Seni lagu spiritual dan sekuler. Abstrak: Topik pelajaran: Musik sekuler dan sakral

Topik pelajaran: Musik sekuler dan sakral

Jenis pelajaran: pelajaran tentang memperluas dan memperdalam ilmu

Tujuan pembelajaran: mengungkap hakikat musik sekuler dan sakral; menumbuhkan kecintaan terhadap musik; mengembangkan kemandirian dan aktivitas; pembentukan budaya musik.

Selama kelas:

Momen ORG

Pengulangan materi yang dibahas.

Genre musik apa yang dikaitkan dengan konsep dramaturgi musik? (opera, balet, operet, musikal, oratorio, film musikal dan musik simfoni)

Apa yang dimaksud dengan Pembangunan?

Cara mengembangkan musik apa yang Anda ketahui? (pengulangan, variasi, urutan, imitasi)

^ BELAJAR MATERI BARU

Budaya musik berkembang dalam interaksi dua arah utama: sekuler dan spiritual, gereja. Musik sekuler pada awalnya mengandalkan lagu daerah dan budaya tari. Musik sakral selalu dikaitkan dengan ibadah.

Musisi profesional pertama - komposer, ahli teori, pemain (penyanyi, instrumentalis) - hingga abad ke-18, pada umumnya, menjabat sebagai pemimpin band dan organis di istana raja, pangeran, dan uskup agung. Mereka dapat berkomunikasi dengan banyak pendengar hanya di gereja.

Musik gereja selalu mengangkat tema-tema Kitab Suci. Dramaturgi gambaran penderitaan, kematian, dan kebangkitan Kristus menjadi dasar berkembangnya musik sakral. DI DALAM upacara gereja musik dan kata, dalam kesatuan dengan bentuk seni lainnya, menentukan keutuhan aksi dramatis, yang dibangun di atas kontras berbagai gambar. Di Gereja Ortodoks Timur, ini adalah liturgi dan acara berjaga sepanjang malam, pernikahan dan kebaktian doa, yang asal usulnya terletak pada nyanyian Znamenny. Di barat Gereja Katolik- misa, requiem, passion, kantata, dll. Mereka didasarkan pada paduan suara, nyanyian polifonik yang diiringi oleh organ atau orkestra.

Kata alkitabiah dan pembiasannya dalam melodi nyanyian gereja menentukan kekuatan artistik dan moral yang tinggi dari pengaruh musik sakral. Tema keagamaan dan bentuk musik gereja mendominasi karya komposer Jerman J.-S. Bach dan komposer Rusia M. Berezovsky. Bach paling sering menulis musik untuk organ dan paduan suara, dan Berezovsky menulis untuk paduan suara capella. Berkat polifoni, gagasan utama setiap komposisinya mendapat perkembangan yang mendalam dan beragam. Isi bagian refrain “Kyrie, eleison!” dari “Misa Tinggi” oleh J.-S. Bach dan bagian pertama dari konser spiritual "Jangan tolak aku di hari tuaku" oleh M. Berezovsky terungkap dalam bentuk polifonik yang sempurna - sebuah fugue.

Ingatlah melodi musik sakral dan sekuler yang Anda kenal.

Dengarkan dan bandingkan paduan suara Bach dan Berezovsky.

Teknik pengembangan apa yang Anda dengar di sini? (imitasi)

Apa peran teknik imitasi dalam pengembangan citra musik?

^ Musik sekuler. Dari abad ke-16 Musik kamar mulai berkembang (dari bahasa Latin: Ruang kamera). Jadi, berbeda dengan gereja dan teater, mereka menyebutnya instrumental atau vokal musik sekuler. Sejak pertengahan abad ke-18. Kehidupan konser sekuler, bebas dari pengaruh gereja, semakin intensif. Jumlah orkestra, ansambel, dan konser tunggal semakin bertambah. Dalam karya komposer klasik Wina - Haydn, Mozart, Beethoven, dan lainnya - jenis ansambel instrumental klasik dibentuk - sonata, trio, kuartet, dll.

Ditulis untuk sekelompok kecil pemain, musik kamar dibawakan di rumah atau di istana bangsawan. Pelaku yang bekerja di ansambel istana disebut musisi kamar. Lambat laun, musik kamar mulai ditampilkan tidak hanya di kalangan sempit penikmat dan pecinta musik, tetapi juga di ruang konser besar.

Ada berbagai miniatur vokal dan instrumental kamar karya komposer romantis abad ke-19. Ini termasuk lagu-lagu oleh F. Schubert, lagu-lagu piano tanpa kata-kata oleh F. Mendelssohn, caprices oleh N. Paganini, waltz, nocturnes, pendahuluan, balada oleh F. Chopin, roman oleh M. Glinka, drama oleh P. Tchaikovsky dan banyak lagi.

Konsolidasi dan ringkasan pelajaran

Materi ulangan DZ

Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:

1 slide

Deskripsi slide:

Seni lagu spiritual dan sekuler. Genre vokal dan perkembangannya dalam musik sakral dan sekuler era yang berbeda Diselesaikan oleh: guru musik MBOU “Sekolah Menengah No. 2”, Olekminsk RS (Y) Andreeva Olga Petrovna

2 geser

Deskripsi slide:

Seni lagu spiritual Musik suci (Jerman: geistliche Musik, Italia: musica sacra, Inggris: musik sakral) - karya musik yang berhubungan dengan teks-teks yang bersifat religius, dimaksudkan untuk pertunjukan selama Pelayanan gereja atau dalam kehidupan sehari-hari. Musik sakral dalam arti sempit berarti musik gereja umat Kristiani; dalam arti luas, musik sakral tidak terbatas pada pengiring ibadah dan tidak terbatas pada agama Kristen. Teks karya musik sakral dapat bersifat kanonik (misalnya, dalam Requiem oleh W.A. Mozart) dan bebas (misalnya, dalam motif Guillaume de Machaut), ditulis atas dasar atau di bawah pengaruh kitab suci(untuk orang Kristen - Alkitab).

