Peragaan busana paling terkenal. Bagaimana itu: peragaan busana pertama
Demonstrasi koleksi rumah mode legendaris paling tidak mirip dengan pertunjukan tradisional - selalu merupakan acara teatrikal, pertunjukan nyata, di mana model hanyalah bagian dari keseluruhan acara. Dior, Chanel, Louis Vuittons dan masih banyak lagi merek terkenal dunia lainnya siap memberikan kejutan lagi dan lagi, seolah-olah mereka paling takut untuk mengulanginya.
Pada zaman dahulu, para imam merayakan Misa dengan mengenakan pakaian lain. Biasanya, jubah khusus Gereja tidak berasal dari periode patristik atau abad pertengahan. Siapa yang boleh memakai pakaian apa, dengan warna apa, dan dalam ibadah keagamaan apa? Jubah masa kini, mencerminkan kesederhanaan gaya patristik atau awal Abad Pertengahan, juga tampil modern, sedangkan yang tampil kuno dan boros adalah karya-karya zaman Barok.
Kritikus terhadap pakaian keagamaan. Yesus adalah seorang kritikus agama. Dia memperingatkan agar tidak mempengaruhi orang dan menggunakan objek keagamaan untuk menghina orang lain. Ia mengutuk penggunaan agama demi kepentingan agar diperhatikan atau dipisahkan dari mayoritas orang. Para ahli Taurat dan orang-orang Farisi melakukan semua perbuatan mereka hanya agar orang lain dapat melihatnya, melihat bagaimana mereka memakai garis-garis lebar di dahi dan lengan mereka dan bagaimana mereka memakai garis-garis panjang dengan kitab suci. dan dari tempat pertama di rumah-rumah ibadat. Orang yang paling hebat di antara kamu haruslah dia yang melayani kamu.
1973: Pertarungan Mode
Fashion Week pertama diadakan di New York pada tahun 1943. Di Paris - tiga puluh tahun kemudian. Peragaan busana bersejarah akbar tersebut berlangsung pada 28 November 1973. Acara ini diselenggarakan oleh pendiri New York Fashion Week, Eleanor Lambert, dan kurator Versailles, Gerald Van Der Kemp. tujuan utamanya– menggalang dana untuk restorasi istana kerajaan yang terkenal dan sekitarnya. Pertunjukan itu disebut "Pertempuran Versailles" dan pada dasarnya menjadi seperti itu: desainer Prancis dan Amerika, perwakilan dari "konsep" mode yang sangat berbeda, diundang untuk berpartisipasi di dalamnya. Legislator Yves yang borjuis dan anggun Saint Laurent, Hubert de Givechy, Christian Dior, Pierre Cardin dan Emanuel Ungaro bentrok di catwalk yang sama dengan pencipta pret-a-porte dari Amerika ─ Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blass dan Halston. Faktanya, untuk pertunjukan terbaru ini merupakan titik balik dalam sejarah: fesyen Amerika akhirnya memiliki kesempatan untuk muncul dari bayang-bayang dan dengan lantang mendeklarasikan dirinya di Eropa. Pertunjukan tersebut dihadiri oleh lebih dari 700 tamu, di antaranya adalah Putri Monaco Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Liza Minnelli (yang membawakan lagu terkenal “Cabaret” di acara tersebut), Andy Warhol, dan banyak orang kaya dan terkenal lainnya pada tahun-tahun itu. . Secara resmi diyakini bahwa “pertempuran” yang modis itu dimenangkan oleh orang Amerika yang praktis dan tegas. Tapi Eropa juga menang: Paris Fashion Week memulai sejarahnya sejak hari itu.
