Harmoni praktis untuk gitaris. TETAPI

Bermain gitar. Teori Musik dan Harmoni - Bagian 1 (Gitar Fretboard Notes) 13 Mei 2014

Selamat siang rekan-rekan musisi dan semua yang ingin belajar bermain gitar.

Setelah mempelajari cara memainkan lagu-lagu populer dengan akord, dan setelah mempelajari bentuk akord sederhana, pertanyaan yang sering muncul, apa selanjutnya?
Ada keinginan untuk memainkan bagian solo pada progresi akord atau untuk mencari tahu mengapa akord A6/9 diperlukan.
Tetapi banyak pertanyaan muncul:
- catatan apa yang harus dimainkan;
- mengapa beberapa nada terdengar untuk pengiring - sementara yang lain memotong telinga;
- mengapa di C-mayor mereka selalu memainkan D-minor dan di minor F-tajam yang sangat jarang;
- apa perbedaan antara tangga nada C mayor dan C minor dan dalam komposisi apa untuk mengalahkannya;
- akord apa untuk memainkan blues dan jazz, hard rock atau heavy metal;
dan banyak lagi bagaimana, mengapa dan mengapa.

Dan jika Anda ingin bermain dalam grup, maka saat latihan Anda sering mendengar:
"Kami memainkan lagu ini di G mayor, sequence I-VI-IV-V (satu, enam, empat dan lima)"
Akord mana dari urutan yang mayor dan mana yang minor dan apa akordnya?? Tapi "di halaman" tidak ada yang mengatakan apa-apa tentang itu)))
Oleh karena itu, seorang musisi modern hanya perlu mengetahui dan memahami teori musik dan harmoni musik, terlepas dari genre yang sudah Anda mainkan atau ingin pelajari.

Banyak gitaris terintimidasi oleh prospek belajar membaca musik. Dan yang pasti, banyak teman-teman musisi yang belajar di sekolah musik, tetapi tidak menyelesaikan studinya justru karena kesulitan dalam membaca musik. Anda sering dapat mendengar dari mereka bahwa catatan itu membosankan dan sulit. Pada saat yang sama, musisi ditetapkan sebagai contoh yang tidak tahu nada, tetapi tetap menjadi bintang dan bermain gitar dengan sangat baik. Dan sebagian ini benar. Tetapi tidak banyak yang memperhitungkan fakta bahwa orang-orang ini memiliki nada mutlak dan bakat musik yang tak terbantahkan.
Banyak musisi terkenal tidak belajar di konservatori dan perguruan tinggi musik. Namun, mereka semua berusaha keras untuk belajar sendiri. Pendidikan mandiri terkadang tidak kalah efektifnya dengan di sekolah, tetapi ini membutuhkan keinginan dan disiplin diri yang besar.
Banyak gitaris otodidak tidak tahu lembaran musik dan bermain dengan telinga dengan mudah. Pelatihan tersebut dicapai melalui buku, berbagai manual dan tutorial, video pelajaran, serta melalui komunikasi dengan gitaris dan musisi berpengalaman lainnya pada umumnya. Saat memilih musik berdasarkan telinga, Anda dapat secara bertahap mengembangkan keterampilan Anda ke tingkat yang lebih tinggi.
Pada saat yang sama, pengetahuan tentang musik akan menjadi keterampilan yang sangat berguna, yang akan memberikan lebih banyak kebebasan berkreasi. Misalnya, gitaris terkenal dunia Steve Vai menghabiskan banyak waktu dengan cepat, dan saat di pesawat ia menulis banyak musik yang sangat bagus. Karena untuk berkreasi, ia hanya membutuhkan inspirasi dan buku catatan musik.

Anda harus mulai belajar bermain gitar dengan mempelajari nada-nada di fretboard gitar. Ini adalah dasar - seperti alfabet dalam bahasa.
Anda tidak dapat membaca sebuah kata tanpa mengetahui huruf-huruf yang terdiri darinya.
Juga dalam musik - mengetahui nada, Anda dapat membangun skala. Anda dapat membangun akord dari skala. Dengan mengambil urutan akord, Anda dapat memainkan atau mengambil lagu apa pun.
Menerapkan mode yang berbeda - Anda dapat "mewarnai" komposisi dengan suasana hati yang sesuai, dari kesedihan yang mendalam hingga pewarnaan yang cerah dan menyenangkan.

