Ikon Theophan orang Yunani dengan nama dan deskripsi. Petualangan orang asing di Rusia

Lukisan kapel Trinity di Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin di Novgorod.
1378

(Lahir sekitar tahun 1337 – meninggal setelah tahun 1405)

Theophanes orang Yunani adalah salah satu penguasa terbesar Abad Pertengahan. Karya-karyanya yang dilaksanakan di Byzantium tidak bertahan. Semua karyanya yang terkenal diciptakan di Rus' dan untuk Rus', tempat ia tinggal selama lebih dari tiga puluh tahun. Dia memperkenalkan Rusia pada pencapaian tertinggi budaya spiritual Bizantium, yang sedang mengalami salah satu pendakian terakhirnya pada masanya.

Sedikit informasi tentang Theophanes ditemukan dalam kronik Moskow dan Novgorod, tetapi yang memiliki nilai khusus adalah surat yang ditulis sekitar tahun 1415 oleh penulis dan seniman spiritual Moskow Epiphanius the Wise kepada archimandrite dari Biara Juru Selamat Tver Athanasiev, Kirill. Pesan Epiphany menarik karena memberi kesempatan unik mendapatkan gambaran tentang prinsip-prinsip karya master. Dalam pesannya, ia melaporkan tentang Empat Injil yang ia simpan, diilustrasikan oleh Theophan dan dihiasi dengan gambar Gereja Hagia Sophia di Konstantinopel.

Deskripsi gambar diberikan dengan banyak detail. “Ketika dia menggambarkan atau menulis semua ini, tidak ada seorang pun yang pernah melihatnya melihat sampelnya, seperti yang dilakukan beberapa pelukis ikon kita, yang terus-menerus mengintip dengan bingung, melihat ke sana kemari, dan tidak terlalu banyak melukis dengan cat melainkan melihat ke dalam. Dia sepertinya sedang melukis dengan tangannya, sambil terus berjalan, berbicara dengan orang-orang yang datang dan memikirkan tentang yang luhur dan bijaksana dengan pikirannya, tetapi dengan matanya yang sensual dan cerdas dia melihat kebaikan yang masuk akal. betapa banyak orang berbicara dengannya, mereka pasti kagum pada pikirannya, alegorinya." perumpamaan" dan strukturnya yang licik."

Dari pesan tersebut diketahui bahwa Theophanes, “seorang Yunani sejak lahir, seorang isografer buku yang terampil dan seorang pelukis ulung di antara para pelukis ikon,” melukis lebih dari 40 gereja batu di Konstantinopel, Kalsedon, Galata, Kafe (Feodosia), serta di tanah Rusia.

Dalam Kronik Novgorod III, karya pertama Feofan disebutkan pada tahun 1378. Ini menceritakan tentang lukisannya tentang Gereja Transfigurasi Novgorod di Jalan Ilyin - satu-satunya karya sang master yang bertahan hingga hari ini, memiliki bukti dokumenter dan tetap menjadi karya utama. sumber untuk menilai karya seninya hingga saat ini.

Lukisan-lukisan dinding gereja telah dilestarikan dalam beberapa bagian, sehingga sistem lukisannya hanya dapat dipulihkan sebagian. Kubah candi menggambarkan setengah sosok Kristus Pantocrator, dikelilingi oleh malaikat agung dan seraphim. Di dalam gendang tersebut terdapat gambar para nenek moyang, antara lain Adam, Habel, Nuh, Seth, Melkisedek, Henokh, nabi Elia, Yohanes Pembaptis. Pada paduan suara di ruang sudut barat laut (Kapel Trinity), gambarnya lebih terpelihara. Kapel ini dilukis dengan gambar orang-orang kudus, komposisi "Our Lady of the Sign with the Archangel Gabriel", "Adoration of the Sacrifice", "Trinity". Gaya Feofan sangat individual, ditandai dengan temperamen ekspresif, kebebasan dan variasi dalam pilihan teknik. Bentuknya sangat indah, tanpa detail, dan dibuat menggunakan guratan yang kaya dan bebas. Nada keseluruhan lukisan yang teredam kontras dengan sorotan putih terang, seperti kilatan petir yang menerangi wajah orang-orang kudus yang tegas dan spiritual. Konturnya digariskan dengan garis yang kuat dan dinamis. Lipatan pakaian kurang detail modelnya, lebar dan kaku, dengan sudut tajam.
Palet masternya sederhana dan terkendali, didominasi oleh warna oranye-coklat dan biru keperakan, sesuai dengan keadaan spiritual yang intens dari gambar tersebut. “Lukisan Feofan adalah konsep filosofis dalam warna, dan konsepnya cukup keras, jauh dari optimisme sehari-hari. Esensinya adalah gagasan tentang keberdosaan global manusia di hadapan Tuhan, sebagai akibatnya ia mendapati dirinya hampir putus asa disingkirkan darinya dan hanya bisa menunggu dengan ketakutan dan kengerian kedatangan hakimnya yang tidak kenal kompromi dan tanpa ampun, yang citranya terlihat sangat parah. pada umat manusia yang berdosa dari bawah kubah kuil Novgorod "- tulis peneliti seni abad pertengahan Rusia V.V. Bychkov.

"Gaya"

Theophanes orang Yunani menciptakan dunia yang penuh drama dan ketegangan jiwa. Orang-orang kudusnya tegas, terlepas dari segala sesuatu di sekitar mereka, tenggelam dalam kontemplasi dalam keheningan - satu-satunya jalan menuju keselamatan. Para seniman di Novgorod mencoba mengikuti gaya Feofan ketika mereka melukis Gereja Fyodor Stratilates di Sungai, tetapi secara umum individualitas sang master ternyata luar biasa bagi Rus, sebuah negara yang jauh dari pengalaman spiritual Byzantium dan sedang mencari jalannya sendiri. .

Setelah tahun 1378, Feofan rupanya bekerja di Nizhny Novgorod, tetapi lukisannya dari periode ini belum sampai kepada kita.
Dari sekitar tahun 1390, dia berada di Moskow dan sebentar di Kolomna, di mana dia bisa mengecat Katedral Assumption, yang kemudian dibangun kembali sepenuhnya. Di sini, di katedral, kuil terkenal kemudian disimpan - ikon "Bunda Maria Don" (di punggungnya - "Asumsi"), yang kemudian dipindahkan ke Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow (sekarang di Negara Bagian Tretyakov Galeri). Beberapa peneliti mengaitkan kinerjanya dengan karya Theophanes orang Yunani.

Sang master menyelesaikan beberapa lukisan di Kremlin Moskow: di Gereja Kelahiran Perawan Maria dengan kapel St. Lazarus (1395), tempat Theophan bekerja bersama Simeon si Hitam, di Arkhangelsk (1399) dan Kabar Sukacita (1405 ) katedral. Dia melukis yang terakhir bersama Andrei Rublev dan Prokhor dari Gorodets. Di Kremlin, Feofan mengambil bagian dalam lukisan perbendaharaan Pangeran Vladimir Andreevich dan menara Vasily I. Tak satu pun dari karya-karya ini yang bertahan. Ada kemungkinan bahwa Theophanes orang Yunani berpartisipasi dalam pembuatan ikon pangkat Deesis, yang saat ini terletak di Katedral Kabar Sukacita. Namun, sebagaimana dibuktikan oleh penelitian terbaru, ikonostasis ini bukanlah ikonostasis asli yang berasal dari tahun 1405, dan ritus Deesis mungkin dipindahkan ke sini hanya setelah kebakaran dahsyat di Kremlin yang terjadi pada tahun 1547.

