Mitologi Eros. Dewa cinta Cupid

Kematian Adonis

Penulis biografi Mazzuola, Leone Pascoli sezamannya, mengatakan bahwa sang master membuat patung Adonis bukan atas perintah, tetapi “untuk kesenangannya sendiri”. Menurut penulis lain, pematung mengerjakannya selama tiga puluh satu tahun.

Patung ini selesai dibangun pada tahun 1709, terlihat dari tanda tangan dan tanggal yang diukir pada dasar gambar. Ini adalah periode dimana penguasaan Mazzuola berada pada puncaknya.

Giuseppe Mazzuola lahir di Volterra pada 1 Januari 1644 di keluarga arsitek Dionysius Mazzuola. Ini keluarga besar Italia banyak melahirkan pematung, pelukis, dan arsitek. Ayah Mazzuola menerima perintah untuk membangun kembali Palazzo Reale di Siena. Dia pindah ke sana ketika bocah itu belum genap berusia satu tahun. Guru pertama Giuseppe adalah kakak laki-lakinya, pematung Giovanni Antonio Mazzuola.

Saat itu, semua orang yang terlibat dalam seni pahat tertarik ke Roma, tempat Lorenzo Bernini berada di puncak ketenarannya. Rekan senegaranya memberikan rekomendasi kepada Giuseppe kepada Ercole Ferrata, yang mengepalai studio di Roma.

Ferrata, sebagai murid Bernini, namun dalam karyanya lebih sejajar dengan Algardi yang kering dan akademis. Dia bereaksi dengan rasa tidak percaya terhadap murid baru itu, yang memiliki penampilan sangat aneh. Giuseppe dulu tinggi, kurus, dengan wajah besar, dengan dahi tinggi menonjol, hidung besar, dagu besar, ditumbuhi janggut, dan besar, agak menonjol, bibir bawah. Sang maestro telah melihat begitu banyak orang malang yang dengan keras kepala berjuang untuk Roma. Dan Ferrata mempercayakan murid barunya kepada Melchior Caffa. Orang Malta yang luar biasa berbakat, dalam semangat karyanya, lebih dekat dengan seni Bernini. Setelah kematian Caffa, Mazzuola mengukir kelompok "Pembaptisan Kristus" (1700) dari marmer berdasarkan modelnya, yang sangat populer.

Mazzuola melakukan karya independen pertamanya untuk tanah airnya. Untuk gereja Santa Maria della Scala di Siena, dia membuat relief tinggi yang menggambarkan kematian Kristus (1673). Dalam karya ini tentu saja terasa persepsi dramatis dunia yang dipelajari Mazzuola dari gurunya, Caffa.

Tak lama setelah Dead Christ selesai, Mazzuola menjadi dekat dengan Bernini dan menampilkan, berdasarkan modelnya, alegori “Grasi” (1673) untuk makam Paus Alexander VII Chigi. Pengaruh Bernini juga terasa pada karya-karya Mazzuola lainnya, yang dibuat pada tahun tujuh puluhan, ketika ia bekerja sama dengan pematung besar pada masa itu.

Dia dengan cepat menjadi populer di kalangan bangsawan tertinggi Romawi dan Siena, dan dibanjiri pesanan. Sejak 1679, pematung tersebut menjadi anggota Akademi St. Lukas. Setelah kematian Ferrata pada tahun 1686, Mazzuola ditawari untuk mengetuai bengkelnya.

Mazzuola membuat lebih dari lima puluh patung, makam, dan patung untuk katedral Roma, Siena, Malta, serta untuk istana keluarga Romawi paling terkenal - Barberini, Rospigliesi-Pallavicini, Sansedoni, dll.

Di antara karya-karya masa dewasa, perlu diperhatikan patung St. Rasul Filipus (1703–1711), dilantik di Gereja San Giovanni di Lateranno di Roma. Eksekusinya bertepatan dengan selesainya patung Kematian Adonis.