Beberapa Dimensi kehidupan manusia membuat marah Yesus, tetapi para pemimpin agama yang mencari bantuan dan kekuatan melalui pakaian disebut "kuburan bercat putih yang tampak indah di luar, tetapi di dalamnya penuh dengan tulang mati dan benda-benda busuk." Dia meneliti asal usul jubah dan lambang gerejawi di Kekaisaran Romawi dan feodalisme, menyimpulkan bahwa pakaian tersebut tidak lagi memiliki arti yang jelas bagi masyarakat. Ia menyimpulkan bahwa pakaian bisa memiliki nilai tersendiri, meski kehadiran keagamaan mereka harus selaras dengan orang yang mereka tuju.
1992: Madonna berjalan di runway tanpa busana di acara Jean Paul Gaultier
Bagi masyarakat awam, Jean Paul Gaultier “memulai” dengan korset satin merah muda dengan cangkir dan kerucut, yang dibuat oleh desainernya untuk penyanyi Madonna. Sebenarnya, hal ini tidak benar. Couturier memperkenalkan kerucut legendaris pada tahun 1984, dengan demikian menentukan vektor perkembangan selanjutnya: mengejutkan. Dan di mana ada keterlaluan, seperti yang kita tahu, di situ ada Madonna, jadi sebenarnya tidak mengherankan jika pada tahun 1992, bintang panggung dunia itu tampil di acara desainer favoritnya dengan gaun bergaris hitam. dengan bretel dan payudara “au naturall”.
Busana gerejawi ditampilkan di atas catwalk, di mana para model menampilkan kasula dan mitra di hadapan para biarawati dan pendeta serta Presiden Kardinal, makhluk pucat dan tidak memiliki jenis kelamin dengan jubah merah tua dan kacamata hitam yang tidak pas yang tertidur.
Di antara beberapa kelompok gereja kecil, pakaian keagamaan kembali populer. Pembuka botol dan topi, rantai dan salib besar, amitos dan pulpen, sarung tangan dan sepatu khusus muncul. Kelompok restoratif dan reaksioner cenderung mengenakan pakaian berwarna-warni, sama seperti kelompok diktator yang mengenakan seragam. Kelompok-kelompok ini menunjukkan preferensi terhadap jenis kerah klerikal khusus, mitra tinggi, ekor rumit, dan salib logam yang digantung di leher.
1995: Bikininya yang Bitsy
Bikini selalu dianggap sebagai elemen provokatif dari lemari pakaian, terlepas dari keterbukaannya - lagi pula, setiap musim konsep kejujuran yang berlebihan menjadi semakin kabur. Pada tahun 1995, di Paris Fashion Week, desainer Chanel mungkin menghadirkan pilihan paling minimalis. Kemudian hanya penutup puting saja, namun tidak butuh waktu lama untuk sampai.
Banyak perhatian diberikan pada pakaian emas dan vas emas, kebiasaan baru yang aneh dan distorsi objek keagamaan di masa lalu. Kebiasaan monastik dengan tunik dan kerudung pada awalnya merupakan pakaian umum para pekerja. Selama berabad-abad mereka menjadi tidak biasa seiring dengan perubahan pakaian secara keseluruhan. Namun, kebiasaan biksu abad pertengahan dan para bhikkhu itu sederhana, dan tidak ada kemegahan, tidak ada jubah, atau medali yang ditambahkan.
Lulusan universitas Katolik mengharuskan mahasiswa, dosen, dan administrator mengenakan pakaian akademis mereka, dan orang tua serta keluarga mengenakan jas dan gaun. Uskup dalam jubah sutra dengan pita dan kopiah tampak tidak pada tempatnya. Suatu hari, di sebuah acara amal di sebuah hotel besar, uskup mengenakan apa yang dia sebut sebagai “seragam liburan,” yang menarik banyak pujian karena pakaian saya.