3 geser

Deskripsi slide:

Abad Pertengahan dalam sejarah seni musik– seperti seluruh budaya artistik umat manusia – adalah tahap yang sangat kompleks dan kontradiktif. Lebih dari 1000 tahun Abad Pertengahan bagi seni musik berarti evolusi pemikiran musik yang panjang dan sangat intens - dari monodi - monofoni - hingga bentuk polifoni yang paling kompleks. Selama periode ini, banyak alat musik dibentuk dan ditingkatkan, genre musik muncul - dari bentuk monofoni paduan suara yang paling sederhana hingga genre polifonik multi-bagian yang menggabungkan suara vokal dan instrumental - massa, gairah.

4 geser

Deskripsi slide:

Sekolah menyanyi dan mengarang biara menjadi sangat penting dalam pengembangan musik sakral. Di kedalamannya, estetika musik numerik khusus berkembang, yang merupakan bagian dari 7 “seni liberal”, bersama dengan matematika, retorika, logika, geometri, astronomi, dan tata bahasa. Dipahami sebagai ilmu numerik, musik untuk estetika abad pertengahan adalah proyeksi matematika ke materi bunyi.

5 geser

Deskripsi slide:

Nyanyian spiritual Ortodoks Nyanyian Znamenny adalah tradisi nyanyian liturgi monofonik Rusia kuno. Nyanyian Znamenny lahir dan berkembang di tanah Rusia, di Gereja Rusia. Ini sepenuhnya mencerminkan perasaan doa jiwa Rusia saat ia berdiri di hadapan Tuhan. Nyanyian Znamenny didasarkan pada budaya nyanyian Bizantium kuno, yang kita terima bersama dengan iman akan Kristus sendiri bahkan di bawah Pangeran Suci Vladimir. Tapi nyanyian Znamenny bukan hanya interpretasi nyanyian Yunani dalam gaya Rusia, itu adalah sistem spiritual dan musik integral, buah dari kreativitas katedral Rus Suci, sebuah lagu untuk Tuhan umat Tuhan.

6 geser

Deskripsi slide:

Troparion Yunani. Τροπάριον - di Gereja Ortodoks - nyanyian doa singkat di mana esensi liburan terungkap, orang suci dimuliakan dan dipanggil untuk membantu. Troparion dalam kanon - bait setelah irmos, dengan nyanyian syair menurut model melodi-ritmiknya (irmos)

7 geser

Deskripsi slide:

Nyanyian partes (dari bahasa Latin Akhir partes - bagian [dari komposisi musik polifonik], suara) adalah jenis musik gereja dan konser Rusia, nyanyian paduan suara polifonik, yang digunakan dalam ibadah Uniate dan Ortodoks di kalangan orang Rusia, Ukraina, dan Belarusia. Genre nyanyian partes yang paling penting adalah konser partes.

8 geser

Deskripsi slide:

Stichera Yunani. στιχηρὰ, dari bahasa Yunani kuno. στίχος - baris puisi, syair), dalam ibadah Ortodoks - teks himnografi berbentuk strofi, biasanya didedikasikan untuk ayat-ayat mazmur (karena itu namanya). Stichera berisi tema hari ini atau peristiwa yang dikenang. Jumlah stichera tergantung pada hari raya kebaktian. Bait-bait tersebut tidak mempunyai bentuk puisi yang tetap dan sangat bervariasi dari 8 hingga 12 baris. Melodi sebuah stichera, pada umumnya, mencakup satu bait.

Geser 9

Deskripsi slide:

Liturgi (Yunani λειτουργία - "pelayanan", "tujuan bersama") adalah kebaktian Kristen yang paling penting di gereja-gereja bersejarah, di mana sakramen Ekaristi dirayakan. Dalam tradisi Barat, kata “liturgi” digunakan sebagai sinonim dari kata “ibadah”

10 geser

Deskripsi slide:

Penjagaan sepanjang malam, atau penjagaan sepanjang malam, adalah kebaktian yang dilakukan pada malam hari sebelum hari yang sangat dihormati. liburan. Ibadah ini disebut berjaga sepanjang malam karena pada zaman dahulu dimulai pada sore hari dan berlanjut sepanjang malam hingga subuh. Tuhan Yesus Kristus sendiri sering kali mengabdikan waktu malamnya untuk berdoa: “Berjaga-jaga dan berdoa,” kata Juruselamat kepada para rasul, “agar tidak jatuh ke dalam godaan.” Dan para rasul berkumpul pada malam hari untuk berdoa. Pada masa penganiayaan, umat Kristiani juga mengadakan kebaktian pada malam hari. Pada saat yang sama, hingga hari ini, di sebagian besar gereja di Rusia, acara berjaga sepanjang malam dilakukan pada malam sebelum hari raya Paskah Suci dan Kelahiran Kristus; pada malam beberapa hari libur - di biara Athos, di Biara Spaso-Preobrazhensky Valaam, termasuk di Katedral Ortodoks Olekminsky Spassky.

11 geser

Deskripsi slide:

Paduan Suara Ketika Paus Gregorius I menyebut monodi sebagai musik gereja “utama”, dia hampir tidak dapat membayangkan karier seperti apa yang menanti paduan suara, yang diberi nama Gregorian. Nyanyian Gregorian (Latin cantus Gregorianus; nyanyian Gregorian Inggris, nyanyian Prancis grégorien, gregorianischer Gesang Jerman, canto gregoriano Italia), nyanyian Gregorian, cantus planus - monodi liturgi Gereja Katolik Roma

12 geser

Deskripsi slide:

Misa (Latin missa) dalam arti istilah musik paling sering dipahami sebagai genre musik polifonik gereja berdasarkan teks doa biasa Misa Katolik. Awalnya, misa semacam itu disusun oleh komposer untuk menghiasi kebaktian. Puncak perkembangan massa polifonik adalah paruh kedua abad ke-15 - awal abad ke-17. Di zaman modern, para komposer, sebagai suatu peraturan, menganggap misa sebagai komposisi konser yang lengkap, tanpa hubungan apa pun dengan kebaktian.

Geser 13

Deskripsi slide:

Faktanya, sekolah polifoni pertama adalah sekolah menyanyi Paris di Katedral Notre Dame (dari pertengahan abad ke-12 hingga pertengahan abad ke-13), master terbesarnya adalah Leonin dan Perotin. Perkembangan verbositas selanjutnya dikaitkan dengan nama musisi Perancis era Ars nova, Philippe de Vitry dan Guillaume de Machaut.

