kepada suaminya, Sergei Solovyov, pertanyaan tentang dia.

Tentang bagaimana Tanya memilih profesinya

Sergei Solovyov: Ya, sayalah yang menasihati Tanechka untuk tidak kuliah di VGIK atau institut akting, teater, dan film lainnya. Namun jangan menganggap itu pilihan yang mudah, apalagi Tanya langsung ditawari tempat di grup Bondarchuk dan Sergei Fedorovich. “Bengkel” miliknya tidak memiliki bakat yang begitu muda; Tanya belum menyelesaikan sekolah. Kemudian orang tuanya berlari ke arahku dan meminta nasihat tentang apa yang harus kulakukan, lalu aku menjawab apa yang kupikirkan. Dan saya berpikir bahwa Bondarchuk, tentu saja, adalah kesempatan besar untuk menemukan penguasaan, arahannya sendiri, tetapi saya menyarankan agar pilihan seperti itu ditolak, meskipun dengan rasa terima kasih. Tetap saja, Tanya ingin masuk kedokteran, dia orang yang seperti itu. Saya bersikeras: “Biarkan dia pergi ke sekolah kedokteran.” Namun, ada alasan rasional dalam hal ini, Tatyana bisa belajar sinema dan mempelajari segala sesuatu dalam praktik, di lokasi syuting. Tapi saya tidak bermaksud menghilangkan pilihan saya, karena seni teater Ada satu keanehan, kedengarannya seperti “Saya ingin bermain…”, lalu dia mengaitkannya dengan miliknya sendiri. Saya tidak ingin Tatiana kehilangan pilihan hidupnya. Terlebih lagi, Tanya telah berkembang sejak saat itu dan tidak hanya menjadi aktris profesional, ia telah menjadi super profesional di bidangnya, dan kekurangannya pendidikan khusus itu tidak mengganggunya sama sekali. Dia memiliki “universitas” sendiri, dia membintangi selusin atau dua film saya dan mempelajari semua yang dia butuhkan. Hanya saja, jangan berpikir bahwa saya menyerukan kepada semua aktor pelajar untuk segera meninggalkan “almamater” mereka dan bergegas ke pusaran air, bioskop memiliki banyak wajah, dan jalan mana pun yang Anda lihat dan jalan mana yang Anda pilih adalah jalan yang benar. Tempat mana pun di bioskop itu penting, sebagian besar peran harus dimainkan, Anda dapat menemukan peran Anda. Hanya saja saat pertama kali melihat Tanya, saya langsung paham segalanya, dia masih tenggelam dalam tawaran, tapi hanya memilih yang menarik minatnya, dan itu juga benar, dia tidak menyia-nyiakan waktunya.

Tentang Tanya, yang menentukan pilihannya

Sergey Solovyov: Tatyana mengikuti jalannya sendiri, apakah itu sulit? Tentu saja, itu hanya masalah pribadinya cara yang benar. Dia memilih keterampilan akting bukan sebagai pekerjaan utamanya, dia memiliki kekuatan dan keinginan yang cukup untuk mengubah keadaan di sekitarnya ke arah yang sangat dia sukai. Dia memutuskan bahwa dia tidak akan menjadi orang yang dipilih. Tanya memilih jalan orang yang memilih dirinya sendiri. Dan apa yang dia benar-benar membantunya dalam hal ini pendidikan tambahan, jubah putih. Hal ini membuatnya benar-benar mandiri, dan tidak hanya dari sinema, dari fashion, dari rutinitas keluarga. Dan dia tidak pernah hanya menjadi istri saya, yang saya paksa untuk berakting dalam film saya, hal ini tidak terjadi, hanya karena itu bukan karena Tatyana Drubich. Dan kedokteran selalu bersamanya, dia adalah seorang dokter praktik, sekarang dia berkecimpung dalam bisnis, juga berhubungan dengan kedokteran.

Aktris teater dan film terkenal dan sekaligus ahli endokrinologi sukses Tatyana Lyusenovna Drubich, tidak diragukan lagi, adalah fenomena luar biasa di bioskop kita. Gambarannya yang cerah dan luar biasa, asli keindahan alam tetap tidak membuat pemirsa acuh tak acuh generasi yang berbeda. Menjadi istri sutradara film terkenal Sergei Aleksandrovich Solovyov, dia adalah dan tetap menjadi inspirasinya selama beberapa dekade. Bukunya, berdasarkan film tentang Tatyana Drubich dari serial “Mereka yang bersamaku…” untuk saluran TV “Culture”, meresap sikap hormat kepada orang-orang sezaman yang luar biasa dengan siapa takdir mempertemukan penulis di lokasi syuting dan seterusnya. Potret verbal para ahli layar yang luar biasa tidak memiliki fitur-fitur dangkal, fakta-fakta yang diketahui, mereka dihangatkan oleh intonasi pribadi yang unik dari penulis, yang berbicara tentang rekan-rekannya di bidang seni dengan bebas, santai, ironis, tetapi juga dengan lembut, dengan banyak hal. detail yang jelas dan detail yang hanya diketahui olehnya.