Beberapa di antaranya nanti berhasil Mazzuoli sangat kering dan statis secara akademis: patung Kristus dan Perawan Maria dari Istana Rospigliesi-Pallavicini. Yang lainnya ditandai dengan verbositas yang berlebihan: makam Rospigliesi-Pallavicini di Gereja San Francesco, dan Ripa dan Altieri di Gereja Santa Maria di Campitelli di Roma. Mazzuola meninggal pada 7 Maret 1725.

Plot patung "Kematian Adonis" dipinjam dari mitos kuno tentang pemburu muda yang cantik, yang diceritakan kembali oleh penyair besar Romawi Ovid dalam "Metamorphoses".

Adonis lahir dari Myrrha yang berubah menjadi pohon. Nimfa yang menerima bayi itu mengurapi tubuhnya dengan air mata ibunya - mur, yang mengalir dari kulit pohon. Adonis tumbuh dan menjadi yang paling tampan di antara manusia. Bahkan dewi cinta Aphrodite pun terpikat olehnya.

Bagi Adonis, dia melupakan segalanya; bersamanya dia berburu kelinci, rusa berkaki cepat, dan chamois di pegunungan dan hutan.

Dewi cinta segera meminta Adonis untuk menghindari perburuan singa pemangsa, babi hutan, serigala dan beruang, agar tidak terjadi kerugian pada dirinya. Demikian peringatan Adonis, Aphrodite pernah pergi untuk waktu yang singkat. Dan kemudian bencana melanda. Anjing-anjing Adonis melacak seekor babi hutan besar. Mereka mengangkat binatang buas itu dari sarangnya dan mengusirnya.

Mendengar erangan sekarat dari jauh dan merasakan sesuatu yang tidak baik, Aphrodite kembali dan melihat Adonis yang tak bernyawa, tergeletak di tanah, berdarah. Sang dewi sangat berduka atas kematian kekasihnya.

Maka, atas kehendak Aphrodite, transformasi metamorfosis yang menakjubkan ini terjadi. Dari darah Adonis muncul bunga merah cerah - anemon; ia tidak berumur panjang, seperti Adonis. Sangat ringan dan longgar menempel pada batang, mudah tertiup angin.

Legenda kuno ini menginspirasi banyak seniman dan penyair Italia pada paruh kedua abad ke-16 dan ke-17. Plotnya digunakan oleh Poliziano dan Dolci, Parabosco dan Tasso. Yang paling populer di abad ke-17 adalah puisi “Adonis”, yang ditulis pada tahun 1623 oleh penyair terkenal Italia Gianbattista Marine.

Penyair, pelukis, dan pematung pada masa ini dengan rela beralih ke subjek lain dari Metamorphoses karya Ovid.

Mitos Adonis menarik perhatian pematung bukan secara kebetulan. Dia memilih plot yang memungkinkan dia mengekspresikan pikiran dan perasaannya sepenuhnya. Legenda Adonis mendorong sang seniman untuk menggambarkan seorang pria yang sedang berlari cepat, sekarat karena pukulan fatal. binatang buas. Pahlawannya bukanlah seorang pejuang, melainkan seorang pemburu muda yang riang, dimanjakan oleh belaian Aphrodite. Dia mempelajari ajaran dewi cinta untuk menjadi berani “melawan mereka yang berlari.” Setelah bertemu dengan babi hutan, dia melarikan diri dengan panik dan mati.

Setelah menentukan plot ini, Mazzuola harus memilih episode tertentu. Pematung berhenti pada saat Adonis muda, yang terluka parah oleh babi hutan, melarikan diri binatang yang mengerikan. Pemuda itu kehilangan keseimbangan, tiba-tiba memutar tubuhnya ke kiri dan hampir jatuh ke tanah. Mazzuola menggambarkan keadaan transisi sebelum kejatuhan. Pilihan momen paling akut ini, yang menangkap keadaan spesifik sang pahlawan, mengungkapkan pendekatan realistis sang seniman dalam menggambarkan seseorang.

“Untuk mendapatkan kesan kebenaran dari peristiwa yang terjadi di depan mata kita,” kata L. Ya. Latt, seorang peneliti karya Mazzuola, “sang master membangun sebuah sosok di ruang nyata, menempatkannya di beberapa bidang.