Bagaimanapun, ikon “Juruselamat yang Berkuasa”, “Bunda Maria”, “Yohanes Pembaptis”, “Rasul Petrus”, “Rasul Paulus”, “Basily the Great”, “John Chrysostom” mengungkapkan ciri-ciri gaya dan semacamnya keterampilan teknis tinggi yang memungkinkan diasumsikan di sini karya seorang master hebat.

Gaya lukisan ikon Theophan orang Yunani (jika kita setuju bahwa ikon pangkat Deesis dari Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow dilukis oleh Theophan) berbeda secara signifikan dari gaya lukisan dinding. Hal ini dapat dijelaskan oleh kekhasan lukisan ikon. Gambaran pangkat Deesis sangat mengesankan dan monumental. Sosok-sosok setinggi hampir dua meter, penuh makna batin dan keasyikan diri, membentuk satu komposisi, tunduk pada satu gagasan - untuk diwujudkan doa syukur orang-orang kudus Juruselamat, pencipta dan penguasa kekuatan surgawi, dan syafaat mereka bagi umat manusia pada hari Penghakiman Terakhir. Ide ini menentukan solusi ikonografis untuk seluruh kelompok secara keseluruhan, dan untuk setiap gambar secara terpisah. Ikonografi pangkat berasal dari lukisan altar gereja-gereja Bizantium dan berhubungan erat dengan teks-teks doa utama liturgi. Program serupa dari ritus Deesis dengan “Juruselamat Berkuasa” kemudian menyebar luas di ikonostasis Rusia, tetapi di sini program tersebut muncul untuk pertama kalinya.

Berbeda dengan lukisan fresco, gambar ikon tidak begitu ekspresif tampilannya. Drama dan kesedihan mereka nampaknya semakin dalam, terungkap dalam cahaya lembut wajah mereka dan warna pakaian mereka yang kalem. Setiap wajah berdasarkan jenis dan ekspresi keadaan emosional sangat individual, hampir seperti potret. Kontur figurnya lebih tenang, tradisi klasik sejak jaman dahulu lebih terlihat jelas dalam desainnya. Ikon-ikon tersebut dilukis dengan sangat baik, menggunakan teknik teknis yang rumit dan beragam yang hanya dapat dilakukan oleh seorang ahli yang luar biasa. Di antara ikon yang diduga dikaitkan dengan nama Theophanes adalah “Yohanes Pembaptis Malaikat Gurun”, “Transfigurasi” dan “Empat Bagian” (semuanya ada di Galeri Tretyakov).

"Wanita kita"

Ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow

Pendapat V. Lazarev

Untuk menelusuri tahapan-tahapan utama karya Theophanes orang Yunani, perlu dikaji situasi budaya dan sejarah yang mempengaruhi pembentukan dirinya sebagai pribadi dan seniman, untuk mengetahui signifikansinya dalam budaya Bizantium abad ke-14. , alasan yang mendorongnya untuk beremigrasi, dan juga untuk memahami pengaruhnya terhadap lingkungan penguasa Bizantium Rusia.

Theophanes, orang Yunani, yang lahir pada tahun 30-an abad ke-14, memasuki masa kehidupan sadar di tengah “perselisihan hesychast”. Dia pasti mendengar percakapan tentang sifat cahaya Tabor energi ilahi, tentang komunikasi dewa dengan manusia, tentang doa yang “cerdas”. Bahkan mungkin saja ia ikut serta dalam diskusi-diskusi yang meresahkan pikiran masyarakat Bizantium. Kesaksian Epiphanius bahwa Theophanes adalah “seorang bijak yang mulia, seorang filsuf yang sangat licik” berbicara tentang pengetahuan sang seniman dan luasnya kebutuhan spiritualnya. Namun apa sikap langsung Feofan terhadap hesychasm masih belum kita ketahui. Satu hal yang pasti - dia tidak bisa tidak terpengaruh oleh gerakan ideologi terbesar pada masanya. Keparahan gambaran Theophan, spiritualitas khusus mereka, ekstasi mereka yang terkadang berlebihan - semua ini berhubungan dengan hesychasm, semua ini mengikuti esensi ajaran hesychast. Namun, karya-karya Feofan juga membuktikan hal lain: karya-karya tersebut tidak dapat disangkal berbicara tentang ketidakpuasan mendalam sang guru terhadap ajaran ini. Theophan tidak mengasingkan dirinya dalam dogma gereja, tetapi, sebaliknya, berhasil mengatasinya. Dia berpikir jauh lebih bebas daripada para hesychast. Dan ketika dia semakin menjauh dari Konstantinopel dalam pengembaraannya, wawasannya menjadi semakin luas dan keyakinannya menjadi semakin mandiri.

Pertumbuhan kreatif Feofan seharusnya difasilitasi oleh karyanya di Galata, di mana ia bersentuhan erat dengan budaya Barat. Dia berjalan-jalan di jalan-jalan sempit Galata, mengagumi keindahan palazzo dan kuil-kuilnya, berkenalan dengan karya seni Italia, melihat para pedagang Genoa yang berpakaian mewah, mengamati moral Barat yang bebas, tidak biasa bagi Bizantium, dan menyaksikan kapal-kapal dayung tiba di pelabuhan. , membawa barang dari Italia. Kehidupan koloni Genoa ini, yang merupakan pos terdepan kapitalisme Italia awal, penuh dengan bisnis. Dan justru inilah mengapa struktur ekonominya sangat berbeda dengan masyarakat Bizantium yang tidak terburu-buru dan terus hidup dengan cara lama. Mungkin, Theophanes, sebagai orang yang sangat cerdas, seharusnya memahami bahwa pusat politik dunia terus berpindah dari Byzantium ke republik perdagangan Italia dan bahwa kekuatan Romawi sedang menuju kemerosotan yang cepat. Merenungkan Tanduk Emas dari menara benteng Galata dan Konstantinopel yang tersebar di pantainya, bangunan terbaiknya, setelah pogrom yang dilakukan oleh tentara salib, menjadi reruntuhan atau diabaikan dan ditinggalkan, Theophanes memiliki setiap kesempatan untuk membandingkan ibu kota yang miskin. dari tanah airnya yang dulunya besar dengan koloni Genoa yang berkembang pesat dan terkaya, yang, seperti gurita, melebarkan tentakelnya ke segala arah, membangun satu demi satu pos perdagangan yang kuat di negara-negara Timur dan di pantai Laut Hitam. Dan perbandingan ini seharusnya menimbulkan kepahitan yang mendalam dalam jiwa Feofan. Di Galata, dia meminum kehidupan baru itu, yang membawa serta tren segar humanisme awal.