Tips
1. Gitar Anda harus selaras!!! tidak peduli apakah Anda memiliki gitar, toko kustom atau instrumen standar. Saya sarankan menghubungi luthier gitar yang baik. Dia akan membangun kembali "meznura" gitar - penting agar nadanya terdengar benar, terlepas dari fret mana yang diambil. Juga, dalam proses belajar, otak akan menghafal interval yang benar, dan pada gitar yang tidak disetel dan tidak disetel, "kekacauan" akan terbentuk di kepala. Sesuaikan ketinggian senar di atas leher - Anda harus nyaman dengan senar dan ini tidak akan mengalihkan perhatian Anda dari bermain. Jika Anda berencana menggunakan tremolo, maka setelah menggunakannya, gitar harus tetap selaras, dengan kata lain, setelah menaikkan atau menurunkan senar, senar harus kembali ke penyetelan aslinya.
2. Tune gitar Anda dengan tuner. Sekarang Anda dapat membelinya dalam performa apa pun - apakah itu pedal atau klip di leher gitar. Anda dapat membeli tuner dengan metronom bawaan, yang tidak akan jauh dari berlebihan untuk belajar sendiri.

Teori
Catatan dalam musik ditunjukkan oleh tujuh huruf pertama dari alfabet Latin - yaitu:
SEBUAH(la) B(si) C(sebelum) D(ulang) E(mil) F(F) G(garam).

Dalam sastra musik Rusia, nada si sering dilambangkan sebagai H, dan diturunkan setengah nada b-flat PADA. Untuk menghindari kebingungan, kita akan menggunakan sistem notasi internasional.

Mempelajari nada-nada di leher dalam penyetelan standar dimulai dengan mempelajari nada-nada pada senar terbuka:
string 1 - catatan E(mil)
string ke-2 - catatan B(si)
senar ke-3 - catatan G(garam)
senar ke-4 - catatan D(ulang)
senar ke-5 - catatan SEBUAH(la)
senar ke-6 - catatan E(mil)

Perlu dicatat bahwa catatan E(mi) pada senar ke-6 adalah dua oktaf lebih rendah dari nada yang sama pada senar pertama.

Sebuah latihan (gerakan horizontal sepanjang satu tali)
Putar not secara berurutan pada senar pertama E(mi) mulai dari senar terbuka ke atas fretboard:


kemudian turun ke leher dalam urutan terbalik.

Harap dicatat bahwa catatan E(mi) pada senar terbuka berbeda dengan nada E(mi) pada fret ke-12 satu oktaf. Untuk kenyamanan, dua titik ditandai di leher gitar di fret ke-12.

pergi ke string ke-2 PADA(si):


kami juga bermain secara berurutan, pertama ke atas, lalu ke bawah leher.

senar ke-3 G(garam)

senar ke-4 D(ulang)

senar ke-5 TETAPI(la)

pada senar ke-6 E(mi) memainkan nada pada fret yang sama seperti pada senar pertama

Sekarang Anda dapat menggabungkan nada dari keenam senar menjadi satu diagram dan memperluasnya untuk menutupi seluruh fretboard:

Pada tahap awal pelatihan, selalu nyaman untuk memiliki skema serupa dalam bentuk cetak atau elektronik sebagai lembar contekan.

Kami belajar sendiri
Jadi kami telah mempelajari lokasi not utama pada fretboard gitar tanpa disengaja.
Harap dicatat bahwa jarak antara nada yang berdekatan adalah 2 fret atau satu nada, pengecualian adalah pasangan nada E (m) F (fa) dan B (si) C (lakukan)- di antara mereka jaraknya adalah satu fret atau setengah nada.
Muncul pertanyaan - not mana yang ada di fret kedua di antara not DARI(ke) fret pertama dan D(kembali) fret ke-3 pada senar ke-2?
Anda mungkin mendengar sesuatu dari pelajaran musik sekolah tentang tanda "tajam" dan "datar" dan bahwa dalam satu tangga nada ada 7 nada dan 12 suara.