Adonis menyilangkan kaki secara diagonal. Ia bergerak seolah-olah dari kedalaman menuju pemirsa. Alas gambar diberi bentuk segi empat, hampir persegi, dengan sudut menghadap penonton. Itu sebabnya miring, turun menuju sudut ini. Di Sini Titik utama melihat patung itu. Pecahan tombak yang jatuh ke tanah juga mempertegas posisi diagonalnya. Kaki sosok tersebut dianggap sebagai singgungan terhadap lanskap, yang tidak dapat digambarkan oleh pematung. Di bawah kaki Adonis terdapat tanah yang tidak rata, ditumbuhi tanaman pisang raja dan anemon yang mekar dari tetesan darah Adonis yang mengairi tanah. Ini - Alam yang hidup, dunia nyata. Jubah yang disampirkan di bahu kanan, seolah tertiup angin kencang, menambah kesan kecepatan gerak. Lipatannya yang menggeliat secara aneh menghilangkan kejernihan kontur sosok plastik, sehingga membentuk siluet indah yang gelisah.

Grup ini dirancang untuk berbagai sudut pandang. Mematuhi pergerakan sosok tersebut, penonton bergerak ke kanan. Dia dapat melihat bagaimana Adonis, dalam penerbangan tanpa harapan, kehilangan kekuatan dan kakinya lemas. Setelah kehilangan dukungannya, Adonis tiba-tiba bersandar ke belakang sehingga garis bahunya tegak lurus dengan garis kakinya.

Dia mengulurkan tangan ke depan dengan ketakutan tangan kanan, seolah berusaha bertahan dan mencari keselamatan. Kepalanya terlempar ke belakang tak berdaya ke bahu kiri. Namun pemirsa, yang ingin melihat wajahnya, mengambil satu langkah lagi ke kanan dan merasa tertipu. Perkembangan gerakan yang diharapkan tidak terjadi. Tangan yang digunakan Adonis untuk menyentuh babi hutan itu telah menghentikan gerakannya, dan tampak membeku. Dan babi hutan, yang berdiri dengan kaki belakangnya seperti anjing kecil yang patuh, sama sekali bukan peserta yang setara dalam adegan dramatis: ia tidak mengejar atau menjatuhkan sang pahlawan. Tidak ada gambaran perjuangannya.

Mazzuola menciptakan adegan kematian Adonis. Pukulan telah terjadi. Seniman mengizinkan pemirsa untuk membayangkan sendiri tindakan sebelumnya.

Seperti yang ditulis L. Ya. Latt: “Garis lipatan jubah, turun dari bagian belakang bahu, seperti aliran air yang mengalir deras, memberikan karya itu karakter dekoratif utama. Pemolesan mengkilap pada lipatan cembung kontras dengan bayangan mendalam pada lekukan kain, menciptakan kesan warna-warni dan permainan chiaroscuro yang indah.

Pematung menggunakannya secara bersamaan dan murni konstruktif, seperti tubuh babi hutan. Ini dukungan yang dapat diandalkan untuk sosok yang kurang keseimbangan.

Pemodelan sosok tidak mempertahankan satu karakter pun. Tubuh Adonis dimodelkan dengan mulus, otot-ototnya ditampilkan secara skematis. Sebaliknya, tangan dipenuhi dengan pahatan yang kaya akan chiaroscuro, menandai relief terbaik yang nyaris tak terlihat, membangkitkan sensasi sensual dari kulit muda yang lembut dan halus. Hal ini dapat dengan mudah dipahami, mengetahui bahwa Mazzuola mengerjakan patung itu selama bertahun-tahun dan memulainya pada tahun-tahun ketika Bernini memberikan pengaruh nyata terhadapnya.