1997: Stella McCartney menyampaikan visi baru untuk Chloé
Pada bulan Maret 1997, putri Paul McCartney ditunjuk sebagai direktur kreatif Chloé, menggantikan Karl Lagerfeld. Ngomong-ngomong, yang terakhir sangat skeptis tentang penunjukan ini, mengatakan bahwa rumah mode telah mendapatkan ketenaran dunia musik, tapi tidak di bidang asalnya. Namun, Stella dengan cepat menghilangkan mitos bahwa bakat terletak pada anak-anak jenius, dan mempersembahkan koleksi sukses pertamanya di posisi barunya. Pertunjukan debut McCartney begitu sukses sehingga sehari setelahnya, tampaknya tidak ada satu pun ulasan negatif yang muncul di media tentang koleksinya untuk rumah Prancis.
Paus, ketika mengunjungi taman Gedung Putih dengan jubah putih dan tanpa celana panjang, tampak tidak pada tempatnya; berbeda dan berbeda, ya, tapi tidak spiritual. Umat Katolik Amerika untuk pertama kalinya bereaksi terhadap pertemuan para uskup dan kardinal yang disiarkan televisi yang menimbulkan kekhawatiran mengenai hal ini penggunaan yang benar rok dan garis-garis berwarna.
Kelompok agama baru di Amerika Serikat, bersama dengan beberapa anggota ordo lama yang lebih muda, tampaknya bersemangat untuk mengenakan pakaian keagamaan tersebut di depan umum, tidak hanya di lingkungan sekolah, tetapi juga di bandara atau kereta bawah tanah. Jelas masyarakat umum mengetahui siapa pria berpenampilan aneh tersebut, meski ia mengaitkan pakaian tersebut dengan agama. Simbolismenya tidak jelas dan pesannya tidak jelas. Pria itu memang menonjol, tetapi merupakan sesuatu yang aneh di depan umum. Pakaian eksentrik.
1997: John Galliano dan debutnya di Dior
Koleksi pertama dari desainer keterlaluan itu benar-benar meledakkan dunia mode. Itu didedikasikan untuk peringatan 50 tahun rumah mode dan disebut “Wanita Afrika”. Kemudian Galliano membawa para model fesyen ke atas catwalk dengan gaya rambut dan riasan mirip suku primitif. Desainer muda yang tidak mentoleransi kesederhanaan dan minimalis, dengan berani memadukan motif kostum sejarah“Art Nouveau” dan gaya tahun 30-an, dipadukan dengan motif etnik. Galliano berhasil menghidupkan kembali gaya Dior, ia berhasil menjadikannya modern dan relevan. Selebriti mulai memakai pakaian Dior lagi.
Meskipun ada yang berpendapat bahwa pakaian aneh menarik perhatian orang, faktanya sering kali pakaian tersebut ditolak. Orang normal tidak tertarik pada kostum-kostum antik atau mewah, dan orang-orang Kristen biasa tidak tertarik pada orang-orang yang pakaiannya yang khas menunjukkan bahwa orang lain lebih rendah. Kadang-kadang mengenakan pakaian sepertinya menggantikan tugas sebenarnya.
Tidak jelas bagaimana orang-orang berjubah dan berjubah mewartakan transendensi Tuhan atau kasih Injil. Kepribadian manusia adalah sesuatu yang kompleks; penganiayaan mereka berlangsung seumur hidup. Seorang pendeta yang hidup selibat melepaskan hal-hal yang membentuk identitas laki-laki, seperti menjadi suami dan ayah. Kita tidak bisa mengabaikan kemungkinan hubungan antara pakaian yang tidak biasa dan selibat.
1997: Alexander McQueen dan Givechy
Pada tahun 1996, McQueen mengepalai keluarga Givechy. Terkenal karena ide-idenya yang tidak biasa, sang desainer terus memukau bahkan dalam posisi kehormatannya: McQueen menggunakan seorang gadis penyandang disabilitas sebagai model, menaburkan kerikil di atas catwalk, atau sama sekali menolak layanan model, menggantinya dengan manekin di dudukan yang berputar. Dia telah dianugerahi gelar British Designer of the Year sebanyak tiga kali. Pada upacara penghargaan terakhir, yang diberikan kepadanya oleh Pangeran Charles, perancang busana naik ke catwalk dengan skuter dan mengenakan jumpsuit biru lebar, membuat Yang Mulia bingung dengan penampilannya.