Geser 14

Deskripsi slide:

Seni lagu sekuler Bidang musik sakral (spiritual) dan sekuler (sekuler) didasarkan pada berbagai sistem figuratif. Pusat dunia sekuler adalah gambaran manusia duniawi dalam segala keragaman kehidupan duniawinya. Pertama-tama, hal ini tercermin dalam lagu dan seni puisi para musisi keliling. Ini tren baru pembuatan musik duniawi - seolah-olah berdiri di antara seni musik cerita rakyat dan seni musik sakral - pertama kali dibentuk di Provence - pada abad ke-9 - ke-11. dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa. Di berbagai negara Eropa, musisi keliling ini disebut berbeda: troubadours di selatan, trouvères di utara Perancis, minnesingers dan spielmans di Jerman, hoglars di Spanyol. Prinsip kreativitas mereka, rangkaian gambar dan tema sebagian besar sama. Mereka semua adalah penyair, penyanyi, pemain sulap, pesulap, dan pemain banyak alat musik.

15 geser

Deskripsi slide:

Seni musisi keliling secara genetis terkait dengan tradisi cerita rakyat di satu sisi, dan dengan perkembangan pendidikan dan budaya kesatriaan di sisi lain. Sejak abad ke-9. putra-putra bangsawan berpengaruh dididik di biara-biara, di mana, antara lain, mereka diajari ilmu menyanyi dan teori musik. Dengan cara yang paradoks ini, lingkup kehidupan spiritual yang sakral di dalam dirinya sendiri melahirkan seni sekuler baru. Sesuai dengan tradisi kesatria - dan sebagai reaksi terhadap asketisme doktrin Kristen - cinta sensual duniawi menjadi pusat imajinatif musik duniawi baru. Namun pada saat yang sama, kanon moralitas Kristen meninggalkan jejaknya pada penafsiran tema ini, yang tidak diragukan lagi inovatif untuk seni musik. Musisi keliling menganggap cinta sebagai cinta yang idealis, tak berbalas, tanpa harapan, sepenuhnya didasarkan pada kesetiaan tanpa syarat kepada nyonya hati mereka. Musisi pengembara tidak menyangka akan menemukan jawaban atas cintanya di dunia ini; hanya kematian yang bisa memberinya pembebasan dari siksaan cinta, hanya di dunia lain, dunia tinggi dia bisa menemukan kedamaian.

16 geser

Deskripsi slide:

Seni musisi keliling, pertama-tama, berfokus pada kepribadian, individualitas dan, sebagai hasilnya, pada dasarnya bersifat monofonik. Monofoni - berbeda dengan musik sakral yang didominasi paduan suara - juga disebabkan oleh tradisi nuansa vokal terbaik dari teks puisi. Melodi lagu-lagu musisi pengembara sangat fleksibel dan aneh. Tetapi pada saat yang sama, ritmenya secara praktis dikanonisasi - yang dengan jelas mengungkapkan pengaruh musik sakral yang dikanonisasi - dan ditentukan oleh meteran puisi. Hanya ada 6 jenis ritme - yang disebut mode ritme, dan masing-masing memiliki konten kiasan yang tetap.

Perlu dicatat bahwa para peneliti modern, ketika mengajukan pertanyaan tentang esensi seni, bersikeras bahwa identifikasi seni dengan estetika “tampaknya tidak dapat kami terima, karena jika, di satu sisi, hal itu menyederhanakan masalah, maka, di sisi lain, hal itu menyederhanakan masalah. lainnya, membatasi ruang lingkup pengalaman estetika, mengabstraksi dan mengisolasi realitas seni” (Banfi. A. Philosophy of Art. M. Art. 1989. – P. 358). Namun, dasar ekstra-artistik ini, misalnya, dilihat oleh penulis Schiller dan filsuf Spencer permainan . Spencer menganggap sifat seni yang menyenangkan sebagai hiburan disebabkan oleh kebutuhan untuk memulihkan kekuatan fisik tubuh manusia. Bagi Schiller, sifat seni yang menyenangkan dapat direduksi menjadi “dialektika ironis untuk relaksasi jiwa”, semacam gangguan dari pekerjaan biasa. Oleh karena itu, seperti ditulis A. Banfi, “dalam seni sebagai sarana berekspresi ada suasananya pesona , ketidakwajaran , sesuatu palsu , saya akan mengatakan hampir sesuatu gaib , di mana, tampaknya, hanya keindahan yang akan terwujud bagi kita” (-P.34). Ada juga kesimpulan menarik yang diambil penulis ini berdasarkan materi yang dianalisis: “Setiap karya seni, dalam arti tertentu, adalah sejenis berhala, berhala yang sama yang dibentuk oleh orang-orang berdosa dengan tangan mereka sendiri untuk menyembahnya. ” (-Hal.35). Dan selanjutnya: “Karena setiap karya seni menjadi demikian hanya karena rasa spiritualitas yang dipancarkannya, karena wahyu yang dikandungnya, sebuah wahyu yang tidak dapat direduksi menjadi aspek dunia atau nilai-nilai pribadi apa pun, tetapi merupakan cerminan dari kehadiran di dunia dan kepribadian roh yang dengan cara ini ia menunjuk sumber baru kehidupan idealnya.” (-P.35) Hal lainnya adalah, bagaimana perwakilan dan eksponen pemikiran sekuler memahami apa itu “the semangat hadir di dunia dan individu,” apa tugas dan apa esensi seni? Ternyata lingkup ruh baginya adalah lingkup kehidupan seni: “Hanya dalam lingkup kehidupan seni seniman berperan sebagai seniman, yaitu pencipta: kejeniusannya yang ajaib justru terdiri dari partisipasi dalam kehidupan ini. kebutuhan, asing bagi kecenderungan pribadi apa pun, bebas dari suasana hati publik dan idealnya skematisme abstrak: dalam upaya yang menyakitkan untuk memecahkan masalah spesifik mereka” (-P.37). Itulah sebabnya seni mempunyai kehidupan sebagai sumbernya dan “dipelihara olehnya”. “Seni tidak mengenal norma lain, tradisi lain, selain kehidupannya sendiri; tidak mengetahui masalah lain, solusi lain, kecuali kehidupan itu sendiri yang mengedepankan realitas artistik dalam perkembangannya yang berkelanjutan” (- P.38).

