Band funk. Dengarkan Funk online, lagu dan musisi funk

Pengecut- salah satu gaya fundamental dalam musik paruh kedua abad kedua puluh. Ini adalah bagian integral dari gaya seperti jazz-rock , fusi , hip hop , jazz asam , hutan , disko , drum bass dan banyak lagi.
Gaya musik pengecut adalah kelanjutan langsung dari musik soul. Kadang-kadang bahkan seorang spesialis pun merasa sulit untuk menarik garis yang jelas di antara keduanya.
Ketentuan jiwa(jiwa) melambangkan pergerakan orang kulit hitam Amerika dalam memperjuangkan hak-hak mereka kembali selama perbudakan di Amerika Serikat. Pemilik budak Amerika yang percaya kemudian mencoba melegitimasi pembunuhan orang kulit hitam, dengan alasan bahwa mereka, seperti binatang, tidak memiliki jiwa dan oleh karena itu Perintah Pertama Kristus tidak dilanggar. Para ideolog kulit hitam menjadikan fakta bahwa orang kulit hitam memiliki jiwa sebagai poin utama dalam perjuangan untuk bertahan hidup. Akibatnya, persaudaraan jiwa muncul, dan orang kulit hitam Amerika mulai menyebut satu sama lain sebagai saudara jiwa atau sekadar kata jiwa.
Seperti jenis musik baru jiwa muncul pada pertengahan tahun 50-an abad kedua puluh. Berasal dari akhir tahun 30an ritme blues(Irama dan blues) disebut blues listrik perkotaan hitam gulungan batu(rock and roll) untuk kemudahan distribusi kepada penonton kulit putih. Beberapa perwakilan ritme dan blues, menggabungkan musik ini dengan ide nyanyian spiritual Negro spiritual(spiritual) dan Injil(musik Injil), memberinya suara baru.
Inilah bagaimana jiwa muncul. Pendirinya dianggap penyanyi Ray Charles, dan perwakilan pertama dan paling menonjol adalah James Brown dan Sam Cooke. Namun, jika Ray Charles memberikan musik soul karakter sehari-hari yang liris, maka James Brown mulai memberikan masalah yang lebih serius pada musiknya. Pada tahun 1962, dia secara terbuka menyatakan dirinya sebagai Saudara Jiwa nomor satu. Jadi, sejak awal, musik soul mulai berkembang dalam dua arah: penuh secara sosial, ditujukan kepada orang kulit hitam, dan menghibur, indah, dan liris.
Ledakan komersial musik soul menyebabkan munculnya banyak perusahaan, dua di antaranya menjadi pendiri seluruh tren musik pop kulit hitam. Ini adalah Motown di Detroit dan Stax di Memphis. Merupakan ciri khas bahwa yang pertama, diciptakan oleh Berry Gordy berkulit hitam, menetapkan arah untuk menciptakan musik soul yang menghibur bagi orang kulit putih, dan karena itu kemudian memperoleh ketenaran di seluruh dunia. Arahan Motown diwakili oleh artis-artis luar biasa seperti Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wander, Michael Jackson dan banyak lainnya. Stax, yang diciptakan oleh pengusaha kulit putih, sebaliknya, berusaha melestarikan semangat musik soul yang benar-benar hitam. Perwakilannya adalah tokoh-tokoh terkemuka seperti Wilson Pickett, Rufus Thomas, Otis Redding.
Pada tahun 1968, situasi politik di Amerika Serikat menjadi tegang. Setelah pembunuhan pemimpin kulit hitam Martin Luther King, kerusuhan dimulai di lingkungan kulit hitam di banyak kota, dan di banyak kota kota-kota besar Di Chicago, Detroit, Boston, Washington, orang kulit hitam melancarkan demonstrasi massal yang dibubarkan dengan banyak korban jiwa. Perjuangan untuk hak-hak orang kulit hitam di Amerika menjadi lebih aktif dan di beberapa tempat bersifat agresif. Organisasi seperti Black Panther dan Black Muslim mengembangkan aktivitasnya. Beberapa orang kulit hitam, yang kecewa dengan agama Kristen, mengadopsi agama Islam sebagai tanda protes, dan mengganti nama mereka.
Beberapa musisi soul populer menyadari bahwa tidak mungkin lagi lepas dari masalah ini, dan tetap menjadi penghibur sederhana. Penyanyi Lady Soul Aretha Franklin, menanggapi tuntutan munculnya kesadaran kulit hitam, merilis sejumlah lagu pada tahun 1968 di mana tema protes didengar secara terbuka dan kata kebebasan diucap. Pada saat yang sama, James Brown merekam lagu hit Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (Ucapkan dengan lantang - saya berkulit hitam dan bangga karenanya!). Sejak saat itulah kata itu muncul pengecut, sebagai simbol arah baru yang lebih keras dalam musik kulit hitam. Dan musik ini sendiri menjadi lebih keras dan tajam daripada jiwa .
Kata pengecut telah lama digunakan sebagai bagian dari bahasa gaul sehari-hari oleh penduduk ghetto kulit hitam. Menurut beberapa sumber, ini mengacu pada bau tubuh manusia pada saat gairah seksual. Kata ini muncul dalam penggunaan musik dengan tangan ringan komposer jazz dan pianis Horace Silver, yang merilis dramanya pada tahun 1952 berjudul Funky Hotel. Istilah ini kemudian digunakan oleh Dyke the Blazers dalam hit mereka Funky Broadway. Nah, James Brown memberikan istilah ini popularitas di seluruh dunia, sehingga memberikan makna sosial.
Penampil pertama yang kemudian diklasifikasikan sebagai musik pengecut, ada pemain jazz yang di akhir tahun 50an dan awal 60an memainkan jenis jazz yang lebih energik dan spesifik, dekat dengan musik jiwa. Pertama-tama, ini adalah Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey dan Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green dengan disk Yang Mulia King Funk, serta bintang organ Hammond Jimmy Smith dan Jack McDuff.
Jika kita berbicara tentang perbedaan antara PENGECUT Dan JIWA dari sudut pandang musik murni, maka pertama-tama perlu diperhatikan hal itu dalam musik PENGECUT struktur ritme yang sangat berbeda digunakan. Soul, seperti ritme dan blues, adalah musik triplet, ketika setiap seperempat bar secara mental dibagi menjadi tiga perdelapan. Pengecut Ini adalah musik dalam delapan per delapan, ketika kuarter dibagi tepat menjadi dua, atau dengan sedikit offset (irama ini disebut shuffle). Selain itu, terdapat sinkopasi yang lebih tajam dan tekstur yang lebih bervariasi yang diciptakan oleh instrumen pengiringnya. Struktur harmonik dalam musik pengecut sangat sederhana, biasanya semuanya bertumpu pada satu akord, tetapi struktur ritmenya cukup rumit. Seolah-olah dijalin dari beberapa garis independen, saling bertumpukan dan memenuhi seluruh ruang ritmis.
Puncak popularitas James Brown pengecut-bintang jatuh di akhir tahun 60an, awal tahun 70an. James Brown adalah tokoh paling kuat dan berpengaruh di funk, tapi perlu dipahami pengecut Album-album James Brown tahun 70-an patut disimak, khususnya "Sex Machine Today" dan "Body Heat".
Rekan-rekannya yang kemudian berpisah darinya meneruskan usahanya. Ini adalah gitaris George Clinton, yang menciptakan band-band seperti The Parliament dan Funkadelic, yang masih populer hingga saat ini, serta bassis Bootsy Collins dan Bootsy's Rubber Band-nya. George Clinton di sampul catatannya menggambarkan tanda pejuang kemerdekaan kulit hitam (seekor kambing - kepalan tangan dengan jari kelingking dan jari telunjuk terangkat, gambar huruf U dari kata Unity unity, sebagai tanggapan terhadap tanda hippie V Victory kemenangan), dan juga mempopulerkan semboyan Satu Bangsa Bersatu di Bawah Alur (Satu Bangsa, Dipersatukan Oleh Rasa Irama).