Kualitas dekoratif karya tersebut ditingkatkan dengan berbagai perawatan pada permukaan marmer. Di sini Mazzuola menunjukkan penguasaan materinya yang brilian. Dia mengekstrak efek warna-warni dari batu, menghasilkan beragam tekstur. Dengan pemolesan yang terampil, permukaan satin pada kulit tangan yang halus terlihat. Sebaliknya, permukaan yang kasar memperlihatkan bulu sumur babi yang keras. Dengan menggunakan trojan, alat logam dengan tiga gigi di ujungnya yang meninggalkan lekukan dangkal pada marmer, pematung menerapkan guratan pada permukaan batu, hampir secara indah menggambarkan kumpulan wol tebal dan berduri yang padat. Kesan presisi ilusi ditingkatkan dengan penggunaan bor.

Untaian rambut Adonis yang menggeliat, terpisah satu sama lain, dibuat dengan cara yang sangat berbeda, ringannya membuat Anda melupakan marmer tempat pembuatannya. Detail lainnya juga diselesaikan dengan cermat. Misalnya, kuku babi hutan dipoles sehingga tampak bertanduk, atau seperti daun bergerigi hidup dan bunga anemon di kakinya.”

Patung Kematian Adonis sukses besar pada masanya. Dalam buku penyair besar Jerman Goethe, “Winckelmann and His Centenary,” dikatakan bahwa “satu patung Adonis bernilai semua seni Mazzuola jika digabungkan.”

Diketahui, pemerintah Italia berniat memberikannya kepada Raja Denmark. Tetapi Raja Denmark tidak pernah tiba di Italia, dan patung itu tetap berada di bengkel Mazzuola. Belakangan, Kardinal Barberini, seorang dermawan dan pemilik banyak koleksi karya seni, memutuskan untuk membeli “Adonis” untuk istananya yang megah. Barberini memberi pematung itu uang pensiun seumur hidup sebesar 25 scudi setiap bulan dan “persediaan roti dan anggur” untuk “Adonis.”

Delapan tahun kemudian, pada tahun 1717, Kardinal Barberini menghadiahkan patung itu kepada calon takhta Inggris, James III, putra seseorang yang beremigrasi ke Prancis. raja Inggris Yakobus II. Kemudian patung tersebut hilang hingga pada tahun 1923 ditemukan di Petrograd yang mengalami revolusi di tangga sebuah rumah besar yang dulunya milik Countess V.V. Musina-Pushkina. “Masyarakat untuk Studi, Mempopulerkan, dan Perlindungan Artistik St. Petersburg Lama”, yang mendapat kehormatan untuk meresmikan patung tersebut, memindahkannya ke Pertapaan Negara.


| |

DEWA ASMARA

Eros (Eros, Yunani kuno Ἔρως, juga Eros, Cupid, di antara orang Romawi Cupid) adalah dewa cinta dalam mitologi Yunani kuno, pendamping dan asisten tetap Aphrodite, personifikasi ketertarikan cinta, memastikan kelangsungan kehidupan di Bumi.

Eros dan Jiwa

Ada banyak pilihan asal usul Eros:
- Hesiod menganggapnya sebagai dewa yang dihasilkan sendiri setelah Chaos, Gaia dan Tartarus, salah satu dewa paling kuno.
- Menurut Alcaeus, putra Zephyr dan Iris.
- Menurut Sappho, putra Aphrodite dan Uranus.
- Menurut Simonides, putra Ares dan Aphrodite.
- Menurut Akusilaus, putra Erebus dan Nyukta.
- Menurut kosmogoni Orphic, dia lahir dari telur yang diletakkan di Malam Hari atau diciptakan oleh Chronos. Disebut daimon agung.
- Menurut Ferecydes, Zeus menjadi Eros sebagai demiurge.
- Menurut Parmenides, penciptaan Aphrodite.
- Menurut Euripides, putra Zeus, atau Zeus dan Aphrodite.
- Menurut Pausanias, putra Ilithyia.
- Plato memiliki putra Poros dan Penia.
- Anak Kekacauan.
- Menurut beberapa versi, putra Gaia.
- Ayahnya juga dipanggil Kronos, Orpheus, dll.

Menurut pidato Cotta, ada tiga:
- Putra Hermes dan Artemis pertama.
- Putra Hermes dan Aphrodite kedua.
- Putra Ares dan Aphrodite ketiga alias Anteros.
- Menurut Nonnus, dia lahir di dekat kota Beroi.