Tanda # (tajam) - menaikkan nada dengan seminada
Tanda b(datar) - menurunkan nada dengan seminada
Dalam kasus kami, pada fret kedua dari senar ke-2, nadanya akan sesuai DARI#(C-tajam) atau Db(D-flat), tergantung pada kunci yang dipilih dan mode musik. Misalnya, dalam skala G-mayor, sebuah catatan akan muncul F#(F-tajam), dan dalam skala F-minor - nada Abu(Apartemen) bb(b datar) Db(d-datar) dan Eb(E-datar).
Dengan demikian, kita dapat melengkapi fret yang hilang dengan nada yang dinaikkan atau diturunkan masing-masing setengah langkah.

Pada bagian selanjutnya, kita akan menyusun nada-nada yang dipelajari ke dalam tangga nada C-mayor dan mempelajari lokasinya pada papan fret gitar di berbagai posisi.

bersambung...

Apa yang ada di dalam Buku:

Praktik

Berikut adalah beberapa keterampilan yang akan Anda peroleh:

Memahami berbagai gaya harmoni: blues, jazz, rock, pop

Kemampuan untuk membuat progresi akor: nada dan modal

Pengetahuan tentang hukum interaksi akord di antara mereka sendiri dalam berbagai sistem

Keterampilan praktis dalam membangun fingering dan bentuk akord

Teknik Pergantian Akor Universal

Memahami peran gitar dalam gaya yang berbeda

Pengembangan teknik memainkan akord

Memahami penyimpangan dan modulasi

Belajar Membangun Quarter Chords

Pelajari apa itu triad dan bagaimana menggunakannya dalam praktik

Anda akan melihat metode pengerjaan tekstur gitar

1. --Pengantar.
2. —— Notasi alfanumerik dan sistem angka Romawi.
3. ——Rekomendasi untuk Menguasai Harmoni
4. ——Akord triad dan fingering
5. ——Pembalikan triad dan fingering
6. ——Pengisi suara dan perannya dalam latihan gitar
7. —— Dasar-dasar Sistem Fungsional
8. —— Semua akord tangga nada dan fungsinya
9. ——Logika Minor Fungsional
10. ——Harmonisasi Skala
11. —— Cadanses dan varietasnya
12. —— Tiga jenis gerak harmonik
13. —— Prinsip substitusi
14. —— Harmonisasi melodi
15. —— Harmonisasi gratis
16. ——Improvisasi harmonik
17. —— Tekstur dan harmoni
18. —— Bentuk dan harmoni
19. ——Urutan Harmonis
20. ——Akord ketujuh dan kelasnya
21. ——Dasar-dasar Harmoni Politonal
22. ——Perubahan akor
23. ——Elemen melodi dalam harmoni
24. —— Penyimpangan dan modulasi dalam harmoni gitar
25. —— Modal harmoni
26. —— Fitur Harmoni Modern
27. —— Triad dan sinonim
28. —— Seperempat akord
29. ——Ikhtisar Gaya
30. --Kesimpulan

Bonus

1. Pembaca Progresi Akor (buku)
2. 17 Peta Pikiran untuk Harmoni
3. Kursus video Harmony 100: Penunjukan akord alfanumerik
4. Kursus video: Modulasi dan penyimpangan

Buku "Harmoni Praktis untuk Gitaris" tidak diragukan lagi harus menjadi elemen yang sangat diperlukan dalam pelatihan Anda, jika hanya karena alasan itu akan menghemat banyak waktu, tenaga, saraf, dan uang. Anda tidak perlu mempelajari ratusan tutorial! Saya telah melakukan pekerjaan ini untuk Anda dan telah mengumpulkan seluruh konsentrasi informasi praktis tentang harmoni untuk gitaris.

Jika Anda ingin benar-benar menguasai gitar, maka tanpa pengetahuan tentang harmoni dan kemampuan untuk menerapkannya dalam praktik, Anda tidak mungkin mencapai tujuan Anda.

Tidak ada buku teks yang akan mengajari Anda tanpa usaha Anda, tetapi buku ini memiliki semua yang Anda butuhkan untuk pertumbuhan musik. Yang Anda butuhkan hanyalah membaca dan mempraktekkannya.

