rumah » pakaian » Karya vokal dengan iringan musik. Genre berdasarkan penampilan: vokal dan instrumental

Karya vokal dengan iringan musik. Genre berdasarkan penampilan: vokal dan instrumental

Kuliah

Nyanyian- kinerja musik dengan suara; seni menyampaikan isi kiasan dari sebuah karya musik melalui suara; bentuk seni musik paling kuno, seusia dengan ucapan manusia. Pada awal keberadaan masyarakat manusia, pada saat yang sama ketika seseorang belajar menggunakan ucapan suara sebagai sarana untuk berkomunikasi dengan orang lain, bentuk-bentuk primitif pertama dari musik vokal muncul, terkait erat dengan bentuk-bentuk keberadaan primitif. suku. Ini adalah panggilan gembala, teriakan berburu atau perang, seruan yang menyatukan upaya orang-orang dalam pekerjaan bersama. Dari seruan ini, lagu-lagu buruh kemudian muncul.

Bahkan kemudian, musik, dan itu adalah musik vokal, menemani seseorang sepanjang hidupnya. Para ibu meninabobokan bayi mereka dengan lagu pengantar tidur, lagu itu mengiringi permainan anak-anak dan hiburan orang dewasa, dan, akhirnya, orang-orang berduka atas kehilangan orang yang mereka cintai juga dalam lagu ratapan.

Sejak zaman kuno itu, umat manusia telah menempuh jalan yang panjang, berabad-abad. Seni musik juga telah berubah, berkembang dan menjadi lebih kompleks, diperkaya dengan sarana ekspresi baru. Tetapi banyak dari bentuk musik vokal yang paling kuno terus hidup, dilestarikan dalam kehidupan sehari-hari dan dalam seni masyarakat beradab, dan bukan sebagai peninggalan, tetapi sebagai ekspresi alami dari perasaan manusia. Bentuk musik vokal yang abadi seperti itu termasuk, misalnya, lagu pengantar tidur, dan banyak genre seni lagu rakyat lainnya, yang berakar pada masa lalu yang jauh.

Mulai dari bentuk seni kuno yang paling sederhana dan paling primitif dan diakhiri dengan karya-karya besar yang kompleks di zaman modern, musik vokal terkait erat dengan ucapan, dengan kata, karena ucapan dan nyanyian sangat dekat satu sama lain. Semakin hidup, semakin ekspresif ucapan seseorang, semakin merdu, semakin jelas kita mendengar di dalamnya naik turunnya suara (yang disebut intonasi bicara), terkadang begitu cerah sehingga telinga dengan jelas menangkap sejenis dari "melodi" pidato, meskipun suara melodi ini tidak memiliki nada tetap dan karena itu tidak dapat direkam secara akurat menurut staf musik. Pidato yang kurang ekspresif adalah (misalnya, pidato membosankan pembicara "di selembar kertas"), semakin monoton, semakin monoton intonasinya, semakin sedikit musik yang dikandungnya. Tetapi ada juga perbedaan yang signifikan di antara mereka. Untuk pengucapan dan pemahaman kata-kata, bukan perbedaan nada yang penting, tetapi warnanya, perbedaan yang dihasilkan dari perubahan posisi bibir, gigi, dan lidah, sebagai akibatnya kita mendengar vokal. dan konsonan.

musik vokal- area kreativitas musik yang kaya dan beragam. Klasifikasi suara vokal:

Suara anak-anak (diskon). Diketahui bahwa suara anak laki-laki yang telah menjalani pelatihan khusus dibedakan oleh ringan, mobilitas, keindahan, dan suara "keperakan". Kualitas suara anak-anak inilah yang selalu diperhatikan oleh para pendeta dan menggunakan nyanyian anak laki-laki dalam paduan suara gereja.

Masing-masing suara ini memiliki warna timbre yang jelas. Misalnya, sopran coloratura cocok untuk mentransmisikan kicau centil seorang gadis, dan bass yang menderu keras mampu mewujudkan gambar suara yang agung, berani, dan hebat.

Ada yang berbeda bentuk musik vokal membutuhkan ketegangan kreatif dari pendengar. Itulah komposisi klasik monumental untuk solois, paduan suara dan orkestra: oratorios oleh Handel dan Bach, requiems oleh Mozart, Berlioz, Verdi, cantatas oleh Taneyev, Rachmaninov, Prokofiev. Konten musik mereka tidak terbatas pada motif lagu biasa. Mereka mengandung polifoni paduan suara yang kompleks, arias solo, dan fragmen simfoni yang diperluas. Untuk memahami musik komposisi klasik ini, untuk merangkul skala agung mereka secara keseluruhan, seseorang harus memiliki pengalaman estetika yang diperlukan.

Meskipun melodi dari setiap lagu favorit dalam pikiran kita menyatu tak terpisahkan dengan kata-katanya, kita harus tetap membayangkan dengan jelas bahwa musiknya merupakan nilai artistik khusus yang sepenuhnya independen. Komposer besar Austria Gustav Mahler pernah dengan jenaka berkomentar bahwa "musik dalam sebuah lagu dapat mengungkapkan lebih dari apa yang dikatakan kata-kata."

Jadi, mendengarkan musik vokal, kami tidak hanya mengikuti perkembangan plot puitis, tetapi juga memahami jiwa lagu, romansa, esensi musik mereka, yang tumbuh dari citra verbal ini.

Ada yang berbeda jenis musik vokal dan, karenanya, tiga cara bernyanyi:

- gaya merdu. Dalam karya-karya ini, melodi halus yang lengkap, dekat dengan lagu, berlaku. Musik seperti itu sangat dimengerti dan dicintai oleh massa. Nyanyian lebar, halus, koheren - cantilena;

- gaya deklamasi - gaya yang lebih mirip pembacaan teater daripada motif lagu plastik. Dalam kasus seperti itu, pola melodi mereproduksi berbagai corak ucapan manusia - intonasi kemarahan dan keterkejutan, kegembiraan dan kelembutan, kemarahan dan kemarahan. Misalnya, adegan vokal Dargomyzhsky "The miller kembali di malam hari" dengan kata-kata Pushkin. Prinsip pertunjukan deklamasi jelas berlaku di dalamnya: penyanyi meniru baik gumaman pemabuk dari seorang tukang giling yang sedang bersenang-senang, atau tangisan marah istrinya yang pemarah.

Teknik deklamasi sangat banyak digunakan dalam opera. Orang tidak boleh mencari dalam musik vokal, khususnya opera, hanya melodi lengkap dari jenis lagunya. Anda harus bisa mendengarkan nyanyian deklamasi. Benar, itu tidak selalu membelai telinga, seperti cantilena halus yang indah, tetapi di sisi lain, ia sering menangkap detail terbaik dari pengalaman manusia, gairah hidup yang nyata.

Teknik pertunjukan dalam musik ini disebut resitatif (sejenis musik vokal yang mendekati ucapan alami sambil mempertahankan struktur dan ritme musik yang tetap). Ini digunakan dalam opera, oratorio, kantata. Pada abad 17 - 18. “resitatif kering”, “resitatif disertai”, mis. disertai dengan akord harpsichord (kemudian - orkestra).

- gaya coloratura- di sini ada penyimpangan dari kata, sejumlah besar dekorasi (kadang-kadang menghancurkan kata), bagian-bagian, gerakan melodi yang cepat.

Tentu saja, itu juga terjadi bahwa musik biasa-biasa saja ditulis untuk ayat-ayat yang sangat bagus. Dalam hal ini, aria atau lagu yang sukses tetap tidak akan berfungsi, tidak peduli seberapa bagus teksnya. Dan sebaliknya, ada contoh ketika musik yang brilian dipadukan dengan syair yang biasa-biasa saja. Jadi, Tchaikovsky menciptakan beberapa romannya dengan kata-kata penyair kecil D. Rathaus atau K. Romanov. Akibatnya, musiklah yang menentukan nilai artistik dari sebuah permainan vokal, isinya yang sebenarnya. Dan mendengarkan lagu, romansa, aria, pertama-tama kita menikmati keindahan melodi yang diilhami oleh kata puitis. Kriteria kualitas artistik musik semacam itu adalah keadaan penting lainnya: seberapa setia ia mewujudkan gagasan dan gambaran puisi.

Musik vokal paling sering menggabungkan nyanyian dengan iringan instrumental, atau, seperti yang mereka katakan, iringan. Dalam banyak roman, lagu, opera arias, iringan tampil sejajar dengan bagian vokal.

Ditemani oleh piano atau orkestra, gambar utama teks sering diilustrasikan, latar belakang suara yang digunakan untuk memainkan aksi ditekankan.

Jadi, ketika mendengarkan musik vokal, kita merasakan tiga elemen artistik yang terkait erat: kata puitis, melodi vokal, dan iringan instrumental. Kombinasi dari ketiga elemen inilah yang menciptakan gambar tunggal yang tidak terpisahkan.

Musik vokal dapat diwakili oleh karya dengan kata-kata, tanpa kata, untuk solo (satu suara), ansambel (1,2,3,4,5 suara) dan pertunjukan paduan suara.

Bernyanyi tanpa kata - vokalisasi (dari bahasa Prancis. Vokalis - suara vokal). Vokalisasi dianggap lebih sebagai latihan untuk pengembangan teknik vokal. Vokalis untuk pertunjukan konser juga dikenal (S. V. Rachmaninov "Vokalis").

Biasanya nyanyian disertai dengan iringan instrumental, tetapi terkadang acapela (tanpa iringan).

Contoh vokal dari gaya ini: sebagian besar opera abad ke-19 dipertahankan dalam gaya melodi: "Tosca" oleh Puccini, "Aida" oleh Verdi.

Adegan dan monolog abad ke-19 dan khususnya abad ke-20 ditulis dengan gaya deklamasi: "Votsek" karya Berg, "The Gambler" karya Prokofiev, "The Nose" karya Shostakovich. Dalam gaya coloratura, karya paling sering ditulis untuk suara tinggi dan ringan yang memiliki mobilitas, tetapi pada pergantian abad ke-18 dan ke-19 di Italia ada kegemaran untuk gaya coloratura. Teknik ini telah dipraktekkan oleh semua penyanyi, terlepas dari jenis suaranya. Contohnya adalah musik G. Rossini, opera Cinderella, yang bagian utamanya ditulis untuk mezzosoprano dan bahkan bagian bassnya juga coloratura.

Sangat sering dalam satu karya melodi vokal dari gaya yang berbeda digunakan untuk membuat karakter dan gambar yang berbeda.

