Bagaimana cara memotret pemandangan dengan benar dan apa yang perlu Anda ketahui untuk mendapatkan mahakarya? Kursus: Fotografi fotografi lanskap.

Fotografi lanskap adalah jenis fotografi yang sangat menarik yang mengharuskan fotografernya mengetahui dasar-dasar tidak hanya fotografi, tetapi juga lukisan. Fotografi lanskap selalu dan tetap menjadi genre yang populer dan menarik. Foto arsitektur dan alam banyak diminati di pasar fotografi.

Fotografi lanskap dengan filter

Tingkat cakrawala dalam fotografi lanskap

Saat memotret lanskap, penting untuk mengingat ketinggian cakrawala, dan menjaga garis cakrawala tetap rata dan tidak terhalang. Hal ini khususnya penting apabila memotret bentang laut. Terdapat kisi-kisi di jendela bidik kamera dan di layar selama pemotretan Live View yang akan membantu Anda membuat cakrawala yang benar.

Hapus foto lanskap

Penulis: Xin Hua

Kedalaman bidang merupakan faktor penting saat memotret lanskap. Fotografi lanskap lebih menyukai foto yang sebagian besar bingkainya jernih dan tajam. Untuk meningkatkan depth of field, Anda perlu memotret dengan aperture sempit.

Lensa telefoto

Untuk mencapai sudut pandang terluas, ada baiknya menggunakan lensa atau panjang fokus yang sesuai, namun lensa telefoto juga akan berguna saat memotret lanskap. Lensa telefoto memungkinkan Anda mengompresi elemen pemandangan, mendekatkan latar depan dan latar belakang. Dengan cara ini, pegunungan dan latar depan akan tampak lebih berdekatan satu sama lain, dan gambarnya akan lebih kaya. Lensa telefoto juga membantu memfokuskan perhatian pada subjek tertentu.

HDR lanskap

Kecepatan rana dalam fotografi lanskap

Eksposur panjang dalam fotografi lanskap memungkinkan Anda mengambil foto indah dari elemen bergerak. Air terjun, ombak dan pepohonan yang tertiup angin, dan masih banyak lagi akan terlihat lebih hidup dan menarik apabila memotret dengan shutter speed beberapa detik. Diketahui bahwa menggunakan kecepatan rana yang lama di siang hari dapat menyebabkan eksposur berlebih pada bingkai. Anda perlu mengatur aperture ke f16, atau bahkan lebih sempit. Untuk prestasi hasil terbaik Anda mungkin perlu menggunakan filter kepadatan netral. Filter canggih seperti Lee Filters Big Stopper akan memungkinkan Anda menggunakan kecepatan rana yang sangat panjang bahkan pada hari yang paling cerah sekalipun.

Pergeseran kemiringan dalam fotografi lanskap

Foto oleh: Arnar Birgisson

Tilt-shift memungkinkan Anda menggabungkan foto dengan kedalaman bidang yang dalam dan dangkal. Efeknya dicapai dengan menggunakan pergeseran dan kemiringan lensa. Berkat Tilt-shift, elemen bingkai akan menyerupai model miniatur. Efek ini akan terlihat indah dalam fotografi lanskap. Jika Anda tidak memiliki lensa seperti itu, efek Tilt-shift dapat dicapai dengan editor grafis, selain itu, efek ini disediakan di beberapa kamera.

Pemandangan hitam dan putih

Jika Anda belum pernah memotret pemandangan hitam putih sebelumnya, namun benar-benar ingin mencoba sendiri fotografi tersebut, maka ada baiknya memulai dengan memotret berwarna. Setelah berhasil mengambil foto, ubah menjadi hitam putih menggunakan Lightroom atau Photoshop. Ini akan memberi Anda kendali penuh atas cara Anda memodifikasi foto, memungkinkan Anda menyempurnakan foto untuk menghasilkan foto hitam putih yang benar-benar indah.

Panorama

Untuk membuat foto panorama, jangan memotret dalam posisi sudut lebar karena akan merusak bingkai. Ambil foto pada jarak 30-50 mm. Ya, Anda harus mengambil lebih banyak bingkai dibandingkan dengan cakupan sudut lebar, tetapi panoramanya akan menjadi indah dan alami. Banyak tripod kamera yang memiliki kepala tripod untuk melakukan panning, namun dalam praktiknya hal ini tidak selalu diperlukan, terutama jika Anda berencana untuk menggunakannya perangkat lunak. Versi terbaru aplikasi Photomerge untuk Photoshop akan sangat efektif dalam proses pembuatan panorama. Pakar fotografi panorama merekomendasikan penggunaan pengaturan manual - eksposur manual, pemfokusan, dan white balance, untuk memastikan kualitas foto maksimal dan jenis yang sama dari semua foto yang dibuat.

Fotografi inframerah

Pemandangan minimalis

Pengarang: Lisa Wood

Saat membuat lanskap, tidak perlu terpaku pada gagasan menangkap sebanyak mungkin detail, objek, dan pemandangan dalam satu bingkai; terkadang lebih baik fokus pada satu momen menarik. Lensa teleskopik kemungkinan besar akan membantu Anda dalam hal ini. Perhatikan pepohonan yang sepi, awan, dan bebatuan yang terisolasi. Kabut, salju, dan langit tanpa ciri akan menjadi kanvas kosong untuk membuat lukisan fotografi.

Perkenalan

Dalam kreativitas seni, “kekayaan dan keragaman genre tuturan tidak terbatas, karena kemungkinan beragamnya aktivitas manusia tidak ada habisnya…”. Kata-kata ini mungkin bisa diterapkan pada kreativitas fotografi.

Genre berikut telah berkembang dalam fotografi: lanskap, still life, fotografi pernikahan, potret, foto arsitektur, interior, fotografi genre, reproduksi, laporan foto, fotografi panorama.

Dari beragamnya genre tersebut, maka sebagian orang suka mengambil jenis foto tertentu, sementara yang lain lebih suka mengambil jenis fotografi lain. Menurut saya, tempat paling relevan dan menarik dalam fotografi saat ini ditempati oleh genre lanskap. Dan orang mana yang tidak menyukai pemandangan alam? Semua orang mencintainya. Tidak ada fotografer yang tidak mencoba sendiri dalam genre ini. Tak satu pun dari mereka yang bisa menahan godaan untuk mengabadikannya dalam sebuah foto pemandangan indah atau perubahan lanskap yang muncul sebagai akibat dari upaya besar-besaran untuk mengubah alam. Setiap orang pasti tidak segan-segan meletakkan foto pemandangan indah matahari terbenam di sore hari di dekat komputer, atau menggantungkan gambar pemandangan gunung di dinding.

Saya memilih fitur fotografi lanskap sebagai topik tugas kuliah saya. Pemandangan dalam fotografi merupakan genre independen yang subjek utamanya adalah alam di bawah kubah surga: hutan, taman, ladang, padang rumput, padang rumput, kolam, rawa, dataran, bukit, gunung. Konsep “lanskap perkotaan” mengacu pada ruang arsitektur.

Apakah itu sulit? Bagi mereka yang baru pertama kali memulai fotografi lanskap, genre ini mungkin tampak sederhana dan dapat diakses oleh semua orang. Faktanya, genre lanskap merupakan salah satu jenis fotografi yang paling sulit dikuasai. Menurut pendapat saya, untuk menghasilkan foto yang bermanfaat dan dapat diperlihatkan kepada orang lain, seorang fotografer perlu bekerja dalam waktu yang lama, bahkan terkadang bangun pada jam lima pagi dan menempuh perjalanan ratusan kilometer. Untuk membuat lanskap yang bagus, pertama-tama Anda harus mencintai alam, memahami dan merasakan keindahannya, memiliki cita rasa seni, dan menguasai teknik fotografi. Pertama-tama, lanskap adalah kisah Anda tentang alam dan keindahannya, karena lanskap dapat menunjukkan alam sebagai sesuatu yang sederhana, menyentuh, dan sangat indah, atau dapat mengungkapkan kekuatannya yang luar biasa. Tidak semua yang sekilas tampak indah di alam menarik untuk dijadikan gambar lanskap. Terkadang keindahan terlihat jelas, seperti momen yang berlalu begitu saja. Dan sebaliknya, terkadang Anda terkejut bahwa gambaran alam yang paling biasa dan biasa saja dalam sebuah foto bisa tampak luar biasa indah. Jadi dalam tugas kuliah saya, saya ingin mengungkapkan semua pesona fotografi musim dingin, keindahan pemandangan laut malam hari.

Pemandangan musim dingin tidak biasa karena longgarnya lapisan salju, kilauannya yang berkilauan di bawah sinar matahari, dan pepohonan terry yang bersalju.

Keindahan pemandangan malam hari terletak pada iluminasi awan, pantulan cahaya coklat di permukaan laut. Pemandangan ini dilukis oleh banyak seniman dari abad yang lalu, dan bahkan sekarang mereka menarik perhatian orang dengan keunikannya.

Fotografi mengajarkan Anda untuk melihat, mengamati dan melihat dunia di sekitar Anda, dan tidak hanya dengan dua mata, tetapi juga secara monokuler, yaitu dengan menggunakan dua mata. cara lensa menggambarkannya.

Kecil kemungkinan Anda bisa menguasai seni fotografi lanskap saat bepergian dengan mobil atau sepeda motor. Terkadang mengejar plot kapan gerakan cepat kita kehilangan fokus. Hanya keindahan luar yang terpancar di hadapan kita, dan pada saat yang sama kita merindukan kehidupan alam, di mana bumi, langit, awan, pepohonan membentuk kombinasi yang paling ekspresif. Lebih baik menyendiri dengan alam. Jalan-jalan santai dengan sering berhenti akan memberikan kesempatan kepada fotografer untuk merasakan alam secara mendalam, merasa menjadi bagian darinya, memahami rahasianya, dan mengungkap gambaran keindahan alam. Hanya dalam keadaan seperti itu seseorang dapat menemukan keagungan alam semesta yang tak terbatas dalam setetes embun di sehelai daun.

Kemampuan melihat segala sesuatu seolah-olah baru pertama kali, tanpa beban kebiasaan yang berat, hanya melekat pada diri seorang seniman, tidak peduli apakah ia seorang pelukis atau fotografer.

1. Tinjauan Literatur

1.1 Sejarah penciptaan lanskap artistik

Lansekap (Prancis paysage, dari pays - country, area) adalah genre yang objek gambarnya adalah alam. Merupakan kebiasaan untuk menyebut lanskap sebagai gambaran ruang yang luas, terlepas dari “isian subjeknya”. Bisa jadi perkotaan, industri, tetapi paling sering lanskapnya merupakan gambaran alam.

Yang paling penting dan terpenting tampilan kuno lanskap - gambar alam yang masih asli, daerah pedesaan. Ini adalah pemahaman asli dari kata Perancis "paysage" dan kata Jerman "Landschaft" (gambar desa, gambar tanah), yang selama tiga abad telah mengakar kuat dalam bahasa kita. Lanskap industri yang muncul pada akhir abad ke-18 - awal XIX berabad-abad, serta lanskap kota, merupakan arah tersendiri dalam perkembangan seni lukis pemandangan.