Pria itu cukup nakal saat berkomunikasi dengan sang bintang. Dia menyentuh tangan aktris itu, menatap matanya sambil tersenyum, tanpa menjaga jarak. Namun Drubich sepertinya tidak ambil pusing dengan hal ini. Menutupi wajahnya dengan kerahnya dari angin jahat, dia mendengarkan dengan baik pemuda itu, dan kadang-kadang bahkan secara terbuka menertawakan ucapannya. “Mungkin mereka adalah kenalan lama?” - kami pikir. Tapi kemudian Tatyana Lyusenovna mendapatkannya telepon genggam dan mulai mengetikkan tombol di bawah dikte pemuda, tentu saja, tuliskan koordinatnya. Dan kemudian menjadi lebih menarik: sang artis berjalan ke tepi trotoar dan mulai mengejar mobil. Anak laki-laki itu dengan tidak sabar menghentak-hentakkan kakinya ke samping... Sopir kami (pengamatan dilakukan dari dalam mobil) berkata dengan sedih: “Baiklah, ini dia lagi, balapan di jalan raya! Kapan aku akan pulang?!” Sepertinya dia mengharapkan kita malam tanpa tidur…

Kesedihan ekonom

...Sopir kami sudah mulai memanaskan mesin untuk mengejar pasangan yang manis. Namun tiba-tiba kerumunan orang keluar dari Gedung Konser Pusat Negara Rossiya. Sekelompok pria bermantel menuju Tatyana Drubich. Kami terkejut mengenali Sergei Solovyov di salah satunya! Ternyata sulit untuk merekam percakapan hangat mereka dalam film; kerumunan orang yang keluar dari “Rusia” menghalanginya. Alhasil, Tatyana tidak pernah naik taksi, melainkan dibawa oleh Solovyov dan teman-temannya menuju mobil yang diparkir. Yang kami rekam dengan itikad baik. Anak laki-laki pirang itu ditinggalkan sendirian, dan kami segera mengenalnya. Pria itu memperkenalkan dirinya sebagai Maxim yang berusia 23 tahun dari Kyiv. Dia bekerja sebagai pengirim barang di sebuah penyulingan dan belajar sebagai ekonom di departemen malam di sebuah universitas bergengsi di ibukota.

Sebenarnya saya datang ke sini untuk menyewa kamar dengan seorang gadis,” aku Max. - Tapi di sini mereka menagih sebanyak 500 dolar per malam! Saya tidak mampu membelinya. Dan ketika saya sedang berdiri sambil menggaruk lobak saya, ini dia datang. Kakinya dipahat, matanya hidup... Dan, tampaknya, di bawah “derajat” yang sedikit. Aku mengatakan sesuatu, dia tersenyum. Dia mengatakan sesuatu yang tidak masuk akal padanya. Dia setuju untuk mengambil nomor telepon saya. Kemudian, seolah-olah sedang bercanda, dia berkata, ”Baiklah, ikutlah dengan saya!” Dan dia mulai memanggil taksi. Dan kemudian orang-orang ini melompat keluar dari suatu tempat dan membawanya pergi... Seluruh sensasi itu hancur!

Jadi kamu bahkan tidak tahu aktris terkenal Tatyana Drubich?! - kami kagum.

Mata pria itu melebar.

Ya, kamu mengemudi! Apa sebenarnya?! Lelucon yang luar biasa!

Ketika kami menuju ke mobil, dia masih berdiri di sana, meratapi peluang yang hilang.

Romansa kantor

Perselingkuhan pertama Tatyana dengan seorang pria jelas memiliki konotasi yang memalukan. Sutradara Sergei Solovyov, setelah menyetujui Tanechka muda untuk peran utama dalam film “One Hundred Days After Childhood” pada tahun 1973, segera mulai berselingkuh dengannya. Dia berusia 28 tahun, dia 14 tahun. (Menurut sumber lain - 13. Lihat “Omong-omong.”) Komunitas bioskop suka mengingat bagaimana istri Solovyov saat itu mengeluh tentang “penggoda anak kecil” di komite partai kota. .

Yang terbaik hari ini

Kami menebak-nebak segalanya dan berbisik-bisik di perusahaan anak-anak kami,” kata aktris Irina Malysheva, yang memainkan peran terpenting kedua dalam “One Hundred Days.” - Secara teori, selama ekspedisi film seharusnya kita dijaga oleh guru perempuan, tapi karena mereka “berfermentasi” dalam warna hitam, maka waktu luang kami melakukan apa yang kami inginkan. Di malam hari mereka mengadakan tarian dan memainkan syura. Dan Tatyana diisolasi dari kami. Dan saat kami menari, dia, misalnya, rajin mencuci mobil Sergei.

Drubich sendiri dengan antusias mengingat pria pertamanya dan perasaan masa kecilnya terhadapnya:

Aku hanya mencintainya. Sekarang sulit untuk membayangkan bahwa ini adalah orang yang sama sekali berbeda. Muda, kurus, ringan, menawan, ceria! Dan yang paling langka, saya belum pernah melihat yang seperti ini dalam hidup saya.

Pada saat itu, sutradara menikah dengan aktris Marianna Kushnirova, memiliki seorang putra, Mitya, darinya (omong-omong, ini adalah pernikahan kedua Sergei Alexandrovich, istri pertamanya adalah aktris Ekaterina Vasilyeva). Selama sepuluh tahun, Tatyana “memegang gelar” nyonya sutradara yang flamboyan. Situasi berubah secara dramatis ketika seorang teman Sergei Alexandrovich, seorang pemain biola berbakat, melamarnya. Khawatir Drubich akan memberikan persetujuannya, Soloviev segera menceraikan Marianna dan menikahi Tatyana. Saat itu dia berusia 23 tahun. Beberapa waktu kemudian, pasangan bahagia itu memiliki seorang putri, Anechka.

Bentuk pernikahan

Tujuh tahun kemudian, Soloviev dan Drubich bercerai. Saat itu, komunitas akting sudah lama bergosip bahwa sutradara pemarah itu bahkan terkadang mengacungkan tangannya ke Tanya. Namun, ini bukanlah alasan utama perpisahan tersebut. Menurut salah satu versi, Solovyov berselingkuh dengan seorang penggemar berusia 18 tahun. Tatyana sendiri menjelaskan perpisahan itu dengan cara yang sangat berbeda di majalah Domovoy.

Seorang pria muncul dalam hidup saya, seorang sutradara, bernama Ivan,” akunya.

Seperti yang dapat dipahami dari wawancara tersebut, aktris tersebut bahkan membintangi filmnya.