Penyanyi Italia yang luar biasa L. Volpi menulis sangat menarik tentang bernyanyi: “Menyanyi adalah manifestasi paling penting dari sifat manusia, karena itu adalah ekspresi perasaan, hasrat, imajinasi, pikiran, yang terkait erat dengan struktur anatomi dan spiritual seseorang. Tapi menyanyi artistik, seperti bernyanyi kamar, Itu membutuhkan pengetahuan teknis, latihan, metode dan gaya yang hanya dapat diberikan oleh pendidikan. Tidak cukup hanya bernyanyi, Anda harus bisa bernyanyi untuk melayani seni dan melestarikan suara. Apa yang diberikan sekolah? Itu menciptakan alat musik, mengubah laring, sistem pernapasan dan resonator menjadi satu kesatuan yang harmonis yang dapat menghasilkan suara musik yang sesuai dengan hukum estetika dan akustik.Hukum akustik tidak peduli dengan sekolah yang berbeda, karena mereka hanya mengetahui sifat fisik suara. Sekolah hanya memperbaiki kekurangan dan ketidaksempurnaan, mengisi kekosongan. Tetapi metode berubah , dan setiap sekolah, sayangnya, setiap guru memiliki caranya sendiri. metode sendiri.

Isu dan masalah teknik vokal dibahas dalam karya Hippocrates (dokter Yunani, pendiri pengobatan kuno abad 4-5 SM) dan Plato (filsuf Yunani, murid Socrates abad ke-4 SM). 2500 tahun yang lalu, Hippocrates menulis bahwa "suara lahir di kepala, yaitu di rongga tengkorak", yang menekankan pentingnya resonansi dan resonator.

Salah satu karya pertama yang sampai kepada kita tentang seni menyanyi, instruksi tentang pengaturan suara dan teknik menyanyi dianggap sebagai risalah oleh orang Arab Abu al-Hasan (nama panggilan - Zirab - sariawan). Risalah ini diterbitkan di Spanyol pada pergantian abad ke-8-9. Pada Abad Pertengahan (abad ke-13) sebuah risalah tentang nyanyian Gerolamo di Moravia dikenal.

Penulis paling terkenal dari karya vokal dan pedagogis abad 16, 17, dan 18 adalah L. Zacconi, G. Caccini, P. F. Tosi, G. Mancini. Selama berabad-abad, studi tentang alat vokal manusia dan kemampuannya terus berlanjut, peningkatan sekolah, metode, prinsip kinerja, namun, semua karya bersifat deskriptif, penulisnya membahas secara rinci pengembangan teknik vokal, prinsip pertunjukan.

Setelah penemuan laringoskop (cermin dengan pegangan) pada tahun 1855 oleh guru Spanyol M. Garcia dan studi tentang gerakan pernapasan dalam bernyanyi (40-an abad ke-19 oleh Didey dan Petreken), pedoman metodologis dan metode pengajaran mulai diterima. pembenaran ilmiah. Seni vokal profesional dikenal bahkan di dunia kuno, ini dibuktikan dengan bukti sastra Yunani pada abad ke-8-4: Homer, Sappho, Aeschylus, Sophocles.

The Aeds menyusun dan melakukan pekerjaan mereka dengan iringan alat musik petik. Beberapa nama penyanyi-komposer Yunani Kuno telah turun kepada kami, khususnya, nama Terpander, penyanyi Stekhizor, Xenokrit, Cleomenes, penyanyi Nyssida dari Locri dan lainnya. The Aeds digantikan oleh rapsies, mereka adalah qari Yunani yang, dalam resitatif, tanpa iringan musik, dilakukan pada hari libur dan pesta kutipan dari teks-teks yang dipelajari dengan merekam, yaitu, mereka tidak menulis, tetapi menggabungkan dan menampilkan fragmen puisi terkenal terutama oleh Homer. Di negara-negara Timur kuno, musik menempati tempat yang sangat penting. Diyakini bahwa seni menyanyi profesional paling kuno berasal dari Cina (dari negara-negara Timur).

Pada abad ke-6 SM. mengacu pada "Kitab Lagu" - "Shijing", kompilasi yang dikaitkan dengan Konfusius. Menurut Konfusianisme, musik adalah mikrokosmos yang mewujudkan Kosmos yang agung, dan lagu memainkan peran yang sangat penting dalam musik Tiongkok. Konfusius berpendapat bahwa musik yang indah berkontribusi pada struktur keadaan yang sebenarnya, itulah sebabnya ia memiliki struktur yang ditentukan secara ketat. Selama periode Han (abad ke-2 SM), ruang musik Yuefu khusus dibuat di istana kaisar, dengan grup (hingga 800 orang) penyanyi dan penari dari berbagai daerah di Tiongkok. Tokoh Yuefu terlibat dalam mengumpulkan dan mengolah lagu-lagu daerah. Pada 714, 5 lembaga pendidikan khusus dibuka di Cina, di mana mereka mengajar musik, menyanyi, dan menari.

Penyair Du Fu, Li Bo, Bo Ju menulis lagu berdasarkan puisi mereka.

Pada abad ke-10, risalah musik dan teoretis terbesar "Notes on Music" muncul. Pada abad 13-14, teater muncul dan berkembang, musik dan nyanyian menempati tempat yang dominan di dalamnya.

Musik India adalah budaya asli tertua. Monumen sastra India kuno telah melestarikan banyak kesaksian tentang bagian integral dari musik dalam kehidupan masyarakat, di mana musisi dikelilingi oleh kehormatan besar. Setiap suku memiliki penyanyinya sendiri, yang tugasnya termasuk menyanyikan himne selama ritual keagamaan dan magis. Nyanyian ritual tercermin dalam "Rigveda" - salah satu monumen tertulis paling kuno di India (milenium ke-2 SM).

Risalah tentang teater, musik dan tarian "Natyashastra" (abad ke-1 M) memberikan alasan untuk percaya bahwa jauh sebelum penciptaannya, orang India memiliki sistem musik yang sangat berkembang, sangat orisinal dan orisinal.

Seni penyanyi dan instrumentalis India digabungkan secara organik dalam teater rakyat dan teater India klasik. Pada masa kejayaan drama Sansekerta pada abad ke-4 hingga ke-7, musik klasik India mengalami perkembangan yang pesat. Perubahan-perubahan yang dialami sistem musik India dalam proses perkembangan sejarah yang panjang tidak mempengaruhi ketentuan-ketentuan teori dasarnya. Kanon musik kuno tetap tak tergoyahkan selama beberapa generasi musisi India, dan mereka telah diwarisi oleh ahli teori dan musisi India modern. Pada awal abad ke-20, R. Tagore, yang kembali ke musik profesional India, tradisi kesatuan kata dan ekspresi musiknya, yang hilang pada Abad Pertengahan, pertama kali mengajukan gagasan sintesis budaya musik. Timur dan Barat, yang merupakan awal babak baru dalam perkembangan seni musik India.

Seni vokal Eropa berkembang terutama dalam bentuk nyanyian folk dan kultus. Perwakilan sejarah pertama dari seni vokal adalah penyanyi folk. Pada Abad Pertengahan di Eropa Barat ini adalah: penyair - Inggris abad ke-10, penyanyi - Prancis abad ke-11, penambang - Jerman abad ke-12, badut - Rusia abad ke-11, pemain bandura, kobzars - Ukraina, Polandia abad ke-15, gusliers - Rusia abad ke-16, "pemain kecapi - Belarusia, Moldova, Lithuania, Ukraina abad ke-17; di Kaukasus, Armenia, Azerbaijan - gusans abad ke-5, dan "sludge abad ke-10; di Asia Tengah, di Kirgistan, Kazakhstan - akyns abad ke-19.

Penyanyi rakyat sering menjadi penulis lagu juga. Kesenian itu diturunkan melalui tradisi lisan dari generasi ke generasi. Dengan munculnya agama Kristen, nyanyian memasuki kebaktian gereja dan menyebar dalam bentuk ini ke seluruh dunia. Sampai abad ke-10-12 - monofonik, dan kemudian polifonik.

Penyanyi kuno tidak memerlukan metode teknis khusus untuk membawakan lagu monofonik sederhana mereka, yang menggunakan suara register suara tengah dan disertai dengan akord alat musik sederhana. Mereka berusaha tidak begitu banyak untuk efek akustik seperti untuk ekspresi perasaan.

Dengan demikian, daftar suara manusia yang sangat tinggi dan sangat tinggi merupakan penemuan zaman terkini, ketika sebuah suara, sebuah kata, sebuah ide secara bertahap bergabung bersama dan beradaptasi untuk menciptakan kesan langsung.

Sekolah menyanyi juga muncul agar suara manusia dapat menguasai dua oktaf yang diperlukan untuk penampilan karya musik dengan tessitura yang paling bervariasi, seringkali tidak wajar dan membingungkan.

Seni menyanyi juga dibudidayakan di Roma kuno. Diketahui bahwa di sana, pada abad ke-5 Masehi. Di bawah Paus Illaria, sekolah menyanyi Eropa pertama dibuka.

Hal ini juga diketahui tentang keberadaan di abad ke-8 sekolah menyanyi gereja khusus di Metz dan Soissons, di mana guru pertama adalah penyanyi Romawi Peter dan Roman, dikirim ke Charlemagne oleh Paus Adrianus Pertama, serta di Saint-Gal dan Tur biara-biara (di Swiss), dan pada abad ke-9 dan ke-10 di Dijon, Toula, Cambrai, Chartres, dan Nevers (di Prancis).

Orang tidak boleh bingung menyanyi "sekolah" dengan nyanyian "rakyat", mereka mewakili dua arus yang berbeda, yang kemudian memiliki pengaruh signifikan satu sama lain. Nyanyian rakyat membawa penerbangan yang tak terduga, kecemerlangan suara, dan keberanian variasi ke dalam sekolah.

Budaya musik sekuler berkembang selama Renaisans, genre musik vokal dan instrumental vokal baru yang lebih kompleks muncul, yang menyebabkan pertumbuhan pesat dan perkembangan seni menyanyi lebih lanjut.

Pembentukan akhir seni vokal, sekolah menyanyi yang asli dan nyata, dimulai hanya dengan munculnya opera. Pada tahun 1599, di Palazzo Cora di Florence, pertunjukan Jacopo Peri's Daphne, berdasarkan libretto oleh Rinuccini, memprakarsai opera, campuran oratorio dan topeng, dan dengan itu pengembangan suara yang bagus.