Ero- dewa dunia, yang menyatukan para dewa dalam pasangan pernikahan, dianggap sebagai produk Kekacauan ( malam gelap) dan hari cerah atau Langit dan Bumi. Dia mendominasi keduanya sifat eksternal, dan atas dunia moral manusia dan dewa, mengendalikan hati dan kemauan mereka. Sehubungan dengan fenomena alam, dia adalah dewa musim semi yang dermawan, menyuburkan bumi dan membangkitkan keberadaan kehidupan baru. Dia diperkenalkan anak laki-laki yang tampan, dengan sayap, lebih banyak lagi zaman kuno- dengan bunga dan kecapi, kemudian dengan tembakan cinta atau obor yang menyala. Di Thespiae, setiap empat tahun diadakan festival untuk menghormati Eros - Erotidia, disertai dengan kompetisi senam dan musik. Selain itu, Eros, sebagai dewa cinta dan persahabatan yang menyatukan anak laki-laki dan perempuan, dipuja di gimnasium, di mana patung Eros ditempatkan di sebelah gambar Hermes dan Hercules. Spartan dan Kreta biasanya memberikan pengorbanan kepada Eros sebelum pertempuran. Altarnya berdiri di pintu masuk Akademi. Rasa cinta timbal balik kaum muda menemukan gambaran simbolis dalam kelompok Eros dan Anterot (jika tidak Anterot, Anteros), yang terletak di gimnasium Eleatic: relief kelompok ini menggambarkan Eros dan Anterot saling menantang telapak tangan kemenangan. Ovid menyebutkan "keduanya Eros." Perawat Eros, Charites, pergi ke Delphi ke Themis dengan pertanyaan tentang perawakannya yang pendek.

Dalam seni

Eros menjadi salah satu subjek favorit para filsuf, penyair, dan seniman, bagi mereka merupakan gambaran yang selalu hidup baik dari kekuatan serius yang mengatur dunia maupun perasaan pribadi yang tulus yang memperbudak dewa dan manusia. Nyanyian Orphic LVIII didedikasikan untuknya. Di kemudian hari termasuk kemunculan kelompok Eros dan Psyche (yaitu, Cinta dan Jiwa yang terpikat olehnya) dan cerita rakyat terkenal yang berkembang dari representasi ini.

Dalam astronomi

Asteroid (433) Eros, ditemukan pada tahun 1898, serta asteroid (763) Cupid, ditemukan pada tahun 1913, diberi nama untuk menghormati Eros.

Dewa asmara(Cupidon Prancis, dari bahasa Latin Cupido; Cupiditas - “gairah, ketertarikan, kerinduan”) - dalam mitologi Romawi kuno- dewa cinta gairah, keinginan yang tak terkendali. Ini membedakannya dari Cupid yang lebih terkendali. Cupid adalah perwujudan erotisme, temannya adalah Yokus, personifikasi nafsu yang tidak setia. Cupid berusaha untuk menyatukan kekasih, dia tidak mentolerir kesepian dan kurangnya cinta. Dalam seni abad pertengahan, gambar Cupid yang tidur di atas obor cinta yang padam melambangkan kegairahan yang menyebabkan rasa kenyang. Belakangan, pentingnya karakter-karakter ini - Cupid, Cupid, Eros dan Anterot - diratakan, yang mendistorsi dan membingungkan isi plot mitologis.
Cupid bulan Uranus, ditemukan pada tahun 2003, dinamai menurut nama dewa cinta.

AMUR


Cupid dalam wujud seorang anak (budak Etienne Maurice Falconet, setelah tahun 1757, Hermitage)

Amur(Amour Prancis dari bahasa Latin Amor - "cinta") - dalam mitologi Romawi kuno - dewa cinta. Itu melambangkan cinta yang tidak platonis, tetapi sensual antara seorang pria dan seorang wanita.
Cupid adalah putra Venus dan Mars.
Digambarkan sebagai anak laki-laki bersayap dengan busur dan anak panah mengenai hati.