Dan satu setengah tahun yang lalu, di sebuah jamuan makan untuk menghormati pemutaran perdana film Sergei Solovyov "About Love" (Tatyana Drubich memainkan salah satu peran utama di sana), pahlawan acara tersebut, dalam keadaan mabuk, mengaku kepada orang-orang di sekitarnya: “Dia berselingkuh. Dia sama seperti saya - jauh lebih tua darinya, sudah menikah dan seorang sutradara terkenal. Hanya saja aku tidak memberikan kehidupan baru ini!”

Satu-satunya sutradara dengan nama Ivan, yang dibintangi Tatyana, adalah Ivan Dykhovichny (film "The Black Monk"). Dia memang jauh lebih tua dari Tanya dan juga sudah menikah... Ada kemungkinan bahwa perselingkuhan Solovyov dengan seorang gadis berusia 18 tahun terjadi bersamaan dengan perselingkuhan Drubich dengan Dykhovichny. Bagaimanapun, sekarang Sergei Alexandrovich dengan tegas menyatakan dalam semua wawancara:

Tanya dan saya tidak bercerai sama sekali. Itu hanya bentuk pernikahan kami. Bayangkan saja, mereka memasukkan coretannya sendiri ke dalam dokumen perceraian! Hal ini tidak menghalangi kita untuk saling mencintai dan bersama.

Tatyana sendiri, ketika menjawab pertanyaan seorang jurnalis tentang Sergei Solovyov, tiba-tiba menyatakan:

Alhamdulillah semuanya sudah berakhir, saya bebas!

Omong-omong

Secara resmi, Tatyana Drubich berusia 46 tahun musim panas ini. Meskipun data paspornya, yang kami temukan di rekening dana perumahan Moskow, menunjukkan tahun lahirnya pada tahun 1960. Ternyata Soloviev dan Tatyana bertemu saat dia baru berusia 13 tahun.

Referensi

Tatiana DRUBICH membintangi film: "Seratus Hari Setelah Masa Kecil", Mawar Hitam - Lambang Kesedihan, Mawar Merah - Lambang Cinta", "Assa", "Ivan Turgenev. Metafisika Cinta", "Sepuluh Orang Indian Kecil", "Halo, Bodoh!" dll.

Direktur saya sendiri

Intelektual, ensiklopedis, optimis dan tertawa "SAS" - Sergei Aleksandrovich Solovyov - direktur kultus

Intelektual, ensiklopedis, optimis dan tertawa "SAS" - Sergei Aleksandrovich Solovyov - sutradara kultus yang menyutradarai film legendaris seperti "ASSA", "Alien White and Pockmarked", "One Hundred Days After Childhood", "Black Rose - the Emblem of Kesedihan, Mawar Merah adalah Lambang Cinta", "Tender Age" - telah mengerjakan film adaptasi novel Leo Tolstoy "Anna Karenina" selama lebih dari 10 tahun. DI DALAM peran utama, tentu saja, Tatyana Drubich, Muse permanennya. Suatu hari nanti, novel Solovyov dan Drubich yang paradoks dan indah pasti akan dipindahkan ke film: cerita ini layak untuk diadaptasi menjadi film! ...Mereka bertemu saat syuting film “One Hundred Days After Childhood,” disutradarai oleh Soloviev yang berusia 28 tahun, dan Tanya Drubich yang berusia 13 tahun memainkan peran utama. Perbedaan usia 15 tahun pria yang sudah menikah dan seorang siswi, kisah cinta mereka yang penuh gairah dan lembut dengan latar belakang kemerosotan Kekaisaran Soviet yang taat secara moral. Orang tua gadis itu merasa “sangat ngeri”, tapi mantan istri Solovyova tidak tinggal diam, dia mengadukannya ke komite partai kota. Sayangnya, tidak ada yang membantu: dalam hidup mereka, seperti di film, cinta menang! Hari ini Yang Mulia Sergei Solovyov menyatakan cinta abadi, dan Tatyana Drubich, setelah menceraikannya, dalam salah satu wawancaranya tidak dapat menahan komentar pahit: “Alhamdulillah, semuanya sudah berakhir, saya bebas”... Namun tandem kreatif mereka terus berlanjut: seperti 30 tahun yang lalu, Sergei Alexandrovich tidak melihat orang lain sebagai pemain peran utama dalam filmnya, kecuali Tatiana. Rencana jangka pendeknya termasuk pembuatan film ASSU-2. Bersiaplah - sekarang ini akan menjadi film yang benar-benar berbeda!

“AKU MEMBUAT “ASSA” UNTUK MENGHALUSKAN GAMBAR YANG MEMALUKAN DALAM MEMORY - 5,5 JUTA DARI SEWA “ALIENE WHITE AND SPECTED”

- Setelah mendengar bahwa Anda akan membuat sekuel "ASSA", saya, hadiahSebenarnya saya kaget dan kaget: lagipula, itu adalah film pada masa itu. Seperti apa jadinya "ASSA-2"?

Itu akan menjadi film berjudul "ASSA-2, atau Kematian Kedua Anna Karenina" - sebuah novel teatrikal tentang bagaimana saya memfilmkan film "Anna Karenina". Semua orang dari "ASSA" pertama yang selamat akan berpartisipasi di dalamnya: baik Bashirov dan Lesha Ivanov... Di antara "pahlawan zaman kita" akan ditambahkan Shnur, Bashmet, Zemfira... Dan percayalah, semua orang akan hidup berdampingan dengan sempurna ! Itu sebabnya kita semua hidup bersama, dan tidak ada apa-apa! Sama baiknya, sangat ramah dan penuh kasih sayang, semuanya menyatu di layar.