Komposer itu sendiri, juga penyanyi terkenal, terlibat dalam pengajaran, mencoba membuat alat musik nyata dari daging dan darah dari siswa mereka dengan mengajarkan teknik pernapasan, pengiriman suara, mengembangkan kekuatan suara dan sesuai dengan sistem yang dipikirkan secara ketat. . Kemudian, pada tahun 1600, para penguasa Florence dikagumi oleh suara-suara terlatih dari Francesca dan Settimia Caccini, putri-putri komposer, yang opera Eurydice-nya mereka tampilkan di Palazzo Pitti pada kesempatan pernikahan Marie de Medici dengan Henry IV dari Perancis. Pada abad ke-17, sekolah vokal nasional dibentuk di negara-negara Eropa Barat, yang masing-masing dicirikan oleh gaya penampilan, cara ilmu suara, dan sifat suara nyanyiannya sendiri.

Penyanyi-komposer-guru muncul, pada saat yang sama sekolah komposer nasional dibentuk, mengajukan persyaratan artistik dan pertunjukan tertentu untuk penyanyi. Gaya nyanyian vokal nasional mencerminkan tradisi pertunjukan, bahasa, temperamen, karakter, intonasi, modal dan komponen ritmik dari negara dan wilayah tertentu, musik rakyat mereka. Sudah pada awal abad ke-17, sekolah menyanyi solo Italia berkembang, menonjol karena teknik bel canto yang sempurna (nyanyian yang indah) dan suaranya yang brilian. Iklim Italia, kualitas vokal bahasa Italia dan kenyamanan suara melodi Italia memungkinkan untuk memaksimalkan kemungkinan bernyanyi dari peralatan vokal.

Sekolah Italia telah mengembangkan standar untuk suara klasik suara, itu telah mempengaruhi pembentukan dan perkembangan sekolah vokal nasional lainnya.

Musisi paling cerdas saat itu: J. Peri, J. Caccini, C. Monteverdi, A. Scarlatti. Seni opera pada awalnya merupakan hak istimewa kalangan istana, tetapi pada tahun 1637 teater berbayar pertama dibuka di Venesia, yang membuat opera dapat diakses oleh orang-orang.

Pada pergantian abad ke-18 dan ke-19, nyanyian Italia dicirikan oleh kelimpahan warna. Gaya pertunjukan coloratura dikaitkan terutama dengan seni pertunjukan penyanyi castrato, dominasi "soprano pria", pemain falsetto. Mereka bernyanyi di gereja, kapel, teater, mengenakan pakaian wanita, menampilkan bagian wanita. Perempuan tidak berpartisipasi dalam pertunjukan teater publik. Bukti otoritatif (Casanova, Rossini) tetap ada tentang keberhasilan cemerlang para pengebiri. Suara castrati terbaik terdengar murni, mudah, indah, tak terbatas, mereka lebih rendah dari suara bahkan penyanyi brilian Patti dan Cotogni. Setelah meninggalkan segala sesuatu di dunia atas nama nyanyian, mereka terdengar seperti suara-suara dari bidang lain, tetapi mereka tidak memiliki kehidupan dan kehangatan seorang penyanyi sopran wanita, dan gangguan fisiologis, sebagai akibat dari pengebirian, menyebabkan obesitas yang mengerikan, yang tidak estetis.

Berbagai dekorasi vokal dan teknis dalam arias mulai digubah oleh para penyanyi sendiri, berdasarkan kemampuan teknis suara mereka. Bernyanyi mulai berubah menjadi "turnamen teknik vokal", pikiran dan kata mulai menghilang dari musik, memberi jalan pada keindahan suara murni yang membuat kesan besar pada pendengarnya. "Puisi tenggelam dalam nyanyian dekoratif." Rossini mengakhiri "hooliganisme vokal". Dia mulai menulis irama wajib dalam partai, menuntut eksekusi yang tepat. Pada akhir abad ke-19, keseimbangan alam terbentuk, dan kreativitas operatif

G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, dan kemudian G. Verdi, memimpin sekolah vokal Italia untuk mengembangkan suara cantilena, untuk memperluas jangkauan dan meningkatkan keunggulan dinamisnya. Bagian vokal menjadi lebih individual sesuai dengan karakteristik gambar.

Karya selanjutnya dari G. Puccini, R. Leonkovallo, P. Mascagni, U. Giordano menyebabkan peningkatan awal ariose-deklamatori, hingga ketajaman emosional bernyanyi, yang menjadi ciri seni modern penyanyi Italia. Yang paling terkenal
Penyanyi Italia:

G. Pasta, A. Catalani, A. Bosio, G. Rubini, L. Lablache, A. Patti, A. Masini, M. Battistini, E. Caruso, T. Ruffo, A. Galli-Curci, G. Lauri- Volpi, G. Simionato, M. Del Monaco, F. Corelli, G. Di Stefano, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, P. Cappuccili. Sekolah Prancis, yang dipimpin oleh J.B. Luly, memberontak melawan sekolah bel canto Italia. Keunikan aliran ini ditentukan oleh gaya deklamasi, yang berasal dari nyanyian deklamasi penyair dan aktor tragedi klasik Prancis abad ke-16. Sekolah ini juga mencerminkan karakter bangsa dalam penulisan lagu. Gaya ini terbentuk di bawah pengaruh karya J. B. Luly, Rameau, K. V. Gluck, A. Gretry, dan kemudian J. Meyerbeer. Bab Gounod, C. Saint-Saens, J. Masnet, J. Bizet. Perwakilan terbesar sekolah adalah penyanyi: A. Nurri, J. Dupre, D. Artaud, M. Malibran, P. Viardot, J. Devoyo.

Fakta menarik adalah terpecahnya masyarakat Prancis menjadi 2 kubu pendukung sekolah menyanyi Italia dan Prancis. Pendapat raja, ratu, seluruh istana, Rousseau dan Voltaire terbagi. "Bagian" masyarakat ini tetap dalam sejarah dengan nama "perang para pelawak". Romain Rolland mencirikan sekolah vokal Prancis abad ke-18 dan 19 sebagai sekolah akting dan pembacaan yang sangat baik. Bukan kebetulan bahwa Paris Conservatory juga disebut Conservatory of Music and Recitation.

Sekolah Jerman-Austria berusaha menggabungkan bel canto Italia dan "ekspresionisme" berlebihan dari sekolah Prancis, sehingga emosi dan pikiran akan mengambil tempat yang seharusnya. Inilah bagaimana karya J.S. Bach, G.F. Handel muncul. W. A. Mozart mensintesis pencapaian semua sekolah kontemporer utama.

Musik komponis Jerman L. Beethoven, K. M. Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, I. Brahms, H. Wolf sangat berhubungan dengan lagu nasional Jerman, benar-benar nasional, memunculkan lagu baru peran pada waktu itu: bernyanyi kamar, penyanyi kamar. Karya R. Wagner menonjol dalam musik Jerman. Ini menghidupkan gaya khusus nyanyian deklamasi luhur, kekuatan timbre, kejenuhan suara (sering berlebihan, bahkan merusak suara manusia), kinerja frasa panjang dengan peningkatan sonoritas. Suara para vokalis di Wagner dirajut menjadi suara orkestra, seperti salah satu instrumennya. Opera adalah kanvas besar. Beberapa dilakukan selama 5 malam berturut-turut ("Cincin Nibelungen", "Emas Rhine"). Gaya penampilan penyanyi Jerman generasi berikutnya dipengaruhi oleh karya opera R. Strauss, A. Schoenberg, A. Berg, P. Hindemith, K. Orff, dan lainnya.

Penyanyi paling terkenal adalah G. Sontag, W. Schroeder-Devrient, L. Lehmann, J. Stockhausen, E. Schwarzkopf, L. Fischer-Dieskau, T. Adam. Negara-negara lain memiliki sekolah vokal nasional mereka sendiri, penyanyi dan guru mereka yang luar biasa, tetapi tempat terdepan selalu ditempati oleh sekolah dan penyanyi Italia.

Pada abad ke-19 dan ke-20, sejarah vokal dunia meliputi: E. Lind - Swedia; K. Novello - Inggris Raya; E. Reshke, A. Didur, E. Bandrovska-Turska - Polandia; H. Darkle - Rumania; E. Destinova - Cekoslowakia. Pada pertengahan abad ke-20, seni vokal berkembang luas di semua negara Eropa, di Amerika Serikat, Kanada, Amerika Selatan, serta di Jepang, Korea, dan negara-negara lain.

Di Rusia, hingga awal abad ke-18, seni vokal hanya ada dalam bentuk nyanyian rakyat dan gereja. Sejak berdirinya agama Kristen, pelatihan penyanyi dilakukan di biara-biara, dan kemudian di sekolah-sekolah gereja paroki. Ada data sejarah yang mengkonfirmasi keberadaan budaya menyanyi dalam negeri sejak abad 10-11. Jadi, misalnya, diketahui bahwa di bawah pangeran Kiev Vladimir Svyatoslavovich (978-1015) ada penyanyi profesional.

Upaya untuk menyelenggarakan teater musikal di Rusia dimulai pada pertengahan abad ke-17, kemudian di bawah Peter the Great, rombongan tujuh aktor yang dipimpin oleh Kunst diundang untuk memberikan pertunjukan musik. Pada 1735, sebuah rombongan opera Italia diundang ke Rusia untuk pekerjaan permanen, yang meletakkan akar yang kuat di tanah Rusia.

Penyanyi opera Rusia berkembang sebagai fenomena orisinal. Inkonsistensi beberapa sejarawan yang mencoba mempertimbangkan nyanyian penyanyi Rusia hanya sebagai akibat dari pengaruh budaya vokal Italia terlihat jelas. Faktanya, orisinalitas gaya pertunjukan penyanyi Rusia, kedalaman perasaan yang melekat pada orang Rusia, dan akhirnya, fitur fonetik bahasa Rusia, memungkinkan sekolah vokal nasional Rusia untuk mengikuti jalannya sendiri. Tentu saja, pengaruh sekolah menyanyi Italia pada penyanyi Rusia tidak diragukan lagi dan dirasakan untuk waktu yang lama. Salah satu guru menyanyi Rusia pertama adalah I. A. Rupin, seorang budak di provinsi Kostroma, yang belajar menyanyi di Italia. Komposer mengajar di Court Singing Chapel

D. Bortnyansky.

Periode ini (abad ke-18) termasuk aktivitas artistik penyanyi dan penyanyi Rusia yang meletakkan dasar-dasar sekolah menyanyi Rusia: A. Mikhailova, E. Uranova-Sandunova, N. Semenova, A. Krutitsky, N. Vorobyov, P. Zlov, V. Samoilov , N. Lavrov dan lainnya. Mustahil untuk tidak mencatat peran besar romansa "urban" Rusia dalam sejarah seni vokal Rusia, serta aktivitas komposer, penyanyi, dan guru A. Varlamov dan P. Bulakhov.