Belum pernah belajar harmoni untuk gitaris semudah ini!

"A Short Course in Harmony" ditujukan bagi mereka yang terbiasa dengan teori musik dasar dan berniat untuk memperluas pengetahuan teoretis musik mereka secara profesional atau amatir.
Ketentuan teoretis kursus ini sebagian besar dipinjam dari Ajaran Yu Tyulin tentang Harmoni (ed. 1937). Beberapa di antaranya dikembangkan oleh penulis secara mandiri. Teks buku ini merupakan adaptasi dari manuskrip tahun 1938.
Buku ini didasarkan pada metode pedagogis, yang pertama kali diterapkan oleh penulis pada tahun-tahun pertama departemen pertunjukan di Sekolah Musik Leningrad ke-1 dinamai MP Mussorgsky pada paruh kedua tahun 1930-an. Metode ini, selain penulis, berulang kali digunakan di sekolah tertentu dan di lembaga pendidikan khusus lainnya oleh sejumlah guru (Az. I. Ivanov, A. Ya. Koralsky, A. N. Sokhor, A. A. Kholodlin, dan lainnya), sebagai maupun di kalangan pecinta musik.
Buku ini menyajikan kursus harmoni teoretis yang lengkap, yang bagiannya didasarkan pada keterampilan praktis yang disederhanakan, dibandingkan dengan metode pengajaran konvensional.
Berkat beberapa metode presentasi khusus, "Kursus Singkat" dirancang untuk dikuasai dalam 30 pelajaran (minggu), yaitu dalam satu tahun akademik.

Setelah menyelesaikan "Short Harmony Course", siswa dapat memperdalam pengetahuan dan keterampilannya dalam sistem khusus yang lebih detail. Dalam hal ini, kelas dalam sistem ini akan sangat difasilitasi dan dapat dipercepat secara dramatis dibandingkan dengan waktu biasa.
Di sisi lain (terutama untuk pecinta musik, tetapi juga untuk pemain profesional), setelah menguasai "Kursus Singkat Harmoni", siswa akan cukup siap untuk melanjutkan langsung ke analisis karya musik, dan secara praktis - ke aransemen untuk berbagai komposisi instrumental dan vokal.
Ketika melewati harmoni, pecinta musik harus mempertimbangkan tidak hanya tingkat kemampuan dan tingkat persiapan siswa yang berbeda, tetapi juga ukuran minatnya pada subjek, volume dan kedalaman pengetahuan yang ingin diperolehnya. . Tidak seperti pelatihan kejuruan, tidak ada norma dan persyaratan standar, karena banyak tergantung pada keinginan dan keinginan siswa.
Dalam hal ini, keterampilan praktis dapat sangat bervariasi. Namun demikian, pengalaman menunjukkan bahwa mereka dapat direduksi menjadi varietas tertentu, dan di antara pecinta musik yang tertarik pada harmoni, kategori tertentu dapat ditetapkan: dari mereka yang ingin mengetahui isi kursus hanya secara umum, hingga mereka yang ingin mengetahuinya. mempelajarinya secara bisnis, secara menyeluruh untuk memperdalam pemahaman mereka tentang musik, secara serius untuk terus berkenalan dengan berbagai aspek musikologi. Untuk memenuhi kebutuhan para amatir dari berbagai kategori, cara-cara khusus untuk memfasilitasi (menyingkat dan menyederhanakan) kursus disarankan di akhir buku ini. Jika kursus diambil secara mandiri, diinginkan untuk memiliki pengawasan berkala oleh pemimpin.
Buku secara keseluruhan terbentuk;
Kursus inti (ditetapkan dalam bentuk 30 pelajaran),
Suplemen (memperluas kursus utama dan dirancang untuk siswa dengan aktivitas yang meningkat),
Lampiran (berisi informasi yang diperlukan untuk memulai studi harmoni tanpa pengetahuan yang memadai tentang teori musik dasar),
Pernyataan metodologis (ditujukan kepada pemimpin dan menjelaskan berbagai cara menggunakan "Kursus Singkat dalam Harmoni").