Kekakuan funk sejati dalam pribadi Larry Graham, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson di satu sisi, dan agresivitas black atonal jazz avant-garde dalam pribadi Archie Shepp, Albert Ayler ( Albert Ailer atau Pharoah Sanders menjadi selaras dengan gerakan nasionalis kulit hitam.
Pada saat yang sama, budaya rock sedang dalam masa kejayaannya, menyatukan sebagian besar pemuda kulit putih.
Di kalangan pemain rock, muncul jenis musik blues putih (British Blues) dan musik soul, yang disebut Jiwa Kebiruan(Jiwa Bermata Biru). Perwakilannya yang paling cerdas adalah Joe Cocker (Joe Cocker) dan Jennis Joplin, serta grup Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averige White Band dan banyak lainnya.
Namun secara bertahap pengecut menjauh dari perjuangan politik, berkembang sebagai gerakan tersendiri, serta mempengaruhi genre lain. Hasilnya, muncul jenis ansambel pop baru yang menggunakan struktur ritme dan harmonik yang cukup kompleks (misalnya, Bumi, Api Angin, atau Menara Kekuasaan). Tempat-tempat penting di arena popularitas dunia telah lama ditempati oleh artis-artis seperti Michael Jackson, Prince atau Stevie Wonder yang musiknya kental dengan konsep funk.
Di sisi lain, memang demikian pengecut dengan sinkopasinya yang canggih melahirkan disko, kebalikannya, musik yang sangat disederhanakan dalam hal ritme. Dan dalam hal ini, musik dari salah satu perwakilan musik fusion funky yang luar biasa, Herbie Hancock, memainkan peran penting.
Hampir bersamaan dengan ini, di awal tahun 80-an, pengecut mengambil tempat yang kuat dalam budaya hip-hop, yang muncul dari kedalaman ghetto hitam. Saat ini pengecut mendasari tren seperti Acid Jazz, Jungle, Drum Bass, dan juga diselingi bahkan di beberapa jenis musik zaman baru.
Pengaruh terbesar pengecut mempengaruhi fenomena musik multifaset seperti jazz-rock/fusion.
Karya pemain saksofon Grover Washington Jr. di awal tahun 70-an adalah contoh mencolok dari aliansi tradisi funk dan soul-jazz. Nah, musik mendiang M. Davis tahun 80-an, dimulai dengan disk Man with a Horn, adalah contoh konseptual funk yang telah menyerap banyak lapisan budaya musik. Penting juga untuk dicatat fakta bahwa dalam pribadi bintang jazz yang datang pengecut, musik ini menerima perwujudan instrumental murni.
Salah satu orang pertama yang menerapkan ritme secara terbuka pop-funk dalam jazz, dipadukan dengan instrumen elektronik modern, adalah Herbie Hancock. Disknya Headhunters (1973) menjadi dasar dalam pengembangan gaya selanjutnya fusi yang funky , dan juga secara signifikan mempengaruhi apa yang sekarang disebut kata Jazz yang keren atau Jazz lembut(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Selanjutnya, Hancock lebih dari sekali beralih ke funk yang dikombinasikan dengan gaya hip-hop seperti tarian rem(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984), dan rap Dis Is Da Drum (1994). Klip videonya yang terkenal, berdasarkan drama Rock It, menjadi hit di seluruh dunia dan menerima penghargaan Grammy.
Waktu secara bertahap mengaburkan batas antara musik rock putih dan funk hitam. Generasi muda baru di awal tahun 80-an, terutama di negara-negara Eropa yang tidak memiliki masalah rasial, mulai menerima kulit putih pengecut untuk rock modern. Contoh mencolok dari hal ini adalah contoh luar biasa dari rekaman pop-funk modern oleh Thomas Dolby, Level 42, atau setidaknya Slangehammer karya Peter Gabriel.
Pengecut, dalam manifestasinya yang paling mencolok, telah menjadi musik yang mengharuskan pemain dan pendengarnya memiliki ketegangan saraf yang sangat besar dan pengembalian energi yang besar. Kapan gelombang pertama minat terhadap gaya ini tidur sebentar, ternyata hanya sedikit orang yang bisa menganggap dirinya funkmen sejati. Belakangan, hal ini bertepatan dengan penurunan minat sebagian besar anak muda terhadap bentuk musik rock yang sebenarnya: art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psychedelic, dan manifestasi lainnya. Konsumen massal menginginkan sesuatu yang lebih sederhana, dan yang terpenting, lebih senyap.
Pengecut dengan ritme yang lebih sederhana menjadi dasar struktur ritme gaya DISKO .
Di akhir tahun 70an" pengecut" telah menjadi semacam istilah yang meremehkan di kalangan musisi profesional - julukan "funky", yaitu biasa-biasa saja, bersahaja, kini sering digunakan oleh kritikus Inggris dan Amerika ketika meninjau rekaman.
Baru pada awal tahun 80an, ketika musik disko mekanis akhirnya menjadi membosankan, pengecut, sebagai salah satu bentuk “tarian”, namun lebih hidup dan memberikan ruang kreatif, telah menjadi sangat populer, termasuk di Eropa.
Pengecut, tak ayal menjadi hentakan dance dominan tahun 80-an dan sukses disaingi Hai-Energi .
Dengan tangan ringan Herbie Hancock yang memperkenalkan gudang musisi yang bermain pengecut, seluruh rangkaian instrumen elektronik modern, pengecut Tahun 80-an mulai terdengar sesuai dengan kebutuhan saat itu. Para musisi dengan antusias memanfaatkan peluang baru dan, tidak seperti banyak bintang disko, pemain funk berhasil selamat dari keruntuhan disko dan terus berkarya hingga saat ini.
Pengecut dari awal tahun 70an hingga saat ini - ini adalah musisi dari berbagai generasi, seperti James Brown, Aretha Franklin, Paula Abdul, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson, dan banyak artis hebat lainnya yang menciptakan musik orisinal, yang seringkali sulit untuk membedakan akarnya - pengecut 60-70an.
Dalam arti aslinya istilah “ Pengecut" praktis sudah tidak digunakan lagi, meskipun penggunaan elemen gaya ini dalam komposisi beberapa tahun terakhir menunjukkan bahwa musik funk dijamin berumur panjang.