Dengan demikian, seorang guru sekuler atau analis seni sekuler, tanpa menyangkal kehadiran spiritualitas dan vektor spiritual dalam seni, melihatnya dalam perkembangan kehidupan yang spontan dan berkelanjutan, yang membimbing, memelihara, dan menginspirasi dirinya sendiri. Oleh karena itu, hanya dengan mempelajari hukum-hukum dan kecenderungan-kecenderungan perkembangan kehidupan ini, dari sudut pandang pemikiran sekuler, barulah dapat dipahami, direfleksikan, diungkapkan. Semakin dalam seorang seniman dan pemikir dapat menembus rahasia alam semesta, kehidupan itu sendiri, semakin jelas ia mampu mengungkapkan dan merefleksikannya. Hal ini menekankan pentingnya menguasai metode dan teknik visualisasi , serta pengembangan kualitas pribadi dan upaya pencipta itu sendiri. Hidup ini memiliki banyak segi dan kaya dan semua orang melihatnya melalui prisma selera sendiri, suasana hati . Oleh karena itu, sejak zaman Renaisans (Renaissance), sangat penting dan penting untuk membentuk gaya seorang pengarang, suatu tulisan tangan yang unik yang akan menunjukkan keunikan sang empu dan ciptaannya. Oleh karena itu, sudah menjadi norma untuk menandatangani karya Anda oleh sang master atau menunjukkan dengan bantuan simbol siapa penulisnya. Jadi, di Dalam seni sekuler, bentuk ekspresi eksternal tunduk pada wahyu yang diturunkan kepada sang master dan diungkapkan kepada dunia melalui prisma perasaan dan pengalamannya. Namun, konsekuensi alami dari pola pikir ini adalah tren seni modern yang terkenal berikut ini: sebanyak mungkin pandangan dan suasana hati, begitu banyak gaya, pendekatan, bentuk ekspresi. Akibatnya, seni sekuler menawarkan berbagai bentuk , gaya dan tidak bisa membayangkan dirinya di luar keragaman ini. Kesombongan.

Era sejarah yang menggantikan Dunia Kuno disebut Abad Pertengahan. Ini dimulai dengan jatuhnya Roma (476) dan berlangsung selama lebih dari seribu tahun. Pada masa ini, sebagian besar masyarakat dan negara-negara Eropa muncul, fitur yang paling penting budaya Eropa.

Runtuhnya Kekaisaran Romawi berakhir pada abad ke-5 Masehi. e. setelah ditaklukkan oleh suku-suku barbar yang datang dari pinggiran utara. Perang, epidemi, kelaparan, dan kehancuran mengiringi terbentuknya feodalisme di Eropa.

Secara bertahap, sebuah agama baru—Kristen—didirikan di Eropa abad pertengahan. Berasal dari Yudea, yang merupakan bagian dari Kekaisaran Romawi, ajaran baru ini bertindak sebagai konfrontasi melawan kejahatan dan kekerasan. Agama baru ini mengajarkan gagasan kesetaraan universal manusia di hadapan Tuhan, gagasan pengampunan, dan yang terpenting, memberikan penghiburan bagi mereka yang menderita dan tertindas. Seiring berjalannya waktu, ajaran manusiawi ini mendapatkan banyak penganut di berbagai negara.

Citra Yesus Kristus telah menjadi cita-cita yang tidak mungkin tercapai bagi seorang Kristen. Keinginan terus-menerus akan cita-cita spiritual dan ketidaktercapaiannya selama hidup membawa dalam diri mereka prinsip-prinsip yang saling bertentangan, yang menjadi ciri pandangan dunia orang abad pertengahan dan seni pada masa itu.

Kebudayaan dan seni pada masa itu berhubungan langsung dengan agama dan gereja. Seni Abad Pertengahan - arsitektur gereja, patung, ikon, mosaik, dan lukisan dinding yang memenuhi ruang kuil - tunduk pada tugas ibadah Kristen. Musik mungkin diberi peran yang paling sulit; musik seharusnya membantu jamaah melepaskan diri dari kekhawatiran sehari-hari, melupakan perasaan pribadi dan berkonsentrasi sepenuhnya pada apa yang diungkapkan kepadanya oleh teks-teks alkitabiah dan sakramen-sakramen gereja. Tujuan ini dilayani oleh nyanyian, ciri-ciri utamanya untuk waktu yang lama tetap monofoni (penyanyi secara bersamaan membawakan satu melodi) dan tidak adanya iringan instrumental. Monofoni, menurut penulis nyanyian tersebut, adalah cara terbaik untuk mengekspresikan ide-ide teologis yang penting: itu adalah simbol dari satu Tuhan dan satu Gereja. Bunyi alat musik memiliki dampak yang kuat terhadap perasaan seseorang, dan hal inilah yang ingin dihindari oleh Gereja.

Sebelum awal XIII V. Musik gereja diciptakan hampir secara eksklusif di biara-biara. Saat menyusun nyanyian, biksu dengan ketat mengikuti kanon (aturan) dan tradisi dan tidak berusaha untuk menciptakan sebuah karya yang berbeda dari contoh sebelumnya. Ia tidak menganggap dirinya seorang penulis, karena satu-satunya pencipta dalam pemahamannya adalah Tuhan. Komposer melihat tugasnya sebagai sesuatu yang lain: mewujudkan rencana Tuhan. Mungkin pandangan dunia inilah yang menjelaskan fakta bahwa sebagian besar karya musik pada zaman ini bersifat anonim.

Pada abad ke-13, polifoni telah menjadi mapan dalam musik Eropa. Tidak hanya mengusung ide-ide spiritual (seperti monofoni), tetapi juga mengungkap kekayaan pemikiran manusia. Polifoni muncul di bawah pengaruh signifikan skolastik (dari bahasa Yunani "scholasticos" - "sekolah", "ilmuwan") - sebuah tren dalam teologi yang menyatakan bahwa pikiran manusia, dalam batas-batas tertentu, dapat memahami dan menjelaskan kebenaran iman. Pusat teologi skolastik bukanlah biara, melainkan universitas; Biasanya, kehidupan musik terkonsentrasi di kota-kota universitas besar.

Dalam tradisi Katolik, ibadah telah memainkan peran penting sejak abad ke-7. Organ mulai dimainkan, disusul instrumen lainnya. Musik Ortodoks tetap setia pada monofoni lebih lama dibandingkan musik Katolik; V Gereja-gereja Ortodoks Suara instrumen masih tidak diperbolehkan.