Lanskap Eropa abad pertengahan

Seperti yang tertulis dalam buku karya V.N. Stasevich “Pemandangan. Gambar dan kenyataan", : "Di Eropa abad pertengahan, seni menggambarkan alam untuk waktu yang lama mengalami penurunan tertentu. Menggambarkan panen anggur, Taman Eden, atau akhir banjir, seniman Eropa abad pertengahan membatasi dirinya hanya pada sebutan dekoratif alam, tanpa mempedulikan kemiripan visual apa pun dengan alam.”

Penaklukan realisme kuno, yang datang ke dalam lukisan abad pertengahan, tampaknya memudar dan merosot menjadi motif dekoratif atau sangat simbol tempat tindakan. Ini khususnya khas seni Byzantium. Pada abad ke-14, perubahan tertentu ke arah realisme terlihat jelas dalam seni rupa negeri ini. Oleh karena itu, gambaran alam memperoleh karakter yang lebih spesifik.

Pengaruh seni Bizantium menyebar ke Italia dan sebagian benua Eropa di utara Pegunungan Alpen. Prinsip-prinsip terkait dalam menggambarkan pohon, gunung, dan elemen alam lainnya ditemukan dalam seni Eropa Barat, termasuk lukisan dinding karya seniman Trecento Italia, periode sebelum Renaisans.

Bentang alam dalam miniatur Eropa abad ke-15 adalah gambaran liris dari tempat-tempat yang dikenal oleh senimannya, seringkali dengan sangat akurat menyampaikan tampilan lanskap dan struktur arsitektur tertentu.

Sejak awal Renaisans, seniman disibukkan dengan isu-isu perspektif linier dan udara. Gambar perspektif digunakan bahkan dalam relief, yang memperoleh karakter indah yang tidak khas untuk seni pahat. Ketertarikan pada ruang nyata memberi dorongan pada penemuan hukum perspektif

Pemandangan Belanda pada abad ke-17

Sebagaimana tertulis dalam “Buku Referensi Singkat Istilah Artistik” karya N.M. Sokolnikova: “Pada abad ke-17, Belanda mengalami kebangkitan spiritual. Di negeri ini, genre seni seperti still life dan lanskap semakin meluas, yang mengandaikan kemampuan penontonnya untuk menikmati seni tanpa kenangan religius, sejarah, atau heroik. Di sini, untuk pertama kalinya, lanskap realistis sebagai gambaran area tertentu mendapat pengakuan luas. Di sini laut menjadi pahlawan dalam lukisan. Bagaimanapun, negara ini adalah pencari nafkah bagi negara para pelaut dan nelayan.”

Sama seperti pengrajin yang mengkhususkan diri dalam membuat jenis objek tertentu, demikian pula seniman mengkhususkan diri pada berbagai jenis lanskap. Yang satu lebih suka melukis laut, yang lain - pepohonan, yang ketiga - sudut kota. Seniman menciptakan lukisannya untuk pasar. Stimulus yang membosankan ini, dikombinasikan dengan selera dan bakat yang luar biasa, membuahkan hasil yang luar biasa. Bentang laut Adrian van Velde begitu sempurna dalam keakuratan penggambaran alam, dalam pengertian cahaya dan warna, sehingga kritikus seni kemudian mulai bertanya-tanya apakah sang seniman melukis lukisannya dari kehidupan.

Yang tidak kalah pentingnya adalah nilai artistik dari karya Albert Cuyp, Jan van Goyen, dan Solomon van Ruisdael.

Para empu Belanda abad pertengahan dicirikan oleh lukisan dengan warna yang serupa, dengan warna perak kecoklatan atau perak kekuningan. Nada-nada ini menarik para seniman dengan kesempatan untuk menyampaikan udara Belanda yang jenuh dengan kelembapan (Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem, dll.). Seniman senang melukis langit mendung, saat cahaya redup matahari menembus lapisan tipis awan dan menyelimuti alam secara merata.

Beras. 1. "Pemandangan Delft". Vermeer dari Delft

Pemandangan Vermeer di Delft "Pemandangan Delft" (Gbr. 1) dapat disebut sebagai mutiara lukisan yang sesungguhnya. Di dalamnya, “seniman menggambarkan momen di musim panas ketika hujan baru saja turun. Sinar matahari yang menembus awan keperakan belum mengeringkan atap, dan butiran air hujan berkilauan di dedaunan pepohonan, di dinding rumah, dan di sisi perahu. Seluruh gambar berkilau dan bergetar dengan banyak corak dan sorotan warna-warni.

Penggambaran struktur arsitektur pada lanskap Vermeer of Delft begitu andal, dan komposisinya begitu natural sehingga ada anggapan bahwa sang seniman melukis lukisan dari alam sambil memandang ke luar jendela. Ini tidak biasa pada saat itu.

Namun para pelukis lanskap Belanda tidak membatasi diri mereka pada “potret” yang dapat diandalkan dari tanah air mereka. Ada seniman “Italia” atau “novelis” yang melukis lanskap Italia atau mengikuti tren lanskap Italia yang “terkomposisi” (Clas Berchem, Jan Asseleym, Jan Bot, dll.). Ahli utama gaya romantis adalah Hercules Seghers, yang interpretasinya tentang alam diikuti oleh Jacob van Ruisdael dan Harmens van Rijn Rembrandt. Dalam lanskap para seniman ini, realisme Belanda dipadukan dengan awal yang romantis. Dari motif realistis kuburan tua atau sekelompok pohon, seniman mengekstraksi kekuatan dramatis ketegangan spiritual melalui kontras tonal, warna, dan linier. Seperti itulah “Pemakaman Yahudi” (Gbr. 2), penuh misteri dan kilatan cahaya yang mengkhawatirkan, atau “Rawa” yang sangat eksotis (Gbr. 3) karya Jacob Ruisdael.

Seniman-seniman ini kurang peduli dengan penyelesaian akhir yang cermat terhadap suatu benda dibandingkan dengan makna filosofis dan efek psikologisnya ketika merenungkannya. Merupakan ciri khas bahwa tema sketsa dan gambar lanskap Rembrandt yang sangat bagus bukanlah jalan-jalan dan halaman-halaman kota Belanda yang bersih dan nyaman, melainkan gubuk-gubuk petani, rumah-rumah tua, dan jembatan pedesaan.

Lansekap Barok dan Klasisisme

Dan hal ini dijelaskan dalam ensiklopedia Avanta+. Volume 5", : Sikap berbeda terhadap gambaran alam diamati pada seniman Flemish Peter Paul Rubens. Seni Rubens terbentuk di bawah pengaruh kuat Barok. Barok adalah gerakan artistik yang cenderung berlebihan, di mana sikap realistis terhadap dunia objektif hidup berdampingan secara bebas dengan fiksi. Itu berasal dari Italia dan menyebar ke seluruh Eropa.

Beras. 2. "Pemakaman Yahudi". Yakub Ruisdael

Beras. 3. "Rawa". Yakub Ruisdael

Seorang seniman yang sangat berbakat, Rubens menjadi kepala sekolah Flemish, dan mentransfer prinsip-prinsip Barok ke dalam penggambaran alam. Ketika dalam karya-karyanya selanjutnya sang seniman beralih ke citra alam Flemish, ia melukiskan citra kolektif yang heroik, ideal. Oleh karena itu ciri khas cakupan panorama kanvasnya, yang berasal dari tradisi abad ke-16.

Namun lanskap abad ke-17 bukan hanya Belanda dan Flanders. Genre ini mendapat solusi khas dalam seni rupa Perancis, khususnya dalam karya Nicolas Poussin, Claude Jelle, dan Claude Lorrain. Lanskap Poussin dan Lorrain memiliki semua tanda klasisisme yang diperlukan: keseimbangan yang teratur, distribusi volume yang bijaksana, massa komposisi tonal dan gambar, fragmen kolom antik, patung, dan bahkan seluruh struktur yang mengingatkan pada arsitektur kuno, diperlukan dari sudut pandang pandangan klasisisme. Ada motif mitologis dan alkitabiah yang dipinjam monumen sastra dunia kuno dan Abad Pertengahan dan diperkenalkan ke lanskap sebagai staf untuk revitalisasi dan orientasi semantiknya.

Lanskap klasik disebut “historis” karena hubungannya dengan pemandangan dari sejarah kuno dan abad pertengahan. Berbeda dengan lanskap barok dengan unsur kepahlawanannya, lanskap klasik memiliki harmoni dan kejernihan alam. Lanskap klasik adalah lanskap yang tersusun, tetapi disusun berdasarkan eksplorasi artistik terhadap realitas.

Lanskap realistis nasional

Di Prancis, pada tahun 30-an abad ke-19, muncul sekolah seniman - pencipta lanskap nasional. Georges Michel adalah salah satu orang pertama yang beralih ke citra alam nasional. Sifat Prancis “sehari-hari”, dengan pohon birch dan poplarnya, menjadi tema lukisan Camille Corot. Dia suka melukis keadaan transisi sore dan pagi hari, menghindari kontras yang cerah.

Sekelompok orang sezaman Corot - Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-François Daubigny, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena, yang tidak puas dengan sistem rasional lanskap akademis - memutuskan eksperimen yang mengingatkan pada eksperimen Constable. Mereka mulai mengecat hutan, ladang, dan sungai di sekitar Paris. Terkadang mereka bekerja sama, berkumpul di desa Barbizon bersama Theodore Rousseau. Hasil dari upaya mereka adalah komposisi lanskap yang alami dan nyata.

lanskap abad ke-20

Abad ke-20 memperkenalkan sesuatu yang benar-benar baru ke dalam sejarah lanskap, melanggar tradisi penggambaran alam yang telah berusia berabad-abad. Ini adalah kubisme, perwakilan pertamanya adalah seniman Perancis Georges Braque dan Pablo Picasso. Kubisme didasarkan pada analisis bentuk yang murni spekulatif dan konstruktif, membaginya menjadi elemen-elemen yang diasumsikan secara sewenang-wenang atau memutlakkan makna geometrisnya. Lanskap kubisme mungkin kurang terhubung dengan lanskap realitas dibandingkan lanskap abad-abad yang lalu.

1.2 Lanskap artistik di Rusia

Di Rusia, abad ke-19 dalam seni lanskap dimulai dengan penaklukan posisi realistis secara bertahap. Seperti di Eropa, hal ini tercermin dalam perkembangan plein air dan motif nasional. Pada awal abad ini, banyak tradisi lanskap klasik yang masih dilestarikan. Seniman Rusia pergi ke Italia untuk melihat lanskap.

Namun, seniman generasi Sylvester Shchedrin tidak puas dengan skema statis pemandangan lanskap klasik dengan pepohonan tanpa nama. Mencoba menyampaikan kehidupan alam, mereka memperkenalkan efek pencahayaan romantis ke dalam karya mereka, menjauh dari komposisi “pemandangan” dan warna coklat, dan berusaha untuk mengabadikannya. sinar matahari dan sifat spesifik alam.

Alexander Andreevich Ivanov membuat langkah besar ke arah ini (Gbr. 4). Lukisannya dicirikan oleh kemurnian dan kealamian warna, kekayaan nada dan hubungan warna. Ivanov, seperti orang-orang sezamannya, tertarik pada alam karena tanda-tanda yang abadi, bukan yang fana.