Menciptakan funk di Rusia, apa pun yang dikatakan orang, adalah aktivitas Don Quixote (atau Randle McMurphys, jika Anda mau). Kami sangat menyukai nyanyian, musik yang melodis dan berlarut-larut, tetapi semua alur dan sinkopasi Anda ini tidak terlalu dijunjung tinggi. Namun demikian, funk telah ada di Rusia dengan berbagai tingkat keberhasilan selama 20-25 tahun (para ahli akan mengatakan bahwa hal ini sudah terjadi selama 50 tahun, tetapi saya berbicara secara khusus tentang kancah mapan dengan budaya yang sesuai).

Ketika musisi kami semakin menyerap gaya aslinya, keinginan untuk menampilkan funk dalam bahasa aslinya semakin meningkat. Meluasnya penetrasi Internet menjadikan aspirasi ini menjadi praktis, karena saat ini Anda dapat menjangkau pendengar sebanyak-banyaknya bagian yang berbeda ringan, dan masuk akal jika lebih baik bernyanyi dalam bahasa yang umum agar dapat dipahami.

Meski begitu, funk berbahasa Rusia tetap eksis, meski menempatkan suku kata yang kita nyanyikan ke dalam ritme yang terputus-putus bukanlah tugas yang mudah. Hari ini saya ingin bercerita tentang beberapa band Rusia yang berhasil menampilkan warisan musik James Brown dan George Clinton dalam bahasa ibu mereka.

MD&S Pavlov

Siapa ini: Mantan drummer band rock terkenal Moskow "Zvuki Mu" Alexei Pavlov di awal tahun 90an memutuskan untuk mengubah arah secara radikal dan beralih ke hip-hop modern dan urban jazz. Akibatnya, dia hampir seorang diri “mengimpor” musik asing ini ke Rusia, dan pada saat yang sama menjalin kontak dengan monster musik kulit hitam seperti Herbie Hancock dan Roy Ayers.

Sampai sekitar pertengahan tahun 90an, MD&S (Menteri Urusan dan Pembawa Acara) Pavlov adalah kekuatan yang signifikan di kancah klub ibu kota. Setelah menyatakan dirinya sendiri ayah baptis funk dan hip-hop di Rusia, ia mengandalkan citra yang sangat cerah dan humor musik yang eksentrik. Kini Alexei lebih sering terlihat di belakang drum kit, termasuk sebagai bagian dari berbagai inkarnasi “Sounds of Mu”.

Dengarkan dulu: MD&S Pavlov “Saya kembali” (2001)

Felix Lahouti

Siapa ini: Pemain biola virtuoso Moskow memainkan variasi instrumen listrik lima senar. Dia telah melakukan konser dan rekaman yang tak terhitung jumlahnya dalam berbagai genre, dari funk dan hip-hop hingga jazz, pop dan electronica. Selain aktivitas musiknya, ia juga menjadi penyelenggara festival, konser, dan proyek budaya lainnya.

Dalam funk, Felix diposisikan sebagai pengikut George Clinton - bahkan ia pernah berpartisipasi dalam konser P-Funk Allstars. Dengan gaya P-funk album proyek Funky Land Lahuti direkam. Saat ini, pemain biola sedang mempromosikan proyek UniverseSoul, yang menyatukan perwakilan dari dunia soul domestik.

Dengarkan dulu: Felix Lahuti & Funky Land "FREAKosmos" (2005)

Positif

Siapa ini: Sebuah grup metropolitan yang dipimpin oleh vokalis Sergei Golovanov, menyatakan dirinya sebagai “Hurricane Funk Orchestra”. Secara umum, dari daftar hari ini kita dapat menarik kesimpulan logis bahwa di Moskow tradisi menyanyi funk dalam bahasa Rusia masih hidup. Kemungkinan besar, hal ini disebabkan oleh keinginan untuk berbicara dalam bahasa yang sama dengan jutaan penduduk kota tersebut, sementara provinsi tersebut lebih ditujukan untuk masyarakat online global.