Apakah pria selibat memiliki seksualitas netral atau seksualitas ketiga yang memungkinkan mereka mengenakan pakaian yang tidak biasa? Apakah pakaian khusus merupakan perlindungan terhadap selibat? Atau justru netralisasi maskulinitas? Mengapa seseorang suka memakai gaun panjang atau jubah di depan umum? Apakah alasan spiritual merupakan motivasi sebenarnya?
Pakaian berguna karena membuat kita tetap hangat atau dingin dan menutupi ketelanjangan kita. Mereka dapat menarik perhatian pria dan wanita kepada orang lain. Orang-orang dan masyarakat telah menciptakan berbagai macam pakaian yang mereka beri makna khusus, menggunakan beberapa pakaian sebagai simbol - toga, topi, kerudung, jubah.
Pada tahun 1997, McQueen meminta teman lamanya Naomi Campbell dan Kate Moss untuk tampil di catwalk. Keduanya tampil di hadapan publik dengan korset emas dan gaya rambut ekstrim.
2009: Pertunjukan terakhir Alexander McQueen
Pada tahun 2009, di Paris Fashion Week, Alexander McQueen menampilkan koleksi wanita bertajuk "Plato's Atlantis", yang menjadi karya paling banyak dibicarakan di musim semi-musim panas 2010. Selama pertunjukan, gambar-gambar penciptaan dunia, amukan air, dan pergerakan ular ditampilkan di layar besar. Para model yang mengenakan pakaian bermotif ular kobra, ikan-ikan fantastis, dan hewan-hewan berjalan di atas catwalk menuju rangkaian video ini. Koleksinya menampilkan potongan geometris yang rumit: bahu lebar, lengan tebal dan pinggul oval. Penonton memberikan tepuk tangan meriah kepada McQueen; kritikus kemudian menyebut koleksi tersebut fenomena yang menakjubkan seni. Karya futuristik sang perancang busana adalah yang terakhir dalam hidupnya.
Apa yang dikatakan jubah gereja saat ini? Persoalan ini tidak hanya berdampak pada kepribadian pengusungnya, namun juga keimanan masyarakat. Tidak ada jawaban yang mutlak, tidak ada jawaban yang melampaui manusia pada zaman dan budayanya. Tradisi dan sejarah bukanlah jawabannya, karena ada kalanya pakaian gerejawi seperti itu tidak dikenal, dan ada kalanya hanya bisa dilihat di museum.
Waktu membawa dan kemudian menghapus. Manusia abad pertengahan mungkin memiliki pemahaman yang baik tentang lambang lambang, karena aspek kehidupannya bergantung pada penampilannya yang langka dan terlihat di antara banyak lambang. Perangkat pakaian buatan dikembangkan di Gereja Katolik telah terjadi sejak empat abad terakhir. Saat ini, pakaian yang tidak biasa muncul di televisi sebagai sesuatu yang berhubungan dengan hiburan. Pikiran apa yang muncul ketika seorang kardinal atau uskup agung muncul dalam pertandingan bisbol dan topi?
2010: Hermès dan kuda
Ada baiknya dimulai dengan fakta bahwa merek Hermès pernah memproduksi seragam untuk gerbong dan berkuda, mungkin dari situlah logo yang masih ada hingga saat ini berasal - seekor kuda yang diikat ke gerbong. Jadi, segala sesuatu tidak terjadi secara kebetulan, sebagaimana juga tidak terjadi secara kebetulan koleksi terbaru Jean-Paul Gaultier di bawah naungan rumah mode. Pada tahun 2010, untuk menandai berakhirnya kolaborasi jangka panjang dengan Hermès, sang desainer, selain model dengan jas hujan kulit dan sepatu bot di atas lutut yang ditata sebagai sepatu untuk penunggang kuda, juga membawa kuda hidup ke atas catwalk. Tentunya agar bisa dikenang dalam jangka waktu yang lama. Kami ingat.