Beras. 4. “Pohon zaitun di dekat pemakaman di Albano. Bulan baru" A.A. Ivanov

Ketenangan epik dari gambaran ideal tetap ada bahkan dalam kasus-kasus ketika seniman Rusia mengambil lanskap nasional sebagai dasar dan berusaha menggambarkannya dengan cerdik. alam asli, apa adanya. Ini adalah lanskap A.G. Venetsianov, murid-muridnya G.V. Soroki, I.S. Krylov dan pionir lanskap nasional Rusia lainnya, yang melihat cakupan dan keindahan alam Rusia yang “tidak mencolok”.

Di antara seniman-seniman tersebut, fenomena aslinya diwakili oleh saudara-saudara G.G. dan I.G. Chernetsovs, seniman pertama Volga. Berniat untuk melukis panorama kedua tepian sungai, mereka melakukan perjalanan dari Rybinsk ke Astrakhan dengan kapal tongkang khusus dan membuat banyak sketsa dan sketsa asli. Salah satunya adalah “Pemandangan Pegunungan Syukeevsky di Volga di Provinsi Kazan” (Gbr. 5).

Inilah yang dikatakan dalam buku karya V.P. Rotmistrov “Pemandangan Rusia”: “Eksplorasi artistik sistematis nyata dari alam Rusia dimulai pada paruh kedua abad ke-19, dalam karya seniman tahun 60an. Sifat Rusia, bijaksana dan “tidak ideal” - dataran rendah berawa, dataran lumpur berlumpur, dataran datar yang monoton - menjadi karakter utama dalam lanskap para Pengembara. Seniman Rusia akhirnya “menemukan” tanah air mereka dan berhenti pergi ke Italia untuk mencari kecantikan. Mereka menemukan keindahan perwujudan alami kehidupan dan kehilangan kebutuhan untuk mencari alam yang “ideal”.

Beras. 5. “Pemandangan pegunungan Syukeevsky di Volga di provinsi Kazan” G.G. dan I.G. Chernetsov

Pada pertengahan abad ke-19, estetika idealisme romantisme dan klasisisme mulai ketinggalan jaman. Lanskap nasional mulai menjadi sangat penting dalam seni Rusia.

Konsep “lanskap nasional” mengandaikan “potret” dari sifat geografis tertentu, karakteristik Belanda, Perancis atau Inggris. Bagi seniman Rusia, sifat seperti ini sudah menjadi hal yang sudah lama ada. jalur tengah Rusia. Namun, tidak seperti orang Eropa, para empu Rusia sering kali memasukkan makna sosial ke dalam motif nasional.

Sifat lanskap Rusia dipengaruhi oleh prinsip realisme kritis. Motif sedih melekat pada gambaran alam tidak hanya pada lukisan V.G. Perov (“Melihat Orang Mati”) atau I.M. Pryanishnikov “Empty” (Gbr. 6), di mana lanskap berfungsi sebagai pengiring untuk menggambarkan sisi negatif kehidupan Rusia.

Beras. 6. IM “Kosong” Pryanishnikov

Karakteristik lanskap nasional Rusia juga merupakan daya tarik terhadap gambaran ideal tanah Rusia yang epik, dalam arti tertentu, yang mulia karena kekayaan hutannya, ladang yang luas, dan sungai yang besar (I.I. Shishkin).

Awal lanskap liris Rusia biasanya dikaitkan dengan karya A.K. Savrasov dan lukisannya yang terkenal “The Rooks Have Arrived”. Sulit untuk menunjukkan contoh lanskap lain dari awal tahun 70-an di mana tema musim semi diselesaikan dengan kelengkapan dan kekhususan seperti itu. Gambaran tentang alam Rusia ini begitu nyata sehingga seolah-olah lanskap tersebut disalin dari kehidupan, seolah-olah seluruh wilayah Rusia cocok di dalamnya. Suasana musim semi diungkapkan dengan wawasan yang halus. Pemandangannya memang bisa disebut liris. Pada saat yang sama, dalam karya Savrasov lainnya - "Country Road" atau "Rye" - semangat romantisme masih hidup.

Pemandangan dinamis seniman berbakat F.A. dipenuhi dengan perasaan romantis. Vasilyeva. Dalam film “Rawa di Hutan. Musim Gugur" (Gbr. 7).

Beras. 7. "Rawa di hutan." F. Vasiliev

Matahari muncul melalui celah di awan musim gugur, dan sinarnya menyinari rawa hutan. Pepohonan dan rerumputan tampak berkilau dengan emas berharga, dan kelembapan hujan baru-baru ini berkilauan. Alam tersenyum sebentar. Sebentar lagi matahari akan terbenam, senja akan datang, langit yang suram akan menjadi kelabu, datar dan acuh tak acuh, burung-burung akan terbang menjauh. Sang seniman, yang terburu-buru menangkap keadaan alam yang singkat, melukis emas dengan sapuan yang energik pohon musim gugur, tanpa mengkhawatirkan gambar detail bagian-bagiannya.

Guru Vasiliev, I.I., menetapkan tugas yang berbeda untuk dirinya sendiri. Shishkin. Shishkin percaya bahwa “sebuah lukisan dari kehidupan seharusnya tanpa imajinasi.” Tidak ada ilusi lengkap dalam lanskap Shishkin. Warna-warna di sini agak konvensional dan tidak mencapai kekayaan seperti yang terlihat di alam yang hidup. Lukisan cerah Shishkin bukannya tanpa puisi, rasa keagungan alam yang epik.

A.I. Kuindzhi, seorang seniman epik-romantis, percaya bahwa seorang seniman harus melukis pemandangan “dengan hati”, dengan mengandalkan imajinasi kreatif sepenuhnya. Dengan kesan kealamian yang lengkap, lanskapnya dibedakan oleh keseimbangan yang bijaksana. Seringkali sang seniman memasukkan gambar yang hampir stereoskopis dari detail tiga dimensi di latar depan ke dalam gambar. Mereka berfungsi untuk lebih menekankan ilusi dan ruang lingkup.

Yang kurang umum dalam seni Rusia adalah pemandangan laut. Hal ini tidak mengherankan: laut kurang khas di Rusia dibandingkan dataran, hutan, dan sungai. Namun, hampir setiap seniman besar Rusia melukis laut. I.K. Aivazovsky menempuh jalur kreatif yang panjang dari puisi romantis hingga puisi “Laut Hitam” yang meyakinkan secara realistis (Gbr. 8) atau “Gelombang” yang menakjubkan.

Beras. 8. “Laut Hitam” oleh I.K. Aivazovsky

Tanpa efek romantis yang terang-terangan, A.P. melukis pemandangan “air” miliknya dengan meyakinkan dan jujur. Bogolyubov.

Dalam dekade terakhir masa lalu dan awal abad kita, lanskap epik dilanjutkan dalam karya-karya master terkenal seperti murid Savrasov, I.I. Levitan, NK Roerich, SAYA. Vasnetsov. Namun, lanskap liris yang intim mengambil tempat terdepan.

Sudah ada dalam sketsa lanskap I.N. Kramskoy, orang dapat melihat tanda-tanda sikap yang berbeda terhadap citra alam. Ivan Nikolaevich, seorang seniman yang cerdas dan berpandangan jauh ke depan, menemukan bahwa pengalaman para master Prancis memiliki keunggulan yang tidak dapat disangkal. “Kita benar-benar harus bergerak menuju cahaya, warna, dan udara,” tulisnya pada tahun 1874, terinspirasi oleh karya yang dilihatnya di Paris.

Lanskap juga sering memainkan peran semantik yang sama dalam lukisan genre lain: dalam potret V.A. Serov, lukisan plot oleh M.V. Nesterov, sketsa oleh K.A. Korovina, A.S. Stepanov, dan kemudian dalam karya B.M. Kustodiev, K.F. Yuna, M.V. Dobuzhinsky, K.A. Somov dan banyak artis Rusia lainnya.

1.3 Lanskap sebagai genre fotografi

Seperti yang tertulis dalam buku karya A.V. Afanasyeva “Sejarah Fotografi”: Genre lanskap mulai terbentuk sejak lahirnya fotografi. Foto pertama di dunia, yang diambil oleh N. Niépce pada tahun 1826, adalah foto lanskap (Gbr. 9).

Beras. 9. “Pemandangan atap kota” N. Niepce 1826

Dengan munculnya daguerreotype, banyak fotografer mulai memotret monumen arsitektur terkenal di dunia dan landmark kuno terkenal lainnya (sejumlah foto serupa diterbitkan dalam buku “Travels of the Daguerreotype”). Penyebaran lanskap arsitektur yang luas dan cepat difasilitasi oleh ukuran besar, volume lokal dan imobilitas objek arsitektur, sementara gambar alam yang hidup diperoleh dengan susah payah untuk fotografi pada waktu itu dengan eksposur yang lama dan bahan fotografi yang tidak sempurna (sensitivitas rendah). Penyebabnya adalah pergerakan dedaunan dan helaian rumput yang tertiup angin, fragmentasi detail lanskap (cabang, batang), serta permainan cahaya dan bayangan yang sulit untuk diciptakan kembali. Oleh karena itu, gambar lanskap pertama dibedakan berdasarkan bentuknya yang umum dan tidak adanya detail yang tidak perlu. Pada saat yang sama, para ahli lanskap pertama, mengikuti tradisi melukis, belajar menyampaikan suasana hati tertentu dan persepsi pribadi tentang alam dalam motif lanskap. Dalam hal ini, perkembangan genre lanskap sangat dipengaruhi oleh impresionisme, yang perwakilan terbaiknya menyempurnakan seni penyampaian kesan motif alam. Hal ini membedakan karya fotografer Rusia N. Andreev, P. Klepikov, N. Svishchov-Paol, S. Ivanov-Alliluyev (Gbr. 10).

Beras. 10. “Manusia di Alam” Ivanov-Alliluyev

Evolusi lebih lanjut dari genre lanskap dikaitkan dengan kemungkinan-kemungkinan baru dalam peralatan fotografi yang lebih canggih dan pengembangan prinsip-prinsip kreatif fotografi. Setelah sekian lama menggambarkan alam secara umum, ia menyampaikan kesan umum lukisannya sejak tahun 1930-an. foto pemandangan menjadi lebih detail, termasuk detail terkecil dari lanskap dan objek pada waktu tertentu. Unsur genre lanskap dipadukan secara organik dengan ciri-ciri reportase, foto-fotonya berorientasi jurnalistik. Hal ini khususnya menjadi ciri khas para master inovatif seperti A. Stiglitz (AS) dan M. Dmitriev. Foto tersebut menjadi bukti dokumenter dari fragmen alam yang digambarkan, lanskap karya master Lituania I. Kalvalis (Gbr. 11), foto tersebut mulai memasukkan motif lingkungan dari hubungan manusia dengan lingkungan, yang terkena pengaruh antropogenik yang membawa bencana (lanskap oleh V. Filonov).

Beras. 11. “Tanggul Niemen” oleh I. Kalvyalis

Dalam genre lanskap modern, ragam lanskap industri, perkotaan, dan arsitektur telah mengalami perkembangan yang signifikan, di mana muncul tema dan motif baru serta penilaian estetika. Lanskap industri menempati tempat penting dalam karya A. Rodchenko, B. Ignatovich, A. Shaikhet, M. Alpert, A. Skurikhin dan lain-lain.