Nama M. Glinka dikaitkan dengan pembentukan opera Rusia sebagai genre musik independen, dan peran Glinka, seorang pemain dan guru vokal, pencipta semacam sekolah "pengembangan suara konsentris", tidak kalah pentingnya .

Siswa Glinka: O. A. Petrov, A. Ya. Vorobieva-Petrova, D. M. Leonova, A. P. Lodiy, S. S. Gulak-Artemovsky.

Di masa depan, pengembangan sekolah vokal Rusia dan prinsip-prinsip pertunjukannya dipengaruhi oleh kreativitas, serta kegiatan kritis dan pedagogis A. S. Dargomyzhsky, A. M. Serov, M. A. Balakirev, P. A. Cui, N. A. Rimsky -Korsakov, M.P. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky. Ciri khas sekolah vokal Rusia adalah penguasaan akting dramatis, kesederhanaan dan ketulusan kinerja dengan teknik vokal yang sempurna, kemampuan untuk menggabungkan penguasaan vokal dengan kata hidup yang diwarnai secara emosional.

Penyanyi Rusia yang luar biasa: F. I. Chaliapin, I. V. Ershov, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, G. S. Pirogov, K. G. Derzhinskaya, V. V. Barsova, N. A. Obukhova, E. K. Katulskaya, S. P. Preobrazhenskaya, E. A.S. Pirogov, M.P. Maksakova. Untuk pembaca yang tertarik dengan presentasi rinci dari sekolah vokal yang berbeda, saya dapat merekomendasikan karya I.K. Nazarenko "The Art of Singing".

Penyanyi dan guru hebat abad ke-19. S.P. Yudin berkata: “Siswa harus memahami dengan jelas bahwa tanpa usaha pribadinya yang gigih dan terus-menerus, ia tidak akan pernah bisa memenuhi keinginannya untuk menjadi penyanyi. Tugas ini tidak semudah yang dipikirkan banyak orang. Memiliki semua data untuk menjadi penyanyi tidak semuanya! Perlu, pertama, mencintai seni menyanyi, mencintai dengan sungguh-sungguh, dengan antusias, dan, kedua, mampu bekerja keras, terus-menerus, percaya bahwa bekerja bukanlah beban, tetapi kesenangan, yang tanpanya hidup tidak akan berarti. menarik.

Pertanyaan untuk pengendalian diri:

Literatur:

MUSIK VOKAL. GENRE MUSIK VOKAL.

musik vokal- itu adalah sintesis (hubungan) musik dan sastra. Musik vokal dilakukan dengan suara. Ini adalah bentuk seni tertua.

Genre musik vokal:(utama)

ü Lagu

ü Percintaan

ü Kantata

ü oratorio

ü Opera.

LAGU adalah sumbernya, puncak musik. Lagu - hubungan yang tak terpisahkan dari kata, suara, ritme, intonasi. Lagu tanpa kata-kata disebut - vokalisasi vokalisasi - dari bahasa Latin (vocalis) - terdengar, bernyanyi.

ROMANCE adalah karya musik dan puitis untuk suara dengan iringan ( piano atau gitar, harpa), di mana baik teks dan iringan sangat penting. Pendampingan membantu mengungkapkan konten secara lebih lengkap. PADA Romantis mengungkapkan pengalaman yang sangat halus dan sangat pribadi. Percintaan- dari kata Spanyol (romansa) - Romantis. Di Spanyol abad pertengahan, kata itu berarti lagu sekuler dalam bahasa Roman, yaitu bahasa Spanyol, berbeda dengan lagu gereja, yang dinyanyikan dalam bahasa Latin.

CANTATA - dari kata Italia (cantare) - bernyanyi. Sebuah kantata adalah karya multi-bagian yang cukup besar, paling sering ditujukan untuk paduan suara, solois, dan orkestra simfoni. Kantata lahir pada akhir abad ke-16 di Italia. Ini menyampaikan pemikiran dan perasaan yang sangat signifikan bagi semua orang.

ORATORIO - dari Kata Latin (oratoria) - kefasihan. Oratorio adalah musik multi-bagian besar untuk penyanyi-solois, paduan suara, dan orkestra simfoni. Genre oratorio berasal dari akhir abad ke-16 di Roma. Oratorio adalah pertunjukan musik di mana sebuah cerita terungkap dengan tema keagamaan.

Pada abad ke-18, sebuah oratorio konten non-religius, tetapi sekuler muncul.

OPERA - dari kata Italia (opera) - komposisi, pekerjaan. Opera adalah musik dramatis di mana semua karakter bernyanyi. Opera memiliki nomor solo: aria, arietta, arioso.

aria -(dari kata-kata Italia - lagu, napas, kontrol pernapasan.) - nomor musik solo.

Arietta -aria kecil.

Arioso - seperti aria – nomor musik solo di opera.

Yang sangat penting dalam opera adalah ansambel opera (artinya bersama), opera resitatif

(karakter berbicara dengan suara opera), paduan suara.

pustakawan- orang yang menyusun teks opera dalam syair atau prosa. Libretto - dari kata Italia (libretto) - buku kecil. Libretto- Lakon yang dimaksudkan untuk dipentaskan. Libretto - Ini adalah teks lengkap dari komposisi panggung musik, yang sumber utamanya adalah karya sastra atau drama, peristiwa sejarah, legenda rakyat.

MUSIK SIMPONIK. GENRE MUSIK SIMPONI.

musik simfoni - telah ada selama hampir tiga abad. Karya musik di mana komposer dengan satu atau lain cara menjelaskan kepada pendengar isinya.

Genre musik simfoni:

ü Simfoni

ü Rangkaian

ü Tawaran

ü Fantasi simfoni

ü Puisi simfoni

ü Lukisan simfoni

ü Konser.

simfoni - dari kata Yunani (symphonia) - konsonan, kombinasi suara yang indah, warna nada, suara. - klasik.

Bagian pertama- cepat, aktif, terkadang dengan pengenalan yang lambat. Itu ditulis dalam bentuk sonata.

Bagian kedua- lambat - biasanya bijaksana, elegiac (didedikasikan untuk gambar alam yang damai).

Bagian ketiga- minuet, dan kemudian, dengan Beethoven - scherzo.

Bagian keempat- final, akhir dari seluruh siklus.

Ada simfoni dengan bagian yang lebih sedikit dan lebih banyak. Simfoni sebagai genre musik independen muncul pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Terkadang simfoni menggunakan paduan suara, penyanyi-solois. Ada simfoni untuk orkestra gesek, band kuningan dan orkestra instrumen rakyat.

SUITE – dari Kata Prancis (suite) - urutan. Suite - sepotong musik orkestra, instrumental, atau vokal-choral) yang terdiri dari beberapa bagian yang kontras sifat dan isinya.

Awalnya, suite mencakup empat tarian yang berbeda. Terkadang bagian non-tarian muncul di suite - pendahuluan, arias, capriccios, rondos. Kemudian, rangkaian musik untuk pertunjukan teater dan film muncul.

OVERTUR - dari kata Perancis (ouverture) pembukaan, awal. pembukaan - dalam opera itu dilakukan dengan tirai tertutup dan secara umum memberi tahu penonton jenis pertunjukan apa yang akan terbentang di hadapan kita: dengan perasaan ringan atau serius, badai atau cukup tenang. Tawaran ditemukan tidak hanya di opera. Dari pembukaan sebuah operet dimulai, seringkali pertunjukan dramatis, sebuah film.

SYMPHONY FANTASY adalah sejenis musik simfoni. Fantasi simfonik dibedakan oleh kebebasan konstruksi yang lebih besar, seringkali dengan kehadiran elemen-elemen fantastis dalam program.

SYMPHONY POEM adalah karya musik terprogram yang terkait erat dengan puisi melalui isinya.

SYMPHONY PICTURE adalah genre yang tersebar luas dalam musik Rusia. Pemrogramannya tidak terkait dengan plot, tetapi menggambar lanskap, potret, genre, atau adegan pertempuran.

KONSER - dari Kata latin (concertare) untuk bersaing. Konser adalah karya musik untuk orkestra simfoni dan instrumen solo. Konser instrumental biasanya terdiri dari tiga bagian: .

Bagian pertama - cepat, dengan peristiwa badai.

Bagian kedua - lambat, dengan perasaan yang dalam .

Bagian ketiga - lagi cepat, meriah.

Ada juga konser dari jumlah bagian yang lebih besar, mereka juga merupakan bagian tunggal . Ada juga konser untuk suara dan orkestra.

RUANG MUSIK.

RUANG MUSIK - dari kata Latin (kamera) - kamar. Musik kamar - karya musik yang ditujukan untuk sejumlah kecil pendengar dan pelaku. Musik kamar meliputi:

ü potongan instrumental solo,

ü duet,

ü trio,

ü kuartet,

ü lagu,

ü roman.

Karya instrumental solo - karya musik untuk satu instrumen

Duet adalah karya musik untuk dua pemain. Mereka bisa vokal dan instrumental. Musik kamar termasuk duet instrumental.

Trio - komposisi musik untuk tiga pemain. Komposer paling sering menulis trio untuk biola, cello dan piano. Ada juga trio untuk instrumen lain: klarinet, bassoon, dan piano.

Kuartet adalah karya musik yang dibawakan oleh empat musisi. Yang paling umum adalah kuartet gesek (dua biola, viola dan cello). Kuartet untuk komposisi instrumen yang berbeda jauh lebih jarang.

(biola, biola, cello, piano).

Kuartet No. 2 A. Borodin - pekerjaan adalah perangkat lunak, yaitu didasarkan pada program:

Bagian 1 - tidak ada nama, tetapi ada penunjukan tempo.

Bagian 2 - scherzo (lelucon).

Bagian ke-3 - nocturne (karya yang musiknya menciptakan gambar malam).

Bagian 4 adalah final.

ISTILAH MUSIK

ü POLIPONI

ü HOMOFONI

ü RONDO

ü KIDUNG

ü SERENADE

ü SIMFONI

ü SCHERZO

ü SONATA

ü RANGKAIAN

ü NOKTURN

ü RAPSODI

ü PERSYARATAN

ü CAPRCCIO

ü PRELUDE

ü ELEGI

ü ETUDE

ü FUGA

ü paduan suara

DEFINISI KONSEP BERIKUT:

Homofoni adalah jenis polifoni di mana satu suara adalah yang utama (melodi), dan semua suara lainnya bergantung padanya (iringan). Homofoni (dari kata Yunanihomo - genaptelepon - suara).