Selama dua atau tiga tahun terakhir, orang-orang dari Pozitiva telah melakukan banyak pekerjaan pada suara mereka dan sekarang mereka benar-benar terdengar seperti badai dan padat. Faktanya, sekarang ini adalah susunan pemain berbahasa Rusia yang paling stabil di antara para funker domestik.

Dengarkan dulu: Positif "Kejutan" (2015)

Jalur Selatan

Siapa ini: Band funk Yalta, yang karena perubahan geopolitik, kini termasuk di antara band Rusia. Dibentuk pada tahun 2013 atas dasar pendirian South Cafe - itulah namanya. Band ini dipimpin oleh orang yang sangat terkenal - DJ Scream, salah satu pemopuler funk paling aktif di ruang pasca-Soviet.

Repertoar South Band terdiri dari lagu-lagu berbahasa Rusia dan versi cover funk klasik dan modern. DI DALAM Akhir-akhir ini Orang-orang Krimea mengisyaratkan akan segera merilis album studio pertama mereka, tetapi untuk saat ini musik mereka dapat didengarkan, misalnya, di video resmi kejuaraan breakdancing internasional Battle of the Year.

Dengarkan dulu: Daftar putar VK Band Selatan

Kami minta maaf, namun permintaan yang datang dari alamat IP Anda tampaknya dilakukan secara otomatis. Oleh karena itu, kami terpaksa memblokir sementara akses pencarian.

Untuk melanjutkan pencarian, silakan masukkan karakter dari gambar pada kolom input dan klik “Kirim”.

Cookie dinonaktifkan di browser Anda. Yandex tidak akan dapat mengingat Anda dan mengidentifikasi Anda dengan benar di masa mendatang. Untuk mengaktifkan cookie, ikuti tips di halaman Bantuan kami.

Arah musik seperti funk muncul relatif baru dalam budaya musik. Seperti fenomena budaya lainnya, hal ini tidak muncul begitu saja. Musik funk menjadi kelanjutan dari gaya soul. Mari kita bicara secara singkat tentang hal itu. Muncul di Amerika pada pertengahan tahun 50-an abad terakhir. Istilah “jiwa” (diterjemahkan sebagai jiwa) digunakan untuk merujuk pada gerakan pembebasan sosial orang Afrika-Amerika, musik baru menjadi personifikasi perjuangan ini. Ini menggabungkan tren seperti rock and roll (atau ritme blues) dan nyanyian paduan suara orang kulit hitam, dan tentu saja itu adalah musik “kulit hitam”; pemuda “kulit putih” tidak mengenalinya. "Bapak" funk dianggap sebagai pianis kulit hitam Ray Charles. Penampil awal juga adalah James Brown dan Sam Cooke. Fitur Utama Jiwa:

• vokal ulet dengan pull-up (“melolong”);
• ada unsur jazz;
• dilakukan pada instrumen kuningan.

Sekarang sudah sangat sulit bahkan bagi seorang spesialis untuk membedakan dengan jelas antara arah funk dan soul.

Musik funk menjadi kelanjutan dari soul. Perlunya munculnya tren ini dibenarkan oleh peristiwa sosial dan politik - setelah pembunuhan Martin Luther King, kerusuhan dimulai di lingkungan “kulit hitam”, perjuangan orang Afrika-Amerika untuk kebebasan dan kemerdekaan mereka menjadi lebih sengit. Para penampil soul, yang merasakan tren ini di masyarakat, tidak bisa tinggal diam dan menawarkan musik yang lebih keras dan agresif kepada publik. Tidak mungkin untuk menyebutkan tanggal pasti lahirnya gaya ini - gaya ini mulai muncul pada akhir tahun 50-an abad ke-20, tetapi masa kejayaannya terjadi pada pertengahan dan akhir tahun 60an.

Ciri khas arah

Gaya funk adalah musik yang lebih agresif daripada musik soul, menekankan keadaan batin pemainnya. Pahlawan liris dari lagu-lagu tersebut adalah pemberontak yang menentang dunia. Funk dilakukan pada piano (dalam versi klasik), serta pada instrumen kuningan (saksofon, trombon); terkadang gitar digunakan, tetapi ini hanya untuk “menangkap” ritme. Vokalnya kadang histeris bahkan geram, kadang berubah menjadi jeritan, kadang turun ke resitatif, biasanya laki-laki. Musik funk lebih mengandung emosi dan pemberontakan dan sangat cocok untuk menari.

Penari Funk

Sulit untuk mengatakan dengan tegas bagaimana menafsirkan nama arah ini dengan benar. Funk juga diterjemahkan sebagai "bau yang kuat", awalnya digunakan dalam kaitannya dengan asap tembakau, tetapi kemudian muncul konotasi makna lain - bau badan saat menari, bau keringat. Ada juga yang berpendapat bahwa funk memiliki arti lain yaitu bau badan saat berhubungan seks. Namun ada interpretasi lain yang lebih baik - dalam bahasa pemain musik jazz artinya “rumit, cara yang tidak biasa penampilan sebuah karya musik."

Pelaku funk "lama".

Pendiri musik ini adalah James Brown dan George Clinton. Tentu saja, mereka bukan satu-satunya.

James Brown - Mesin Seks

Juga dikenal adalah pemain funk seperti Sly Stone, Stevie Wonder, Jimmy Hendrix, Ederley Brothers, Bethie Davis, Horace Silver, Jack McDuff dan lain-lain. Pelaku seperti Michael Jackson dan Prince, yang karya pertamanya dijiwai dengan semangat musik funk, juga menduduki tempat di kancah musik dunia sejak lama.

Funk dibawakan tidak hanya secara individu, tetapi juga berkelompok. Pasti banyak di antaranya yang familiar bagi Anda. Kami tidak akan membicarakan masing-masing band secara terpisah - Anda cukup mendengarkan musik mereka untuk menciptakan kesan Anda sendiri. Perhatikan bahwa grup funk ini bekerja tidak hanya ke arah ini, tetapi banyak dari komposisi mereka ditulis dengan gaya ini.

• Parlemen
• Pemain Ohio
• Bumi, Angin dan Api
• Menara Kekuasaan
• Karet Gelang Bootsy, dll.