Ciri penting lanskap modern adalah keragaman sudut pandang terhadap alam yang diabadikan. Pemandangan dari ketinggian (dari balon udara, pesawat terbang, pesawat ruang angkasa, stasiun antarplanet), termasuk. lanskap bulan dan planet tata surya. Selain itu, mengingat pengetahuan baru tentang alam, sikap baru terhadapnya, pandangan fotografer menjadi lebih berwawasan luas, berpandangan tajam, berskala lebih besar, yang memungkinkannya menyampaikan visi artistiknya tentang dunia secara lebih mendalam melalui gambar-gambar alam. dan mencerminkan di dalamnya banyak sosial lainnya peristiwa penting, masalah, cita-cita.

1.4 Fitur fotografi lanskap

Fotografi lanskap dapat dibagi menjadi beberapa periode fotografi: musim panas, musim dingin, musim gugur, gunung, matahari terbenam. Pemisahan ini disebabkan oleh ciri-ciri alam. Ciri-ciri alam meliputi: jam berapa pengambilan gambar dilakukan, suhu, dan lanskap area tersebut.

Seperti yang tertulis dalam buku karya L.D. Kursky, Ya.D. Feldman “Panduan bergambar untuk mengajar fotografi”: “Fitur utama fotografi lanskap adalah konstruktif. Berbeda dengan still life, tidak mungkin melakukan penyesuaian apa pun di sini. Misalnya, tidak mungkin menghilangkan lereng gunung yang mengganggu komposisi keseluruhan; tidak mungkin mengubah lokasi keseluruhan. Oleh karena itu, pengerjaan komposisi plot hanya sebatas metode pemilihan titik pemotretan dan pemilihan lensa dengan panjang fokus yang diinginkan. Poin-poin ini mungkin ada banyak, dan masing-masing poin tersebut mempunyai kekhasannya sendiri, individualitasnya sendiri.” Setiap lanskap memiliki beberapa rencana: dekat, jauh dan tengah. Kemunculannya dikaitkan dengan penurunan skala objek yang bergerak jauh ke dalam ruang, menuju garis cakrawala. Perbandingan skala bentuk linier adalah perspektif linier suatu foto.

Bagian integral dari pembuatan sebuah foto adalah pencahayaan. Cahaya adalah salah satu sumber sensasi kita yang paling menentukan. Hal ini dianggap sebagai sarana utama untuk menciptakan sebuah karya fotografi artistik. Individualitas suatu lanskap terutama bergantung pada kesatuan dan integritas yang diberikan oleh efek pencahayaan yang dipilih dengan baik kepada alam. Cahaya memungkinkan untuk melihat dunia nyata. Di mana peran penting memainkan orisinalitas dan daya tarik pencahayaan, seperti yang terjadi di waktu yang berbeda siang hari: saat fajar, pagi hari, siang hari, sore hari, saat matahari terbenam.

Beras. 13. “Fajar. Awan Stratus"

Fajar ditandai dengan kabut yang menyebar tipis atau awan berlapis (Gbr. 13), pencahayaan lembut tanpa bayangan, dimana bentuk objek menjadi tidak jelas dan tampak buram. Penguapan yang lemah dari kelembapan pagi hari sedikit meredupkan jarak, dan bergantung pada kedalaman ruang, perspektif udara dapat diekspresikan dengan kabut yang nyaris tidak terlihat.

Waktu yang paling tepat untuk memotret di lokasi adalah saat cahaya pagi, saat langit transparan dan tidak tertutup awan tebal. Di pagi hari, saturasi warna rendah dan berkisar dari saturasi yang dapat diabaikan hingga netral rentang warna.

Tengah hari ditandai dengan pancaran sinar matahari yang sangat terang. Jatuh secara vertikal, sinarnya menciptakan kontras chiaroscuro yang tinggi dan kontur cahaya yang tajam pada permukaan horizontal cabang. Untuk fotografi lanskap, efek cahaya tengah hari dinilai kurang ekspresif.

Paruh kedua hari dan waktu menjelang matahari terbenam adalah waktu yang paling menguntungkan untuk fotografi lokasi. Sinar matahari yang miring memanjangkan bayangan yang jatuh; sinarnya terletak secara horizontal di tanah, dengan lembut meniru kontur pepohonan dan bangunan. Matahari terbenam dan matahari terbit, saat ruangan dipenuhi cahaya lembut yang menyebar, adalah waktu terbaik untuk mengagumi alam. Penampilannya sangat menyerupai pemandangan yang indah. Kabut, yang sebelumnya menyerap sebagian sinar merah dan menyebarkan sinar biru dengan cara larut, mewarnai cakrawala menjadi merah muda atau merah, dan bagian atas langit masih tetap biru, dan transisi lembut yang mengejutkan dari berbagai corak warna diamati (Gbr. 14).

Beras. 14. “Matahari terbenam. Laut"

2. bagian eksperimental

2.1 Fitur fotografi lanskap musim dingin

Menembak masuk waktu musim dingin memiliki beberapa kesulitan: pada saat ini matahari sedang rendah dan siang hari pendek. Pemandangan terbuka dapat difilmkan dari matahari terbit hingga terbenam hanya dalam beberapa jam tengah hari, dan untuk pengambilan gambar di hutan waktu ini dikurangi seminimal mungkin, terutama di lahan terbuka atau pembukaan lahan yang sempit. Embun beku yang parah dan sedikit hari cerah yang cocok untuk tujuan ini tidak kondusif untuk fotografi lanskap musim dingin.

Memotret di musim dingin secara teknis lebih sulit dibandingkan waktu lainnya sepanjang tahun. Dipercaya bahwa lanskap musim dingin dalam cuaca cerah memiliki rentang kecerahan yang luas, yang tidak dapat direproduksi dalam sebuah foto tanpa kehilangan detail pada sorotan atau bayangan gambar. Anda dapat mengatasi hal ini dengan menerapkan kompensasi eksposur positif sekitar +/-0,7.

Kesulitan kedua dalam pembuatan film musim dingin adalah mereproduksi tekstur permukaan salju pada gambar. Hal ini dicapai dengan memilih nilai pencahayaan, filter, dan eksposur yang paling menguntungkan. Tekstur salju direproduksi dengan baik dengan pencahayaan samping, semi-cahaya, atau api unggun. Karena rendahnya posisi matahari di musim dingin, bayangan miring panjang muncul dari setiap ketidakteraturan salju, membantu mengungkap strukturnya dalam gambar. Cahaya depan tidak berhasil, karena dengan pencahayaan seperti itu tekstur salju hampir tidak terlihat. Tekstur permukaan salju direproduksi dengan buruk bahkan dalam pencahayaan tersebar karena kurangnya chiaroscuro, jadi sebaiknya Anda tidak memotret lanskap musim dingin dalam cuaca berawan.

Permukaan salju di latar depan tidak boleh mulus atau tidak tersentuh. Salju terlihat jauh lebih alami dalam foto jika dilonggarkan dan jejak, jalur ski, atau jalur yang dilalui terlihat di atasnya (Gbr. 16).

Rasio cahaya dan bayangan yang tepat di salju, yang memastikan reproduksi alami permukaannya, dimungkinkan dengan pilihan filter cahaya yang tepat. Dengan langit biru tanpa awan, filter kuning muda dan kuning-hijau (Zh-1.4X dan ZhZ-1.4X) paling sering digunakan. Filter yang lebih padat dari kelompok ini lebih jarang digunakan, terutama bila ada a jumlah besar awan putih. Filter oranye meningkatkan kontras cahaya dan bayangan di salju, sehingga memperburuk sifat reproduksinya dalam foto. Filter oranye dan merah digunakan dalam pembuatan film musim dingin hanya jika diperlukan untuk menekankan putihnya dan ketebalan embun beku pada cabang pohon dan kabel, yang dalam hal ini diproyeksikan dengan latar belakang langit yang gelap dan hampir hitam. Filter cahaya biru G-1.4X hampir tidak pernah digunakan dalam pemotretan seperti itu, karena dengan mengurangi kontras cahaya dan bayangan di salju, hal ini memperburuk elaborasinya dalam gambar.

Saat memotret lanskap yang mencakup area es yang berkilauan di bawah sinar matahari, filter polarisasi bisa sangat membantu untuk mengurangi silau. Dalam beberapa kasus, filter ini dapat digunakan untuk menggelapkan langit tanpa takut meningkatkan kontras chiaroscuro.

Untuk membuat salju menjadi putih dan tidak berwarna abu-abu kotor, penting juga untuk mengatur white balance. Biasanya selembar kertas putih digunakan untuk ini, tetapi di musim dingin, tumpukan salju putih segar juga bisa digunakan untuk tujuan ini, yang utama adalah tidak ada benda asing di atasnya. Tetapi pemasangan seperti itu hanya akan benar untuk penerangan tempat pemasangannya, dan setiap kali Anda mengubah tempat dan penerangan, keseimbangan harus dibangun kembali - jika tidak, salju akan tetap abu-abu dan membiru.

Sebaliknya, embun beku dan tetesan beku di dahan hitam mempesona di hari-hari cerah. Untuk mencegah embun beku menyatu dengan latar belakang yang memudar, Anda perlu memotretnya secara kontras dengan area yang teduh atau objek yang gelap, dan embun beku akan terlihat lebih baik lagi dengan langit biru cerah.

Untuk pemotretan mendatang dengan pemandangan musim dingin, yang terbaik adalah memilih waktu dengan kondisi cuaca yang paling sesuai. Bisa jadi hari cerah, atau langit mendung dengan awan salju gelap yang akan menambah kesan dramatis pada foto.

Beras. 15. “Pemandangan malam”

Pada Gambar. 15 menunjukkan pemandangan malam. Tujuannya adalah untuk menggambarkan bagaimana tekstur salju direproduksi. Pemotretan dilakukan di luar ruangan pada malam hari. Foto itu diambil kamera kanon 450D. Saya mengatur aperture ke 5,6 dan kecepatan rana ke 1/125. Komposisi fotonya agak salah, latar depannya kosong. Pencahayaan yang digunakan terputus-putus, tekstur salju terlihat jelas, tetapi kurang berkembang. Foto memiliki rona gelap, salju di gambar memiliki warna keabu-abuan, yang menunjukkan bahwa eksposur tidak dipilih dengan benar.

Beras. 16. "Taman Musim Dingin"

Pada Gambar. 16 menunjukkan taman musim dingin. Tujuannya adalah untuk mereproduksi tekstur salju di antara pepohonan. Pemotretan dilakukan di luar ruangan siang hari. Foto ini diambil dengan kamera Canon 450D. Filter polarisasi digunakan untuk mengurangi silau pada salju. Untuk menciptakan komposisi foto yang benar, saya memutuskan untuk menempatkan jalan di latar depan dan banyak pepohonan yang tertutup salju di latar belakang. Berbeda dengan foto sebelumnya, foto ini memiliki tone yang terang. Untuk menyampaikan tekstur salju, saya menggunakan pencahayaan diagonal belakang, sehingga salju dalam foto memiliki detail yang bagus.

Pada Gambar. 17 menunjukkan pohon. Tujuannya adalah untuk menunjukkan pepohonan yang tertutup salju. Kamera Canon 450D digunakan untuk mengambil foto. Pepohonan difoto pada hari yang cerah menggunakan pencahayaan diagonal belakang. Terdapat dua pohon di latar depan, membuat bingkai terlihat simetris. Langit biru dengan transisi merah muda pucat membuat bingkainya ekspresif. Filter oranye digunakan untuk menekankan putihnya dan ketebalan embun beku pada cabang pohon. Pemotretan dilakukan dari jauh dengan menggunakan zoom. Saya mengatur aperture ke 5,6 dan kecepatan rana ke 1/250. Cabang-cabang pohon tergambar jelas dan tampak bersalju.