Setelah bersentuhan dengan budaya Barat, Theophanes dapat memilih dua jalan untuk dirinya sendiri: tetap tinggal di Byzantium dan terjun langsung ke dalam perdebatan teologis yang tak ada habisnya tentang sifat cahaya Tabor, atau beremigrasi ke Italia, seperti yang dilakukan dan dilakukan oleh banyak saudaranya. mereka yang kemudian bergabung dengan humanis Italia Manuel Chrysolor dan Vissarion dari Nicaea. Feofan tidak mengikuti salah satu jalan ini. Tidak puas dengan situasi saat ini di Byzantium, ia memutuskan untuk meninggalkan tanah airnya. Namun dia mengarahkan langkahnya bukan ke barat, melainkan ke timur - pertama ke Caffa, lalu ke Rus'. Dan di sini karyanya memasuki fase perkembangan baru, yang tidak mungkin terjadi di Byzantium yang fanatik dan tidak toleran, di mana karya seninya, yang telah melampaui kerangka pengakuannya yang sempit, cepat atau lambat pasti akan dikucilkan.

Ada alasan lain yang mendorong Feofan untuk beremigrasi. Meskipun aktivitasnya berkembang pada paruh kedua abad ke-14, ketika gaya baru, yang memusuhi neo-Hellenisme Palaeolog awal, telah menang di Byzantium, Theophanes tetap sepenuhnya terkait dengan tradisi bergambar bebas pada paruh pertama abad tersebut. . Sampai batas tertentu, dia adalah perwakilan terakhir dari tradisi besar seni Palaiologan awal.

Oleh karena itu, dia harus merasakan krisis yang terakhir ini dengan sangat akut. Reaksi akademis yang mendekat dengan semangat monastiknya yang sempit tidak bisa tidak menakuti Theophan, karena bertentangan dengan pandangan artistiknya. Siapa pun yang setidaknya pernah melihat lukisan Theophanian di Gereja Transfigurasi Juru Selamat, dengan keindahannya yang terekspresikan dengan jelas, dan secara mental membandingkannya dengan karya-karya sekolah Konstantinopel yang kering dan tersiksa pada paruh kedua abad ke-14, akan segera terlihat jelas jurang dalam yang terbentang di antara monumen-monumen tersebut. Yang sangat membahagiakan bagi Theophanes, karya seninya adalah bunga yang terlambat di ladang Bizantium yang layu budaya seni, sama terlambatnya dengan munculnya filosofi Giordano Bruno atau humanisme Shakespeare dalam kaitannya dengan Renaisans. Kita terus-menerus menghadapi proses pembangunan yang tidak merata dalam sejarah. Dan hanya dengan mempertimbangkan keunikan fenomena semacam ini kita dapat menetapkan tempat bersejarah yang tepat pada seni Theophanes orang Yunani.

Situasi sejarah yang telah kami uraikan, yang berkembang di Byzantium pada tahun 40-60an abad ke-14, sebagian besar menjelaskan alasan emigrasi Theophanes dari Byzantium. Dia melarikan diri dari reaksi gerejawi dan artistik yang akan datang, dia melarikan diri dari apa yang sangat memusuhi pandangan dan keyakinannya. Jika Theophanes tidak meninggalkan Byzantium, dia mungkin akan berubah menjadi salah satu epigon lukisan Bizantium yang tak berwajah, yang karyanya memancarkan rasa dingin dan kebosanan. Setelah berangkat ke Rus, Theophanes menemukan di sini bidang aktivitas yang begitu luas dan sikap toleran terhadap inovasinya yang berani, yang tidak akan pernah ia temukan di Byzantium yang miskin secara material dan spiritual.

Epiphanius melaporkan bahwa Theophanes bekerja di Konstantinopel, Kalsedon, Galata dan Caffa sebelum tiba di Novgorod. Kalsedon dan Galata terletak di dekat ibu kota Kekaisaran Bizantium (Galata, sebenarnya, bahkan merupakan salah satu wilayahnya), sedangkan Kaffa terletak dalam perjalanan dari Konstantinopel ke Rusia. Tampaknya kesaksian seorang penulis yang berpengetahuan luas tentang kehidupan sang seniman tidak diragukan lagi bahwa Feofan adalah anggota aliran Konstantinopel. Namun demikian, teori yang sangat artifisial dan sama sekali tidak meyakinkan dikembangkan, yang menyatakan bahwa Theophanes bukan berasal dari Konstantinopel, tetapi dari aliran Kreta. Teori ini, pertama kali dikembangkan oleh Millet, mendapat pengakuan di Diehl dan Breye. Belakangan, teori “Kreta” digantikan oleh teori “Makedonia” yang bahkan lebih tidak berdasar. Yang terakhir ini dikemukakan oleh B.I. Purishev dan B.V. Mikhailovsky, yang secara sewenang-wenang menjadikan Feofan sebagai master Makedonia. Hanya M.V. Alpatov, D.V. Ainalov dan Talbot Raie dengan tegas menganggap Feofan sebagai seniman Konstantinopel. Karena pertanyaan dari aliran mana Theophanes berasal bukanlah pertanyaan kosong, karena pemahaman kita tentang proses umum perkembangan lukisan Bizantium bergantung pada satu atau beberapa solusinya, pertanyaan ini harus didiskusikan secara rinci, jika tidak kita akan menghadapi masalah yang sangat besar. bahaya nyata jika salah menyoroti masalah sekolah dan tradisi seni dalam seni Bizantium abad ke-14.

Millet adalah orang pertama yang menghubungkan Theophanes dengan aliran Kreta, yang dalam karya utamanya tentang ikonografi Injil memperoleh sesuatu yang sama sekali tidak pantas untuk kehidupan aslinya. berat jenis arti. Rupanya, Millet mengikuti jejak N.P selama rekonstruksi sekolah Kreta. Kondakova dan N.P. Likhacheva. Bahkan mungkin saja gagasan bahwa Theophanes berasal dari aliran Kreta dikemukakan kepadanya melalui komentar sepintas berikut oleh N.P. Likhacheva: “Theophanes, kolaborator Rublev dan hampir menjadi guru, adalah seorang inovator dan perwakilan dari aliran neo-Bizantium, yang kemudian menjadi sekolah Italo-Yunani-Kreta, yang dengannya tipe “Kelembutan” diasosiasikan. Bagaimanapun, dengan menghubungkan Theophanes dengan sekolah Kreta dan pada saat yang sama menghubungkan tiga siklus lukisan dinding Novgorod (Gereja Asumsi di Lapangan Volotovo, Gereja Theodore Stratilates, gereja di Kovalevo) dengan sekolah Makedonia , Millet dan Dil, yang mengikuti jejaknya, dengan demikian jatuh ke dalam kontradiksi terbesar yang pernah menjadi perhatian P.P. Muratov: tiga monumen dengan arah yang sama dan satu gaya gambar (lukisan Transfigurasi Juruselamat, Gereja Asumsi di Lapangan Volotovo dan Theodore Stratilates) ternyata didistribusikan secara sewenang-wenang antara dua sekolah, yang secara fundamental berbeda satu sama lain - Kreta dan Makedonia. Keadaan ini hanya dapat muncul karena Millet mendasarkan pembagian monumen ke dalam aliran-aliran bukan berdasarkan gaya, tetapi berdasarkan prinsip ikonografis. Jika ilmuwan Prancis terkemuka mendasarkan penilaiannya pada pengetahuan langsung tentang lukisan Novgorod, dia akan yakin bahwa ketiga siklus lukisan dinding ini berasal dari aliran yang sama - dari aliran Theophanes si Yunani, yang tidak ada hubungannya dengan Kreta atau Makedonia, tapi dulu perwakilan yang khas cara metropolitan Konstantinopel...