Bumi, Angin & Api - September

Parlemen - Hentikan ketakutan itu

Tujuan terdekat

Funk menjadi nenek moyang banyak tren musik, seperti hip-hop, salsa, disko, dll. Kami tidak akan fokus pada semua gaya, tetapi hanya akan membahas secara singkat gaya yang paling menarik. Funk rock sangat mirip dengan penampilan funk aslinya, tetapi berbeda dalam komposisi yang lebih melodis dan kehadiran drum. Musik ini juga dapat digambarkan sebagai musik dansa. Perwakilan yang paling menonjol adalah Red Hot Chili Peppers.

Cabai Merah Pedas - Tidak Bisa Berhenti

Gaya jazz-funk adalah simbiosis dari beberapa arah - soul, funk dan rock and roll. Komposisinya menampilkan lebih sedikit vokal dan ritme lebih terorganisir. Musik ini juga dibedakan dengan adanya suara synthesizer, yaitu suara yang lebih artifisial. Jazz-funk dibawakan oleh: Bobby Humphrey, George Duke, Herbie Hancock dan lain-lain.

Bobbi Humphrey - Hitam dan Biru

musik funky modern

Selama bertahun-tahun, musik funk tidak pernah dilupakan - hingga hari ini musik tersebut ditarikan dan didengarkan di seluruh dunia. Namun tidak bisa dikatakan sekarang ada grup yang hanya berkreasi dengan gaya ini, karena seringkali melodi modern sangat eklektik dan mencakup beberapa arah. Komposisi dengan nada funk dapat ditemukan di grup modern berikut: Gnarls Barkley, Zapp-zapp, Primus.

Funk adalah gaya musik independen yang lahir dari musik soul. Salah satu gerakan fundamental musik Afrika Amerika. Funk, pertama-tama, adalah musik dansa, yang menentukan ciri-ciri musiknya: sinkopasi ekstrem dari bagian-bagian semua instrumen (bass yang disinkronkan disebut "funking"), ritme yang berdenyut, vokal yang menjerit, pengulangan frasa melodi pendek yang berulang-ulang.

Sejarah funk

Sejak tahun 1967, dalam kerangka musik soul, berkembang aliran independen yang disebut “funk”. Istilah itu sendiri muncul dalam penggunaan musik pada tahun 50an. Dia sangat disukai oleh beberapa pemain jazz yang mencoba menjauh dari kekeringan bebop dan jazz keren; dari munculnya tren menuju intelektualisasi musik jazz. Keinginan utama mereka adalah kembali ke akar folk, tetapi bukan ke musik blues pedesaan yang lama, tetapi ke musik modern yang emosional dan sekaligus tidak rumit dari ghetto hitam. kota-kota besar.

Mungkin orang pertama yang menggunakan istilah ini adalah drummer, pemimpin tetap ansambel Jazz Messagers, serta pianis dan komposer Horace Silver, yang meletakkan dasar musik jazz funk (pada tahun 1953, ia menyebut salah satu dramanya “ Opsude Funk”).

Mulanya "pengecut"- dalam jargon penghuni ghetto hitam - Inilah bau tubuh manusia pada saat terangsang secara seksual. Dengan menyebut musik mereka seperti ini, para pemainnya seolah-olah secara khusus menekankan bahwa mereka termasuk dalam kelas sosial yang lebih rendah dan tidak bergantung pada estetika kemapanan, keengganan mereka untuk menyesuaikan diri dan tampak lebih mulia. Istilah ini mengandung ironi, kepahitan, dan sedikit sentuhan seksualitas khusus dari jenis musik ini.

Sejak tahun 1967, istilah “funk” telah menempati tempat yang semakin penting dalam kehidupan musisi black soul, melambangkan sikap baru tertentu terhadap ritme, aransemen, dan energi pertunjukan.

Sebuah mode telah muncul untuk memberi nama lagu dengan cara baru:

• "Broadway yang funky"
• "Jalan yang Funky"
• "Funky Wolk" dll.

Funk akhirnya terpisah dari soul, berkat pengaruh musik rock psikedelik California berkulit putih, dan acid rock pada khususnya. Pada tahun 1966, grup kulit hitam “Slay & Family Stone” muncul di San Francisco, dipimpin oleh Sylvester Stewart, yang memilih nama samaran Slay Stone. Gayanya, yang disebut "psychedelic funk", memiliki pengaruh yang signifikan baik pada penggemar rock progresif kulit putih maupun sejumlah grup soul kulit hitam, seperti Temptations.

Salah satu ideolog dan propagandis funk adalah penyanyi, komposer dan produser, yang menciptakan beberapa grup dengan gaya ini: “Parlament”, “Funkadelic”, “Funkenshtain” dan lain-lain. Ia melihat funk sebagai filosofi hidup, sebagai ramuan kehidupan dan jawaban atas semua permasalahan dunia. Di sampul rekamannya di akhir tahun 70an selalu ada tanda funk - huruf "U" ("kesatuan" - kesatuan) mengangkat kepalan tangan dengan jari telunjuk dan jari kelingking terulur), serta slogan funk

"Satu Bangsa bersatu dalam alur!"

"Satu bangsa, bersatu dalam satu dorongan"

Nama George Clinton kemudian dikaitkan dengan gaya punk-funk.

Raja Jiwa James Brown - Bapak Funk

Namun tetap saja, sosok paling kuat dan berpengaruh dalam musik funk tetap ada, yang pada akhir tahun 60an sudah terkenal di seluruh dunia sebagai artis soul. Mengikuti tuntutan zaman, ia membuat musiknya lebih keras dan ritmenya lebih tajam. Hal ini terjadi sehubungan dengan perubahan sifat perjuangan persamaan hak bagi orang kulit hitam di Amerika Serikat, dengan munculnya gerakan Black Power dan aktifnya organisasi agresif Black Muslim dan Black Panthers. Puncak popularitas James Brown sebagai artis funk terjadi pada pertengahan tahun 70-an, ia merilis rekaman: bagaimana "Mesin Seks Hari Ini", "Body Hit". Cara nyanyiannya dan sifat orkestrasinya memengaruhi seluruh generasi musisi funk, yang terlihat dalam komposisi grup-grup seperti "Keren dan de Gang", "Pemain Ohio", "Burung Hitam", "Udara, Angin & Api"...