Beras. 17. “Musim dingin. Pohon"

Beras. 18. "Sungai Beku"

Pada Gambar. 18 menggambarkan pemandangan musim dingin. Tujuannya untuk memperlihatkan alam yang tertutup salju. Ada beberapa rencana di foto itu. Denah pertama bisa disebut tempat di mana pengumpan burung digambarkan. Kalau tidak ada, fotonya akan kurang menarik. Berkat pengumpan ini, gambar memperoleh “tampilan melingkar”. Latar belakangnya adalah pepohonan yang menyeimbangkan komposisi bingkai. Jembatan tersebut seolah menghubungkan dua kelompok pohon di sisi kanan dan kiri. Pepohonan yang terletak di belakang jembatan melengkapi struktur rangka yang direncanakan. Menurut saya framenya seimbang, sempurna. Foto ini diambil dengan kamera Canon 450D filter polarisasi, untuk melunakkan percikan api di salju. Pepohonan difoto dari jauh menggunakan zoom. Saya mengatur aperture ke 5,6 dan kecepatan rana ke 1/125. Fotonya berkualitas bagus. Cabang-cabang pohon tergambar jelas. Foto diseimbangkan dengan benar.

Beras. 19. “Pemandangan Sungai”

Pada Gambar. 19 menggambarkan lanskap sungai musim dingin. Tujuannya untuk menampilkan lanskap sungai. Kamera Canon 450D digunakan untuk bidikan ini. Pemotretan lanskap dilakukan pada tengah hari. Untuk menampilkan panorama sungai secara keseluruhan, saya memilih titik pengambilan gambar yang tinggi. Saya mengatur aperture ke 5,6 dan kecepatan rana ke 1/125. Subjek fotonya menarik: ada sungai yang membeku, tanggul yang tertutup salju, dan pepohonan musim dingin. Di satu sisi, bingkai ini disusun dengan benar, namun di sisi lain, kelemahan besarnya adalah fotonya memiliki tone yang gelap. Minus ini menunjukkan betapa pentingnya memilih eksposur yang tepat saat mengambil foto.

2.2 Fitur memotret pemandangan laut malam hari

Pada pagi dan sore hari, pencahayaan lanskap pantai paling optimal untuk fotografi. Matahari terbenam dianggap lebih berwarna dibandingkan matahari terbit.

Sunset dengan permukaan air yang luas bisa dibuat berwarna-warni. Laut yang tenang akan memantulkan langit, menciptakan bayangan cermin; Riak-riak di permukaan air akan memecah pantulan ini, menjaga hangatnya pancaran air dan menciptakan jalur cahaya dari cakrawala ke latar depan. Yang terbaik adalah memotret matahari terbenam dari titik yang lebih tinggi. Ini bisa berupa puncak tebing pantai atau dermaga.

Fotografi matahari terbenam bisa jadi menantang. Yang paling sulit adalah menentukan eksposur. Jika Anda menggunakan eksposur berdasarkan kecerahan matahari, hasilnya hanya berupa gambar matahari, dan gambar lainnya, termasuk awan, akan tetap redup sepenuhnya. Dan jika Anda menentukan eksposur berdasarkan kecerahan langit, matahari akan menjadi “hangus” dan tidak terlihat seperti bola emas yang ingin Anda foto, melainkan massa putih. Oleh karena itu, diperlukan kompromi. Salah satu caranya adalah dengan mengambil rata-rata dari dua pembacaan eksposur - kecerahan matahari dan kecerahan langit di atasnya. Metode lain untuk menentukan eksposur berdasarkan kecerahan rata-rata tertimbang bingkai adalah pembacaan eksposur diambil dengan posisi matahari di salah satu tepi dalam jendela bidik. Dengan posisi matahari seperti ini, tidak akan ada kekurangan dalam kecerahan dan kontras. Parameter eksposur yang diperoleh dalam hal ini kemudian diatur secara manual sebelum kamera dipindahkan ke posisi kerja yang sesuai dengan komposisi bingkai yang dipilih. Terlepas dari metode pengukuran eksposur mana yang digunakan saat memotret pemandangan ini, disarankan untuk menduplikasi bingkai dengan tanda kurung eksposur, karena perbedaan satu stop pada skala aperture dapat mengubah suasana gambar sepenuhnya.

Dalam situasi ini, aperture mengontrol lebih dari sekedar eksposur. Jika Anda menggunakan aperture kecil, Anda akan mendapatkan sesuatu yang mirip dengan efek starburst pada gambar matahari. Semakin kecil aperture, semakin kuat efeknya. Karena pada jenis pemotretan ini sinar matahari langsung masuk ke dalam lensa, terdapat bahaya silau akibat silau. Anda dapat menggunakan lensa apa pun, namun jika matahari adalah titik fokus subjek Anda, gunakan lensa terpanjang. Saat matahari rendah di langit, tingkat cahayanya juga rendah dan Anda harus menggunakan kecepatan rana yang panjang, sehingga tidak mungkin memegang lensa panjang dengan stabil di tangan Anda. Oleh karena itu, apabila memotret pada kondisi matahari rendah, tripod berguna.

Permukaan air yang besar paling baik difoto dari titik yang tinggi. Dalam hal ini, gambar air menempati sebagian besar area bingkai, sedangkan pada titik pemotretan rendah, bagian utama bingkai akan ditempati oleh langit. Untuk menekankan besarnya ruang perairan, gambar perahu atau kapal disertakan dalam bingkai, yang membantu mengidentifikasi hubungan skala. Terkadang pantulan mereka di air berkontribusi pada gambaran yang lebih akurat tentang keadaan permukaan dan cuaca.

Saat matahari terbenam, keseluruhan rona warna berubah setiap menit. Semakin rendah matahari terbenam, semakin merah cahayanya, dan jauh sebelum seseorang menyadari perubahan warna ini, matriks mencatatnya sebagai transisi dari kuning tua ke oranye dan kemudian ke merah. Hal yang sama, tapi masuk urutan terbalik terjadi saat matahari terbit.

Begitu matahari terbenam di bawah cakrawala, langit dengan cepat berubah menjadi biru tua dengan garis fajar merah di sepanjang cakrawala. Setengah jam setelah matahari benar-benar menghilang, jika malam cerah, sisa-sisa cahaya hangat akan memenuhi seluruh langit. Inilah saatnya Anda perlu memasang lensa standar dan mulai mengambil foto. Eksposurnya akan lama, namun kali ini eksposur dapat ditentukan secara andal berdasarkan kecerahan langit itu sendiri, karena cahayanya seragam dan tidak ada piringan matahari dalam bingkai yang akan memengaruhi pembacaan eksposur. Cahaya yang sama muncul di langit menjelang fajar. Kedua momen ini layak diabadikan dengan kamera, dan seringkali jauh lebih menarik dibandingkan matahari terbit dan terbenam itu sendiri.

Beras. 20. "Laut"

Pada Gambar. 20 menggambarkan pemandangan laut. Tujuannya adalah untuk menampilkan matahari terbenam di hari yang cerah. Pemotretan dilakukan di luar ruangan pada malam hari. Foto diambil dengan kamera Canon 450D. Filter ultraviolet digunakan. Saya mengatur aperture ke 5,6 dan kecepatan rana ke 1/250. Bisa dibilang cakrawala membagi bingkai menjadi dua, namun dalam bidikan ini hal itu dibenarkan. Anda tidak dapat “memotong” bagian atas atau bawah dari foto ini. Kehadiran awan stratus pada gambar membuat foto menjadi ekspresif. Jalur yang cerah juga menambah ekspresi pada foto. Saya menganggap foto itu seimbang.

Pada Gambar. 21 menggambarkan pemandangan laut. Tujuannya untuk menampilkan langit saat matahari terbenam. Foto tersebut terutama menunjukkan langit yang diterangi oleh warna merah matahari terbenam. Terdapat unsur warna merah dan biru pada langit yang menandakan cuaca cerah pada hari itu.

Beras. 21. “Matahari Terbenam Merah”

Nada merah matahari terbenam dapat mengatakan: sebentar lagi matahari akan terbenam di bawah cakrawala dan malam akan tiba. Pemotretan pemandangan ini dilakukan di luar ruangan pada malam hari. Foto diambil dengan kamera Canon 450D. Filter merah digunakan. Saya mengatur aperture ke 8 dan kecepatan rana ke 1/1000. Fotonya berkualitas bagus. Laut di foto itu gelap, hampir hitam. Matahari berada tepat di atas permukaan laut dan juga terdapat banyak awan di dalam foto, yang membuat foto tersebut terlihat berwarna. Bingkai diseimbangkan dengan benar. Tujuan yang dimaksudkan berhasil tercapai.

Beras. 22. “Malam Coklat”

Pada Gambar. 22 menggambarkan pemandangan laut. Tujuannya adalah untuk menampilkan matahari terbenam. Pemotretan dilakukan di luar ruangan pada malam hari. Foto diambil dengan kamera Canon 450D. Filter merah digunakan. Saya mengatur aperture ke 5,6 dan kecepatan rana ke 1/500. Fotonya berkualitas bagus. Langit berwarna merah jambu, sebagian besar laut berwarna merah tua, dan kehadiran awan membuat bidikannya menonjol. Saat membuat gambar ini, saya bermaksud menampilkan warna-warni langit saat matahari terbenam. Saya menyusun komposisi tembakan, tujuan apa yang saya kejar. Saya tidak ingin menampilkan hamparan lautan luas, tokoh utama di sini adalah langit. Ada banyak awan di atasnya, piringan matahari, dan sorotan kuning muda - semua ini menunjukkan bahwa komposisi bingkai dibuat dengan benar. Tujuan yang dikejar telah tercapai. Matahari terbenam berwarna-warni.

Beras. 23. "Malam Hujan"

Pada Gambar. 23 menunjukkan laut setelah hujan. Tujuannya adalah untuk menampilkan matahari terbenam di hari berawan. Ya, ini benar-benar terlihat: kabut, yang sebelumnya menyerap sebagian sinar merah dan menyebarkan sinar biru dengan cara larut, mewarnai cakrawala menjadi merah muda atau merah, dan bagian atas langit masih tetap biru, dan transisi yang sangat lembut dari berbagai warna. corak warna diamati di atasnya. Pemotretan dilakukan di luar ruangan pada malam hari. Foto diambil dengan kamera Canon 450D. Filter kuning digunakan. Saya mengatur aperture ke 5,6 dan kecepatan rana ke 1/125. Foto itu diambil satu jam setelah hujan. Kehadiran awan hitam di langit menandakan hujan telah lewat. Karakter utama di sini langit karena alasan ini saya memilih untuk menunjukkan cakrawala tidak penting.