Surat Epiphanius saja tidak meninggalkan keraguan bahwa Theophanes adalah anggota aliran Konstantinopel. Master yang melukis banyak kuil di Konstantinopel sendiri, di Kalsedon dan Kaffa, kemungkinan besar tidak datang ke sini dari Kreta atau Makedonia, terutama karena kedua tempat ini merupakan provinsi dibandingkan dengan ibu kotanya. Seni Feofan yang indah ditandai dengan cap metropolitan murni, ia menghembuskan semangat metropolitan. Dan seni ini menemukan analogi gaya terdekatnya di monumen Konstantinopel, dan sama sekali tidak dalam karya para empu Kreta dan Makedonia.

Jika kita mengambil gambar nenek moyang yang paling khas dari Theophanes orang Yunani dari Gereja Transfigurasi di Novgorod dan mencoba menemukan analogi yang paling dekat bagi mereka di antara monumen pengerjaan Bizantium, maka tidak diragukan lagi, mereka adalah para leluhur dari selatan. kubah narfik internal Kakhrie Jami. Meskipun figur para leluhur dibuat di sini dengan menggunakan teknik mosaik, namun mereka begitu dekat, baik dalam semangat umum maupun detailnya, dengan para santo Theophanian sehingga segala keraguan tentang asal usul metropolitan guru kita segera hilang. Dalam mosaik Kahrie kita menemukan keagungan gambar yang sama, kebebasan solusi komposisi yang sama, dan pergeseran asimetris yang sama beraninya. Tokoh Adam, Seth, Nuh, Eber, Lewi, Isakhar, Dan, dan Yusuf menunjukkan kedekatan tipologis tertentu dengan nenek moyang Theophanes. Beberapa tokoh nabi dan raja Israel di kubah utara narfik internal yang sama juga memiliki banyak titik kontak dengan gambar Theophanian (lih., misalnya, tokoh Harun, Hor dan Samuel).

Meskipun gaya penulisan Theophanes sangat individual, sumber langsungnya masih dapat ditemukan di monumen sekolah Konstantinopel. Ini, pertama-tama, adalah lukisan dinding ruang makan Kakhrie Jami, yang muncul bersamaan dengan mosaik, yaitu. pada dekade kedua abad ke-14. Di sini kepala masing-masing orang suci (khususnya Daud dari Tesalonika) tampaknya muncul dari bawah pengawasan Theophan. Mereka ditulis dengan gaya penulisan yang energik dan bebas berdasarkan penggunaan secara luas guratan tebal dan apa yang disebut tanda yang digunakan untuk memodelkan wajah. Sorotan dan tanda ini terutama digunakan secara aktif pada finishing dahi, tulang pipi, dan punggung hidung. Teknik ini sendiri bukanlah hal baru, teknik ini sangat umum pada lukisan abad ke-14, terutama pada paruh pertama. Yang menyatukan lukisan Kakhrie Jami dan lukisan dinding Feofan adalah keakuratan luar biasa dalam distribusi sorotan, yang selalu berada di tempat yang tepat, sehingga bentuknya memperoleh kekuatan dan konstruktif. Dalam monumen-monumen kalangan provinsi (seperti misalnya pada lukisan kuil gua Theoskepastos di Trebizond) kita tidak akan pernah menemukan ketepatan dalam pemodelan. Hanya setelah mengenal karya-karya provinsial seperti itu, Anda akhirnya menjadi yakin akan pelatihan metropolitan Theophanes, yang dengan sempurna menguasai semua seluk-beluk pengerjaan Konstantinopel.

Prinsip-prinsip dasar seni Feofanov juga menunjuk pada aliran Konstantinopel - psikologi gambar yang intens, ketajaman luar biasa dari karakteristik individu, kebebasan dinamis dan keindahan struktur komposisi, "pewarnaan nada" yang indah yang mengatasi keragaman warna palet timur , dan terakhir, bakat dekoratif yang luar biasa, kembali ke tradisi terbaik lukisan Tsaregrad . Dengan segala aspek seninya, Feofan tampak bagi kita sebagai seniman metropolitan yang hidup berdasarkan cita-cita estetika masyarakat Konstantinopel. Dan kekuatannya terletak pada kenyataan bahwa ia dimulai bukan dari tahap kedua, melainkan dari tahap pertama perkembangan seni lukis Paleolog, ketika tahap pertama masih dijiwai dengan semangat kreatif yang hidup. Oleh karena itu, keuntungan besar bagi budaya artistik Rusia adalah kedatangan seorang guru seperti itu kepada kita, yang merupakan pembawa yang terbaik yang melahirkan neo-Hellenisme Tsaregrad pada abad ke-14.

Sastra: Alpatov L.V. dan lain-lain Seni. Lukisan, patung, grafik, arsitektur. Ed. ke-3, putaran. dan tambahan Moskow, "Pencerahan", 1969.

Karya Theophanes orang Yunani. Dan kuda, lukisan dinding, lukisan

	Rasul Petrus. 1405.
	Rasul Petrus. 1405. Fragmen Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Yohanes Pembaptis. 1405 Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Yohanes Pembaptis. 1405. Fragmen Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Wanita kita. 1405 Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Wanita kita. 1405. Fragmen Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Transfigurasi Tuhan, 1403 Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Rasul Paulus. 1405 Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Rasul Paulus. 1405. Fragmen Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Tertidurnya Bunda Allah, abad XIV Galeri Tretyakov Negara Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Malaikat Jibril. 1405 Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Malaikat Jibril. 1405. Fragmen Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Yesus Pantokrator Lukisan di kubah Gereja Transfigurasi, Jalan Ilyina, Novgorod, 1378 Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Bunda Maria Don. Sekitar tahun 1392 Galeri State Tretyakov, Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Basil yang Agung. 1405. Fragmen Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	John Krisostomus. 1405. Fragmen Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Nabi Gideon. 1405 Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Fresco Nenek Moyang Isaac Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Juruselamat berkuasa. 1405 Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Malaikat Agung Lukisan Dinding, 1378 Jalan Ilyina, Novgorod Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Lukisan Dinding Abel, 1378 Fragmen lukisan dinding di Gereja Transfigurasi, Jalan Ilyina, Novgorod Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Daniel Stylite, 1378 Fragmen lukisan dinding di Gereja Transfigurasi, Jalan Ilyina, Novgorod Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Malaikat Tertinggi Michael. 1405 Siklus detail ikon tingkat Deesis dari ikonostasis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Fragmen lukisan dinding, 1378 Fragmen lukisan dinding di Gereja Transfigurasi, Jalan Ilyina, Novgorod Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Fragmen lukisan dinding, 1378 Fragmen lukisan dinding di Gereja Transfigurasi, Jalan Ilyina, Novgorod Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil
	Tritunggal Perjanjian Lama, 1378 Fragmen lukisan dinding di Gereja Transfigurasi, Jalan Ilyina, Novgorod Untuk melihat gambar lebih besar klik pada gambar kecil