Cover dan band mana yang berbicara secara pribadi dan sosial? Apakah mereka ingat Perjanjian Baru atau liturgi komunitas Kristen? Tidak ada pakaian keagamaan di dalamnya. Jubah keagamaan dimaksudkan untuk menunjukkan kebenaran iman atau menunjukkan kehadiran sakramental. Wajah publik setiap pelayan Gereja harus berhubungan dengan Yesus yang rendah hati dan sakramentalitas kehidupan Gereja ini.
Dalam komunitas Kristiani, semua pakaian – termasuk pakaian liturgi – mengungkapkan kehidupan Gereja, yang digerakkan oleh Roh. Jubah dan jubah Barok bukanlah bersifat kenabian atau bertentangan dengan budaya. Tampaknya apa yang kuat di masa lalu saat ini hanyalah rasa ingin tahu. Banyak umat Katolik yang sampai pada titik bahwa pakaian ketinggalan jaman tidak bersifat inspiratif atau sakramental, namun ada di luar kehidupan manusia.
2011: Merokok Kate Moss
Pada Hari Dilarang Merokok (ya, kapan lagi?) Kate Moss berjalan di atas catwalk sambil membawa rokok. Untuk pertunjukan Louis Vuitton, Kate memilih Marlboro Light yang simpel. Ngomong-ngomong, di Perancis merokok itu dilarang di tempat umum dilarang sejak tahun 2007 (walaupun tidak ada yang terburu-buru menerapkan aturan ini), sehingga terjadi provokasi ganda di sini. Meski demikian, direktur kreatif rumah mode Louis Vuitton, Marc Jacobs, tetap mengambil risiko demi menampilkan pertunjukan spektakuler.
Baik ekspresi Gereja tentang Kerajaan Allah maupun budaya yang dibicarakannya bersifat historis. Setiap saat sesuatu yang baru lahir, dan sesuatu yang statis dan aneh mati. Sejarah mengalir melalui hubungan antara iman, rahmat dan manusia, dan selalu ditentukan kembali dalam kehidupan konkrit. Roh Kudus berjuang melawan dosa, ketidaknyataan dan keegoisan untuk menghidupkan kembali Gereja. Pada akhirnya, pakaian hanyalah pakaian.
Henry David Thoreau mengatakannya dengan sangat baik: “Waspadalah terhadap segala upaya yang memerlukannya baju-baju baru" Mungkin ada hikmah yang dapat diambil dari kata-kata Mazmur 133: “Hendaklah imam-imammu berbakti pada kekudusan, dan biarlah orang-orang percayamu bersukacita dengan sukacita.” Seperti kita ketahui, fashion adalah dunia yang merajalela. Dan para desainer tidak segan-segan memainkannya agar menonjol dari sekian banyak parade yang berlangsung selama itu minggu yang berbeda mode di dunia. Fokus pada berita yang paling luar biasa.
Pada malam yang sama, model lain dari generasi sebelumnya muncul di catwalk bersama dengan Moss, yang berusia 37 tahun pada saat pertunjukan: Naomi Campbell, Amber Valletta, dan Carolyn Murphy.
2011: Florence Welsh bernyanyi untuk Chanel
Pada tahun 2011, pertunjukan Karl Lagerfeld seharusnya mengakhiri Fashion Week, namun sang desainer tidak bisa hanya menjadi yang terakhir. Lagerfeld mengubah Grand Palace menjadi tiruan dasar laut seputih salju: cangkang besar, bintang, karang, dan ganggang tergeletak di pasir seputih salju yang menutupi lantai istana. Pertunjukannya seperti itu kisah laut, diceritakan dalam bahasa pakaian. Secara tradisional, bagian aksesoris rumah legendaris ini mencoba yang terbaik dengan menghadirkan shell clutch dan sepatu hak koral. Namun mungkin elemen yang paling tidak biasa dari pertunjukan tersebut adalah Florence Welsh yang memukau, yang membawakan lagu tersebut sambil berdiri di dalam cangkang besar.