Pengaruh Funk pada musik white rock dan pop, serta jazz rock dan bentuk selanjutnya - fusi, menyebar luas pada paruh kedua tahun 70an dan 80an.

Musisi jazz, baik kulit hitam maupun putih,lah yang berkontribusi pada pengembangan teknik instrumental khusus baru dan peningkatan seni orkestrasi gaya funk. Dalam hal ini, seseorang tidak bisa tidak mengingatnya

• drummer: Billy Cobham dan Steve Gadd
• bassis: Paul Jackson, Stanley Clarke dan Jaco Pastorius
• pemain saksofon: Michael Breaker dan David Sanborn
• komposer dan arranger: Herbie Hancock, George Duke dan Quincy Jones

Tapi juga, tentu saja, salah satu ideolog utama jazz-funk pemain terompet dan komposer Miles Davis.

Ketertarikan yang besar terhadap funk menyebabkan munculnya ansambel kulit putih dan campuran yang bermain dengan gaya ini, khususnya: "Pita Putih Everege" atau "Menara Kekuasaan". Karena funk adalah bagian dari musik soul, white funk juga mulai disebut “blueside soul”.

Basis ritme jiwa, khususnya periode awal, terutama didasarkan pada ritme dan blues serta bentuk musik pop yang dihasilkannya. Struktur harmonis dari sebagian besar lagu dalam gaya ini memiliki jejak musik religi Protestan Amerika Serikat dengan hubungan sederhana antara tonik, dominan, dan subdominan.

Salah satu ciri pembeda utama musik soul adalah gaya bernyanyi, baik dari sisi teknis maupun emosional. Dalam musik blues pedesaan tradisional, yang dipenuhi dengan kepahitan dan keputusasaan, sarana ekspresif vokal tunduk pada gagasan utama - mengeluh dan menciptakan suasana hati yang sesuai.

Vokal dalam ritme dan blues menjadi sangat berbeda dalam energinya, mencerminkan semua kerasnya keberadaan orang kulit hitam di ghetto kota-kota besar dan berfungsi meredakan ketegangan fisik dan ketidakpuasan dari bagian paling sederhana dari populasi kulit hitam di Amerika Serikat. Bernyanyi menjadi ciri khas ritme dan blues "berteriak" (berteriak).

Jiwa, yang mengambil banyak darinya Injil, memperoleh konotasi emosional yang sedikit berbeda - ekstasi, ciri khas ritual keagamaan, tetapi diisi dengan konten baru (dimulai dengan seks, diakhiri dengan seruan persatuan bangsa).

Gaya menyanyi juga berubah. Penggunaan falsetto, berubah menjadi jeritan, semi-resitatif pada jeritan, peningkatan tessitura nyanyian secara umum didefinisikan dengan istilah khusus "berteriak" (berteriak).

Musik soul sering kali menggunakan prinsip yang diturunkan dari tradisi Injil. "tanya jawab", diimplementasikan dalam bentuk bernyanyi bersama, ketika solois terus-menerus digaungkan oleh grup vokal kecil. Gaya nyanyian para artis soul yang hiper-emosional, bahkan terkesan histeris, berasal dari pionir black rock and roll Richard kecil, yang jelas berdampak pada kreativitas James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin dan banyak lagi.

Namun, penyanyi soul telah memperkenalkan nuansa halus dan pemerataan suara ke dalam vokal modern, sejumlah teknik khusus nyanyian hiasan, spesifik. "pull-up" dan melisma.

Contoh mencolok dari hal ini adalah seni penyanyi dan komposer yang luar biasa.

Berbicara tentang perbedaan antar gaya jiwa Dan pengecut, perlu dicatat bahwa mereka lebih banyak terletak pada bidang instrumentasi dan pertunjukan daripada budaya vokal.

Jika dalam musik ritme dan blues, blues rock, dan soul, ketukan lemah pada takaran (ke-2 dan ke-4) biasanya ditekankan, maka funk dicirikan oleh penggerak yang mulus dan bahkan pergeseran penekanan ke ketukan yang kuat. Dengan demikian, dasar ritme menjadi lebih monoton, tetapi juga lebih canggih - karena penekanan pada sinkopasi kecil dan tajam.

Penting untuk diperhatikan

dan apa pengecut, menjauh dari dasar triplet ritme dan blues, menjadi musik bukan pada 8/8, tetapi pada 16/16, yaitu dengan sinkopasi dalam kaitannya dengan nada kedelapan. Merupakan ciri khas bahwa perkembangan funk tidak dikaitkan dengan komplikasi pola harmonik, seperti yang diamati di beberapa bidang musik jazz dan rock.

Para instrumentalis funk telah belajar membuat tekstur yang kompleks tanpa melampaui satu akord untuk banyak bar. Tekstur ini menyerupai kain tenun yang terbuat dari benang warna-warni.

Drum, gitar bass, keyboard, dan alat musik tiup menempati ruang musik agar tidak saling tumpang tindih. Efek ini hanya dapat dicapai dengan menggunakan frasa dan pola ostinato yang pendek dan tajam, yang telah dipikirkan sebelumnya oleh arranger. Di antara musisi funk itulah yang istimewa teknik gitar bass - "tamparan" ketika (berbeda dengan cara bermain biasa dengan ujung jari atau pick) suara dihasilkan dengan cara dipukul di dalam ibu jari, staccato.

Dua gaya independen

Sudah sejak tahun 70an jiwa Dan pengecut dikembangkan di AS secara mandiri dan terpisah, berlawanan dengan musik rock gitar putih. Oleh karena itu, gitar dalam genre ini lebih sering digunakan sebagai instrumen pengiring, ritmis, dan peran dominan dalam menciptakan tekstur ritmis dan harmonis secara bertahap diteruskan ke berbagai jenis instrumen keyboard.

Waktu secara bertahap mengaburkan batas antara musik rock putih dan funk hitam. Generasi muda baru di awal tahun 80-an, terutama di negara-negara Eropa yang tidak memiliki masalah rasial, mulai salah mengira white funk sebagai rock modern.