Theophanes orang Yunani. muncul di Novgorod pada tahun 70-an abad ke 14. Dia adalah salah satu emigran besar Bizantium, di antaranya adalah Domenico Theotokopouli dari Kreta, yang terkenal dengan El Greco. Byzantium yang miskin tidak lagi mampu menyediakan pekerjaan bagi banyak senimannya. Selain itu, situasi politik dan ideologi semakin tidak mendukung kebangkitan seni rupa Bizantium yang memasuki masa krisis pada paruh kedua abad ke-14. Kemenangan kaum hesychast menyebabkan meningkatnya intoleransi dan menguatnya cara berpikir dogmatis, yang lambat laun menekan tunas-tunas lemah humanisme pada budaya Palaeologan awal. Dalam kondisi ini orang-orang terbaik Bizantium meninggalkan tanah airnya untuk mencari perlindungan di negeri asing. Inilah tepatnya yang dilakukan Theophanes, orang Yunani. Di Novgorod yang bebas, di antara hamparan Rusia yang jauh, ia menemukan kebebasan berkreasi yang sangat tidak ia miliki di Byzantium. Hanya di sini dia muncul dari pengawasan ketat para pendeta Yunani, hanya di sini bakatnya yang luar biasa terungkap sepenuhnya.

Surat paling menarik dari penulis terkenal Rusia kuno Epiphanius kepada temannya Kirill Tverskoy 35 telah disimpan. Pesan ini, yang ditulis sekitar tahun 1415, berisi informasi yang sangat berharga mengenai kehidupan dan karya Theophanes orang Yunani, yang secara pribadi dikenal baik oleh Epiphanius. Dari perbandingan berita kronik dengan fakta yang dilaporkan oleh Epiphanius, terlihat jelas bahwa Theophanes adalah seorang pelukis sekaligus miniaturis, bahwa ia datang ke Rus sebagai seorang ahli yang matang (jika tidak, ia tidak akan diizinkan melukis gereja-gereja di Konstantinopel. dan sejumlah kota Bizantium lainnya), bahwa ia bekerja tidak hanya di Novgorod dan Nizhny, tetapi juga di grand-ducal Moskow, di mana ia tiba paling lambat pada pertengahan tahun 90-an dan di mana ia berkolaborasi dengan Andrei Rublev, yang di mana-mana ia menimbulkan kejutan dengan keaktifan dan ketajaman pikirannya serta keberanian gambarnya yang berani. Pesan Epiphanius memungkinkan kita menarik kesimpulan penting lainnya. Tidak ada keraguan tentang asal muasal Theophanes dari Konstantinopel, karena semua kota yang disebutkan oleh Epiphanius, tempat sang seniman bekerja sebelum tiba di Rus, secara langsung menunjuk ke Konstantinopel sebagai tanah airnya. Selain Konstantinopel sendiri, ini adalah Galata - kawasan Genoa di ibu kota Bizantium; itu terletak di sisi yang berlawanan mulut Bosphorus Chalcedon; ini, yang terakhir, adalah koloni Genoa di Caffa (sekarang Feodosia), yang terletak dalam perjalanan dari Konstantinopel ke Rusia. Kesamaan gaya yang erat antara lukisan Juruselamat di Ilyin, yang dibuat oleh Theophanes, dengan lukisan dinding pareklesium dan mosaik narfik internal Kakhriye Jami (kubah selatan dan utara) hanya menegaskan kesaksian Epiphanius tentang asal usul sang seniman dari Konstantinopel. Sesampainya di Rus, Feofan bertindak di sini sebagai penerus mendiang Palaeolog Dengan. 178
Dengan. 179 Tradisi-tradisi, yang ditandai dengan cap eklektisisme yang kering dan tidak berjiwa, dan tradisi-tradisi Paleolog awal yang maju, masih cukup jelas berhubungan dengan “Renaissance Paleolog,” yang mencapai puncaknya pada paruh pertama abad ke-14. Dan kebetulan Theophanes pertama-tama menabur di Novgorod, dan kemudian di Moskow, benih-benih yang tidak dapat lagi menghasilkan tunas yang subur di tanah kering Byzantium.

35 Lihat: Lazarev V.N. Theophanes orang Yunani dan sekolahnya. M., 1961, hal. 111–112.

Sesampainya di Novgorod, Feofan tentu saja mulai mencermati kehidupan lokal. Dia tidak bisa begitu saja mengabaikan gerakan-gerakan sesat yang luas yang terjadi dengan kekuatan sedemikian rupa di pusat kerajinan besar ini. Tepat pada tahun-tahun kemunculan Theophan si Yunani di Novgorod, ajaran sesat kaum Strigolnik menyebar di sini, yang ditujukan untuk melawan hierarki gereja. Kontak dengan lingkungan Novgorod yang tenang dan gerakan ideologis seperti strigolisme seharusnya membawa aliran baru ke dalam karya Feofan. Hal ini membantunya menjauh dari dogmatisme Bizantium, memperluas wawasannya dan mengajarinya untuk berpikir tidak hanya lebih bebas, tetapi juga lebih realistis. Seni Novgorod mengajarinya hal ini. Mungkin, pertama-tama, perhatiannya tertuju pada lukisan Novgorod abad ke-12 yang luar biasa, yang pasti membuatnya takjub dengan kekuatan dan kekuatan gambar-gambarnya, serta keberanian solusi gambarnya. Mungkin Feofan juga mengunjungi Pskov, jika tidak maka akan sulit menjelaskan kemiripan yang mencolok antara lukisan dinding Snetogorsk dan karya-karyanya sendiri. Kenalan dengan karya-karya semacam ini berkontribusi pada pengenalan Feofan dengan karya yang singkat, kuat, dan imajinatif itu. bahasa artistik, yang sangat disukai penduduk Novgorod dan Pskov.

[Warna sakit.] 80. Serafim. Lukisan dinding di kubah	[Warna sakit.] 81. Trinitas. Fresco di ruang paduan suara. Detil	[Warna sakit.] 82. Malaikat dari Tritunggal. Fresco di ruang paduan suara Detail	[Warna sakit.] 86. Kelahiran. Lukisan dinding di dinding selatan. Detil
Theophanes orang Yunani. Lukisan dinding Gereja Transfigurasi, Novgorod. 1378