Tentu saja saya akan tetap memikirkan nama itu; Anda tahu, saya tidak bisa melupakan kata-kata Vladimir Dostal, yang pernah menjadi direktur umum Mosfilm, yang selalu menginstruksikan kami: "Kawan-kawan, saya mohon - perhatikan nama-nama filmnya!" Baru-baru ini mereka membawakan saya sebuah skrip yang disebut "Metastasis". Katakan padaku yang mana orang biasa akan berkata kepada temannya: “Pernahkah Anda melihat “Metastasis”? Ayo kita lihat! Kata mereka, “Metastasis” yang menarik!..

Mengenai pembuatan film "ASSA" yang kedua: Anda tahu, saya sudah lama berpikir apakah layak memasuki sungai yang sama dua kali? Suatu ketika Sergei “Afrika” Bugaev membawakan saya draf naskah yang bagus, sungguh luar biasa! Sebenarnya, sepertinya: "ASSA-2" - ya, apa yang bisa lebih baik? Semua orang, bahkan polisi di jalan, hanya berkata kepada saya: “Mengapa kalian semua mengemudi bolak-balik tanpa tujuan - akan lebih baik jika mereka membuat sekuel dari “ASSY”!” Namun pada titik tertentu saya menyadari: Anda tidak bisa melakukan ini. Itu dilarang! Lagi pula, bagaimana film pertama dibuat? Semua bintang, semua keadaan, jaman, orang-orang berkumpul, tahu?

"ASSA" difilmkan selama tiga setengah bulan, dan selama ini di Yalta sedang musim dingin, dan salju turun dan tidak mencair. Seperti yang kemudian diberitahukan kepada saya, hal ini tidak pernah terjadi lagi, baik setelah pembuatan film atau sebelumnya, tidak ada yang akan mengingatnya. Itu adalah saat yang sangat istimewa dan penting...

Namun di sisi lain, memikirkan "ASSU-2" hampir sepanjang waktu, saya hidup dalam jiwa saya dengan salah satu perasaan paling keji yang diberikan kehidupan kepada saya - perasaan "kuburan ide-ide yang belum terwujud": apa yang saya lakukan dan apa yang bisa saya lakukan. Saya akan mengatakan ini: di satu sisi, hidup saya dibuang ke tempat sampah - tidak ada yang dilakukan. Namun dibandingkan dengan yang lain, kita dapat menganggap bahwa semuanya berjalan baik. (Tertawa).

- Apakah ada film dalam filmografi Anda yang secara pribadi Anda anggap gagal?

Tentu saja ada! "Alien White and Pockmarked" adalah film yang sangat saya sukai, yang menerima hadiah juri khusus yang besar di Venesia dan umumnya sukses besar di kalangan intelektual, tetapi hanya memperoleh 5,5 juta rubel di box office. Saya benar-benar menjadi gila karena kemalangan! Saya ingat ketika saya datang ke pemutaran perdana film tersebut, saya melihat beberapa truk dengan tentara di belakang bioskop Udarnik: ini membuat saya sangat waspada.

Ternyata penyelenggara pemutaran perdana memutuskan untuk tidak membuatku kesal dengan kursi kosong di aula dan membiarkan tentara masuk sehingga aku bisa merasakan kesuksesan besar di antara para penonton. Saya akan memberi tahu Anda lebih banyak: Saya membuat "ASSU" hanya untuk memuluskan angka memalukan ini dalam ingatan saya - 5,5 juta dari sewa "Alien White and Pockmarked"!

Oleh karena itu, lucu bagi saya melihat bagaimana hari ini mereka membuat keributan karena 7 juta yang diterima dari sewa “Perusahaan ke-9” ​​Fyodor Bondarchuk! (Agar adil, perlu dicatat bahwa $7 juta yang disebutkan adalah keuntungan “Perusahaan ke-9” ​​dalam empat hari pertama pemutaran! Hanya dalam satu minggu peluncurannya, termasuk di Ukraina, film Fyodor Bondarchuk mengumpulkan $9,8 juta. - Mobil.).

Misalnya, saya pribadi memiliki sikap yang sangat baik terhadap Fedya, bahkan mereka mengatakan bahwa fotonya bagus (tidak mungkin sebaliknya, karena dia bukan dari budak - dia adalah orang yang berbeda). Tetapi jika “Perusahaan ke-9” ​​miliknya menghasilkan 7 juta di box office, itu adalah angka yang konyol! 7 juta di box office Soviet disebut tidak lebih dari itu kegagalan!

Nilailah sendiri: 460 ribu rubel dihabiskan untuk seluruh produksi film dua bagian saya "ASSA". Film ini dirilis pada bulan April 1988, dan pada akhir tahun film tersebut telah ditonton oleh 27 juta penonton. Tiketnya berharga 1 rubel 50 kopek. Sekarang hitung keuntungan akhir dari gambaran box office yang benar-benar bukan yang terbaik ini! Sekitar 40 juta rubel dikembalikan! Namun di samping saya, Gaidai selalu menjadi seorang jenius dalam pelatihan! Inilah yang dimaksud dengan perekonomian yang “tidak berhasil, rusak, tanpa harapan”. Uni Soviet!

Sinematografi Soviet, yang dikritik karena ketidaksempurnaannya, karena sutradara filmnya yang malas yang duduk dan menunggu Gaidai membuat film, dan terlalu malas untuk mengganggu orang lain - pada kenyataannya, ini adalah sinematografi yang fantastis dalam kecerdasan dan perhitungan ekonominya, yang lawan bicaranya adalah seluruh penonton Uni Soviet, tanpa kecuali, dari semua kebangsaan, agama, dan usia. Itu adalah film untuk semua orang! Andrei Tarkovsky bekerja untuk para intelektual, dan semua orang menunggu Solaris keluar, dan ketika keluar, ada antrean empat baris di sekitar bioskop! Dan para patriot sedang menunggu film baru Bondarchuk. Dan para nenek sedang menunggu rilis film Matveev, dengan semangat: "Entah kartu pestanya ada di atas meja, atau aku mencintainya!" Semua orang pergi dan melihat ke arah Gaidai! Itu adalah sinematografi, yang sukses besar, berfokus pada orang-orangnya sendiri, pada dialog dengan orang-orang ini, untuk memastikan bahwa setiap orang pria soviet di seluruh ruangan saya menemukan teman bicara saya di bioskop.