RONDO - Sebuah bentuk musik di mana tema utama bergantian dengan episode. Episode kontras satu sama lain (berbeda dalam konten). Tema utama diulang setidaknya tiga kali. Rondo - (dari kata Perancis roundeau - lingkaran). Banyak karya instrumental telah ditulis dalam bentuk rondo.

BALLAD adalah sebuah cerita. Tapi ceritanya tidak sederhana. Pasti ada unsur fantasi di dalamnya. Bentuk luar yang tenang selalu menyembunyikan drama batin yang hebat. Dalam musik modern, balada dimaknai sebagai genre naratif-dramatis dan heroik. Balada - (dari kata Italiaballare - menari).

Serenade - sepotong musik yang dilakukan di malam hari atau di malam hari di depan rumah seseorang sebagai tanda penghormatan atau cinta (lagu untuk menghormati kekasih) Serenade - (dari ungkapan Italia Alsereno, yang berarti di luar ruangan).

SIMPONI - dari kata Yunani (symphonia) - konsonan, kombinasi suara yang indah, timbre, suara. Simfoni adalah karya musik untuk orkestra simfoni. Sebuah simfoni yang memiliki empat gerakan – klasik.

Bagian pertama - cepat, aktif, terkadang dengan pengenalan yang lambat. Dia menulis di bentuk sonata.

Bagian kedua – lambat - biasanya bijaksana, elegiac (didedikasikan untuk gambar alam yang damai).

Bagian ketiga - minuet, dan kemudian, dengan Beethoven - scherzo.

Bagian keempat – akhir, akhir dari seluruh siklus.

Ada simfoni dengan bagian yang lebih sedikit dan lebih banyak. Simfoni sebagai genre musik independen muncul di akhir XVIII - awal abad XIX. Terkadang simfoni menggunakan paduan suara, penyanyi-solois. Ada simfoni untuk orkestra gesek, band kuningan dan orkestra instrumen rakyat.

Scherzo - karya musik yang memiliki tempo cepat, melodi yang kuat. Dari akhir abad ke 18 Sebuah scherzo adalah elemen integral dari sebuah simfoni atau sonata. Karya-karya yang ditulis dalam genre ini cukup besar volumenya. Beberapa dari mereka ceria dan ceria, sementara yang lain penuh dengan drama. Scherzo - (dari kata Italia scherzo - lelucon)

SONATA adalah sebuah karya musik, dalam beberapa bagian, mirip dengan sebuah simfoni, perbedaannya adalah bahwa sebuah simfoni untuk orkestra simfoni, dan sonata adalah sebuah karya untuk satu atau dua instrumen. Sonata - (diterjemahkan dari bahasa Italia - suara).

SUITE adalah sebuah karya musik (orkestra, instrumental atau vokal-choral), yang terdiri dari beberapa bagian yang kontras dalam karakter dan konten. Suite (dari kata Perancis suite - urutan).

NOCTURNE - muncul diabad ke 18 yang disebut potongan dimaksudkan untuk dilakukan di luar ruangan pada malam hari. PADAabad ke-19 Ada nocturne yang sama sekali berbeda: sepotong piano yang indah dan merdu, terinspirasi oleh gambar

malam, keheningan malam. Nocturne mengungkapkan gambaran alam malam yang tenang.

Nocturne - (dari kata Perancisnokturnal - malam).

Rhapsody adalah karya musik bentuk bebas, seolah-olah menciptakan kembali kinerja rhapsod. Genre ini dicirikan oleh penggunaan tema lagu daerah, karakter epik. Salah satu yang pertama mengubah rhapsody menjadi genre independen adalah pianis dan komposer Hungaria Franz Liszt. Nama genre ini berasal dari kata "rhapsody". Disebut penyanyi folk di Yunani kuno.

CAPRICCIO - nama ini berasal dari kata "caprice", yang berarti kemauan, kemauan. Genre ini ditemukan dalam musik XVII- abad ke 18 Kemudian itu adalah bagian instrumental di mana ada kejutan musik yang tak terduga. "Spanish Capriccio" karya Rimsky-Korsakov dan "Cariccio Italia" karya Tchaikovsky memenangkan ketenaran di seluruh dunia. Kedua karya tersebut didasarkan pada tema melodi asli Spanyol dan Italia.

REQUIEM - karya vokal atau instrumental vokal besar yang ditulis untuk mengenang orang mati, orang mati. Awalnya - misa Katolik peringatan. Kemudian - sebuah karya seperti kantata atau oratorio yang didedikasikan untuk mengenang para pahlawan. Requiem - (dari kata Latin reguiem - perdamaian)

PRELUDE adalah sebuah karya kecil dengan satu mood. Ini mengungkapkan satu gambar emosional dan ekspresif - dari lirik kontemplatif ringan hingga kesedihan tragis yang tinggi.

ELEGI - dalam bahasa Yunani berarti "lagu polos". Sebuah elegi instrumental adalah karya kecil yang ditulis tanpa gagal dengan kecepatan terkendali, dengan melodi yang bijaksana dan sedih, dan terkadang sedih.

ETUDE - karya musik yang mengembangkan teknik musisi. Setiap etude dirancang untuk menguasai beberapa jenis teknik teknis permainan. Etudes ada untuk semua alat musik. Etude - (dari kata Perancis etude - belajar).

FUGA adalah karya polifonik polifonik yang disusun menurut hukum khusus dan ketat. Ini didasarkan pada satu tema musik - cerah, diingat dengan baik. Tema terdengar secara konsisten dengan suara yang berbeda. Fugue - (dari kata Latin fuga - lari)

CHORAL - nyanyian gereja paduan suara. Di Gereja Katolik, paduan suara bersifat polifonik, biasanya bersuara empat. Melodi paduan suara dibedakan oleh karakter yang luhur. Chorale - (dari kata Yunani paduan suara - paduan suara)

TARIAN. NAMA DAN KARAKTERISTIK TARI.

ü BOLERO

ü WALS

ü GAVOTTE

ü MENCONGKLANG

ü GOPAK

ü KUADRILLE

ü KOLO

ü Krakowiak

ü LEZGINKA

ü MAZURKA

ü MENIT

ü MOLDAVENIASKA

ü POLONAIS

ü POLKA

ü TARANTELLA

ü TREPAK

ü HOTA

ü KHOROVOD

DESKRIPSI SINGKAT TARI:

BOLERO - Tarian Spanyol (dari bahasa Spanyol voler - terbang). Tariannya moderat, dengan ritme yang mengingatkan pada polonaise. Hal ini disertai dengan gitar dan alat musik, tetapi sering dengan bernyanyi.

WALTZ - Pada awalnyaAbad XIX tarian itu dilakukan di Austria, Republik Ceko, Jerman. Sebuah tarian yang dibawakan oleh para petani, dengan riang berputar-putar berpasangan di pesta-pesta liburan (maka asal usul nama tarian itu - bahasa Jerman walzen - untuk berguling). Lambat laun, gerakan tari menjadi semakin halus, melingkar, memantul dan menghentak-hentak khas tarian rakyat yang ditinggalkannya. Waltz lahir. Di tepi XVIII danPada abad ke-19, waltz dengan cepat menyebar ke banyak negara.

GAVOT - dalamXVII- Abad XVIII tarian istana yang gagah. Nama tarian ini berasal dari julukan lama penduduk beberapa provinsi selatan Prancis (gavotes)

GALLOP - tarian lompat yang ceria. Muncul di pesta Paris diabad XIX.

GOPAK adalah tarian improvisasi dua bagian Ukraina di mana pasangannya mengulangi gerakan pacarnya.

Quadrille - dari kata Prancis, yang diterjemahkan - empat. Hal ini karena para penari diatur dalam bentuk persegi. Tarian bergerak. Di bola menjadi modis dari awalabad XIX. Ini telah menyebar di antara orang-orang yang berbeda. Yang terkenal, misalnya, adalah quadrille Rusia.

KOLO - Tarian bulat Moldavia. Kolo juga ditarikan di Bulgaria, Rumania, Yugoslavia, dan Polandia.

KRAKOWIAK - tarian Polandia (berasal dari Provinsi Krakow) - dibedakan dengan meteran dua bagian yang jelas. Pada awalnya, hanya pria yang menari: berpasangan, di mana yang satu menggambarkan seorang ksatria, dan yang lainnya sebagai pengawalnya. Kemudian mereka mulai menari Krakowiak bersama-sama dengan wanita itu: dia dengan lancar, anggun, dia - dengan langkah kaki yang tajam.

LEZGINKA - Tarian Georgia. Musik dansa cepat dan temperamental yang membutuhkan kekuatan dan ketangkasan dari seorang pemuda, kehalusan dan keanggunan dari seorang gadis. Seolah-olah itu adalah jenis kompetisi mereka. Lezginka - dengan ritme yang jelas, ukuran bipartit, dan gerakan energik.

MAZURKA adalah tarian Polandia favorit (lebih tepatnya, Mazurka, dari nama salah satu wilayah Polandia - Mazovia). Mazurka rakyat - dengan melodi yang ceria, bersemangat, beraksen tajam dalam tiga meter - adalah tarian berpasangan di mana tidak ada figur yang diciptakan sebelumnya. PADA Pada abad ke-19, mazurka menjadi salah satu tarian ballroom paling populer.

MINUET adalah tarian Prancis kuno. Sebelum munculnya waltz, dia adalah raja dansa ballroom. Teknik yang halus dan terampil dari salam rumit yang gagah: tuan-tuan membungkuk, para wanita membungkuk. Semua bergerak dengan anggun dengan langkah kecil yang santai, menuliskan sosok yang indah S. Untuk langkah kecil, dia dijuluki MINUET.

MOLDAVENIASKA adalah tarian Moldavia yang bersemangat.

Polonaise adalah tarian tertua. Di masa lalu itu disebut tarian "hebat" atau "berjalan". Nama saat ini adalah Perancis, yang berarti "Polandia" dalam terjemahan. Itu dikenal sebagai prosesi tari istana di abad ke-16. Pada awalnya hanya ditarikan oleh laki-laki. Bola lapangan dibuka dengan polonaise. Selain punggawa, ada juga polonaise petani - lebih tenang dan halus.

POLKA - Tarian Ceko. Namanya berasal dari kata pulka - setengah, karena mereka menari dengan langkah-langkah kecil. Ini adalah tarian santai yang hidup dalam meteran ganda, yang ditarikan berpasangan dalam lingkaran. Polka adalah salah satu tarian rakyat Ceko favorit.