Satu-satunya karya monumental Feofan yang bertahan di tanah Rusia adalah lukisan dinding Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin di Novgorod. Gereja ini dibangun Dengan. 179
Dengan. 180¦ pada tahun 1374 36 dan dilukis empat tahun kemudian “atas perintah” boyar Vasily Danilovich dan penduduk Jalan Ilinaya 37. Lukisan Gereja Juru Selamat telah sampai kepada kita dalam bentuk yang relatif baik, namun sayangnya, bentuknya terfragmentasi. Di apse, fragmen ordo suci dan Ekaristi masih bertahan, di kolom altar selatan - bagian dari sosok Bunda Allah dari adegan Kabar Sukacita, di kubah dan dinding yang berdekatan - fragmen adegan Injil (Pembaptisan, Kelahiran , Presentasi, Khotbah Kristus kepada Para Rasul), di dinding timur - Keturunan Roh Kudus, di dinding dan lengkungan - sisa-sisa figur dan setengah figur orang suci yang setengah terhapus, di kubah - Pantocrator, empat malaikat agung dan empat seraphim, di tiang genderang - nenek moyang Adam, Habel, Nuh, Seth, Melkisedek, Henokh, nabi Elia dan Yohanes Pembaptis. Lukisan dinding yang paling penting dan paling terpelihara menghiasi ruang sudut barat laut paduan suara (dalam salah satu manuskrip abad ke-14 disebut Kapel Trinity). Di sepanjang bagian bawah ruangan terdapat hiasan dekorasi yang terbuat dari papan; di atasnya terdapat gambar orang-orang kudus yang ditempatkan di depan, setengah gambar Tanda dengan gambar Malaikat Jibril (di dinding selatan, di atas pintu masuk) dan sebuah takhta dengan empat orang kudus mendekatinya di tembok timur dan sekitarnya; Rupanya, komposisi Adoration of the Sacrifice, yang populer pada abad 13-14, disajikan di sini: di atas takhta berdiri sebuah paten dengan bayi telanjang Kristus terbaring di atasnya. Di atas register kedua terbentang dekorasi dekoratif sempit, terdiri dari batu bata yang diletakkan secara diagonal, dicat sesuai dengan semua aturan perspektif. Di bagian atas terdapat sabuk utama dan paling terpelihara dengan lima pilar, Tritunggal Perjanjian Lama, medali bergambar John Climacus, Arsenius dan Akaki serta sosok Macarius dari Mesir.

36 I Novgorod Chronicle di bawah 1374 [Novgorod First Chronicle of the Elder and Young Edition, hal. 372].

37 III Novgorod Chronicle di bawah 1378 [Novgorod Chronicles. (Disebut kronik Novgorod kedua dan ketiga Novgorod), hal. 243]. M. K. Karger (Tentang pertanyaan tentang sumber catatan kronik tentang kegiatan arsitek Peter dan Theophan orang Yunani. - Prosiding Departemen Sastra Rusia Kuno dari Institut Sastra Rusia (Rumah Pushkin) dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, XIV. M.–L., hal. 567–568) percaya bahwa bukti dari kronik III Novgorod didasarkan pada prasasti tua yang hilang yang terletak di Gereja Transfigurasi.

Kami kehilangan kesempatan untuk memulihkan secara detail dekorasi dekoratif gereja, karena hanya sebagian kecil saja yang bertahan. Tidak diragukan lagi, lukisan dinding di bawah dasar drum Dengan. 180
Dengan. 181¦ mereka berjalan dalam lima register yang terletak satu di atas yang lain, dan brankas serta ruang makan dihiasi dengan adegan-adegan Injil; di register kedua ada medali besar dengan setengah patung nabi (sisa-sisa medali masih dipertahankan). Dari daftar ketiga, potongan-potongan sosok yang berdiri telah sampai kepada kami. Register keempat dan kelima ditempati oleh gambar berbagai orang suci (sisa-sisa dua sosok prajurit di dinding barat cabang utara terungkap).

Fragmen-fragmen fresco yang sampai kepada kita tidak memungkinkan kita untuk mendapatkan gambaran lengkap tentang bagaimana friezes tersebut dirangkai. Dan di sini lukisan ruangan membantu kita, memungkinkan kita memulihkan, karena pelestariannya yang relatif baik, teknik komposisi Theophanes orang Yunani. Yang mencolok dari lukisan ruang sudut adalah kebebasan komposisi struktur yang luar biasa. Di dalam sabuk kedua, sosok orang suci yang berdiri di depan disandingkan dengan setengah sosok Tanda dan sosok orang suci menghadap ke altar; di dalam sabuk atas, medali bergantian dengan figur berukuran penuh dan komposisi multi-figur dari Tritunggal. Hal ini menimbulkan ritme cemas dan gelisah ke dalam lukisan. Deretan figur yang ditempatkan secara frontal yang statis dan monoton, yang begitu digandrungi oleh para empu abad ke-12, sengaja dilanggar oleh Feofan demi penafsiran sedemikian rupa sehingga momen-momen keteraturan emosional bisa terekspresikan secara utuh. Sosok-sosok yang dilukisnya tampak melayang keluar dari latar belakang biru keperakan yang redup; mereka tampak tersebar secara acak di sepanjang bidang dinding; penempatannya yang asimetris memiliki makna yang dalam, karena ritme gugup ini, terkadang dipercepat, terkadang melambat, membantu menciptakan kesan ketegangan yang dramatis. Dewa tersebut muncul di hadapan pemirsa dalam “badai petir dan badai”, siap menghilang kapan saja, hanya untuk kemudian muncul kembali, tetapi dalam bentuk yang berbeda dan dalam pencahayaan yang berbeda.

Orang Suci Theophan dibedakan berdasarkan karakteristiknya yang tajam. Nuh, Melkisedek, stylite, Acacius, Macarius dari Mesir, bahkan Pantocrator-nya - semua ini adalah gambaran yang bersifat individual sehingga Anda tanpa sadar menganggapnya sebagai potret, dan, terlebih lagi, potret yang murni realistis. Tapi mereka juga punya satu kesamaan, yaitu kekerasan. Dengan segenap pikiran mereka diarahkan kepada Tuhan, bagi mereka “dunia terletak pada kejahatan”, mereka terus-menerus bergumul dengan nafsu yang menguasai mereka. Tragisnya perjuangan mereka ini harus dibayar mahal. Mereka telah kehilangan keyakinan naif mereka terhadap dogma-dogma tradisional; bagi mereka, memperoleh keyakinan adalah masalah pencapaian moral yang sulit; mereka perlu memanjat pilar yang tinggi untuk menjauh dari " dunia jahat"dan mendekatlah ke surga untuk menekan kedaginganmu dan pikiran-pikiran berdosamu. Oleh karena itu gairah mereka, kesedihan batin mereka. Perkasa dan kuat, bijaksana dan berkemauan keras, mereka mengetahui apa itu kejahatan, dan mereka mengetahui cara untuk melawannya. Namun, mereka juga mengalami godaan dunia. Dari kontradiksi-kontradiksi internal yang terdalam inilah perselisihan abadi mereka lahir. Terlalu sombong untuk menceritakan hal ini kepada tetangganya, mereka mengunci diri dalam baju besi kontemplasi. Meskipun wajah mereka yang mengancam menunjukkan kedamaian, segala sesuatu di dalam diri mereka menggelegak dan mendidih.

Di abad ketika gerakan sesat menyebar luas ke seluruh wilayah Barat dan Eropa Timur, Seni Feofan yang penuh gairah dan sangat subyektif menikmati kesuksesan besar. Ketika melihat orang-orang kudusnya, banyak yang mungkin mengingat pengalaman mereka sendiri. Feofan berhasil, dengan persuasif artistik yang langka, untuk mewujudkan cita-cita abad pertengahan yang kontradiktif yang berada di ambang kehancuran dan menjadi sasaran penilaian ulang radikal dalam beberapa dekade mendatang. Dalam interpretasinya terhadap gambar orang suci, Theophan dengan jelas mencerminkan “gejolak abad ini”. Dengan demikian, karyanya mengandung benih-benih hal baru, tentang masa depan.