Pernahkah Anda memperhatikan hal ini: tidak ada satu pun orang asing yang tersenyum di lukisan Gaidai? (Jeritan). Mereka tidak mengerti! Mereka berpikir bahwa kami adalah sekelompok orang bodoh dan kami memiliki direktur sendiri yang cerewet!... (Setelah jeda, dengan suara rendah). Dan ini adalah sinema nasional. Tapi berubah menjadi orang bodoh yang mengenakan jeans dengan permen karet di gigi adalah tugas yang sangat berbeda. Sekarang kami menyelesaikannya dengan sempurna.

"GAIDAI menghela nafas: 'KAMU AKAN TAHU BAGAIMANA SEMUA INI MENYESALKAN SAYA.' SAYA INGIN MELAKUKAN SESUATU PSIKOLOGI! DALAM SEMANGAT ANTONIONI!..”

- Tapi siapa yang memaksa kita menonton film Amerika?! Lalu mengapa kita tidak memaksa orang Amerika untuk menonton film kita?

Pahami: kita semua adalah korban penipuan finansial besar-besaran yang terkait dengan perfilman Amerika. Akibat petualangan besar ini, distribusi film nasional Rusia sengaja dihancurkan. Mungkin untuk suap. (Karena saya tidak melihat siapa yang memberikannya kepada siapa, saya tidak bisa memastikannya. Tapi saya rasa itulah yang sebenarnya terjadi). Karena kecelakaan seperti itu tidak mungkin terjadi, sehingga tiba-tiba seluruh Rusia - dari Samudra Pasifik ke Laut Baltik- tiba-tiba saya mulai hanya menonton film Amerika! Saat ini, sebagai hasil dari membodohi beberapa generasi pemirsa Rusia, semua orang membicarakan munculnya era sinema bergenre - tetapi ini semua adalah petualangan yang direncanakan dengan sempurna!

Suatu ketika di Cannes saya berbicara dengan produser paling penting di Amerika, Jack Valenti, yang saat itu saya, sebagai ketua Persatuan Sinematografer Rusia, diundang untuk datang ke Moskow. Dia berkata: “Saya akan datang jika Anda mengatur pertemuan dengan Chernomyrdin untuk saya.” Saya berkata: "Baiklah, saya akan mengaturnya!" Dan dia tiba. Chernomyrdin, perdana menteri saat itu, menerima kami. Selama pertemuan tersebut, Valenti memasang wajah yang sangat sedih: “Saya datang untuk menghentikan kemarahan akibat pembajakan video ini! Kita kehilangan jutaan dolar setiap tahunnya, sial!”

Sore harinya, dalam keadaan agak mabuk, Valenti berkata kepadaku: “Selamat atas permulaannya era baru di bioskop Rusia!” Dan saya berkata kepadanya: “Mengapa Anda duduk begitu lama dan tidak ada di antara Anda yang bergerak-gerak ketika, sejak hari pertama perestroika, kaset-kaset film Anda disalin di semua toko kelontong kami!? Mengapa Anda tidak khawatir dirampok sebelumnya?” - “Karena sebelumnya Anda harus memenuhi pasar Anda dengan VCR. Kami bahkan punya perjanjian dengan Jepang. Bagaimana lagi untuk memenuhi pasar Anda jika Anda tidak punya apa pun untuk ditonton di kaset video? Dan Anda memperhatikan kami. Saat itu kami membutuhkannya, dan kami mengizinkan Anda mencuri film kami..."

Artinya, mereka memperlakukan kita seperti monyet. Mereka melakukannya dan terus melakukannya! Kini kita diperbolehkan memiliki bioskop independen, namun bentuk dan penontonnya diangkat dalam film laris dan popcorn. Dengan rancangan ini, kita harus menjadi penerus standar sinema Amerika. Dan mereka melakukannya dengan cemerlang saat merilis "Night Shame" ini di Channel One. ("Jaga malam". - Mobil.). Ini adalah kampanye cuci otak yang sepenuhnya sadar dan terencana, percayalah!

Tidakkah Anda ingin, bertentangan dengan “Night Watch” yang sama, untuk membuat sendiri film kultus untuk generasi sekarang, seperti yang Anda lakukan saat membuat “ASSU”?

Saya tidak pernah membuat film untuk orang lain selain diri saya sendiri dan semua orang. Ketika saya membuat "Tender Ages" - saya melakukannya untuk diri saya sendiri dan untuk semua orang. Karena saya sendiri takjub dengan apa yang terjadi, dengan ini kisah nyata, yang menjadi dasar film tersebut. Bagaimanapun, kenyataannya semua ini terjadi pada putra saya Dmitry (putra dari pernikahan Sergei Solovyov dan aktris Marianna Kushnirova, yang memainkan peran utama dalam filmnya ("Agen Stasiun". - Mobil.). Dan terlebih lagi... (Tiba-tiba menangis). Lagi pula, sehari sebelum pemutaran perdana, bocah lelaki ini, Alexei Dagaev, yang berperan sebagai teman sekelas dalam film tersebut dan berperan sebagai dirinya sendiri, terbunuh. Beberapa bajingan membawanya dan membunuhnya karena dosa lamanya. Dan pada hari pemutaran perdana film tersebut di Moskow, seluruh kru film menguburkannya.

Jadi Anda mengatakan "bioskop kultus"... Anda tahu, struktur bioskop kita berbeda. Matveev yang sama: dia tidak secara spesifik mengidentifikasi “penontonnya” - wanita tua yang masih percaya pada Partai Komunis - dan baru kemudian membuat filmnya dengan orientasi pada penonton tersebut. Kita Itu bukan cara pembuatan film!