Pelajaran 1. Pendahuluan. Suara terkemuka di jurusan
Pelajaran 2
Pelajaran 3, Suara Terkemuka di Major (akhir)
Pelajaran 4
Pelajaran 5. Landasan teori harmoni (teori fungsi harmonik).
Pelajaran 6 Prinsip-prinsip umum
Pelajaran 7
Pelajaran 8
Pelajaran 9
Pelajaran 10
Pelajaran 11
Pelajaran 12
Pelajaran 13
Pelajaran 14
Pelajaran 15
Pelajaran 16
Pelajaran 17
Pelajaran 18
Pelajaran 19
Pelajaran 20
Pelajaran 21
Pelajaran 22
Pelajaran 23, Modulasi melodik-kromatik sempurna (dari semua derajat hubungan) dari mayor dan minor
Pelajaran 24
Pelajaran 25
Pelajaran 26
Pelajaran 27
Pelajaran 28
Pelajaran 29
Pelajaran 30
Tambahan
Aplikasi, Accordica
Komentar metodis

Komposisi musik terdiri dari beberapa komponen - ritme, melodi, harmoni.

Apalagi, jika ritme dengan melodi itu seperti satu kesatuan, maka harmoni adalah yang menghiasi setiap musik, apa yang terdiri dari iringan, yang Anda impikan untuk dimainkan di piano atau gitar.

Harmoni musik adalah satu set akord, yang tanpanya tidak ada lagu atau bagian yang akan lengkap, terdengar penuh.

Harmoni yang dipilih dengan benar membelai telinga, memuliakan suara, menghadirkan kita untuk sepenuhnya menikmati suara indah dari piano, gitar, atau ansambel instrumental. Melodi bisa dinyanyikan, harmoni hanya bisa dimainkan. (Omong-omong, harmoni juga dimungkinkan, tetapi tidak untuk satu orang, tetapi setidaknya untuk tiga orang, dan, asalkan mereka bisa bernyanyi, inilah yang dipelajari oleh seniman paduan suara dan ansambel vokal).

Drama atau lagu tanpa harmoni seperti gambar tanpa warna dalam buku anak-anak - itu digambar, tetapi tidak ada warna, tidak ada warna, tidak ada kecerahan. Itulah sebabnya pemain biola, pemain cello, domrist, pemain balalaika bermain dengan ditemani oleh seorang pengiring - tidak seperti instrumen ini, Anda dapat memainkan akord pada piano. Nah, atau bermain domra atau seruling dalam ansambel atau orkestra, di mana akord dibuat karena jumlah instrumen.

Di sekolah musik, perguruan tinggi dan konservatori ada disiplin khusus - harmoni, di mana siswa mempelajari semua akord yang ada dalam teori musik, belajar menerapkannya dalam praktik dan bahkan memecahkan masalah dalam harmoni.

Saya tidak akan menyelidiki belantara teori, tetapi akan berbicara tentang akord paling populer yang digunakan dalam komposisi modern. Seringkali mereka sama. Ada blok akord tertentu yang mengembara dari satu lagu ke lagu lainnya. Dengan demikian, banyak karya musik dapat ditampilkan di satu blok tersebut.

Untuk memulainya, kami menentukan tonik (nada utama dalam komposisi musik) dan mengingat - bersama dengan tonik, subdominan dan dominan. Kami mengambil langkah mode dan membangun triad darinya (catatan melalui satu). Sangat sering mereka cukup untuk memainkan bagian sederhana. Tapi tidak selalu. Jadi, selain triad langkah utama, digunakan triad langkah ke-3, ke-2, dan ke-6. Jarang - 7. Mari saya jelaskan dengan contoh di kunci C mayor.

Contoh progresi akord

Saya menempatkan akord dalam urutan popularitas mereka:

C mayor

• C mayor, F mayor, G mayor (ini adalah triad utama mode);
• apakah kecil (ini tidak lebih dari tiga serangkai tingkat 6);
• E mayor, lebih jarang - E minor (triad derajat ke-3);
• D minor (langkah ke-2);
• si - triad berkurang dari tingkat 7.