Sangat mudah untuk melihat mengapa boneka-boneka itu mengenakan pakaian yang sama dengan bulu yang membuat mereka tampak seperti daging. Dan karena pemandangan ini luar biasa, beberapa fashionista jahat mencuri makanan dan segala jenis benda yang merupakan bagian dari dekorasi.
Manekin-manekin tersebut dibawa oleh manekin-manekin lain yang menempel, dengan kepala terbalik, diikat. Adegan yang Bikin Tweet Tertawa! 
Angka-angka yang berputar. Fashion Week adalah tempat pertemuan para model, fashionista, dan juga fotografer. Selama beberapa hari ini ada ratusan dari mereka yang berjuang untuk mendapatkan pukulan yang sempurna.
2012: Balenciaga, debut Alexander Wang
Saat itu, Alexander Wang, yang kini menjadi salah satu desainer paling populer di dunia, baru berusia 29 tahun. Peningkatan pesat dalam “ tangga karier"Tidak ada yang tahu. Pada tahun 2012, Wong mempersembahkan koleksi debutnya di bawah naungan rumah mode Balenciaga. Reaksi terhadap karya pertama Wong dunia fashion bersifat ambigu: para skeptis tidak menyetujui persatuan ini dan menganggap desainer muda tersebut paling tidak cocok untuk peran direktur kreatif, tetapi Wong tetap acuh tak acuh terhadap kritik tersebut. Koleksinya tahun 2012: merupakan perpaduan gaya sporty dan klasik Balenciaga. Awal yang cerah memastikan popularitas rumah mode dan couturier itu sendiri selama bertahun-tahun yang akan datang.
Jaket Renda Hitam dan Vintage
Di New York, selama Fashion Week, bahkan hewan peliharaan pun mengadakan parade. Dan bahkan kadal besar, yang harus mengenakan rok mungil berbulu saat mengendarai skateboard. Paco, Pearl dan Penelope, Yorkshire, mengenakan pakaian lamé sebagai master mereka, beberapa kontes Dallas.
Beberapa desainer lebih serius, seperti Anthony Rubio, desainer menjahit hewan. Dia tidak menggulir karena "tidak layak lagi" tetapi datang dengan dua Chihuaha "Bogie" dan "Kimba", di belakang ketiganya yang menyamar sebagai "keriuhan Sersan Pepper" dari The Beatles Anak-anakku suka berdandan, waktu. “Mereka mempunyai lemari pakaian yang jauh lebih besar daripada saya,” katanya.
2013: Marc Jacobs dan Louis Vuitton – lagu angsa
Koleksi Louis Vuitton terbaru rancangan Marc Jacobs. 16 tahun kemudian kolaborasi, sang desainer memutuskan untuk meninggalkan rumahnya dan melakukan perjalanan solo. Sebagai perpisahan, Jacobs, selain koleksi penuh gaya lainnya, menciptakan penampilan yang benar-benar belum pernah terjadi sebelumnya. Pertunjukan tersebut menggunakan set dari musim sebelumnya dan mengambil tema neo-gotik hitam sebagai tema utama. Sang desainer menemani perpisahannya dengan merek tersebut dengan ucapan terima kasih kepada semua wanita yang membantunya dalam jalur kreatifnya.
Dia telah membuat pakaian hewan peliharaan selama sepuluh tahun dan bisnisnya berjalan dengan baik, katanya. Kostum anjing yang membuatnya menang tahun lalu berharga $ 000. Chen Sahar, seorang pembuat perhiasan muda dari Tel Aviv, membuat kalung dan cincin khusus untuk malam itu yang dikenakan oleh Annabelle, seekor anak anjing berusia 8 bulan yang akan diadopsi.