Vasily Shukshin benar ketika dia berkata: "Ikat dirimu, tapi jangan berteriak di aula kosong!" Saya ingat suatu kali saya bertemu dengannya di bandara ketika dia kembali, setelah menerima hadiah utama dari beberapa festival untuk “Kalina Krasnaya”. Aku belum pernah melihatnya begitu bahagia dalam hidupku! Dalam satu boot, mabuk, mabuk dan menangis. Saya berkata: "Vasya, ada apa denganmu? Kami akan menemukan sepatu botnya!" - “Sungguh luar biasa! Anda seharusnya melihat bagaimana mereka melihat foto saya! Bagaimana mereka melihatnya!!! Saya berada di delapan sesi - tidak mungkin untuk memasuki aula!” Dia benar-benar pria yang bahagia, yang membuat film non-redneck dengan mempertimbangkan penonton dan genre.

Saya akan memberi tahu Anda lebih banyak: di Rusia tidak pernah ada “genre” dalam seni! Katakan padaku, genre apa itu "Kejahatan dan Hukuman"? Apa genre "Inspektur Jenderal"? Apakah Anda benar-benar percaya dengan tanda tangan Gogol bahwa ini adalah komedi? Ini adalah permainan repertoar Rusia yang paling fantastik dan tragis! Tidak ada konsep genre untuk kesadaran Slavia! Atau genre apa yang dimiliki film-film Gaidai - kombinasi yang paling rumit dan nyaris Ionesque ini? Ini adalah tawa kita pada diri kita sendiri, yang inti intelektualnya telah dihilangkan. “Siapa pun yang membeli satu paket tiket akan menerima pompa air!” Apa Ini?! Genre apa?

(tertawa). Suatu hari saya hanya histeris. Gaidai dan saya ditempatkan bersebelahan di Mosfilm dan sering duduk bersama di ruang merokok saat istirahat. Saya adalah seorang sutradara yang sangat muda, dan dia sudah terkenal. Jadi, saya ingat, Gaidai duduk sambil merokok dan marah (memparodikan dengan nada filosofis yang suram):“Kamu pasti tahu betapa semua ini membuatku muak! Karena Gaidai berarti celana seseorang terlepas! Karena Gaidai berarti seseorang berlumuran ingus hijau! Antonioni!..” (Tertawa sampai menangis).

Saya baru-baru ini mengunjungi Venesia bersama putri saya Anya dan Tanya Drubich. Seperti biasa, selalu terjadi banjir. Kami minum di beberapa restoran dan kembali ke hotel pada malam hari: bulan purnama di langit, air di sekeliling memercik setinggi mata kaki, kami mabuk dan nyaris tidak berjalan lamban... Dan tiba-tiba Anya (seorang gadis dewasa, lulusan Konservatorium Munich, 21 tahun) berkata: “Oh, sayang sekali bahwa Gaidai meninggal!” - "???". - “Sungguh cara yang luar biasa dia memfilmkan Death in Venice!”

"BERSAMA LEO TOLSTOY DAN SAYA TIDAK TAHU CARA MEMBUAT FILM FASHION BERPERINGKAT"

- Akui saja, apakah Antonioni dan Visconti masih menjadi sutradara favorit Anda?

Tapi tentu saja! Apa yang bisa berubah di sini? Tidak benar bahwa film harus ditonton dalam keadaan baru, segera setelah dirilis. Dan lukisan terhebat untuk dilihat individu sepanjang masa dibuat di sini - ini adalah "Cermin" oleh Andrei Tarkovsky. Cobalah menontonnya tanpa siapa pun, tidak di bioskop, tetapi sendirian - ini akan menjadi “Cermin” yang berbeda, dan Anda akan memahami kata-kata saya. Tidak benar bahwa Tarkovsky bukanlah sutradara box-office! Berbohong! "Mosfilm" menerima keuntungan 250 ribu dolar setiap tahun dari kematian Tarkovsky! Dan semua "kaset tunai" ini - dalam setahun tidak ada yang akan mengingat nama mereka. Anda tidak dapat menikmati film murahan yang ada di bibir semua orang ini.

Menurut rating televisi, kita adalah bangsa yang bodoh dan tidak punya harapan. Tapi situasinya justru sebaliknya... Anda tahu, inilah produser Amerika untuk saya, pria yang serius, yang banyak membaca, berkata: "Saya akan memberi Anda uang sebanyak yang Anda katakan untuk Anna Karenina, tapi saya punya satu-satunya syarat - penonton Amerika tidak akan menerima akhir cerita ini!" - "Apakah kamu sakit?!" - Aku memberitahunya. “Apa yang Anda dengar: Anna Karenina adalah novel yang sangat bagus dengan akhir yang tidak berharga!” Nah, siapa dia setelah itu? Siapakah umatnya jika mereka tidak memahami akhir cerita seperti itu? Siapa yang harus menyembuhkan siapa?

Kita harus membiarkan mereka membaca perlahan Vasil Bykov, Vasily Shukshin, karena hidup terdiri dari materi lain, dan bukan dari bubur kunyah yang mereka tawarkan kepada kita. Tentu saja ada contoh sebaliknya, contoh yang menakjubkan. Misalnya, ketika saya bertemu sutradara Peter Bogdanovich, saya tidak percaya bahwa “Paper Moon” dan “The Last Picture Show” disutradarai oleh pria ini. Aku tidak bisa meyakinkan diriku sendiri: ya, aku tidak bisa Dia lepas landas Ini!

- Apa yang Anda kerjakan sekarang?

- (Diam). Di atas "Anna Karenina". (Dan terdiam).

- Bisakah Anda memberikan rincian lebih lanjut...