Dan ini adalah cara lain untuk menggunakan triad derajat 6 dalam komposisi musik:

Tetapi kenyataannya adalah bahwa harmoni musik ini adalah karakteristik hanya jika nada DO diambil sebagai tonik. Jika tiba-tiba nada nada C mayor tidak nyaman bagi Anda, atau nadanya berbunyi, katakanlah, di D mayor, kita cukup menggeser seluruh blok dan mendapatkan akord berikut.

D jurusan

• D mayor, G mayor, A mayor (1, 4, 5 langkah - triad utama)
• B minor (langkah ke-6 triad)
• F# mayor (triad tingkat 3)
• E minor (langkah ke-2)
• untuk # mengurangi langkah ke-7.

Demi kenyamanan Anda, saya akan menunjukkan blok dalam kunci minor, langkah-langkah yang sedikit berbeda populer di sana, dan tidak lagi dapat dikatakan bahwa akord dari langkah ke-3 dan ke-2 jarang digunakan. Tidak begitu langka.

La Minor

Kumpulan akord standar dalam A minor terlihat seperti ini

Nah, selain standar - 1, 4 dan 5 langkah - basis kunci apa saja, harmoni berikut digunakan:

• A minor, D minor, E mayor (utama);
• E chord ketujuh (terkait dengan E mayor, sering digunakan)
• di F mayor (triad tingkat 6);
• C mayor (tiga serangkai tingkat ke-3);
• G mayor (triad tingkat 2);
• Akord mayor atau A ketujuh (utama dengan nama yang sama, sering digunakan sebagai semacam akord transisi).

Bagaimana menemukan tonik

Sebuah pertanyaan yang mengganggu banyak orang. Dan cara menentukan tonik, yaitu kunci utama, dari mana Anda harus memulai saat mencari akord. Saya jelaskan - Anda perlu bernyanyi atau memainkan melodi. Catatan apa yang diakhiri adalah tonik. Dan mode (mayor atau minor) hanya ditentukan oleh telinga. Tetapi saya harus mengatakan bahwa dalam musik sering terjadi bahwa sebuah lagu dimulai dengan satu kunci dan berakhir dengan yang lain, dan bisa sangat sulit untuk menentukan nadanya.

Hanya pendengaran, intuisi musik, dan pengetahuan teori yang akan membantu di sini. Seringkali akhir teks puisi bertepatan dengan akhir teks musik. Tonik selalu sesuatu yang stabil, meneguhkan, tak tergoyahkan. Setelah tonik ditentukan, sudah dimungkinkan untuk memilih harmoni musik berdasarkan rumus di atas.

Nah, hal terakhir yang ingin saya katakan. Terbangnya inspirasi kreatif sang komposer tidak dapat diprediksi - akord yang tampaknya benar-benar tak terduga terdengar harmonis dan indah. Ini sudah aerobatik. Jika hanya langkah-langkah utama mode yang digunakan dalam komposisi musik, maka mereka mengatakan tentang ini - "iringan sederhana". Ini sangat sederhana - dengan pengetahuan dasar, bahkan seorang pemula akan dapat mempelajarinya. Tetapi harmoni musik yang lebih kompleks lebih dekat dengan profesionalisme. Oleh karena itu, ini disebut "mengambil" akord untuk lagu tersebut. Jadi mari kita rekap:

1. Kami menentukan tonik, dan untuk ini kami memainkan atau menyenandungkan melodi dan mencari nada utama.
2. Kami membangun triad dari semua langkah mode dan mencoba mengingatnya
3. Memainkan akord di blok di atas - yaitu akord standar
4. Kami menyanyikan (atau memainkan) melodi dan "memilih" akord dengan telinga sehingga mereka menciptakan suara yang harmonis dan indah. Kami mulai dari langkah utama, jika tidak cocok, kami "merasakan" triad lain.
5. Kami berlatih lagu dan menikmati penampilan kami sendiri.

Sebagai tip, akan lebih mudah untuk memilih harmoni musik bersama dengan suara aslinya di pusat musik, komputer atau tape recorder. Dengarkan beberapa kali, lalu ambil sebuah fragmen, katakanlah, 1 bait dan, setelah berhenti sebentar, ambillah dengan piano. Lanjutkan. Memilih harmoni musik adalah soal latihan.