Suasana santai dan gembira, antara kereta dorong anjing, penjual makanan khas, dan model menunggu pemiliknya di belakang panggung. Kenakan wig dan cocokkan warnanya. Dia memakai sepatu bot sepatu hak tinggi dan topi buaya. Dia memakai mutiara dan cincin berliannya. Ia memiliki gelang tangan dan segalanya. Ini iblis dengan gaun biru, jas biru.
2014: Supermarket Chanel
Pada tahun 2014, untuk menampilkan koleksi musim gugur-musim dingin, rumah mode Chanel ingin lebih dekat dengan massa dan mengundang penonton untuk tampil di... supermarket. Bertujuan untuk menarik perhatian penonton muda sebanyak mungkin, Karl Lagerfeld menampilkan pertunjukan teatrikal nyata di antara rak-rak produk. Setelah berjalan santai di antara berbagai produk, para model berjalan ke atas catwalk. Ngomong-ngomong, Cara Delvigne dan penyanyi Rihanna ambil bagian dalam pertunjukan itu. Sorotan: budaya tahun 80an. Item tebal dengan siluet miring dan korset pinggang sempit menarik perhatian, terutama karena tekstur tweed yang paling bervariasi dan mewah. Klip besar dan pita panjang di rambut juga cocok untuk tampilan tahun 80-an. Pada dasarnya pakaian klasik - jas dan jas - dipadukan secara harmonis dengan celana panjang sempit dan sepatu kets yang terbuat dari bahan wol yang sama, dijahit menggunakan teknik tambal sulam.
Kebanyakan wanita menyangkal bahwa kesenangan yang mereka rasakan pada pakaian mereka ada hubungannya dengan daya tarik lawan jenis. Mereka dikatakan berpakaian untuk kesenangan atau untuk bersaing dengan wanita lain. Seks tidak ada hubungannya dengan fashion. Dan fashion tidak ada hubungannya dengan seks. Jika fashion dan seks ada hubungannya satu sama lain, seorang model di runway akan menggoyang-goyangkan pantat mereka di depan jurnalis dan bermain-main. balon untuk fotografer. Dan modelnya tidak akan terlihat sepenuhnya praremaja.
Payudara akan kembali menjadi mode. Alih-alih menelanjangi, penari telanjang malah difilmkan. Sasha Grey akan mengulas aroma mewahnya. Itu tidak mengatakan lebih dari sekedar olahraga bertema olahraga yang diilustrasikan "Masalahnya Pakaian Renang". Fashion adalah sebuah dunia, namun seks adalah dunia lain. Kedua dunia ini terkadang bisa bertemu dari waktu ke waktu, dan selagi kita bisa, kita bisa menjaga apa yang ditawarkan momen-momen yang saling tumpang tindih ini kepada kita. Tapi ada dua sistem yang berbeda dan ikonografi: ada fashion yang menyerupai seks dan seks yang menyerupai fashion.
2016: Koleksi solo pertama Pierpaolo Piccioli untuk Valentino
Kami menantikan pertunjukan ini dengan rasa gentar dan gembira, karena setelah pengumuman perpisahan salah satu duo kreatif tersukses di dunia fashion dan kepergian Maria Grazia Chiuri ke Dior, sama sekali belum jelas seperti apa Valentino nantinya. sekarang, ke arah mana ia akan berbelok. Sekarang semua ketakutan kami telah hilang: Pierpaolo Piccioli tidak hanya mempertahankan gaya canggih Valentino, tetapi juga menambahkan lebih banyak keajaiban dan feminitas ke dalamnya (walaupun kami tidak berani berharap bahwa lebih banyak lagi yang bisa dilakukan). Tentu saja, ini adalah salah satu koleksi pakaian siap pakai paling romantis dan menawan di musim semi-musim panas mendatang.
Misalnya peragaan busana Karl Lagerfeld Untuk Jalur adalah pawai feminis, di mana para model turun ke catwalk dengan tanda: “ Sejarah adalah kisahnya», « Mari kita jadikan fashion, bukan perang" Dan " Tweed lebih baik daripada Tweet».