Dan lebih detailnya - dari Leo Tolstoy! (tertawa). Apakah Anda ingin bertanya mengapa saya butuh waktu lama untuk memfilmkannya? Ya, karena saya bertengkar sampai mati dengan produser yang ingin mengeluarkan film fashion dengan rating tinggi dari film saya. Dan mereka tahu bagaimana melakukan ini, tetapi saya, bersama dengan Lev Nikolaevich Tolstoy, kami tidak mengetahuinya. Pertarungan ini telah berlangsung selama empat bulan terakhir: kami berdebat tentang segala hal. Pada akhirnya, saya bosan, dan saya berkata: "Teman-teman, sepertinya saya tidak mempekerjakan diri saya sendiri untuk menjadi pelaksana rencana Anda!" Dan dia pergi, membanting pintu.

Ini adalah elemen yang sangat buruk dari sinema Rusia saat ini - yang disebut "pengenalan sinema produser". Siapa produser di dunia? Seseorang yang membantu sutradara mewujudkan visinya. Siapa produsen di wilayah tersebut? bekas Uni Soviet? Ini adalah bos tanpa kepala yang sama, yang, setelah mempekerjakan seorang direktur, ingin mewujudkan rencananya tanpa kepala. Dan pada saat yang sama - dalam keadaan apa pun - Anda juga bisa mendapatkan uang! Tidak menyadari bahwa ada hal-hal yang mereka hasilkan, dan ada hal-hal yang mereka investasikan uangnya dan juga bersyukur kepada Tuhan untuk itu.

Itu sebabnya saya membeli lukisan itu. Ini adalah kisah yang luar biasa: Saya harus mendapatkan jutaan, membeli haknya, dan menjadi produser umum. Film ini dijadwalkan dirilis pada 2 Februari 2007. Dan di dalamnya - sayangnya! - akan ada akhir yang paling mudah ditebak dari kisah Anna Karenina...

Meskipun pilihannya, tentu saja, berbeda: sutradara Roman Viktyuk pernah menelepon saya dan berteriak di telepon: "Saya menemukan ini untuk Anda! Anda akan terkejut! Anna Karenina-2!" matanya copot, usus buntunya terpotong, tetapi dia tetap hidup!...". Saya berkata: “Saya tidak membutuhkan ini!” Semuanya tertulis di novel! Tidak perlu lagi kata-kata!

- Tetap saja, penasaran mengapa Anda mengambil film adaptasi dari film terkenal ini. kata terakhir novel?

Karena hanya ada sedikit buku di dunia yang dibaca seperti ramalan... Anda tahu, Nabokov, yang selalu sangat pelit dan ketat dalam penilaiannya, mengatakan kepada mahasiswa Amerika di awal kuliahnya: “Hari ini kita akan mulai berbicara tentang novel terbaik sastra Rusia... Sebenarnya: tentang novel terbaik sastra dunia! Atau Ivan Bunin, yang memperlakukan kata Rusia dengan sangat keras, karena sudah menjadi pemenangnya Hadiah Nobel dalam bidang sastra, tiba-tiba membuat entri berikut dalam buku hariannya: "Saya membaca ulang Anna Karenina." Ya Tuhan, betapa indahnya novel ini! Tapi betapa buruknya novel ini ditulis! ditulis!.. Kita harus meluangkan waktu dan menulis ulang semuanya dalam istilah manusia.”

Itulah yang saya lakukan sekarang: Saya menemukan waktu dan menulis ulang keseluruhan cerita Anna Karenina ke dalam bahasa gambar visual.

Atau, dalam hal ini, saya teringat cerita ini: pianis legendaris Leo Oskarovich Arnstam berteman dengan Dmitry Shostakovich sejak mereka belajar di konservatori: kemudian mereka bekerja bersama sebagai pianis di bioskop, bermain sepanjang sesi, dan secara umum mereka seperti saudara. Dan setiap kali Shostakovich menulis karya baru, dia mengirimkannya ke Arnstam terlebih dahulu. Maka simfoni ke-15 ditulis, dia mengirimkannya ke Arnstam, dan dia melihat - ada keseluruhan karya dari Mahler, catatan demi catatan... “Mitenka, kamu mungkin terlalu banyak bekerja! Apa yang kamu kirimkan padaku?” - “Apakah kamu berbicara tentang Mahler?” - “Ini adalah plagiarisme!” - “Tapi, Levushka, betapa menyenangkannya menulis ulang musik yang indah ini: nada demi nada, nada demi nada…”

"AKTRESS YANG LEBIH SEPERTI ANNA KARENINA DARIPADA DRUBICH TIDAK DITEMUKAN HARI INI"

- Anna Karenina dalam film Anda, tentu saja, diperankan oleh Tatyana Drubich?

Anda tahu, mereka sering bertanya kepada saya: "Apa yang menjadi pedoman Anda saat memilih Tanya Drubich untuk peran Karenina?" Saya menjawab: “Kesamaan!” Misalnya, saya sangat menyukai “Anna Karenina” sebelumnya. Karena Tatyana Samoilova sangat mirip dengan Anna. Sepertinya begitu! Tidak mungkin menemukan aktris yang lebih mirip pada saat itu daripada Tatyana Samoilova. Smoktunovsky tampak seperti Hamlet. Apa yang dapat Anda lakukan di sini - sepertinya itu saja! Aktris yang lebih mirip dengan Anna Karenina daripada Tatyana Drubich tidak dapat ditemukan saat ini. Tingkat kemiripannya itulah yang menginspirasi saya untuk proyek ini.