Tarantella - tarian nasional Italia (untuk menghormati kota selatan Italia Taranto). Sebuah tarian yang lincah dan ceria, yang dibawakan dengan gitar dan alat musik, dengan jelas mengekspresikan karakter orang selatan yang temperamental. Ritme ceria tarantella menarik banyak komposer dari berbagai negara.

Trepak adalah tarian rakyat Rusia. Karakter ceria, tempo cepat, meteran ganda. Tarian ini didominasi oleh cakupan yang luas, keberanian, semangat yang gagah. Para pria yang menari tarian ini tampak saling bersaing dalam kecepatan dan kelincahan.

Jota adalah tarian Spanyol yang sangat berwarna. Jota dibedakan oleh tempo cepat, tanda tiga kali waktu, ritme yang tajam, yang ditekankan oleh klik alat musik. Ini adalah tarian berpasangan yang dilakukan dengan gitar atau mandolin.

Khorovod adalah tarian mengalir Rusia, sering dilakukan dengan iringan nyanyian.

CHARDAS - Tarian Hongaria (namanya berasal dari katacsarda - kedai, kedai). Tsar tidak berasal dari lingkungan petani atau istana, tetapi di kota, pada awalnyaAbad XIX Tarian ini bipartit dan terdiri dari dua bagian - agak lambat dan terburu-buru.

DANA BARU DAN TERBARU.

ü BIRU

ü pengereman

ü BOOGIE WOOGIE

ü Waltz-Boston

ü PASDOBL

ü ROCK AND ROLL

ü RUMBA

ü SAMBA

ü TANGO

ü MEMUTAR

ü FOXTROT

ü CHARLESTON

ü MENGGOYANG

BLUES - nama tariannya berasal dari lagu-lagu orang kulit hitam Amerika, lambat dan melankolis. Begitu juga tarian ini.

BREAK DANCE adalah tarian trendi tahun 80-an dengan gerakan berkedut, yang tercermin dalam nama bahasa Inggrisnya (break - to break).

BOOGIE-WOOGIE - tarian jazz, olahraga gaya bebas. Pada awalnya dia tampak terlalu berani untuk dansa ballroom. Namun, begitu waltz tampak seperti itu.

Waltz-Boston - waltz lambat. Muncul di bola pada awal abad kita. Nama itu mengacu pada kota Boston di Amerika. Tetapi mode untuk tarian ini didirikan di Inggris. Itulah sebabnya ia juga disebut Waltz Inggris.

Paso Doble adalah tarian dari Amerika Latin. Gerakannya meniru perilaku matador yang angkuh.

ROCK-N-ROLL - diterjemahkan dari bahasa Inggris ayunan dan guling. Sebuah tarian di mana para penari terkadang menunjukkan diri mereka sebagai akrobat nyata. Populer sejak tahun 50-an.

Rumba adalah tarian berirama asal Kuba. Masuk ke ruang dansa di tahun 30-an.

SAMBA adalah tarian energik dari Brazil.

TANGO adalah salah satu tarian paling populerabad XX. Sejarahnya kembali berabad-abad ke Spanyol. Tetapi di abad kita, itu telah menyebar ke seluruh dunia dari Argentina.

TWIST - kata ini diterjemahkan dari bahasa Inggris berarti memutar. Tarian tahun 60an. Para penari rajin bekerja dengan kaki mereka, seolah-olah menyeka noda di lantai.

Foxtrot adalah salah satu tarian jazz pertama. Namanya berarti langkah rubah.

Charleston - tarian tahun 20-an. Dinamakan setelah kota Amerika.

SHAKE - tarian modis tahun 60-an.

SARANA MUSIK EKSPRESIF:

ü MELODI

ü DINAMIKA

ü IRAMA

ü DAFTAR

ü LAJU

ü WARNANADA

ü LAD

MELODY adalah dasar dari seni musik. Melody - "Jiwa dari sebuah musik." kata Yunani "melo dia" artinya menyanyikan sebuah lagu. Melodi (melodi) terdiri dari urutan bunyi dalam satu suara, berbeda nada dan durasinya. Melodi mengungkapkan ide musik tertentu. Melodi yang sudah jadi itu sendiri bisa menjadi sebuah karya seni, seperti, misalnya, lagu rakyat.

DINAMIKA - dari kata Yunani dinamicos - kekuatan, yaitu kekuatan suara. Istilah musik yang menentukan tingkat kenyaringan pertunjukan musik disebut rona dinamis.

WARNA DINAMIS:

hal-pianissimo (pianissimo) - sangat tenang; p-piano (piano) - tenang;

mp-mezzopiano (piano mezzo) - cukup tenang, sedikit lebih keras dari piano;

mf-mezzoforte (mezzo forte) - cukup keras, lebih keras dari piano mezzo;

f-forte (forte) - keras;

ff-fortissimo (fortissimo) - sangat keras.

Diminuendo (diminuendo) - atau ikon menunjukkan melemahnya suara secara bertahap.

Cres. (crescendo) - atau ikon menunjukkan peningkatan suara secara bertahap.

Irama - dari kata Yunani rythmos berarti aliran terukur. Irama adalah pergantian dan korelasi berbagai durasi dan aksen musik. Irama adalah sarana ekspresi yang kuat. Berkat ritme, kita dapat, misalnya, membedakan pawai dari waltz, mazurka dari polka. Masing-masing genre ini dicirikan oleh figur berirama tertentu yang diulang-ulang di seluruh karya.

DAFTAR - segmen berbeda dari jangkauan yang berbeda satu sama lain dalam kualitas suara. Biasanya ada tiga register - bawah, tengah, atas. Yang paling banyak digunakan untuk sebagian besar instrumen dan suara nyanyian adalah register tengah.

TEMP - kecepatan musik. Istilah ini bukan berasal dari kata speed, melainkan dari kata time (Latintempo). Dalam musik, karakter dan mood dari karya tersebut juga bergantung pada kecepatan gerakan.

Tempo musik dasar:

largo (largo) - sangat lambat dan luas;

adagio (adagio) - perlahan, tenang;

andante (andante) - dengan langkah yang tenang;

alegro (allegro) - cepat;

presto (presto - sangat cepat.

Selain tarif dasar ini, sering ada seperti:

moderat (moderato) - sedang, terkendali;

allegretto (allegretto) - cukup hidup;

vivache (vivace) - hidup.

timbre adalah warna khusus dari suara alat musik dan suara seseorang. Timbre - dari kata Prancis timbre, yang berarti bel. Peran timbre dalam musik sangat besar. Komposer memperhitungkannya saat menyusun komposisi mereka.

LAD - Kombinasi suara, berbeda tinggi dan saling tertarik. Suara utama dari mode - yang paling stabil, yang membuat semua yang lain tertarik - disebut tonik. Mode yang paling umum adalah Major dan Minor.

Mayor - cara yang ringan, cerah, menyenangkan, ceria.

Kecil - mode sedih, sedih, gelap.

KOSAKATA

Konten musik yang emosional-figuratif.

gembira: LEMBUT: SEDIK:

JOYFUL LOVELY SAD

sedih merenung main-main

MIMPI SEMPURNA

SUARA MUDAH MAAF

Cahaya Nakal Suram

JOKE TRANSPARAN TERSIRAT

MENANGIS BRILIAN

PERTANYAAN LUCU

LUCU

lincahMENAKUTKAN: SERIUS:

MELOMPAT

MELOMPAT JAHAT TERKENDALI

KASAR SURYA

BERSINAR BERAT

MENARI MARAH

PLYASOVAYA TIDAK PUAS

TERSENYUM GELAP

TENANG: UPAYA: MISTERIUS:

SELAMAT LIBUR LUAR BIASA

MENYAMBUT KEAJAIBAN BRILIAN

SUKSES PENTING PERLAHAN

PERTARUNGAN MARET yang menenangkan

LULLABY CLEAR PERINGATAN

PERHATIAN KHUSUS LEMBUT

PERINGATAN BANGGA HALUS

HALUS PERKASA MISTERIUS

MUMBLE VICTORY JERKY

AKUT PANJANG

Tarian Bulat Menyelinap

BERANI: BERSEMANGAT:

GANGGUAN TAKUT TAKUT

KECEPATAN PERTEMPURAN

BOLD BLIND

HIDUP BERANI

KEPUTUSAN TAKUT

KECEMASAN YANG KUAT

BOGATYRSKAYA TAHAN

TERRIBUR CEPAT

MILITER

SOLDIER'S

Berat

KETAT

TENTU

BERANI

KERAS

ISTILAH EMOSIONAL

(dari kamus)

ZVONKO

Berkilau

BODRO

MAIN-MAIN

BOYKO

MUDAH

PENERBANGAN

SERU

CERAH

SECARA TERANG

TANPA BOBOT

BANYAK

meneguhkan hidup

BERSAYAP

PANGGILAN

KEBAHAGIAAN

dengan gembira

KUAT

secara agresif

SUROV

DENGAN TEGAS

BERANJAU

secara imperatif

VOLEVO

ENERGI HAI

dengan berani

PASTINYA

dengan berani

DENGAN TEGAS

ELASTIS

dengan bangga

dengan percaya diri

C. Martabat

PERSISTEN

dengan berani

KUAT

PASTINYA

SELAMAT DATANG

KEJAHATAN

BERANI

TIDAK PASTI

PASTINYA

lancang

tidak sopan

MENARIK

obsesif

MENGGANGGU

dengan penuh semangat

DAMPAK

PANAS

BURNO

DENGAN CEPAT

dengan tidak sabar

BERLEBIHAN

pemberontak

KUAT

KERAJAAN

TERFOKUS

SECARA RESPONDEN

PASTINYA

SECARA DIMENSI

DENGAN SERIUS

DENGAN KETAT

PUITIS

MIMPI

dengan hormat

sungguh-sungguh

HANYA

CHUTKO

MENIKMATI

SANGAT BURUK

TRAGIS

menakutkan

DUKA

DENGAN LEMBUT

LASKOVO

MENYENANGKAN

SELAMAT DATANG

LEMBUT

BANGSAWAN

SELAMAT DATANG

dengan percaya diri

dengan tenang

DAMAI

SERIUS

baik hati

SECARA SEDERHANA

LAMPU

TRANSPARAN

DENGAN HATI-HATI

JELAS

dengan rendah hati

DENGAN BRAVADA

dengan sombong

POMPTY

dengan sombong

mengantuk

AGAK

MIMPI

LELAH

MALAS

dengan rela

MISTERIUS

SUKSES

MISTERIUS

TERSEMBUNYI

WIZARDIC

MENIKMATI

dengan gembira

KHAWATIR

MENGGELISAHKAN

DENGAN putus asa

KERAS

SANGAT BURUK

KUAT

Ceroboh

KETAT

BAGUS

LUAR BIASA

DENGAN HATI-HATI

Saya tidak peduli

DISKLAIM

TANPA BAIK

TIDAK ADA

saleh

SEMANGAT

DOA

BERTOBATLAH

dengan rendah hati

muram

HMURO

DENGAN SEDIH

suram

ROBCO

malu-malu

BINGUNG

MALU

DENGAN HATI-HATI

TAKUT

BINGUNG

MENGERIKAN

MARAH

REZGO

KASAR

DENGAN MARAH

dengan marah

BRUTAL

DENGAN MARAH

SVIREPO

SECARA AGRESIF

DENGAN KASAR

SELAMAT DATANG

KEJAHATAN

BERTOBAT

dengan penuh semangat

bercanda

mengejek

SHUTOWSKI

dengan angkuh

LUCU

menarik

MAIN-MAIN

mengejek

Licik

ELEGAN

TIPIS

SANGAT

dengan anggun

KEAHLIAN

MENGERIKAN

RENTAN

SEKARANG

NAMA KOMPOSER RUSIA LUAR BIASA:

ü M.GLINKA

ü P. TCHAIKOVSKY

ü A. BORODIN

ü M. MUSSORGSKY

Kami mempersembahkan kepada Anda Monster Musik merek baru, yang muncul dari keinginan untuk mendengarkan musik lebih keras dan lebih berwarna. Merek ini disebut seniman grafiti terbaik di dunia di bawah panjinya untuk membangun merek berdasarkan ide mainan vinil dan grafiti. Hasil dari simbiosis kreatif ini adalah merek Music Monsters, yang telah memenangkan hati kita dan pada saat yang sama sedikit menakutkan dalam penampilannya.

Monster Musik menawarkan Anda suara yang sangat serius meskipun ukurannya kecil, serta berbagai produk untuk menyebarkan ide Monster Musik.

Anda dapat mendengarkan berbagai gaya musik dan menikmati kebebasan di mana pun Anda berada. Prinsip pemutaran baru akan memberi Anda gaya hidup baru dan ketukan jalanan.

Kami tidak tinggal diam dan mengembangkan lebih banyak produk baru untuk mengubah realitas Anda.

Speaker terhubung ke perangkat pemutar musik apa pun melalui jack mini standar 3,5 mm.

Semua speaker Music Monsters terbuat dari plastik ABS yang aman

Acrylonitrile butadiene styrene (ABS, ABS) Di antara plastik keras, ia memiliki kumpulan sifat yang paling disukai.

ABS adalah salah satu termoplastik rekayasa yang paling banyak digunakan. Bahan ini digunakan dalam industri seperti otomotif, listrik dan elektronik, peralatan audio / video, peralatan rumah tangga kecil dan besar, obat-obatan ...

Keseimbangan yang sangat baik dari sifat mekanik: kekakuan tinggi (modulus elastisitas = 2000 MPa - 2700 MPa) dan ketahanan terhadap beban impak (kekuatan impak Izod dari nilai standar pada level 20-25 kg-cm/cm), termasuk pada suhu rendah. Sifat isolasi listrik yang baik: kekuatan penetrasi 31 - 47 kV/mm.

Termasuk dengan speaker portabel:

Panduan pengguna

Kabel untuk mengisi daya dan menghubungkan ke perangkat musik

Rantai untuk memasang speaker sebagai gantungan kunci.

Speaker dapat memutar musik dan mengisi daya dari USB secara bersamaan. Setelah baterai terisi penuh, speaker dapat bekerja hingga empat jam.

Spesifikasi:

Keluaran speaker 3 watt

Sensitivitas 85±3dB

Resistansi 40±15%

Distorsi 0,5%

Output baterai 3,6 Volt

Masukan baterai 4,2±0,05 Volt

Ukuran 7*5*4 cm

Berat termasuk kemasan 140 gram

MUSIK VOKAL. GENRE MUSIK VOKAL.

musik vokal- itu adalah sintesis (hubungan) musik dan sastra. Musik vokal dilakukan dengan suara. Ini adalah bentuk seni tertua.

Genre musik vokal:(utama)

ü Lagu

ü Percintaan

ü Kantata

ü oratorio

ü Opera.

ROMANCE adalah karya musik dan puitis untuk suara dengan iringan ( piano atau gitar, harpa), di mana teks dan pengiring sangat penting. Pendampingan membantu mengungkapkan konten secara lebih lengkap. Romansa mengungkapkan pengalaman yang sangat halus dan sangat pribadi. Romantis - dari kata Spanyol (romansa) - Romantis. Di Spanyol abad pertengahan, kata itu berarti lagu sekuler dalam bahasa Roman, yaitu bahasa Spanyol, berbeda dengan lagu gereja, yang dinyanyikan dalam bahasa Latin.

Pada abad ke-18, sebuah oratorio konten non-religius, tetapi sekuler muncul.

OPERA - dari kata Italia (opera) - komposisi, pekerjaan. Opera adalah musik dramatis di mana semua karakter bernyanyi. Opera memiliki nomor solo: aria, arietta, arioso.

aria -(dari kata-kata Italia - lagu, napas, kontrol pernapasan.) - nomor musik solo.

Arietta -aria kecil.

Arioso - seperti aria – nomor musik solo di opera.

Yang sangat penting dalam opera adalah ansambel opera (artinya bersama), opera resitatif

(karakter berbicara dengan suara opera), paduan suara.

Melanjutkan rangkaian artikel tentang teori musik, kami ingin memberi tahu Anda tentang bagaimana genre dalam musik terbentuk dan berkembang. Setelah artikel ini, Anda tidak akan lagi bingung membedakan genre musik dengan gaya musik.

Jadi, pertama-tama, mari kita lihat bagaimana konsep "genre" dan "gaya" berbeda. Genre- Ini adalah jenis pekerjaan yang telah berkembang secara historis. Ini menyiratkan bentuk, isi, dan tujuan musik. Genre musik memulai pembentukannya pada tahap awal perkembangan musik, dalam struktur komunitas primitif. Kemudian musik mengiringi setiap langkah aktivitas manusia: kehidupan, pekerjaan, ucapan, dan sebagainya. Dengan demikian, prinsip genre utama terbentuk, yang akan kami analisis lebih lanjut.

Gaya berarti jumlah materi (harmoni, melodi, ritme, polifoni), cara mereka digunakan dalam karya musik. Biasanya gaya tersebut didasarkan pada tren zaman tertentu atau diklasifikasikan oleh komposer. Dengan kata lain, gaya adalah seperangkat sarana ekspresi musik yang menentukan citra dan gagasan musik. Itu mungkin tergantung pada individualitas komposer, pandangan dunia dan seleranya, pendekatannya terhadap musik. Juga, gaya menentukan arus dalam musik, seperti jazz, pop, rock, gaya rakyat dan sebagainya.

Sekarang kembali ke genre musik. Ada lima awal genre utama, yang, seperti yang kami katakan, berasal dari komunitas primitif:

Motoritas
Deklamasi
nyanyian
memberi isyarat
Pencitraan suara

Merekalah yang menjadi dasar dari semua genre berikutnya yang muncul dengan perkembangan musik.

Segera setelah pembentukan prinsip genre utama, genre dan gaya mulai terjalin menjadi satu sistem. Sistem genre dan gaya seperti itu dibentuk tergantung pada kesempatan musik itu dibuat. Ini adalah bagaimana sistem gaya genre muncul, yang digunakan dalam kultus kuno tertentu, untuk ritual kuno dan dalam kehidupan sehari-hari. Genre memiliki karakter yang lebih diterapkan, yang membentuk citra, gaya, dan fitur komposisi tertentu dari musik kuno.

Di dinding piramida Mesir dan di papirus kuno yang masih hidup, garis-garis nyanyian ritual dan agama ditemukan, yang paling sering berbicara tentang dewa-dewa Mesir kuno.

Diyakini bahwa musik kuno menerima titik perkembangan tertinggi di Yunani kuno. Dalam musik Yunani kuno ditemukan pola-pola tertentu yang menjadi dasar strukturnya.

Seiring berkembangnya masyarakat, begitu pula musik. Dalam budaya abad pertengahan, genre instrumental vokal dan vokal baru telah terbentuk. Selama era ini, genre seperti:

Organum adalah bentuk musik polifonik paling awal di Eropa. Genre ini digunakan di gereja-gereja, dan berkembang di sekolah Notre Dame di Paris.
Opera adalah karya musik dan drama.
Paduan suara - nyanyian Katolik atau Protestan liturgi.
Motet adalah genre vokal yang digunakan baik di gereja maupun di acara sosial. Gayanya tergantung pada teks.
Perilaku adalah lagu abad pertengahan, yang teksnya paling sering bersifat spiritual dan moral. Sampai sekarang, mereka tidak dapat secara akurat menguraikan nada-nada perilaku abad pertengahan, karena mereka tidak memiliki ritme yang pasti.
Misa adalah kebaktian liturgi di gereja-gereja Katolik. Requiem juga termasuk dalam genre ini.
Madrigal adalah sebuah karya pendek tentang tema liris dan cinta. Genre ini berasal dari Italia.
Chanson - genre ini muncul di Prancis, dan awalnya lagu-lagu petani paduan suara miliknya.
Pavane adalah tarian halus yang membuka liburan di Italia
Galliard - tarian ceria dan berirama juga berasal dari Italia
Allemanda adalah tarian prosesi yang berasal dari Jerman.

PADA XVII-XVIII Selama berabad-abad, musik pedesaan - musik country - telah berkembang cukup aktif di Amerika Utara. Genre ini sangat dipengaruhi oleh musik rakyat Irlandia dan Skotlandia. Lirik lagu-lagu seperti itu sering berbicara tentang cinta, kehidupan pedesaan, dan kehidupan koboi.

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, cerita rakyat berkembang cukup aktif di Amerika Latin dan Afrika. Dalam komunitas Afrika Amerika lahir blues yang awalnya merupakan "lagu karya" yang mengiringi kerja di lapangan. Blues juga didasarkan pada balada dan nyanyian keagamaan. Blues membentuk dasar dari genre baru - jazz, yang merupakan hasil dari campuran budaya Afrika dan Eropa. Jazz telah menjadi cukup luas dan diakui secara universal.