Theophanes orang Yunani muncul dari tradisi budaya seni Palaeologan awal. Dari sinilah ia memperoleh teknik melukisnya yang brilian. Namun, dia menyempurnakannya sehingga di tangannya memperoleh kualitas baru, ditandai dengan stempel tersendiri. Feofan menulis dengan tajam, tegas, dan berani. Dia memahat sosoknya dengan sapuan energik, dengan keterampilan luar biasa, melapiskan highlight putih, kebiruan, abu-abu dan merah yang kaya di atas anyelir gelap, memberikan wajahnya keaktifan luar biasa dan intensitas ekspresi, Dengan. 181
Dengan. 182¦ yang biasanya sangat mengharukan ketika Anda melihat orang-orang kudusnya. Sorotan ini tidak selalu ditempatkan oleh Feofan pada bagian yang cembung dan menonjol. Anda sering dapat menemukannya di bagian wajah yang paling teduh. Oleh karena itu, mereka tidak dapat dibandingkan dengan pemodelan chiaroscuro Trecentist, yang mana distribusi cahaya dan bayangan tunduk pada pola empiris yang ketat. Sorotan Feofanovsky adalah cara yang ampuh untuk mencapai penekanan emosional yang diinginkan, ini adalah metode yang dipikirkan secara halus untuk meningkatkan ekspresi gambar. Kita harus kagum pada kepercayaan diri yang tak tertandingi yang digunakan Feofan. Sorotannya selalu tepat sasaran, tanpa menyimpang bahkan seperseratus milimeter; mereka selalu memiliki logika internal yang dalam. Dan bukan kebetulan jika Feofan menghindari warna-warna cerah dan beraneka ragam, yang dapat menetralisir impulsif dari sorotannya. Skema warna Feofanovskaya pelit dan terkendali. Sang master lebih menyukai nada yang tidak bersuara dan tidak bersuara. Dia memberikan figur dengan latar belakang biru keperakan, di wajahnya dia rela menggunakan warna oranye-cokelat pekat dengan warna terakota; Feofan mewarnai pakaiannya dengan warna kuning pucat, putih mutiara, merah muda keperakan, dan hijau keperakan. Feofan membangun paletnya berdasarkan warna, menggabungkan semua warna menjadi satu palet keperakan. Dari kisaran ini, hanya warna terakota favorit sang master yang muncul, yang memiliki kepadatan dan bobot yang luar biasa, sehingga sorotan yang ditempatkan di atasnya tampak sangat menarik dan cerah.

Aktivitas lebih lanjut dari Theophanes orang Yunani terjadi di Nizhny Novgorod dan Moskow, di mana ia melukis tiga gereja antara tahun 1395 dan 1405 (Kelahiran Perawan Maria, Katedral Malaikat Agung, dan Katedral Kabar Sukacita). Sayangnya, tidak satu pun lukisan ini yang sampai kepada kita. Di Novgorod, Theophanes memiliki pengaruh kuat pada pelukis lokal dan memimpin seluruh seni Dengan. 182
Dengan. 183¦ arah yang secara kondisional dapat disebut "Feofanovsky". Dua lukisan dikaitkan dengan arah ini - Gereja Theodore Stratilates dan Gereja Asumsi di Lapangan Volotovo, yang dihancurkan selama Perang Dunia Kedua. Dengan. 183
¦

Theophanes the Greek biografi singkat pelukis ikon besar Rusia dan Bizantium, miniaturis dan ahli lukisan fresco monumental disajikan dalam artikel ini.

Pesan singkat tentang Theophanes orang Yunani

Theophanes lahir di Byzantium pada tahun 1340. Lama-lama ia mengembangkan kemampuannya, mengasah gayanya yang penuh ekspresi. Ia mendapatkan ketenaran sebagai pelukis ikon hebat di tanah airnya, melukis gereja-gereja indah di Konstantinopel, Galata, dan Kalsedon. Sayangnya, lukisan dinding tersebut tidak bertahan hingga saat ini. Ia dikenal seluruh dunia berkat lukisan-lukisan yang ia buat di Rus'.

Theophanes orang Yunani datang ke Novgorod pada tahun 1370 atas undangan untuk bekerja. Karya fundamental pertamanya adalah lukisan Gereja Transfigurasi. Ini adalah satu-satunya karya monumental Theophanes orang Yunani yang bertahan hingga saat ini.

Juga dilestarikan adalah lukisan dinding Novgorod oleh penulis seperti lukisan dinding dengan gambar dada Juruselamat Yang Mahakuasa, dengan sosok Habel, Nuh, Adam, Seth dan Melkisedek, gambar nabi Elia dan Yohanes.

Setelah 12 tahun dihabiskan di Novgorod, pelukis ikon itu pindah ke Moskow. Feofan orang Yunani mulai mengawasi aktivitas para pengrajin yang mengkhususkan diri dalam mengecat bangunan dan gereja di Kremlin Moskow. Mereka tidak bertahan dalam bentuk aslinya, hanya pecahan dan bagian individu di dinding katedral Kremlin.

Theophanes orang Yunani adalah salah satu penguasa terbesar Abad Pertengahan. Karya-karyanya yang dilaksanakan di Byzantium tidak bertahan. Semua karyanya yang terkenal diciptakan di Rus' dan untuk Rus', tempat ia tinggal selama lebih dari tiga puluh tahun. Dia memperkenalkan Rusia pada pencapaian tertinggi budaya spiritual Bizantium, yang sedang mengalami salah satu pendakian terakhirnya pada masanya.

Sedikit informasi tentang Theophanes ditemukan dalam kronik Moskow dan Novgorod, tetapi yang memiliki nilai khusus adalah surat yang ditulis sekitar tahun 1415 oleh penulis dan seniman spiritual Moskow Epiphanius the Wise kepada archimandrite dari Biara Juru Selamat Tver Athanasiev, Kirill. Pesan Epiphany menarik karena memberikan kesempatan unik untuk mendapatkan gambaran tentang prinsip-prinsip karya sang master. Dalam pesannya, ia melaporkan tentang Empat Injil yang ia simpan, diilustrasikan oleh Theophan dan dihiasi dengan gambar Gereja Hagia Sophia di Konstantinopel. Deskripsi gambar diberikan dengan banyak detail. Ketika dia menggambarkan atau menulis semua ini, tidak ada seorang pun yang pernah melihatnya melihat sampelnya, seperti yang dilakukan beberapa pelukis ikon kita, yang terus-menerus mengintip dengan bingung, melihat ke sana kemari, dan tidak terlalu banyak melukis dengan cat melainkan melihat sampelnya. . Dia seolah-olah sedang melukis sebuah lukisan dengan tangannya, sementara dia terus-menerus berjalan, berbicara dengan mereka yang datang, dan dengan pikirannya merenungkan yang luhur dan bijaksana, sementara dengan matanya yang sensual dan cerdas dia melihat kebaikan. Tidak peduli berapa banyak orang berbicara dengannya, mereka pasti kagum pada pikirannya, perumpamaan alegorisnya, dan strukturnya yang licik.