Sejak akhir abad ke-12. Musik sekuler mulai berkembang, dikaitkan dengan puisi cinta ksatria. Pada Abad Pertengahan, genre musik instrumental sehari-hari (terutama tari) juga tersebar luas.

MUSIK EROPA MEDIEVAL

Tradisi musik gereja Eropa Barat berasal dari abad ke 4-5. Tahap awal pembentukan mereka dikaitkan dengan aktivitas teolog dan pengkhotbah Saint Ambrose dari Milan (sekitar 340-397) - dia adalah salah satu orang pertama yang menyusun himne untuk kebaktian. Ambrose bertanggung jawab atas inovasi penting dalam praktik musik gereja - pembagian paduan suara menjadi dua komposisi yang terletak di sisi berlawanan dari altar. Para pemain bergantian menyanyikan penggalan musik di sela-sela teks doa. Fragmen semacam itu disebut antifon (dari bahasa Yunani "antiphonos" - "terdengar sebagai respons"), dan prinsip penampilan mereka, berdasarkan pergantian dua paduan suara, disebut nyanyian antifonal. Secara bertahap, antifon yang ditentukan secara ketat ditugaskan ke teks-teks yang paling penting, musik yang diciptakan berdasarkan melodi dan nyanyian pendek yang sudah ada dan terkenal. Jumlah antifon, serta jumlah nyanyian, bertambah seiring waktu, dan semakin sulit bagi penyanyi untuk mengingatnya. Itulah sebabnya pada awal abad ke-7. semua materi yang terakumulasi dibawa ke dalam sistem dan dikumpulkan dalam koleksi ekstensif yang disebut Antiphonary Gregorian. Nama tersebut dikaitkan dengan nama Paus Gregorius I (sekitar 540-604). Koleksi Paus Gregorius menjadi dasar perkembangan salah satu gaya musik gereja Eropa - nyanyian Gregorian.

Semua nyanyian Gregorian bersifat monofonik. Suara-suara para penyanyi harus menyatu menjadi satu kesatuan sedemikian rupa sehingga suara paduan suara sedekat mungkin dengan suara satu orang. Sarana musik ditujukan untuk memecahkan tugas utama- menyampaikan keadaan khusus ketika pikiran orang yang berdoa terfokus pada Kristus, dan perasaan dibawa ke dalam keseimbangan ideal, membawa pencerahan dan kedamaian batin dalam jiwa. Frase musik dari nyanyian - diperpanjang, tanpa lompatan melodi yang tajam, menawan dengan ritme yang merata - membawa kedamaian yang dalam dan, pada saat yang sama, gerakan yang terukur dan terkonsentrasi. Mereka menyampaikan karya jiwa yang penuh doa dan batin dalam komunikasi dengan Tuhan dan selaras sempurna dengan arsitektur gereja Katolik, semua detailnya menekankan gerakan mantap yang sama - dalam garis lurus dari pintu masuk ke altar.

Musik Gregorian didasarkan pada prinsip diatonics (dari bahasa Yunani "diatonicbs" - "stretched") - tangga nada yang dibangun berdasarkan bunyi tangga nada tanpa bertambah atau berkurang. Ada sistem khusus rezim diatonis gereja yang datang ke Eropa dari Byzantium dan berasal dari zaman kuno.

Jumlah fret - delapan - memiliki makna spiritual yang mendalam. Itu dianggap sebagai produk 2x4, di mana angka pertama berarti dua esensi ilahi-manusia Yesus Kristus, dan angka kedua berarti empat ujung salib. Jadi, sistem mode Gregorian melambangkan Kristus yang disalib.

Dengan cara yang khusus hubungan musik dengan teks juga telah dibangun. Hal ini didasarkan pada dua teknik bernyanyi yang berasal dari tradisi kuno melantunkan doa. Salah satunya disebut hal bermazmur(digunakan saat membaca mazmur): untuk satu suara musik ada satu suku kata dari teks tersebut. Trik lain - peringatan tahunan(dari bahasa Latin, jubilatio - "bersukacita") - terdiri dari fakta bahwa satu suku kata dinyanyikan menjadi beberapa suara. Nyanyian Gregorian secara fleksibel menggabungkan kedua teknik tersebut.

Pada abad ke-9, jenis nyanyian Gregorian lainnya muncul - urutan Urutan ini awalnya merupakan tambahan pada Yobel Alleluia. Nanti untuk hafalan yang lebih baik melodi, urutan mulai memiliki subteks, dan mereka menerima nama kedua - prosa. Ada asumsi bahwa istilah sastra “prosa” berasal dari tradisi subteks nyanyian Gregorian kuno. Setelah menjadi lagu-lagu gereja yang independen, rangkaian lagu yang paling terkenal juga populer di kehidupan sehari-hari. Dua rangkaian abad pertengahan mengambil tempat yang kuat dalam karya komposer Eropa hingga abad ke-20: rangkaian ini Mati irae(tentang Hari Penghakiman) dan urutan Pesta Tujuh Duka Maria - Stabat Mater.

Sejak awal abad ke-10, polifoni mulai merambah musik gereja. Bentuk pertamanya adalah nyanyian gereja yang dibawakan dengan dua suara. Prinsip melakukan polifoni awal adalah sebagai berikut: dengan melodi utama nyanyian Gregorian, yang disebut Cantus firmus atau penyanyi tenor suara kedua dan kemudian suara ketiga ditambahkan di atas (improvisasi atau rekaman).

Jenis dua suara awal disebut tape, karena kedua suara tersebut sering kali dibunyikan secara paralel dalam gerakan keempat dan kelima sempurna. Dari sudut pandang hukum musik abad pertengahan, gerakan paralel seperti itu merupakan norma bunyi, berbeda dengan aturan harmoni klasik kemudian. Ketergantungan pada konsonan sempurna dijelaskan oleh fakta bahwa, sebagai yang pertama dalam rangkaian nada tambahan, interval ini lebih mudah dan nyaman untuk menyetel performa vokal.

Perkembangan dan kompleksitas bentuk nyanyian gereja memerlukan rekaman musik yang lebih maju. Dalam musik Gregorian, sistem khusus untuk merekam nyanyian dikembangkan. Awalnya, mereka ditandai dengan neumas (dari bahasa Yunani "pneuma" - "nafas") - tanda konvensional yang menyampaikan arah umum perkembangan melodi. Rekaman non-verbal menyerupai sinopsis, yang hanya menunjukkan poin-poin utama, dan pemain harus mengetahui sendiri detailnya.