Berbasis jazz and blues, pada akhir tahun 40-an, muncullah rhythm and blues (R'n'B), sebuah genre lagu dan dance. Dia cukup populer di kalangan anak muda. Selanjutnya, funk dan soul muncul dalam genre ini.

Anehnya, bersama dengan genre Afrika-Amerika ini, genre musik pop muncul di tahun 1920-an. Akar genre ini ditemukan dalam musik rakyat, roman jalanan, dan balada. Musik pop selalu bercampur dengan genre lain, membentuk gaya musik yang cukup menarik. Pada 1970-an, gaya “disko” muncul dalam musik pop, yang menjadi musik dansa paling populer saat itu, menurunkan rock and roll ke latar belakang.

Pada tahun 50-an, rock meledak ke dalam jajaran genre yang sudah ada, yang asal-usulnya adalah blues, folk, dan country. Ini dengan cepat mendapatkan popularitas liar dan tumbuh menjadi banyak gaya yang berbeda, bercampur dengan genre lain.

Sepuluh tahun kemudian, genre reggae terbentuk di Jamaika, yang menyebar luas di tahun 70-an. Dasar dari reggae adalah mento - genre musik rakyat Jamaika.

Pada 1970-an, rap muncul, yang "diekspor" oleh DJ Jamaika ke Bronx. Pendiri rap adalah DJ Kool Herc. Awalnya, rap dibaca untuk kesenangan, untuk membuang emosi mereka. Dasar dari genre ini adalah ketukan yang mengatur ritme untuk resitatif.

Pada paruh kedua abad ke-20, musik elektronik memantapkan dirinya sebagai genre. Sungguh aneh bahwa itu tidak menerima pengakuan pada awal abad ke-20, ketika instrumen elektronik pertama muncul. Genre ini melibatkan penciptaan musik menggunakan alat musik elektronik, teknologi dan program komputer.

Genre yang terbentuk pada abad ke-20 memiliki banyak gaya. Sebagai contoh:

Jazz:

jazz new orleans
Dixieland
Mengayun
ayunan barat
Memukul
keras bop
Boogie Woogie
Keren atau keren jazz
modal atau modal jazz
jazz avant-garde
jazz jiwa
jazz gratis
bossa nova atau latin jazz
Jazz Simfoni
progresif
Fusion atau jazz rock
jazz listrik
jazz asam
penyeberangan
Jazz yang lembut

Kabaret
pertunjukan penyanyi
aula musik
Musikal
Ragtime
ruang santai
Persilangan klasik
Pop psikedelik
disko italo
Eurodisco
Hi-energi
Nu-disco
disko luar angkasa
Kamu-kamu
K Pop
europop
musik pop arab
Musik pop Rusia
Rigsar
Laika
Pop Amerika Latin
J-pop

Rock and roll
Ketukan Besar
rockabilly
psikobilly
neo-rocabilly
perahu kecil
aduh
Memutar
Rock Alternatif (Indie Rock/Rock Perguruan Tinggi)
Batu tikar
madchester
grunge
melihat sepatu
Britpop
batu kebisingan
suara bising
Post-grunge
lo-fi
pop indie
Twee pop
Art rock (batu progresif)
musik jazz rock
batu kraut
batu garasi
Freakbeat
Batu glam
batu negara
Merseybit
Logam (Batu keras)
logam avant-garde
Logam alternatif
logam hitam
Logam hitam melodi
Logam hitam simfonik
logam hitam sejati
logam viking
logam gothic
logam malapetaka
logam kematian
Death metal melodi
Inti logam
logam baru
logam listrik
logam progresif
logam kecepatan
batu stoner
logam sampah
logam rakyat
Logam berat
Gelombang baru
batu rusia
pub rock
punk rock
ska punk
pop punk
kerak punk
hardcore
penyeberangan
Orang kerusuhan
pop rock
Postpunk
Batu gothic
tidak ada gelombang
Postrock
Batu psikedelik
batu lunak
batu rakyat
rock tekno

Seperti yang Anda lihat, ada banyak gaya. Ini akan memakan banyak waktu untuk menghitung daftar lengkap, jadi kami tidak akan melakukan ini. Hal utama adalah Anda sekarang tahu bagaimana genre populer modern muncul dan Anda pasti tidak akan lagi bingung genre dan gaya.

). Ada juga karya di mana suara manusia digunakan sebagai cat orkestra (The Nutcracker oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky), di mana suara berpartisipasi, disertai dengan melodi.

Genre musik vokal:

operasional,
oratorio,
Ruangan,
Operet,
Jazz.

Kantata- karya gudang khusyuk atau liris. Hal ini ditandai dengan ukuran kecil dan keseragaman konten (satu topik diungkapkan). Opera (dari bahasa Latin - tenaga kerja, produk) adalah jenis seni sintetis. Sebuah karya seni, yang isinya diwujudkan dalam gambar panggung dan musik-puitis.

Opera menggabungkan dalam satu aksi teater: vokal (solo) ensemble (paduan suara), musik instrumental (orkestra simfoni), dramaturgi, seni rupa (dekorasi, kostum) koreografi (balet). Semua bentuk musik vokal diwujudkan dalam opera: (aria, arioso, lagu, monolog, resitatif, duet, trio, kuartet, grand final dengan paduan suara).

Opera pada masanya dibagi menjadi beberapa genre

Bersejarah dan heroik;
Bersejarah dan romantis;
Pahlawan-puisi;
Rakyat-luar biasa;
liris;
dramatis;
Komedi;
satiris.

Oratorio (dari bahasa Latin saya katakan, saya berdoa.) adalah bagian utama dari musik untuk penyanyi (solois) dari paduan suara dan orkestra simfoni. Mereka biasanya ditulis pada subjek dramatis dan alkitabiah. Genre kamar - (lat. Kamera, kamar.) Lapisan musik vokal yang sangat luas yang muncul pada Renaisans dan Barok. Pada saat ini, mereka menulis: madrigals, kantata, massa. Bernyanyi membutuhkan keahlian dan gaya. Karya ditulis untuk solois, paduan suara kecil dan orkestra kecil. Gaya barok (kuno) - ditandai dengan kemegahan, efek, keinginan untuk menggabungkan kenyataan dengan ilusi. Ada irama canggih dalam bernyanyi di sebelah cantilena. Madrigal - (Latin lagu dalam bahasa asli). (kuplet, refrein) - puisi pendek, pujian, menyanjung, penuh kasih, lembut, halus dan tajam. Pada usia 16, menjadi puisi vokal (biasanya 4-5 orang) Pada usia 17, menjadi puisi lirik yang ditujukan kepada seorang wanita. Cantata - sebuah karya karakter khusyuk atau liris-epik Ini berbeda dari oratorio dalam komposisi orkestra yang lebih kecil, plot yang kurang berkembang. Isinya sekuler dan spiritual-eklesiastik. Romantis menempati tempat yang sangat besar dalam genre vokal kamar. Romantis Spanyol (romanceau, bernyanyi dalam romanesque.) Itu mulai berkembang secara intensif pada abad ke-18-19, elegi, balada, monolog dramatis muncul. Beberapa saat kemudian, lagu-lagu cinta, komik, satir, dan konten tragis muncul. Contoh terbaik dari roman klasik adalah komposer: Schumann, Schubert, Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Dargomyzhsky. Operetta (dari bahasa Italia - Opera Kecil) Karya musik dan panggung yang bersifat komedi, digabungkan dalam dramaturginya: musik, tarian, bahasa sehari-hari, dialog. Pertunjukan ini melibatkan solois, paduan suara, orkestra, dan sejumlah kecil balet. Operetta sebagai genre independen berkembang di Prancis pada pertengahan abad ke-19. Penciptanya adalah dramawan F. Herve, dan komposer J. Offenbach. Komposer berikut membawa ketenaran ke operet: Strauss, Legar, Kalman, Dunaevsky, Langerbelli.

Lihat juga

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa itu "Musik vokal" di kamus lain:

Musik yang bagian utamanya adalah menyanyi, dan memainkan alat musik hanya sebagai tambahan saja. Kamus kata-kata asing termasuk dalam bahasa Rusia. Pavlenkov F., 1907. MUSIK VOKAL bernyanyi dengan iringan Ph.D. ... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

Bekerja untuk satu, beberapa atau banyak suara (dengan atau tanpa iringan instrumental), dengan beberapa pengecualian yang terkait dengan kata, teks puitis ... Kamus Ensiklopedis Besar

Anda menyalakan radio dan mendengar lagu pop. Memutar kenop penyetelan; sekarang semacam paduan suara terdengar, dan pada gelombang berikutnya, tampaknya, mereka menyiarkan opera ... Semua ini adalah musik vokal (dari bahasa Latin vocalis, terdengar, bernyanyi), yaitu ... ... kamus musik

Bekerja untuk satu, beberapa atau banyak suara (dengan atau tanpa iringan instrumental), dengan sedikit pengecualian, terkait dengan sebuah kata, teks puitis. * * * MUSIK VOKAL MUSIK VOKAL, bekerja untuk satu,… … kamus ensiklopedis

Musik dimaksudkan untuk dinyanyikan. V.m. meliputi karya untuk satu, beberapa atau banyak suara tanpa iringan (lagu solo, ansambel, paduan suara a cappella) dan gubahan untuk menyanyi dengan iringan instrumental. Dalam semua … … Ensiklopedia Besar Soviet

Musik dimaksudkan untuk dinyanyikan. V.m. diperlakukan sebagai karya untuk satu, beberapa, atau banyak. suara tanpa iringan (lagu solo, ansambel, paduan suara a cappella), dan musik apa saja. komposisi untuk bernyanyi dengan instr. iringan berbagai ... ... Ensiklopedia Musik

musik vokal- (dari suara suara Italia) musik yang ditujukan untuk menyanyi (solo, ensemble atau paduan suara) dengan atau tanpa iringan. Area musik paling luas dan populer. klaim wa, yang mencakup Nar. penulisan lagu, musik kultus dan percabangan ... Kamus ensiklopedis kemanusiaan Rusia

MUSIK VOKAL- - pada kenyataannya, musik hanya dilakukan oleh suara manusia (voces), tanpa iringan instrumental; namun demikian, di zaman kita, musik untuk menyanyi dengan iringan instrumen juga disebut dengan nama yang sama. Manusia. suara… … Kamus musik Riemann

Yang tertua dari semua jenis musik. Setiap musik yang dilakukan oleh suara manusia, tanpa iringan instrumental atau dengan iringan memainkan peran sekunder, disebut vokal. Musik vokal meliputi: vokalis, solfeggio, ... ... Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Tampilan