Perancang Jean-Paul Gaultier percaya itu kecantikan wanita beragam, dia tidak tunduk pada batasan dan standar, terlepas dari data eksternal dan usianya. Model ukuran plus beberapa kali berjalan di catwalk Gaultier. usia dewasa yang telah menyelesaikan karirnya.
Dan di sini Stella McCartney panggilan untuk sikap etis Ke lingkungan dan alam. Menghindari produk hewani seperti kulit atau bulu, ia menggunakan bahan organik yang dapat terurai secara hayati, yang menjadi dasar sandal mereknya, dan mendaur ulang botol-botol plastik- untuk tas.
Seiring waktu, warna menjadi lebih cerah dan solusi artistik menjadi lebih berani. Kini, selain koleksinya sendiri, para couturier dikejutkan dengan presentasi dan penampilan yang bisa berkembang dari fashion show menjadi pertunjukan teatrikal atau sirkus, misalnya di Tembok Besar China atau di gurun pasir. Editor kami telah mengumpulkan pilihan peragaan busana paling tidak biasa selama dekade terakhir:
5) PIERRE CARDIN, SPRING-SUMMER 2008, DAN FENDI, SPRING-SUMMER 2008
Dua rumah mode ternama telah menunjukkan kehadiran mereka tahun ini dengan komitmen kuat mereka terhadap Tiongkok sebagai pasar strategis yang signifikan. Pertunjukan tersebut berlangsung langsung di Tembok Besar Tiongkok (kata mereka, acara tersebut menelan biaya Fendi $10 juta). Adapun Pierre Cardin, ia membangun podium di tengah Kabupaten Dunhuang yang sepi.
FENDI, MUSIM SEMI-MUSIM PANAS 2008
PIERRE CARDIN, MUSIM SEMI-MUSIM PANAS 2008
4) IRIS VAN HERPEN, MUSIM DINGIN-MUSIM DINGIN 2014/2015
Jika Anda melihat instalasi seseorang yang dikemas dalam kantong vakum besar, kemungkinan besar itu adalah karya seniman Belgia Laurence Malstaff. Pada tahun 2014, salah satu variasi tema dapat dilihat pada pertunjukannya Iris van Herpen. Manekin yang digantung dalam posisi janin menimbulkan kegemparan besar di kalangan tamu di Paris Fashion Week.
IRIS VAN HERPEN, MUSIM DINGIN-MUSIM DINGIN 2014/2015
3) RICK OWEN, 2016
Menarik, memalukan, boros, dan terkadang mengejutkan publik dengan acaranya Rick Owens Sekali lagi dia mengharumkan namanya. Koleksinya dihadirkan di Paris Fashion Week, di mana para model berjalan di atas catwalk berpasangan, namun sangat dengan cara yang tidak biasa. Mereka diikat satu sama lain dengan ikat pinggang khusus. Posenya sangat bervariasi. Pose yang paling sering diulang adalah “69” - begitulah julukannya oleh media dunia.
RICK OWEN, 2016
2) GUCCI, 2014
penerbit Jepang Shogakukan Inc. mengadakan pertunjukan untuk memperingati 10 tahun majalah mode Precious, yang berlangsung di distrik Ginza Tokyo. Pertunjukan tersebut sangat menarik perhatian penonton ketika para model yang mengenakan pakaian Gucci dari kepala hingga kaki berjalan menaiki dinding tipis sebuah gedung setinggi 42 meter.
1) YANA NEDZVETSKAYA, 2015
Koleksi baru Desainer Rusia memutuskan untuk menyajikannya kepada penonton di bawah air, yang menimbulkan banyak kekaguman tidak hanya dari media dalam negeri. Setelah para model “jatuh” ke dalam air, penonton dapat menyaksikan apa yang terjadi di dasar kolam menggunakan layar besar, dan tamu VIP bahkan diberikan pakaian selam dan perlengkapan selam.