Contoh mencolok dari hal ini adalah kelompok Inggris.

Funk - bapak gaya modern

Pengecut, dalam manifestasinya yang paling mencolok, telah menjadi musik yang mengharuskan pemain dan pendengarnya memiliki ketegangan saraf yang sangat besar dan pengembalian energi yang besar.

Ketika gelombang pertama ketertarikan terhadap gaya ini agak mereda, ternyata sangat sedikit yang menganggap diri mereka funkmen sejati. Belakangan, hal ini bertepatan dengan menurunnya minat sebagian besar anak muda terhadap bentuk aslinya musik rock: hingga seni rock, hard rock, folk rock, blues rock, psikedelik dan manifestasi lainnya. Konsumen massal menginginkan sesuatu yang lebih sederhana, dan yang terpenting, lebih senyap.

Dan kemudian pada pertengahan tahun 70an musik muncul "disko", yang tidak dihasilkan oleh batu, tetapi secara spesifik pengecut, dan bukan sebagai kelanjutannya, melainkan sebagai antipodenya, yang hanya memiliki kemiripan luar dengan sumber aslinya.

Pada artikel ini kita akan berbicara tentang arah musik yang menarik seperti Pengecut, yang berarti Anda dapat membaca sedikit lebih rendah.
Namun, sebelum melanjutkan, saya ingin merekomendasikan Anda beberapa publikasi menarik tentang topik musik. Misalnya apa yang dimaksud dengan MC, apa itu Hip-Hop, bagaimana memahami kata Grime, apa yang dimaksud dengan ungkapan Fast Flow, dll.
Jadi mari kita lanjutkan apa yang dimaksud dengan Funk?? Istilah ini dipinjam dari bahasa Inggris" Pengecut", dan diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai "bau tidak sedap", "bau busuk". Meski sebenarnya semuanya tidak sesederhana itu di sini, kata "Funk", dalam bahasa gaul penduduk ghetto dan daerah kumuh kulit hitam, berarti " bau badan manusia saat bercinta Itulah sebabnya pecinta sejati gaya ini meninggalkan ranjang cintanya hanya untuk makan dan memenuhi kebutuhan alaminya.

Pengecut- ini adalah gerakan musik musik Afrika-Amerika, bersama dengan "soul", yang membentuk ritme dan blues

Pengecut- ini adalah kata slang yang berarti menari begitu keras sehingga Anda mulai berkeringat seperti kuda dan karenanya mengeluarkan bau yang tidak sedap

Contoh:

Jadilah funk!, jadilah funky!

Asal usul konsep funk banyak dikaitkan dengan pianis Horace Perak, yang menulis drama pada tahun 1952, menyebutnya “Funky Hotel”. Beberapa tahun kemudian, kata “funk” mulai digunakan untuk menggambarkan musik modern yang muncul dari gerakan seperti Soul, namun sangat berbeda darinya.

Setelah "Funk" menemukan pengagumnya, ia mulai berkembang pesat, dan pada tahun 60an abad terakhir ia terbagi menjadi dua arah - " funk psikedelik" dan "funky jazz", dan jika arah pertama tidak dapat diakses oleh semua orang, maka arah kedua secara aktif menjangkau massa.

Agar anda paham apa yang dimaksud dengan funky jazz, saya akan memberikannya menggulir Beberapa artis populer yang bermain dengan gaya ini adalah:

Jimmy Smith;

Kuintet Saudara Adderley;

Horace Silver dengan bandnya;

Stanley Turrentine;

Drummer Art Blake adalah pemimpin tetap grup Jazz Messengers.

Adapun orang terakhir yang disebutkan dalam daftar, bernama Seni Blake, kemudian dia mampu mengumpulkan seluruh galaksi orang-orang yang berpikiran sama di sekelilingnya yang kemudian menjadi salah satu yang berkinerja terbaik. Mungkin mereka harus melakukannya transfer berdasarkan namanya, karena mereka pantas mendapatkannya, ini adalah:

Wayne Lebih Pendek;

Winton Marsalis;

Pemain terompet emigran Valery Ponomarev.

Sebenarnya Art Blake-lah yang menjadi pendirinya musik jazz funk, yang sekarang menjadi semacam gerakan musik elitis, seperti yang mereka katakan - tidak untuk semua orang.

Pengaruhnya besar terhadap formasi pengecut musik rock mempunyai pengaruh, terutama bagian yang biasa disebut acid rock. Tanda pertama adalah grup " Licik dan Batu Keluarga"dari San Francisco, yang diciptakan pada tahun 1966 oleh Sylvester Stewart, yang bermain dalam gaya tersebut psikedelik funk, setidaknya begitulah dia menyebut ciptaannya.

Pada tahun 70-an abad terakhir, kepalan tangan dengan jari kelingking dan jari telunjuk terentang menjadi simbol funk. Rekaman komposer dan penyanyi George Clinton selalu menampilkan simbol funk, huruf "U", dan moto " Satu Bangsa Bersatu di Bawah Alur“(Satu bangsa dipersatukan oleh alur).

Alur(alur) adalah kata dari bahasa gaul orang kulit hitam, yang mereka gunakan untuk menunjukkan semangat, sesuatu yang membara, mendorong

simbol "U".(tinju dengan jari kelingking dan jari telunjuk terangkat) - ini adalah tanda kebebasan, perjuangan dan persatuan

Mustahil untuk tidak menyebutkan kepribadian funk yang terkenal seperti James Brown, yang sudah menjadi pemain soul yang sangat populer di tahun 60an. Terinspirasi oleh funk, James mulai menggubah musik dengan ritme yang lebih keras, karena waktu baru akan tiba, dan sudah waktunya dia menjauh dari kelembutan yang tidak tergesa-gesa. jiwa".

Pada awalnya, funk dimainkan secara eksklusif secara live; temponya tidak terlalu cepat - 70 - 100 bpm. Funk memiliki banyak sekali variasi, tetapi semuanya disatukan oleh apa yang disebut " Suasana yang funky".