Dua garis (biasanya dengan warna berbeda) digambar satu di atas yang lain, yang menunjukkan tinggi bunyi utama, dan neuma ditulis di sekitar atau langsung pada garis tersebut.

Pada awal abad ke-11. Musisi dan ahli teori Guido dari kota Apeuuo (sekitar tahun 992 - sekitar tahun 1050) merevolusi sistem perekaman dengan memperkenalkan dua baris lagi. Neumas mulai ditempatkan pada empat garis dan di antara keduanya, yang menunjukkan nada suara dengan lebih akurat dan lebih detail. Sistem empat baris menjadi prototipe notasi musik modern yang didasarkan pada lima baris.

Sekitar waktu yang sama, nama untuk bunyi dasar muncul - Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. Ini adalah suku kata awal dari enam kata pertama dari himne Latin yang ditulis oleh biarawan Paul the Deacon untuk menghormati Rasul Yohanes (dia dianggap sebagai santo pelindung nyanyian gereja). Belakangan suku kata Ut diganti dengan suku kata Do. Nama lain muncul untuk satu suara - Si (dibentuk dari huruf pertama frasa Sancte lohanne - “Saint John”).

Dari abad ke-12 Nyanyian Gregorian mulai direkam dalam apa yang disebut. notasi paduan suara atau persegi. Rekaman ini memberikan indikasi nada yang spesifik, tetapi tidak mencerminkan sisi ritme musik.

Munculnya polifoni dan perkembangan polifoni vokal selanjutnya menyiratkan bunyi beberapa suara melodi dengan ritme yang berbeda-beda. Ini membutuhkan fiksasi ritme yang tepat pada setiap suara. Oleh karena itu, pada abad ke-13 muncullah notasi mensural, di mana setiap suara ditetapkan sesuai kebutuhan saat ini durasi.

Pada abad ke-11, suatu bentuk siklus telah berkembang dalam kehidupan gereja, yang hingga saat ini merupakan bagian terpenting dari ibadat Katolik. Ini tentang tentang Misa, yang telah menjadi bagian integral dari kebaktian sehari-hari dan perayaan. Misa dilakukan dalam bahasa Latin dan memiliki sejumlah nyanyian wajib. Lima nyanyian suci berikut telah menjadi kanonik:

Kyrie eleison - Tuhan kasihanilah

Gloria in excelsis Deo – Kemuliaan bagi Tuhan yang maha tinggi

Credo in unum Deum - Saya percaya pada satu Tuhan

Sanctus Dominus Deus Sabaoth - Kuduslah Tuhan Allah Semesta Alam dan Benedictus qui venit in nominee Domini - Berbahagialah dia yang datang dalam nama Tuhan

Agnus Dei qui tollis peccata mundi – Anak Domba Allah yang menghapus dosa dunia

Misa pertama bersifat monofonik dan dilakukan tanpa iringan instrumen. Pada massa awal, ada dua jenis nyanyian yang dibedakan: mazmur - sifatnya mirip dengan resitatif, dan himne - lebih merdu. Pada sound bagian Gloria dan Credo, gaya penampilan melismatis menjelang hari jadi semakin terjalin. Materi musik utama untuk misa awal adalah nyanyian Gregorian. Mulai abad ke-14, dalam massa polifonik, nyanyian Gregorian digunakan sebagai Cantus firmus dan ditempatkan dalam tenor.

Masyarakat ikut serta dalam pertunjukan massa awal, sehingga intonasi lagu daerah merambah ke banyak nyanyian. Di kemudian hari, komposer juga terkadang menggunakan melodi lagu sekuler dengan teks doa kanonik sebagai Cantus firmus. Massa seperti ini disebut massa parodi atau parodi. Arti asli kata “parodi” adalah meminjam. Otoritas Gereja bersikap ambivalen mengenai penetrasi genre sekuler ke dalam musik gereja. Terkadang hal ini menimbulkan protes terhadap sekularisasinya, terkadang hal ini dipandang sebagai cara untuk menarik kaum awam ke gereja.

Sejak abad ke-12, salah satu genre gereja terkemuka dan, sebagian, musik vokal sekuler telah menjadi motif. Untuk pertama kalinya, suara anak laki-laki mulai dilibatkan dalam penampilan motets, bersama dengan suara laki-laki. Polifoni memunculkan genre musik seperti konduksi dan motet. Dalam genre konduksi (dari bahasa Latin Conductus - “memimpin”), karya-karya spiritual dan sekuler diciptakan untuk mengiringi prosesi dan prosesi seremonial; teks untuk konduktor ditulis dalam bahasa Latin. Dalam motet (Motet Perancis, dari mot - "kata") setiap suara memiliki teksnya sendiri, dan terkadang teks untuk suara tersebut ditulis dalam bahasa yang berbeda. Motet, seperti konduktor, digunakan dalam musik sakral dan sekuler.

Jadi, perkembangan nyanyian Gregorian pada Abad Pertengahan beralih dari satu suara (monodi) ke bentuk 2, 3, 4 suara yang cukup kompleks dalam organum, konduksi, dan motet. Munculnya polifoni vokal menimbulkan tugas mengklasifikasikan suara nyanyian. Kekhususan nama mereka mencerminkan posisi nada suara relatif terhadap tenor – suara utama. Selain tenor, ada suara yang disebut countertenor – letaknya berseberangan dengan tenor. Dalam presentasi tiga suara, tergantung pada posisinya, suara ini disebut countertenor - altus(suara di atas tenor), atau countertenor – bassus(suara di bawah tenor). Dalam empat suara, suara tertinggi dipanggil diskanthus– yaitu “bergerak ke atas dari topik (tenor).” Dari nama-nama ini, seiring berjalannya waktu, muncullah sebutan umum untuk suara-suara skor paduan suara: treble (kemudian soprano), alto, tenor, bass.

Seiring berjalannya waktu, para master mulai aktif menggunakan alat musik untuk mengiringi nyanyian polifonik. Dalam karya komposer Perancis Guillaume de Machaut (c. 1300-1377), vokal kadang-kadang hanya diberikan sebagai suara utama, dan semua suara lainnya bersifat instrumental. Guru ini terutama sering menggunakan teknik serupa dalam karya sekuler.