Beras. 24. "Pemandangan Laut"

Pada Gambar. 24 menggambarkan pemandangan laut. Tujuannya adalah untuk menampilkan matahari terbenam di hari yang cerah. Pemotretan dilakukan di luar ruangan pada malam hari. Foto diambil dengan kamera Canon 450D. Filter ultraviolet digunakan. Saya mengatur aperture ke 5,6 dan kecepatan rana ke 1/250. Meski cakrawala membagi bingkai menjadi dua, dalam foto ini hal itu dibenarkan. Tidak mungkin untuk “memotong apapun” dari foto ini. Matahari terbenam memiliki rona ungu muda, yang memberikan kualitas ekspresif dan tidak biasa pada foto.

kesimpulan

Sebagai rangkuman, saya ingin mencatat bahwa apabila memotret salju, pencahayaan samping, semi-lampu latar, dan lampu latar memberikan tekstur paling baik. Karena rendahnya posisi matahari di musim dingin, bayangan miring panjang muncul dari setiap ketidakteraturan salju, membantu memperlihatkan strukturnya pada gambar.

Penting agar fotografi tidak dilakukan dalam cuaca mendung, karena dengan pencahayaan yang menyebar, tekstur salju hampir tidak akan terlihat, jika tidak, Anda dapat merusak gambar secara artistik.

Sebagai teknik figuratif Disarankan untuk menggunakan berbagai filter. Untuk menekankan langit biru tanpa awan, Anda harus sering menggunakan filter kuning muda dan kuning-hijau. Jika Anda ingin menekankan putihnya dan ketebalan es, Anda harus menggunakan filter oranye dan merah. Jika Anda perlu meredupkan kilauan salju yang sangat terang di bawah sinar matahari, Anda dapat menggunakan filter polarisasi.

Waktu terbaik untuk memotret pemandangan laut saat matahari terbenam adalah musim panas. Selama periode ini terdapat lebih banyak awan, yang meningkatkan ekspresi plot. Awan melihat pancaran sinar merah matahari, melengkapi gambar dengan palet cahaya yang selalu berubah. Seringkali, saat matahari berada di balik awan, sinarnya bersinar ke segala arah, menciptakan gambar yang sangat mengesankan.

Jika diinginkan, Anda dapat meningkatkan kesan dengan menempatkan berbagai pemandangan di latar depan dengan permukaan air yang besar. Jadi laut atau danau yang tenang akan memantulkan langit, membentuk bayangan cermin; Riak-riak di permukaan air akan memecah pantulan ini, menjaga hangatnya pancaran air dan menciptakan jalur cahaya dari cakrawala ke latar depan.

Bibliografi

1.V.N. Stasevich “Pemandangan. Gambar dan kenyataan" M.: "Impuls", 2006 - 184 hal.

2. Ensiklopedia “Seni. Jilid 5". M.: “Avanta+”, 2001 - 547 hal.

3. V.P. Rotmistrov "lanskap Rusia". M.: "Avangard", 1999 - 205 hal.

4. J. Wade “Teknik Fotografi Pemandangan.” M.: “Mir”, 1989 - 200 hal.

5. A.A. Tikhonov “Teknik pencahayaan fotografi.” Minsk: Pengetahuan Baru LLC, 1999 - 143 hal.

Salam, para pembaca yang budiman! Berhubungan dengan Anda, Timur Mustaev. Beberapa fotografer amatir menganggap lanskap sebagai salah satu genre fotografi paling dasar. Sampai batas tertentu, saya memiliki sudut pandang yang sama: pergilah ke mana pun Anda suka, dan tembak apa pun yang terlintas di kepala Anda.

Ditambah lagi, tidak seperti pengambilan gambar studio, yang membutuhkan biaya finansial yang besar, alam tidak akan hilang dan tidak memerlukan imbalan apa pun kecuali sikap hati-hati ke sana, dan suasananya berubah tergantung waktu dalam setahun, memberikan ruang untuk berimajinasi.

Namun apakah lanskapnya sesederhana itu? Mari kita cari tahu bersama.

Mari kita mulai pembekalannya, mungkin, dengan definisi genre ini dan tempatnya dalam realitas manusia.

Pemandangan dalam fotografi

Pemandangan adalah genre di mana alam adalah pusat gambarnya.

Tren ini bermula dari era ketiadaan kamera, ketika seniman terkenal dan tidak begitu terkenal pergi ke alam terbuka dan menyampaikan apa yang mereka lihat dengan bantuan kuas dan cat.

Oleh karena itu, memahami makna genre ini harus dipelajari dari seniman realis.

Lukisan, tidak seperti yang lainnya, memungkinkan Anda merasakan semua keindahan alam; lukisan terkait erat dengan dunia batin seseorang, dengan perasaan, suasana hati, dan kecintaannya terhadap kehidupan secara umum.

Dan dalam fotografi, lanskap tidak menyeluruh menggambar ulang dengan tepat satu atau sudut alam lainnya, tetapi pandangan dunianya sendiri.

Fotografi lanskap modern cukup serbaguna. Pameran bahan-bahan tersebut menanamkan cita rasa artistik pada pemirsanya dan mengembangkan imajinasi dengan menggambar kesejajaran asosiatif antara kehidupan nyata dan foto.

Hubungan antara seni fotografi dan kehidupan memunculkan arah baru - lanskap perkotaan, di mana elemen dominannya bukanlah alam, tetapi gagasan masyarakat - kota dengan banyak jalan, objek arsitektur, alun-alun, serta alam yang tak ada habisnya. arus mobil dan pejalan kaki.

Lanskap perkotaan dan klasik memikat bahkan fotografer paling pelit sekalipun! Dan ada penjelasannya: dengan memotret dalam genre ini Anda bisa mendapatkan bidikan yang bagus tanpa menggunakan peralatan yang mahal.

Yang Anda butuhkan hanyalah keinginan, kesabaran, tripod, kamera SLR, dan beberapa keterampilan dalam menggunakannya.

Pemotretan dalam genre ini, seperti dalam genre lainnya, pertama-tama merupakan proses kreatif, disertai dengan visi Anda sendiri tentang apa yang terjadi, namun, anehnya, ada banyak aturan, yang ketaatannya akan menyelamatkan Anda dari kegagalan. .

Fotografi lanskap

Tutup mata Anda sejenak dan bayangkan: terbentang di hadapan Anda keindahan yang belum pernah terjadi sebelumnya luasnya dan tampaknya segera setelah Anda menekan tombol rana, gambar terindah yang belum pernah dilihat dunia akan muncul di tampilan kamera...

Abadikan episode ini dalam ingatan Anda dan buka mata Anda, fantasi Anda akan tetap menjadi fantasi, dan Anda tidak akan pernah belajar cara memotret lanskap jika Anda mengabaikan aturan yang tercantum di bawah ini.

• Ketajaman maksimal. Banyak fotografer berlatih memotret lanskap dengan aperture terbuka, namun “banyak” bukanlah indikator hasil kerja yang baik.

Teknik klasik untuk fotografi lanskap adalah memfokuskan pada keseluruhan gambar (memotret dengan aperture tertutup).

Biasanya itu cukup untuk diproduksi pengaturan sederhana kamera untuk mendapatkan foto yang tajam dan eksposur sedang: penggesernya sekitar f/11-16, tetapi Anda dapat mempercayai otomatis jika Anda memotret dalam . Namun demikian, untuk menghindari pergerakan, lebih baik memotret lanskap menggunakan atau.

• Memiliki makna. Untuk foto apa pun, penting untuk memiliki pusat semantik pada komposisinya, sehingga, seperti kata mereka, mata memiliki sesuatu yang menarik perhatian. Pusat perhatian bisa berupa apa saja: bangunan berbentuk menarik, pohon, gunung, kapal di tengah laut, dan sebagainya.
• Aturan ketiga dalam keseluruhan komposisi bingkai. Lokasi pusat semantik relatif terhadap semua elemen dan detail gambar sama pentingnya dengan adanya ketajaman.

Referensinya mengatakan: sebuah foto terlihat paling menguntungkan jika objek yang difoto secara konvensional dipisahkan oleh garis-garis yang membagi gambar menjadi tiga bagian, baik memanjang maupun melintang.

• Latar depan yang bijaksana. Tempatkan pusat semantik di bagian depan foto, sisakan “ruang udara” di depan, dengan cara ini Anda dapat menciptakan efek ringan dan menyampaikan kedalaman.
• Elemen dominan. Rahasia kesuksesan fotografi alam telah terungkap - langit atau latar depan harus mendominasi gambar.

Jika foto Anda tidak sesuai deskripsi ini, kemungkinan besar, mereka akan dianggap membosankan dan biasa saja.

Jika kebetulan langit selama pemotretan tidak menarik dan monokromatik, pindahkan garis horizon ke sepertiga atas, sehingga Anda tidak akan membiarkannya mendominasi garis lainnya.

Tetapi jika tampaknya wilayah udara akan meledak atau runtuh di tanah dengan aliran lava, berikan 2/3 dari bingkai dan Anda akan melihat seberapa besar perubahan plot yang terjadi.

• Garis. Ada banyak cara untuk mengabadikan keindahan alam semaksimal mungkin. Salah satunya adalah teknik memasukkan garis aktif ke dalam komposisi. Dengan bantuan garis, Anda dapat mengalihkan pandangan pemirsa dari satu titik semantik foto ke titik semantik lainnya, sekaligus menciptakan ruang tertutup tertentu.

Garis tidak hanya menciptakan pola pada foto, tetapi juga menambah volume. Ini juga berlaku untuk garis cakrawala, di luarnya Anda selalu membutuhkan mata dan mata.

• Pergerakan. Banyak orang menganggap foto pemandangan itu tenang dan pasif. Namun belum tentu demikian! Anda dapat menambah kehidupan pada sebuah foto dengan bantuan air atau angin, misalnya menggunakan kamera DSLR untuk mengabadikan keganasan lautan atau air terjun yang mengalir, hembusan angin atau jatuhnya dedaunan dari pohon, penerbangan. burung atau pergerakan manusia.

Pengaruh cuaca dan waktu terhadap kualitas fotografi lanskap

Aturan Emas Lansekap: “Pemandangan dan subjek dapat berubah secara dramatis dalam semalam, bergantung pada kondisi cuaca dan waktu dalam setahun.”

Adalah suatu kesalahan untuk percaya bahwa waktu terbaik untuk fotografi alam adalah hari yang cerah.

Dalam cuaca berawan, dalam hal efek pencahayaan, memotret adalah hal yang menyenangkan: hujan es, hujan es, dan badai petir dapat mengisi lanskap apa pun dengan suasana yang tidak menyenangkan dan misterius.

Namun, ada efek sampingnya - kemungkinan kaki Anda basah, sakit, dan mengucapkan selamat tinggal pada DSLR Anda selamanya, karena kelembapan dapat berdampak buruk pada semua barang elektronik.

Untuk menghindari hal ini, rencanakan hari Anda sebelumnya, lakukan persiapan Anda dengan serius: pikirkan tentang apa yang akan dikenakan dan apa yang akan membungkus kamera Anda. Untuk tujuan ini, yang terbaik adalah membeli wadah tahan air atau setidaknya yang melindungi lensa dari tetesan yang mengenai lensa.

Memotret di tengah hujan tidak harus seperti itu - ini hanyalah salah satu cara untuk mendapatkan gambar artistik.

Ini menciptakan cahaya menyebar yang sangat lembut, memberikan gambar yang terang dan tampilan mengantuk yang istimewa.

Hutan yang tertutup kabut akan terlihat jauh lebih misterius dan menarik dibandingkan saat hari cerah.

Meskipun jika pemotretan dilakukan pada musim panas atau musim gugur, cahaya yang menyinari dedaunan dapat menciptakan tampilan yang menarik pada aperture terbuka.