"Cupid" sering disebut gambar banyak erotes kecil, dengan berbagai atribut, alat-alat musik menghibur diri mereka dengan lelucon. Gambar-gambar seperti itu merupakan ciri seni zaman Helenistik, khususnya aliran Aleksandria. Selama Renaisans Italia, motif ini muncul kembali, tetapi di dalamnya erotes kuno (untuk membedakannya dari Malaikat) mulai digambarkan tanpa sayap dan mendapat nama baru: putti, atau putto (Italia putto - “bayi”).
Nama Perancis selanjutnya untuk dewa asmara adalah Dewa asmara.

Kata "amourette" (Prancis: Amourette - "cinta yang ringan dan sekilas") juga dikaitkan dengan budaya erotis. Namun istilah “amourette” juga mengacu pada kayu eboni (nightshade) dan kayu akasia, yang digunakan untuk furnitur tatahan (marquetry). "Amoretto" (Italia: Amoretto) - "Cupid kecil".
DI DALAM seni rupa plot yang disusun oleh Apuleius sering digunakan: "Cupid (Cupid) dan Psyche" (c. 150 M; lihat Psyche).


Cupid dan Jiwa. Antonio Canova, 1786-93 Paris

Personifikasi Italia lainnya dari dewa ini adalah Amor (dari bahasa Italia Amore - "cinta"). Menurut penyair Italia abad XIII-XIV. Amor adalah “penguasa muda kehidupan sosial.”

"Panah Cupid" (Perancis "flèches d'Amour") - judul batu permata, jenis batu kristal dan jenis batu kecubung.
Gambar Cupid dikaitkan dengan simbolisme budaya istana yang kompleks dan beragam. Hal ini khususnya tercermin dalam buku populer “Selected Emblems and Symbols” (“Emblemata et Symbola Selecta”), yang diterbitkan oleh I. Camerario pada tahun 1668 di Mainz, yang telah dicetak ulang berkali-kali, termasuk di Rusia.


Cupid dengan hati yang menyala-nyala di tangannya merupakan simbol cinta ketika hati menyala menuju objek yang diinginkan.


Cupid menutupi obor yang menyala dengan tangannya - jika kita mengabaikan cinta yang telah kita nyalakan di hati orang lain, cinta itu bisa padam.

Cupid seperti pandai besi yang memukul hati pada landasan - kita perlu menenangkan nafsu kita, dan mengoordinasikan dorongan hati dengan aspirasi yang baik.

Cupid terbang dengan salah satu hati yang dipilih - satu hati yang dipilih dengan benar sudah cukup.

Memancing Cupid - tanpa sengaja menelan umpan cinta, kita sendiri dapat dengan mudah tertangkap, yang akan menimbulkan kecemasan dan kesulitan.
Cupid dengan mulut tersumbat adalah simbol keintiman urusan cinta, cinta harus diam, atau rahasia, tetapi tidak buta.
Cupid merawat pohon - perlu untuk menjaga pertumbuhan saling mencintai menghasilkan buah.
Cupid, yang meninggalkan senjatanya demi mengejar hati - demi cinta orang lain kita harus mengorbankan segalanya.
Cupid menangis di batu nisan - dua kekasih memiliki satu hati, mereka hidup bersama dan mati bersama.
Cupid menuangkan air ke hati yang menyala-nyala - cinta sejati tidak bisa dibalas dengan apapun.
Cupid dengan busur, tapi tanpa anak panah - Saya akan meminjam anak panah dari mata yang indah.
Cupid menembak hati yang terletak di tiang tinggi - jangan bayangkan bahwa Anda berada di luar jangkauan panah cinta, dan jangan mengandalkan kekuatan dan kekuatan Anda sendiri.
Cupid, membawa hati menjauh dari monster - cinta sejati, meski iri dan fitnah, akan selalu menang.

Gambar Cupid dalam bentuk anak telanjang digunakan saat mengecat langit-langit, dan furnitur jarang dihias dengan gambar Cupid.

Tampilan