Pembentukan genre dan bentuk musik sekuler terjadi atas dasar tradisi rakyat. Sangat sulit untuk mempelajarinya, karena lagu dan tarian jarang direkam. Namun beberapa gagasan tentang mereka masih dapat dibentuk, pertama-tama, dari cerita rakyat perkotaan. Penampil utama musik rakyat di kota-kota adalah aktor keliling.

Mereka tampil dalam beberapa peran sekaligus: sebagai musisi, sebagai penari, dan sebagai ahli pantomim, dan sebagai akrobat; dimainkan sandiwara pendek. Aktor-aktor tersebut mengambil bagian dalam pertunjukan teater yang berlangsung di jalanan dan alun-alun - dalam drama misteri, pertunjukan karnaval dan badut, dll. Sikap Gereja terhadap mereka agak waspada. “Seseorang yang membiarkan… pantomim dan penari masuk ke dalam rumahnya tidak mengetahui betapa banyak roh najis yang masuk di belakangnya,” tulisnya pada akhir abad ke-8. mentor spiritual Kaisar Charlemagne, Kepala Biara Alcuin. Ketakutan para pemimpin Gereja bukannya tidak berdasar seperti yang terlihat. Contoh lagu dan tarian Spielmanns (aktor dan musisi pengembara Jerman) yang sampai kepada kita, bentuknya sederhana, diisi dengan intonasi yang cerah dan meriah, membawa muatan energi badai dan sensual yang sangat besar, yang dapat dengan mudah dibangkitkan dalam diri manusia. tidak hanya kegembiraan, tetapi juga kehancuran naluri mentah. Kesenian rakyat mewujudkan sisi terang dan gelap jiwa manusia abad pertengahan - ketidakkekalan, kekerasan, kemampuan untuk dengan mudah melupakan cita-cita spiritual Kekristenan yang luhur.

Masa kejayaan musik sekuler profesional pada abad 12-13. terkait terutama dengan budaya ksatria - aristokrasi militer Abad Pertengahan Eropa. Pada pertengahan abad ke-12, karya penyair dan penyanyi - penyanyi - dibentuk di Provence, salah satu provinsi terkaya dan menarik secara budaya di Prancis. Kata "troubadour" berasal dari ungkapan Provençal art de trobas - "seni mengarang", dan secara kasar dapat diterjemahkan sebagai "penemu", "penulis".

Secara musikal, karya para penyanyi mungkin sangat dipengaruhi oleh tradisi rakyat. Namun, mereka memberikan kelembutan dan kecanggihan yang lebih besar pada intonasi folk yang terbuka dan seringkali berani. Irama komposisi, bahkan dengan tempo cepat, tetap menjaga keteraturan dan keanggunan, dan bentuknya dibedakan oleh perhatian mendalam dan proporsionalitas.

Musik Troubadour hadir dalam berbagai genre. Karya epik disebut lagu tentang perbuatan(Perancis: chansons de geste). Mereka biasanya ditulis berdasarkan teks dari "Song of Roland" - sebuah puisi epik (abad ke-12) yang menceritakan tentang kampanye Charlemagne dan nasib tragis ksatria setianya Roland. Adegan kehidupan pedesaan yang indah diceritakan oleh karakter yang lemah lembut dan lemah lembut. padang rumput(dari bahasa Prancis pas-tourelle - "gembala"). (Nantinya, berdasarkan mereka, akan muncul sebuah pastoral - sebuah karya seni yang menunjukkan kesatuan manusia dengan alam.) Ada juga lagu-lagu yang mengandung muatan moral - ketegangan(dari ketegangan Perancis - "ketegangan", "tekanan").

Namun, tema utama dalam musik dan puisi para pengacau tetaplah tema cinta, dan genre utamanya adalah "lagu fajar"(Prancis chansons 1 "aube). Biasanya, mereka bernyanyi tentang momen manis pertemuan malam seorang ksatria dengan Wanita Cantiknya. Melodi dari lagu-lagu tersebut memikat dengan fleksibilitas dan komposisi yang sangat jelas. Biasanya dibuat dengan nada pendek, sering kali motif yang berulang-ulang, tetapi pengulangan-pengulangan ini tidak terlihat selalu berhasil: motif-motif tersebut terhubung dengan sangat baik satu sama lain sehingga memberikan kesan melodi yang panjang dan terus berubah. Perasaan ini sangat difasilitasi oleh bunyi bahasa Prancis Kuno dengan vokalnya yang panjang. dan konsonan yang dinyanyikan dengan lembut.

masalah adalah orang-orang asal yang berbeda- baik rakyat jelata maupun bangsawan (misalnya, Adipati Aquitaine Guillaume IX, Baron Bertrand de Born). Namun, apapun afiliasi sosialnya, mereka semua menunjukkan cinta ideal antara pria dan wanita, keharmonisan antara sensual dan spiritual dalam hubungan mereka. Cita-cita kekasih ksatria penyanyi adalah seorang wanita duniawi, tetapi dengan kemurnian, kemuliaan dan spiritualitasnya dia harus menyerupai Perawan Maria (seringkali dalam deskripsi Wanita Cantik orang dapat merasakan subteksnya - gambar tersembunyi Bunda Allah) . Dalam sikap ksatria terhadap Nyonya bahkan tidak ada bayangan sensualitas yang tidak terkendali (sangat khas dari moral zaman itu), melainkan kekaguman yang penuh hormat, hampir pemujaan. Dalam menggambarkan hubungan seperti itu, puisi para pengacau menemukan nuansa yang sangat halus, dan musik berusaha menyampaikannya secara akurat.