Saat matahari terbenam, dengan menggunakan , Anda dapat memotret pemandangan yang tidak kalah menariknya, terutama jika latar depannya sedikit diterangi cahaya dari belakang.

Untuk menghindari kelinci, gunakan tudung lensa atau. Filter ini tidak tergantikan dalam fotografi lanskap.

Fotografi malam secara teknis adalah yang paling sulit. Memotret alam secara utuh menjadi percuma karena minimnya cahaya. Oleh karena itu, Anda harus pergi ke tempat yang terdapat sumber cahaya buatan - kota.

Dalam hal ini, tidak ada gunanya menggunakan flash terus menerus, naikkan nilainya menjadi 800-1600 dan arahkan ke lanskap kota!

Sebuah program pendidikan singkat mengenai topik fotografi lanskap telah mencapai titik yang tidak dapat kembali lagi! Saya harap artikel ini setidaknya bersifat instruktif dan bermanfaat. Saya rasa saya telah menyampaikan kepada Anda arti bagaimana memotret pemandangan dengan benar agar dapat mencapai hasil yang diinginkan.

Jika Anda seorang calon fotografer yang ingin meraih kesuksesan positif dalam fotografi, semuanya ada di tangan Anda. Tempat terbaik untuk memulai adalah dengan konsep kamera DSLR Anda. Dan salah satu video kursus di bawah ini bisa menjadi asisten. Kebanyakan fotografer pemula, setelah mempelajari kursus ini, mulai memiliki sikap yang berbeda kamera SLR. Kursus ini akan membantu Anda mengungkapkan segalanya fungsi penting dan pengaturan DSLR, yang sangat penting pada tahap awal.

CERMIN pertamaku- untuk pemilik DSLR CANON.

SLR digital untuk pemula 2.0- untuk pemilik DSLR NIKON.

Berlangganan pembaruan blog, dan juga bagikan tautan ke artikel dengan teman.

Semua yang terbaik untukmu, Timur Mustaev.

Memotret lanskap selalu membuat para fotografer terpesona. Foto laut, hutan, gunung terkadang sangat memukau keindahannya. Namun untuk menyampaikan semua keindahan alam, Anda perlu mengetahui cara memotret lanskap yang benar. Dalam terbitan ini, Anda tidak hanya dapat melihat beberapa lusin foto lanskap yang indah, namun juga mempelajari tentang apa yang penting saat memotret lanskap, dan apa yang harus dipertimbangkan oleh fotografer pemula.

(Jumlah 42 foto)

1. Memotret lanskap mungkin merupakan hal pertama yang dilakukan setiap fotografer pemula. Tampaknya: apa yang lebih sederhana? Temukan tempat yang indah, tunggu cuaca bagus - dan Anda dapat menekan tombol shutter sebanyak yang Anda inginkan. Langit biru, rumput hijau - bukankah pemandangan yang indah? Namun setelah mencapai tingkat profesional tertentu, ketika fotografer akhirnya mengembangkan kemampuan untuk mengevaluasi secara kritis foto-fotonya sendiri, hasil jepretan pertama yang tidak kompeten ini, jika tidak dimusnahkan, setidaknya akan disembunyikan dari mata yang mengintip.

3. Kita pasti akan terkejut melihat betapa lumrahnya kesalahan yang dilakukan oleh para pemula saat memotret lanskap. Ternyata di sini, seperti dalam genre fotografi lainnya, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa mengetahui aturan-aturan tertentu, selera yang baik dan inspirasi kreatif.

4. Pastinya, setiap fotografer amatir sudah familiar dengan perasaan ketika, setelah melakukan perjalanan ke tempat-tempat indah, alih-alih pemandangan menakjubkan yang difoto, yang terlihat hanyalah salinan kusam dan tidak mencolok dari apa yang sebenarnya terlihat oleh mata.

5. Dan rahasianya adalah bahwa peralatan fotografi paling modern pun tidak mampu mengamati dan menampilkan ruang dengan cara yang sama seperti mata manusia. Lensa kamera memiliki sudut pandang yang jauh lebih kecil, sehingga membatasi batas bingkai dan tidak memungkinkan skala ruang dipantulkan sepenuhnya.

6. Jika mata manusia beradaptasi dengan berbagai jenis pencahayaan dengan relatif mudah, maka persepsi kamera terhadap gamut warna, saturasi warna, dan kontras didasarkan pada pengaturan yang ditentukan di dalamnya, yang tidak selalu dapat diubah secara memadai dalam mode otomatis.

7. Tampilan sebuah foto sangat bergantung pada berbagai fenomena fisik yang terjadi di lingkungan, yang tentunya harus diperhitungkan saat memotret sebuah lanskap.

8. Salah satu tugas tersulit dalam fotografi lanskap adalah menyampaikan volume ruang, karena dalam foto kita mendapatkan gambar dua dimensi, padahal ruang sebenarnya adalah tiga dimensi. Inilah sebabnya mengapa lanskap yang tidak profesional sering kali terlihat “datar” dan membosankan.

9. Dalam fotografi, volume diciptakan oleh pencahayaan yang tepat objek pemotretan. Namun jika di studio seorang fotografer selalu dapat mengatur sumber cahaya dan menyesuaikan intensitasnya sesuai kebijaksanaannya sendiri, maka saat memotret lanskap, sayangnya, hal ini tidak mungkin dilakukan. Dan “menangkap” cahaya yang sesuai dengan lanskap yang diinginkan terkadang sama sulitnya dengan mendapatkan bidikan yang berhasil saat memotret objek dinamis.

10. Berlawanan dengan anggapan umum, hari cerah bukanlah waktu terbaik untuk fotografi lanskap. Cahaya yang terlalu terang yang masuk ke lensa kamera tidak memungkinkan Anda menyampaikan semua variasi dan kekayaan warna, “mengeksposnya” dan mengubahnya menjadi bintik putih solid.

11. Yang terbaik adalah memotret lanskap dalam kondisi pencahayaan saat matahari tidak tinggi di atas cakrawala, yaitu saat matahari terbenam dan fajar.

12. Yang terbaik adalah memotret lanskap saat fajar, 30 menit sebelum matahari terbit dan satu jam setelahnya, tergantung pada kecerahan matahari. Atau saat matahari terbenam. Pada saat inilah foto-foto menakjubkan diambil, menyampaikan cahaya lembut hangat dari terbit atau terbenamnya matahari atau bayangan cahaya.

14. Untuk memotret lanskap dengan benar, Anda harus menggunakan tripod. Ini memperbaiki kamera dan mencegahnya dari gerakan sekecil apa pun. Dengan demikian, gambar akan sejelas mungkin tanpa ada blur.

15. Kesalahan umum lainnya di kalangan pemula adalah langit yang “membosankan”. Bahkan warna biru yang kaya di sebagian besar foto tidak akan terlihat mengesankan seperti awan halus dengan berbagai bentuk aneh yang berkilauan di bawah sinar matahari.

16. Kesalahan paling umum dalam fotografi lanskap adalah mencoba menangkap ruang sebanyak mungkin dalam bingkai. Para pemula mengira dengan cara ini gambarnya akan lebih lengkap dan menarik. Faktanya, seringkali yang terjadi justru sebaliknya.

17. Terlalu banyak detail atau bagian bingkai yang kosong menimbulkan kesan negatif.

18. Dalam fotografi lanskap, komposisi bingkai yang benar, keberadaan pusat perhatian, dan garis terdepan sangatlah penting. Oleh karena itu, fotografer harus hati-hati memilih titik pemotretan yang paling sesuai dan membingkai foto dengan sangat tepat agar tercipta komposisi lanskap yang harmonis sekaligus orisinal, yang dapat dilengkapi dengan efek pencahayaan menarik yang memberikan aura istimewa pada foto. .

19. Pemandangannya tidak hanya harus indah, tetapi juga luar biasa, spektakuler, berkesan, harus membangkitkan emosi orang dan membangkitkan imajinasi mereka - inilah ciri-ciri yang selalu membedakan karya seorang fotografer profesional dari upaya yang tidak kompeten. seorang amatir.

20. Untuk memotret lanskap dengan benar, Anda harus menggunakan tripod. Ini memperbaiki kamera dan mencegahnya dari gerakan sekecil apa pun. Dengan cara ini, gambar kita akan sejelas mungkin tanpa ada buram.

21. Saat memotret lanskap, berikan perhatian khusus pada cakrawala. Jangan lakukan itu kesalahan utama Bagi fotografer pemula, letakkan horizon di tengah. Ini akan membagi foto menjadi dua dan tidak akan terlihat utuh. Terserah Anda untuk memutuskan apa yang harus difokuskan

22. Jika langit terlihat lebih menarik, jadikanlah dua pertiganya langit dan sepertiga daratan atau perairan. Jika bagian bawah foto terlihat lebih bagus, maka foto tersebut akan memenuhi lebih banyak.

24. Untuk mendapatkan foto yang bagus, penting untuk memilih lensa untuk fotografi lanskap. Lensa fokus panjang mempersempit perspektif, sedangkan lensa sudut lebar, sebaliknya, membukanya. Secara umum, lensa apa pun cocok untuk fotografi lanskap.

28. Saat hari mendung, sebaiknya jangan menolak berjalan dengan kamera. Sebaliknya, hari yang suram sangat tidak dapat diprediksi, dan Anda dapat mengambil fotografi lanskap. Setelah badai petir, langit dapat dicat dengan warna yang paling menakjubkan, Anda bisa mendapatkan foto yang sangat tidak biasa.

29. Setelah hujan, warna pepohonan menjadi lebih jenuh, Anda juga dapat bermain-main dengan tetesan air hujan - memotretnya dengan kecepatan rana yang panjang atau mengambil fotografi makro.

30. Jika Anda ingin memotret hutan, usahakan untuk tidak memasukkan tanah ke dalam bingkai. Seringkali hasilnya tidak terlihat terbaik dan dapat merusak foto yang bagus. Lebih baik fokus pada dedaunan pepohonan, dan jika Anda bisa memotret sinar matahari yang menembus dahan, Anda bisa mendapatkan foto yang indah.

Sebelum postingan ini saya hanya menulis tentang travelling, namun hari ini saya akan mendobrak tradisi dan membagikan kepada pembaca LJ artikel pendek tentang fotografi lanskap yang saya tulis untuk salah satu majalah foto.
Saya tidak menjelaskan semua nuansa secara detail dan memuatnya dengan istilah foto, jadi saya menjelaskan secara sederhana aspek apa saja yang perlu diperhatikan selama proses pengambilan gambar dan persiapannya.

Tema lanskap paling dekat dengan saya, jadi dalam artikel ini saya ingin membahas tentang pemotretan dalam genre ini.
Saya harus segera mengatakan bahwa saya belum pernah mempelajari kerajinan ini di mana pun, dan saya tidak memiliki ijazah dari sekolah fotografi. Semuanya datang dengan sendirinya. Saya membeli kamera DSLR pertama saya tiga setengah tahun lalu, dan saya masih menggunakannya. Selama ini, saya berhasil mengambil beberapa lusin foto bagus dan menulis lebih dari 50 laporan foto. Bahkan ada yang mengira saya bisa memotret mahakarya, tapi dari luar, mereka mungkin lebih tahu.