Funk modern, agak mengingatkan pada pola ritmis hip hop, hal yang cukup umum untuk funk, adalah vokal "hitam", dan khusus laki-laki, dikombinasikan dengan alat musik tiup seperti trombone, saksofon, seruling, meskipun penggunaannya tidak wajib seperti pada gaya musik Acid-Jazz. Faktanya, mereka melakukan fungsi tambahan, yang memberikan musik suara klasik tertentu.

Setelah membaca publikasi singkat namun sangat informatif ini, Anda sekarang akan mengetahuinya apa yang dimaksud dengan Funk?, dan di mana semuanya dimulai.

Apa artinya pengecut? Sebuah kata singkat dari empat huruf, tapi sangat cocok dengan kata ini. Ini bukan sekedar gaya, ini adalah salah satu pilar musik modern, yang secara megah menjulang di atas hal-hal biasa dan membosankan. Funk, seperti banyak gaya musik lainnya, lahir dari orang Afrika-Amerika yang tertindas. Di tanah subur Injil Negro, spiritualitas, dan suku-suku itulah arah funk yang kuat tumbuh, yang menggabungkan semua elemen musik tradisional Afrika-Amerika, menggabungkan sedikit jazz, soul, dan blues.

Hasilnya luar biasa, dan pada 1960-an-1970-an, musik baru yang menakjubkan mulai terdengar di klub-klub Amerika. James Brown adalah orang pertama yang melakukan ini. Hitsnya yang terkenal di dunia “Out of Sight”, “Papa’s Got a Brand New Bag”, “I Got You (I Feel Good)”, dirilis pada tahun 1964-65, menandai lahirnya gaya baru dengan ritme dan suasana hati yang baru. Pada saat itu, funk adalah musik dance murni, yang tentunya bercirikan tempo yang bergerak dan pola ritme yang khas, dari situlah kaki-kaki itu sendiri mulai menari.James Brown tidak hanya membuat ritme seperti itu menjadi sangat populer, tetapi juga menjadi panutan bagi banyak orang. vokalis, berkat sikap istimewanya Setelah tahun 1965, Amerika disapu oleh gelombang pemain funk: Dyke and the Blazers, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band, Tower of Power, Sly & the Family Stone, The Meters. mereka memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan funk, menaklukkan tangga lagu dan hati ratusan ribu, bahkan jutaan pendengar.

Pada awal tahun 1970-an, unsur-unsur rock psikedelik, hip-hop, dan soul secara bertahap ditambahkan ke musik funk James Brown. Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, Ohio Players, Con Funk Shun, The Bar-Kays, Commodores, Roy Ayers, Barry White dan banyak lainnya mendapatkan popularitas dengan menggabungkan funk dengan berbagai genre. Hampir semua artis ini diputar secara luas di stasiun radio dan sangat-sangat sukses secara komersial. Pada akhir dekade tersebut, ternyata funk memiliki pengaruh yang serius terhadap perkembangan gaya disko yang sangat populer - banyak lagu disko utama di awal tahun 1980-an secara langsung mewarisi ritme funk.

Ngomong-ngomong, di era disko pengecut tidak kehilangan banyak hal, tetapi, setelah mencapai benua Afrika, ditemukan di sana seragam baru, disebut afrobeat. Gagasan nyanyian dan harmoni funk dan penduduk asli Afrika, telah menjadi genre musik dansa yang populer negara-negara Afrika. Musisi jazz juga tidak meremehkan suara funk, memperkenalkan lebih banyak trik elektronik dan ritme tarian ke dalam kebingungan jazz yang canggih. Sekali lagi, dikombinasikan dengan soul dan disko, campuran ini dikenal sebagai jazz-funk. Tapi itu belum semuanya. Pada pergantian tahun 1970-an-80-an, dengan diperkenalkannya synthesizer, mesin drum, dan trik elektronik lainnya secara besar-besaran, arah electro-funk terbentuk, di mana Yellow Magic Orchestra, Afrika Bambaataa, Herbie Hancock dan Rick James berhasil bekerja. Prince juga tidak lepas dari tren fashion funk dan membawa gaya khasnya ke dalam gaya multifaset ini. Oleh karena itu, Prince sangat menyederhanakan suara funk, menjadikannya sedekat mungkin dengan disko, menekankan seksualitas dan hiburan dari arah ini. Raja pop lainnya, Michael Jackson, mengikuti teladannya.
Pada akhir tahun 1980-an, mode ritme funk mulai merambah ke dunia rock. Ngomong-ngomong, Prince juga mengambil bagian dalam inses funk dan rock, merilis beberapa komposisi funko-rock selama periode ini. Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane's Addiction, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves - semuanya menggunakan funk dalam satu atau lain cara dalam kombinasi dengan musik rock dan bahkan metal.Pada awal 1990-an menjadi It is jelas bahwa tanpa unsur funk dalam musik sama sekali tidak ada jalan keluar. Dalam hip-hop, penggunaan sampel dari hits funk lama telah menjadi populer, band funko-rock seperti RHCHP dan Jamiroquai telah kokoh di puncak tangga lagu dunia, musik dansa juga mau tidak mau terus menggunakan teknik ritmis funk sebagai dasarnya.

Jadi, funk sudah masuk dengan kuat kehidupan musik. Sejak pergantian milenium, puluhan ribu pemain telah menggunakan teknik funk dalam satu atau lain bentuk. Bahkan diva pop dunia seperti Beyonce dan Jennifer Lopez pun terlihat bereksperimen dengan unsur funk dalam lagu-lagunya. Band-band juga muncul yang beralih ke akar - funk pada zaman James Brown dan George Clinton. Diantaranya adalah Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Widespread Panic, Jam Underground, Diazpora, Soulive, Karl Denson's Tiny Universe, Lettuce.
Jelas sekali, funk tidak lagi menjadi gaya musik tertentu. Ini lebih dari sekedar gaya, ini adalah semacam substansi universal dari ritme, melodi, tarian, erotisme, kebebasan dan entah apa lagi. Pengecut hadir dimana-mana, seolah larut dalam lautan musik global, terus diperbarui dan mengalami kelahiran kembali.