Fenomena menarik lainnya dari budaya sekuler profesional Eropa Barat- penciptaan Trouvères, penyanyi dan penyair dari Champagne, Flanders, Brabant (bagian dari wilayah Prancis dan Belgia modern). Kata "trouver" memiliki arti yang mirip dengan nama "troubadour", tetapi berasal dari kata kerja Perancis Kuno trouver - "menemukan", "menemukan", "menyusun". Berbeda dengan troubadour, trouvères lebih dekat dengan kehidupan kota, bentuknya lebih demokratis, dan berkembangnya kreativitas mereka terjadi pada paruh kedua abad ke-13, ketika kesatriaan mulai berangsur-angsur memudar menjadi kehidupan sosial ke latar belakang. Yang paling populer adalah master dari kota Arras, Adam de la Halle (dikenal sebagai Adam le Bossu, sekitar tahun 1240 - antara tahun 1285 dan 1288). Ia menggubah lagu-lagu cinta dan adegan-adegan yang didramatisasi, yang biasanya diiringi musik (lihat artikel “Teater Abad Pertengahan Eropa Barat”). Dekat dengan seni penyanyi Perancis adalah karya penyair dan musisi kesatria Jerman - Minnesinger (Jerman: Minnesinger - "penyanyi cinta"). Yang paling menonjol adalah Wolfram von Eschenbach (sekitar tahun 1170 - sekitar tahun 1220) dan Walter von der Vogelweide (sekitar tahun 1170-1230). Seni para Minnesingers membangkitkan minat yang begitu besar sehingga pada tahun 1207 sebuah kompetisi bahkan diadakan di antara mereka di kota Wartburg. Peristiwa tersebut kemudian menjadi dasar plot populer dalam sastra dan musik romantis; khususnya, kompetisi ini digambarkan dalam opera “Tannhäuser” oleh komposer Jerman Richard Wagner.

Tema utama karya Minnesingers, seperti halnya para penyanyi, adalah cinta, tetapi musik dari lagu-lagu mereka lebih ketat, bahkan terkadang kasar, terkonsentrasi dan penuh dengan refleksi daripada perasaan yang penuh gairah. Melodi Minnesingers memikat dengan kesederhanaan dan keringkasannya, di baliknya terdapat kedalaman spiritual yang memungkinkan mereka untuk dibandingkan dengan contoh terbaik musik gereja.

Beranda > Pelajaran

Topik pelajaran: Musik sekuler dan sakral

Jenis pelajaran: pelajaran tentang memperluas dan memperdalam ilmu

Tujuan pembelajaran: mengungkap hakikat musik sekuler dan sakral; menumbuhkan kecintaan terhadap musik; mengembangkan kemandirian dan aktivitas; pembentukan budaya musik.

Selama kelas:

Momen ORG

Pengulangan materi yang dibahas.

Genre musik apa yang dikaitkan dengan konsep tersebut? Dramaturgi musik? (opera, balet, operet, musikal, oratorio, film musikal dan musik simfoni)

Apa artinya Perkembangan?

Cara mengembangkan musik apa yang Anda ketahui? (pengulangan, variasi, urutan, imitasi)

BELAJAR MATERI BARU

Budaya musik berkembang dalam interaksi dua arah utama: sekuler dan spiritual, gereja. Musik sekuler pada asal-usulnya mengandalkan lagu daerah dan budaya tari. Musik rohani selalu dikaitkan dengan ibadah.

Musisi profesional pertama - komposer, ahli teori, pemain (penyanyi, instrumentalis) - hingga abad ke-18, pada umumnya, menjabat sebagai pemimpin band dan organis di istana raja, pangeran, dan uskup agung. Mereka dapat berkomunikasi dengan banyak pendengar hanya di gereja.

Musik gereja selalu mengangkat tema-tema Kitab Suci. Dramaturgi gambaran penderitaan, kematian, dan kebangkitan Kristus menjadi dasar berkembangnya musik sakral. Dalam ritual gereja, musik dan perkataan, dalam kesatuan dengan bentuk seni lainnya, menentukan keutuhan aksi dramatis, yang dibangun di atas kontras berbagai gambar. Di Gereja Ortodoks Timur, ini adalah liturgi dan acara berjaga sepanjang malam, pernikahan dan kebaktian doa, yang asal usulnya terletak pada nyanyian znamenny. Di Gereja Katolik Barat - misa, requiem, passion, kantata, dll. Mereka didasarkan pada - nyanyian untuk paduan suara, nyanyian polifonik diiringi organ atau orkestra.

Kata alkitabiah dan pembiasannya dalam melodi nyanyian gereja menentukan kekuatan artistik dan moral yang tinggi dari pengaruh musik sakral. Tema keagamaan dan bentuk musik gereja mendominasi karya komposer Jerman J.-S. Bach dan komposer Rusia M. Berezovsky. Bach paling sering menulis musik untuk organ dan paduan suara, dan Berezovsky menulis untuk paduan suara capella. Terimakasih untuk polifoni gagasan pokok setiap karyanya mendapat pengembangan yang mendalam dan beragam. Isi bagian refrain “Kyrie, eleison!” dari “Misa Tinggi” oleh J.-S. Bach dan bagian pertama dari konser spiritual "Jangan tolak aku di hari tuaku" oleh M. Berezovsky terungkap dalam bentuk polifonik yang sempurna - fuga.

Ingatlah melodi musik sakral dan sekuler yang Anda kenal. Dengarkan dan bandingkan paduan suara Bach dan Berezovsky. Teknik pengembangan apa yang Anda dengar di sini? (imitasi) Apa peran teknik imitasi dalam pengembangan citra musik? Musik sekuler. Dari abad ke-16 mulai berkembang musik kamar(dari ruang kamera Lat.). Jadi, berbeda dengan gereja dan teater, mereka menyebut musik sekuler instrumental atau vokal. Sejak pertengahan abad ke-18. Kehidupan konser sekuler, bebas dari pengaruh gereja, semakin intensif. Jumlah orkestra, ansambel, dan konser tunggal semakin bertambah. Dalam karya komposer klasik Wina - Haydn, Mozart, Beethoven dan lain-lain - jenis ansambel instrumental klasik dibentuk - sonata, trio, kuartet dan sebagainya.

Ditulis untuk sekelompok kecil pemain, musik kamar dibawakan di rumah atau di istana bangsawan. Pelaku yang bekerja di ansambel istana disebut musisi kamar. Lambat laun, musik kamar mulai ditampilkan tidak hanya di kalangan sempit penikmat dan pecinta musik, tetapi juga di ruang konser besar.

Ada berbagai miniatur vokal dan instrumental kamar karya komposer romantis abad ke-19. Ini termasuk lagu-lagu oleh F. Schubert, lagu-lagu piano tanpa kata-kata oleh F. Mendelssohn, caprices oleh N. Paganini, waltz, nocturnes, pendahuluan, balada oleh F. Chopin, roman oleh M. Glinka, drama oleh P. Tchaikovsky dan banyak lagi.

Konsolidasi dan rangkuman pelajaran DZ ulangi materinya