Sayangnya, saya belum memiliki banyak kesempatan dan waktu luang untuk bepergian, namun pada kesempatan pertama, saya mencoba melepaskan diri dari jaring kehidupan sehari-hari di suatu tempat yang jauh dari kota menuju alam sambil membawa kamera. Pertama-tama, saya pergi untuk merilekskan jiwa saya, melepaskan beban emosional dan mengalihkan perhatian saya. Saya tidak mempunyai pemikiran untuk memotret sebuah mahakarya dengan cara apa pun; sebaliknya, menurut saya sebelum ini saya telah memberikan kemampuan maksimal saya dan tidak akan pernah ada bidikan yang lebih baik dari sebelumnya.
Sangat sering kita bepergian bersama seluruh keluarga atau teman...

Masa kecil yang saya habiskan di desa pada musim panas tampaknya membekas di benak saya, itulah sebabnya saya memotret banyak lanskap di pedalaman Rusia. Saya sangat menyukai kemegahan dan keragaman alam Rusia, monumen arsitektur kayu yang luar biasa indah, desa-desa terpencil dan setengah terbengkalai, serta gubuk dan pagar reyot yang akrab bagi setiap orang Rusia...
Gambar-gambar ini sungguh mengesankan saya!

Para profesional percaya bahwa genre “lanskap” tidak cocok dengan banyak foto saya: beberapa situs, serta penyelenggara sebagian besar kompetisi foto, mengklasifikasikan foto saya di bagian “arsitektur” atau “warisan budaya”. Namun saya memotret apa yang dekat dengan saya dan enak dipandang, dan bagi saya tidak ada bedanya genre apa sebutannya. Saya hanya akan menyebut karya saya “Foto untuk jiwa.”

Untuk pertanyaan tradisional: “Bagaimana ini difilmkan?” Saya dapat berbicara panjang lebar dan detail, namun dalam format publikasi ini saya ingin membahas secara singkat poin-poin utama yang memungkinkan saya mengambil foto yang bagus.

Mempersiapkan pemotretan

Saya tidak mengambil satu pun bidikan yang kurang lebih bagus secara kebetulan. Semua perjalanan dan perjalanan singkat saya direncanakan dan dipersiapkan dengan baik...
Yang paling aspek penting Dalam fotografi lanskap, saya mempertimbangkan pilihan lokasi pemotretan (yang disebut lokasi). Anda dapat mengambil foto pemandangan indah taman dari jendela sebanyak yang Anda inginkan, menginjak-injak tepi danau terdekat untuk mencari foto yang sempurna, atau memotret matahari terbenam di dekat hutan terdekat. Anda mungkin dapat mengambil beberapa foto yang bagus, tetapi Anda hanya akan mendapatkan karya terindah dengan bergerak melintasi ruang dan waktu.

Selama masa sekolah saya, saya serius terlibat dalam orienteering, berpartisipasi dalam kompetisi seluruh Rusia dan internasional, dan pada saat yang sama terlibat dalam pariwisata, jadi saya relatif fasih dalam peta. Ini banyak membantu saya dalam memilih lokasi dan mempersiapkan rute. Bahkan menurut saya mempelajari peta dan medan adalah hobi yang menyertai fotografi.
Kemungkinan Internet saat ini benar-benar tidak terbatas, sehingga semua ide lahir setelah mempelajari informasi darinya jaringan di seluruh dunia.

Pada peta Google peta, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (diperintahkan untuk berumur panjang) - Saya melihat foto dan tempat-tempat unik dari satelit. Omong-omong, Anda dapat "berkendara" di sepanjang banyak jalan di peta Google dengan mobil virtual dan melihat pratinjau lingkungan sekitar. Saya mencari catatan dan artikel menarik di situs web yang populer di kalangan fotografer, forum perjalanan, dan juga di jaringan. Ada banyak informasi tentang monumen arsitektur kayu di website Sobory.ru. Secara terpisah, saya ingin menyebutkan cagar alam, nasional dan taman alam. Wilayah-wilayah ini, menurut definisi, harus menarik bagi pelukis lanskap. Saya mengumpulkan semua informasi yang diterima dan mendapatkan rute optimal.

Untuk menuju suatu lokasi terkadang perlu disediakan alat transportasi tambahan seperti perahu, sepeda atau ski.
Jika memungkinkan, lebih baik mengunjungi objek sebelum memotret, melakukan pengintaian, dan "mencoba" sudut - ini tidak akan berlebihan.
Saya mengunjungi tempat “ziarah” fotografer dan tempat-tempat yang belum dijangkau oleh fotografer. Saya lebih menyukai opsi kedua, karena hasil akhirnya sering kali merupakan hasil menyenangkan yang tidak terduga dan selalu berupa gambaran yang unik. Di area di mana puluhan atau ratusan gambar telah diambil sebelum saya, saya mencoba mendekati pengambilan gambar di luar kotak dan membawa sesuatu milik saya ke dalam gambar.

8

Memilih waktu untuk memotret

Ini adalah poin kedua yang ingin saya sampaikan. Saya mengambil sebagian besar bidikan saya pada apa yang disebut waktu “rezim”: sekitar satu jam setelah fajar dan satu jam sebelum matahari terbenam. Cahaya lembut dan hangat memberi foto kekayaan dan kekayaan warna serta detail tekstur objek. Transisi antara area terang dan gelap lebih mulus.
Selain itu, di pagi hari dan (lebih jarang) jam malam ada kemungkinan besar terbentuknya kabut, yang menekankan kedalaman gambar, menyebarkan cahaya dengan indah dan mengaburkan kontur objek, menjadikan foto lebih misterius dan menakjubkan.

Tentu saja, penting untuk memahami di mana sumber cahaya akan berada pada saat pengambilan gambar. Untuk melakukan ini, saya mencari di Internet untuk mengetahui waktu matahari terbit dan terbenam yang tepat, dan kemudian, dengan fokus pada sisi cakrawala, saya melapisi arah pergerakan tokoh termasyhur di peta.
Ya, dan tentu saja yang terpenting adalah cuaca.
Ketika titik pengambilan gambar yang dipilih sudah dekat, cukup melihat ke luar jendela dan melihat janji peramal cuaca di ponsel Anda. Dan jika perjalanannya memakan waktu lama, maka saya berkenalan dengan prakiraan cuaca di setidaknya tiga sumber dan melihat perkiraan peta pergerakan front atmosfer. Ini membantu Anda menyesuaikan rute saat bepergian.
Setelah menganalisis poin-poin di atas, saya sudah memiliki jadwal pergerakan yang jelas dan perkiraan gambar di kepala saya, yang selanjutnya akan muncul di matriks kamera saya. Harus dikatakan bahwa hampir selalu mungkin untuk melaksanakan rencana kami, tetapi Anda harus kembali ke beberapa tempat lagi...

Komponen teknis

Saya memotret dengan Sony A65 dan tiga lensa: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Ada juga potret perdana Sony SAL-50F18.
Lensa pertama bersifat universal, saya menggunakannya untuk memotret sekitar 80% dari semua frame. Ini memiliki ketajaman dan reproduksi warna yang sangat baik.
Saya mengambil bidikan lanskap terutama dengan aperture tertutup hingga f/8 - f/13 (ini memastikan ketajaman maksimal di seluruh frame) dengan nilai ISO serendah mungkin dalam mode fokus otomatis (tidak selalu). Saya mengatur semua parameter ini, termasuk kecepatan rana, dalam mode manual. Jika ada kebutuhan untuk mendapatkan sinar matahari yang indah di dalam bingkai, Anda dapat menutup aperture lebih jauh lagi.
Saya merekam bingkai pada kartu memori dalam format jpg dan mentah, dan saya memerlukan yang kedua hanya untuk cadangan jika saya tiba-tiba harus menghilangkan bayangan atau sorotan. Informasi dipulihkan dari bayangan jauh lebih baik daripada dari area yang disorot, jadi paling sering saya memotret lanskap dengan pencahayaan yang kurang.

Mungkin banyak fotografer yang memaafkan saya, tapi saya jarang menggunakan tripod. Jelas terlihat pada malam hari, dalam kondisi kurang cahaya, dll. kondisi tidak akan ada artinya tanpanya. Namun pada jam-jam biasa, cahayanya berubah dengan cepat dan, biasanya, itu cukup bagi saya. Bahkan terkadang harus jogging dari satu titik tembak ke titik tembak lainnya agar tidak ketinggalan momen. Tapi saya suka berlari dan olahraga ekstra tidak ada salahnya :) Tripod dalam situasi ini secara signifikan mengurangi efisiensi. Terkadang saya memotret dengan bracketing eksposur, tetapi di sini, biasanya, saya tidak memerlukan tripod. Bahkan bidikan panorama 90% dari waktu saya melakukannya dengan tangan.

Tentang fotografi panorama

Saya melakukan beberapa pekerjaan saya menggunakan teknik panorama - menyatukan beberapa bingkai yang diambil dari satu titik dengan overlay. Pada versi final, foto-foto seperti itu terlihat sangat biasa. Dan intinya di sini sama sekali bukan pada keinginan untuk memotret adegan untuk poster atau untuk mendapatkan piksel selangit, hanya saja panorama memberikan volume, kedalaman dan ketajaman pada keseluruhan frame, memungkinkan Anda mengarahkan pandangan pemirsa dari latar depan ke latar depan. tengah dan background, menciptakan efek kehadiran dalam frame, dan tentunya memberikan coverage yang lebih luas.

Saya sangat menyukai foto dengan latar depan yang menarik, jadi saat membuat bingkai (baik itu panorama atau bidikan tunggal), saya mencoba memulainya dari itu. Anda dapat menggunakan batu, bunga, dedaunan, dll sebagai latar depan. Jika tidak ada yang menarik perhatian Anda, Anda dapat berimprovisasi dengan menyeret, misalnya, semacam sobekan.

Perlakuan

Saya pasca-proses bingkai di Photoshop Ps5. Saya terutama mengedit bayangan dan sorotan, kontras, saturasi, menerapkan filter, dan terkadang teknologi ekspansi rentang dinamis foto (HDR). Saya tidak menerima kolase foto. Saya juga menggabungkan panorama di Photoshop, sebagian besar dalam mode otomatis. Saya memperbaiki ketidakkonsistenan dan geometri dengan tangan.
Perlu dicatat bahwa penggunaan editor foto memungkinkan Anda meningkatkan bingkai, tetapi sumbernya harus berkualitas tinggi. Jika hasil fotonya sejujurnya tidak bagus, maka tidak ada editor yang akan memanfaatkannya.

Saya kritis terhadap banyak bidikan saya. Kebetulan pada saat pengambilan gambar Anda melupakan beberapa momen, dan mengabaikan beberapa nuansa. Setelah beberapa waktu, Anda mulai memahami bahwa itu bisa difilmkan dengan lebih baik.
Singkatnya, itu saja. Tapi mungkin saya melewatkan sesuatu.

Meringkas semua hal di atas, saya ingin mengatakan yang berikut: jika Anda terlibat dalam fotografi, lakukanlah dengan jiwa, jadilah kreatif dan tingkatkan keterampilan Anda. Ambil pendekatan yang bertanggung jawab dalam memilih lokasi pengambilan gambar, rencanakan rute Anda, pelajari cuaca...

Saya berharap Anda semua beruntung, perjalanan yang menarik, dan foto-foto kenangan yang indah!