Dari pesan tersebut diketahui bahwa Theophanes, seorang Yunani sejak lahir, seorang isografer buku yang terampil dan seorang pelukis ulung di kalangan pelukis ikon, melukis lebih dari 40 gereja batu di Konstantinopel, Kalsedon, Galata, Kafe (Feodosia), serta di tanah Rusia. . Dalam Kronik Novgorod III, karya pertama Feofan disebutkan pada tahun 1378. Ini menceritakan tentang lukisannya tentang Gereja Transfigurasi Novgorod di Jalan Ilyin - satu-satunya karya sang master yang bertahan hingga hari ini, memiliki bukti dokumenter dan tetap menjadi karya utama. sumber untuk menilai karya seninya hingga saat ini. Lukisan-lukisan dinding gereja telah dilestarikan dalam beberapa bagian, sehingga sistem lukisannya hanya dapat dipulihkan sebagian.

Kubah candi menggambarkan setengah sosok Kristus Pantocrator, dikelilingi oleh malaikat agung dan seraphim. Di dalam gendang tersebut terdapat gambar para nenek moyang, antara lain Adam, Habel, Nuh, Seth, Melkisedek, Henokh, nabi Elia, Yohanes Pembaptis. Pada paduan suara di ruang sudut barat laut (Kapel Trinity), gambarnya lebih terpelihara. Kapel ini dilukis dengan gambar orang-orang kudus, komposisi Our Lady of the Sign dengan Malaikat Jibril, Adorasi Pengorbanan, dan Tritunggal. Gaya Feofan sangat individual, ditandai dengan temperamen ekspresif, kebebasan dan variasi dalam pilihan teknik. Bentuknya sangat indah, tanpa detail, dan dibuat menggunakan guratan yang kaya dan bebas. Nada keseluruhan lukisan yang teredam kontras dengan sorotan putih terang, seperti kilatan petir yang menerangi wajah orang-orang kudus yang tegas dan spiritual. Konturnya digariskan dengan garis yang kuat dan dinamis. Lipatan pakaian kurang detail modelnya, lebar dan kaku, dengan sudut tajam. Palet masternya sederhana dan terkendali, didominasi oleh warna oranye-coklat dan biru keperakan, sesuai dengan keadaan spiritual yang intens dari gambar tersebut. Lukisan Feofan merupakan konsep filosofis dalam warna, apalagi konsepnya cukup keras, jauh dari optimisme sehari-hari. Esensinya adalah gagasan tentang keberdosaan global manusia di hadapan Tuhan, sebagai akibatnya ia mendapati dirinya hampir putus asa disingkirkan darinya dan hanya bisa menunggu dengan ketakutan dan kengerian kedatangan hakimnya yang tidak kenal kompromi dan tanpa ampun, yang citranya terlihat sangat parah. pada umat manusia yang berdosa dari bawah kubah kuil Novgorod , tulis peneliti seni abad pertengahan Rusia V.V. Bychkov. Theophanes orang Yunani menciptakan dunia yang penuh drama dan ketegangan jiwa. Orang-orang kudusnya tegas, terlepas dari segala sesuatu di sekitar mereka, tenggelam dalam kontemplasi dalam keheningan - satu-satunya jalan menuju keselamatan.

Para seniman di Novgorod mencoba mengikuti gaya Feofan ketika mereka melukis Gereja Fyodor Stratilates di Sungai, tetapi secara umum individualitas sang master ternyata luar biasa bagi Rus, sebuah negara yang jauh dari pengalaman spiritual Byzantium dan sedang mencari jalannya sendiri. .

Setelah tahun 1378, Feofan rupanya bekerja di Nizhny Novgorod, tetapi lukisannya dari periode ini belum sampai kepada kita. Dari sekitar tahun 1390, dia berada di Moskow dan sebentar di Kolomna, di mana dia bisa mengecat Katedral Assumption, yang kemudian dibangun kembali sepenuhnya. Di sini, di katedral, kuil terkenal kemudian disimpan - ikon Bunda Allah Don (sebaliknya - Asumsi), kemudian dipindahkan ke Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow (sekarang di Galeri State Tretyakov) . Beberapa peneliti mengaitkan kinerjanya dengan karya Theophanes orang Yunani.

Sang master menyelesaikan beberapa lukisan di Kremlin Moskow: di Gereja Kelahiran Perawan Maria dengan kapel St. Lazarus (1395), tempat Theophan bekerja bersama Simeon si Hitam, di Arkhangelsk (1399) dan Kabar Sukacita (1405 ) katedral. Dia melukis yang terakhir bersama Andrei Rublev dan Prokhor dari Gorodets. Di Kremlin, Feofan mengambil bagian dalam lukisan perbendaharaan Pangeran Vladimir Andreevich dan menara Vasily I. Tak satu pun dari karya-karya ini yang bertahan. Ada kemungkinan bahwa Theophanes orang Yunani berpartisipasi dalam pembuatan ikon pangkat Deesis, yang saat ini terletak di Katedral Kabar Sukacita. Namun, sebagaimana dibuktikan oleh penelitian terbaru, ikonostasis ini bukanlah ikonostasis asli yang berasal dari tahun 1405, dan ritus Deesis dapat dipindahkan ke sini hanya setelah kebakaran dahsyat di Kremlin yang terjadi pada tahun 1547. Bagaimanapun, ikon-ikon tersebut Juruselamat yang Berkuasa, Bunda Allah, Yohanes Pembaptis, Rasul Petrus, Rasul Paulus, Basil Agung, Yohanes Krisostomus mengungkapkan ciri-ciri gaya dan keterampilan teknis tinggi yang menunjukkan karya seorang guru besar di sini.

Gaya lukisan ikon Theophan orang Yunani (jika kita setuju bahwa ikon pangkat Deesis dari Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow dilukis oleh Theophan) berbeda secara signifikan dari gaya lukisan dinding. Hal ini dapat dijelaskan oleh kekhasan lukisan ikon. Gambaran pangkat Deesis sangat mengesankan dan monumental. Patung-patung setinggi hampir dua meter, penuh dengan makna batin dan keasyikan diri, membentuk satu komposisi, tunduk pada satu rencana - untuk mewujudkan doa syukur orang-orang kudus kepada Juruselamat, pencipta dan penguasa kekuatan surgawi, dan syafaat mereka untuk umat manusia pada hari kiamat. Ide ini menentukan solusi ikonografis untuk seluruh kelompok secara keseluruhan, dan untuk setiap gambar secara terpisah. Ikonografi pangkat berasal dari lukisan altar gereja-gereja Bizantium dan berhubungan erat dengan teks-teks doa utama liturgi. Program serupa dari ritus Deesis dengan Juruselamat yang berkuasa kemudian tersebar luas di ikonostasis Rusia, tetapi di sini program tersebut muncul untuk pertama kalinya.

Berbeda dengan lukisan fresco, gambar ikon tidak begitu ekspresif tampilannya. Drama dan kesedihan mereka nampaknya semakin dalam, terungkap dalam cahaya lembut wajah mereka dan warna pakaian mereka yang kalem. Setiap wajah jelas memiliki tipe dan ekspresi keadaan emosi yang individual, hampir seperti potret. Kontur figurnya lebih tenang, tradisi klasik sejak jaman dahulu lebih terlihat jelas dalam desainnya. Ikon-ikon tersebut dilukis dengan sangat baik, menggunakan teknik teknis yang rumit dan beragam yang hanya dapat dilakukan oleh seorang ahli yang luar biasa.