Ingat, ketika film pertama tentang Lenin dibuat, seorang aktor dipilih untuk peran tersebut berdasarkan prinsip kesamaan (dan Lenin diperankan oleh Shchukin pada tahun 1937 untuk Mikhail Romm dalam film “Lenin in October”, dan kemudian Strauch pada tahun 1938 untuk Yutkevich). Dan sekarang, setelah filmnya dirilis, semuanya orang-orang Soviet membahas: “Strauch bermain lebih baik, tetapi Shchukin lebih mirip.” Seolah-olah seseorang telah melihat Lenin - tidak ada yang melihat! Namun untuk membuat film-film ini, sutradara pertama-tama harus memiliki aktor yang mirip dengan Lenin.

Ketika saya mulai syuting “One Hundred Days After Childhood,” saya langsung bertemu Tanya Drubich di casting, pada hari ketiga atau kelima. Tapi kemudian saya mencari aktris utama selama empat bulan lagi: menurut saya "Irina Kupchenko muda" seharusnya membintangi di sana. Tapi Tanya sama sekali tidak cocok menjadi Kupchenka muda. Dan ini membuatku kesal, dan fakta bahwa seluruh kru film terus-menerus memasukkan foto-foto Tanya ke dalam sakuku yang berbeda agar aku bisa tenang. Dan saya berkata: "Tidak, carikan Kupchenko muda untuk saya." Saya sedang mencari tipe. Dan disebelahku sudah ada Kepribadian yang tidak ingin kuperhatikan karena aku terpaku pada tipenya.

"Anna Karenina" adalah kasus ketika Tanya sangat mirip dengan karakternya. Ada “identifikasi pribadi” awal. Dan saya mengambil film adaptasi novel hanya karena saya sudah memiliki Anna Karenina.

- Sergey Alexandrovich, mengapa pembuatan film ini berlangsung selama hampir satu dekade?

Memang benar, kami meluncurkan Anna Karenina untuk pertama kalinya pada tahun 1994: tahun paling krisis, masa paling kelam bagi dunia perfilman. Namun ketika saya mengucapkan dua kata ini di Mosfilm - "Anna Karenina", semua orang langsung mengerti bahwa inilah yang perlu difilmkan sekarang, bahwa gambar khusus ini setidaknya akan memberikan ilusi sinema kepada orang-orang. Awalnya, sebuah perjanjian ditandatangani untuk memfilmkan versi televisi lima bagian dan film dua bagian. Dan bahkan diumumkan secara khidmat bahwa ini akan menjadi film terakhir yang ditutup. Itu adalah yang terakhir ditutup. Saya sendiri yang menutupnya karena saat itu saya menjabat sebagai ketua Persatuan Sinematografer Rusia dan tidak ingin melumpuhkan seluruh produksi film di negara tersebut. Ini adalah masa “pemangkasan Chubais”, ketika seluruh anggaran disita. Dan jika saya terus mengerjakan film dengan 150 karakter, latar sejarah, dan kostum, maka semua film lain di negara ini harus ditutup.

Dan sekarang bertahun-tahun telah berlalu sejak saat itu... Tiba-tiba saya mendapat telepon dari Channel One: mereka mengatakan, Konstantin Ernst mengundang saya untuk berbicara tentang pembuatan film “Karenina”. Awalnya semuanya berjalan lancar, damai. Pengecoran pertama adalah sebagai berikut: Anna - Tatyana Drubich, Vronsky - Alexander Domogarov, Sergei Garmash - Levin. Hanya mengenai Karenin ada pilihan menyakitkan antara Alexander Abdulov dan Oleg Yankovsky.

- Dan kamu memilih Yankovsky, kan?

Untuk peran Karenin - ya, Yankovsky. Abdulov berperan sebagai Stiva. Saya tidak bisa melepaskannya sepenuhnya, karena Sasha adalah salah satu aktor paling unik yang pernah saya temui, paling tulus! Kadang-kadang mereka berkata kepada saya: “Dengar, bicaralah dengan Abdulov agar dia tidak berakting di serial TV! Dia akan merusak dirinya sendiri sebagai seorang aktor!” Dan saya berkata: "Biarkan dia bertindak di mana pun dia mau: itu tidak berbahaya baginya!"

- Dan siapa yang akan menjadi Vronskii?

Kami mulai syuting dengan Serezha Bezrukov: aktor yang sungguh luar biasa. Dia dan saya bekerja dari jiwa ke jiwa, dan saya bahkan tidak memiliki keluhan kecil apa pun terhadap Seryozha - tidak ada apa-apa selain mengagumi kata-kata kejutan. Namun kemudian keadaan mulai berkembang sedemikian rupa sehingga satu pekerjaan diikuti oleh pekerjaan lain, dan pekerjaan berikutnya diikuti oleh pekerjaan ketiga. Dan jadwal kami salah sisi sebaliknya, melawan. Dan dengan sangat sedih kami berpisah, dan saya menghabiskan waktu yang sangat lama waktu yang sulit mencari Vronsky baru... Dan kemudian saya menemukan Slava (Yaroslav Boyko. - Mobil.) dan tenang!

Saya akan menceritakan kisah lain yang terkait dengan proyek ini. Aku sudah mengatakannya belasan kali, tapi aku tidak takut untuk mengulanginya, itu terlalu lucu. Jadi, pada hari pertama syuting "Anna Karenina" kita semua berdiri di stasiun Kievsky: Tanya dalam riasan, Seryozha Bezrukov dalam riasan. Polisi memblokir semuanya agar tidak ada orang sembarangan yang tertangkap dalam bingkai tersebut. Dan tiba-tiba seorang pria dengan mikrofon di tongkat panjang menerobos (ternyata dia adalah koresponden beberapa surat kabar, baik "Gudok" atau "Zheleznodorozhnik") dan, hampir membuat mata Karenina kami tercungkil dengan mikrofonnya, berteriak: “Tanya , tolong beri tahu saya, menurut Anda apakah mungkin menyebut Lev Nikolaevich Tolstoy sebagai "penyair" kereta api"?"... Seperti yang Anda pahami, tidak mungkin lagi syuting lebih jauh hari itu: seluruh kru film benar-benar histeris!