Harmoni(nama lain untuk gamma) adalah seperangkat suara yang secara harmonis cocok dengan akord yang saat ini terdengar pada gitar. Ini adalah kumpulan suara yang "jangan potong telinga", yaitu dapat diterima untuk akord ini, tidak ada suara lain yang dapat digunakan. Mengapa Anda perlu belajar harmoni? Pekerjaan ini, pada pandangan pertama, mungkin tampak monoton, tetapi setelah memahami bagaimana nada yang diizinkan untuk akord tertentu berada, Anda kemudian akan mengumpulkan akord apa pun tanpa masalah. Jadi ada dua harmoni di sini. Untuk kemudahan persepsi, kita akan memulai harmoni dengan nada bass, yang akan ditempatkan di 6 senar, kita akan mengakhiri harmoni pada 1 senar.

Titik awal dan akhir adalah nada dasar dari akord yang diberikan. Di sini adalah G jurusan dan G kecil. Untuk mempermudah, kami telah menandai catatan dengan angka, bergerak dari angka awal ke angka terakhir, ini adalah harmoni. Pelajari harmoninya, coba letakkan tangan Anda sedemikian rupa sehingga tidak bergerak di sepanjang fretboard, semua jari tangan kiri harus bekerja secara bergantian. Mainkan senar satu per satu dan pindah ke nada yang lebih tinggi, ketika Anda mencapai nada terakhir, kembalilah dengan cara yang sama.

Setelah Anda memahami bagaimana "nada valid" dari kedua akord ini berada, lakukan hal yang sama dengan ketujuh akord, temukan nada dasarnya pada senar keenam gitar.

Sergey

ditambahkan: 28/01/2018 04:48[Pesan No. 17]

Halo, Alexander,

Saya ingin berterima kasih atas situs Anda dan kesabaran Anda dalam menjelaskan bagaimana mungkin belajar bermain gitar tanpa membaca musik. Di sekolah, saya lulus dari sekolah musik di piano dengan not, solfeggio, dan paduan suara, tetapi ketika saya melihat not untuk gitar ... semuanya tidak berhasil. Di piano, Anda hanya melihat nada - Anda menekan tombol, tapi ... Singkatnya, setelah lulus dari badan siswa dan tentara, saya belajar bermain gitar dengan seperangkat akord tradisional. Persiapan jari sebelumnya memungkinkan untuk menguasai penghilangan lebih cepat daripada pertarungan di senar. Tapi tidak peduli berapa banyak saya mencoba untuk memulai sesuatu dengan catatan, saya tidak bisa. Rupanya piano itu rusak. Sekarang, setelah melihat teknik Anda, saya menjadi bersemangat dan penuh keinginan untuk menguasai gitar lebih dalam.

Dan tidak masalah bahwa semua jenis ahli teori musik menulis, mereka memiliki caranya sendiri, bagi sebagian besar orang biasa, teknik ini akan sangat menarik.

Terima kasih sekali lagi karena telah memberi saya harapan.

Sungguh-sungguh

Sergei Savenkov

Anastasia

ditambahkan: 25.11.2016 19:31[Pesan N 16]

Halo! Silakan baca apa yang saya dapatkan pertanyaan bodoh, tetapi bisakah Anda menjelaskan apa arti angka-angka ini?! Saya membaca kembali semua yang tertulis "sebelum", tetapi tidak menembus. Saya mengerti bahwa senar yang kompatibel dengan akord ditampilkan di sini, tetapi saya tidak mengerti apa artinya, cara memainkannya, dll.
Saya mohon jawaban

Menjawab: Tali pertama dalam gambar lebih tinggi dari yang lain. Senar keenam pada gambar di bawah semuanya. Gitar ditampilkan saat gitaris melihatnya. Ambillah gitar itu dan lihatlah saat Anda memainkannya, yaitu saat berada di tangan Anda. Anda akan melihat bahwa ini adalah cara kami menggambar gitar dalam gambar.

Angka-angka di mana string dijepit.

dalam gambar-gambar ini - ini adalah GAMMA, yaitu tempat-tempat yang DIPERBOLEHKAN dalam hal ini G mayor (gambar atas) dan G minor (gambar bawah)