Apa gagasan tentang akhirat ehb. Kehidupan akhirat menurut gagasan masyarakat zaman dahulu

Namun sejarah perkembangan seni rupa Asiria kembali ke masa lalu periode awal. DI DALAM III milenium SM e. Asiria sangat terpengaruh budaya Sumeria. Di salah satu tempat suci saat ini, tempat suci para dewi Ishtar di kota ashur- ibu kota kuno Asyur, ditemukan patung-patung yang mengingatkan pada patung Sumeria. Pada abad ke-15 SM. e. Asyur menjadi bergantung pada negara Mitanni di Mesopotamia utara. Seni Asyur banyak menyerap dari Mitannian dan orang Het seni. Namun seni Asyur mendapat perkembangan tertingginya hanya pada milenium pertama SM. e., ketika Asyur berubah menjadi negara pemilik budak yang kuat, menaklukkan hampir seluruh Asia Barat sebagai akibat dari perang penaklukan.

Sentralisasi kekuasaan di tangan raja-raja Asyur berkontribusi pada fakta bahwa tuntutan yang sangat spesifik dibuat terhadap seni: untuk memuliakan perbuatan raja dan kekuatan militer Asyur.

Istana Sargon II

Contoh klasik arsitektur Asiria adalah istana abad ke-8 SM. e. Raja Sargon II Dur-Sharrukin(modern Khorsabad). Dibangun di atas teras buatan, sebagian istana menjorok ke luar tembok kota. Kompleks istana juga termasuk tempat suci dengan menara - ziggurat dari tujuh tepian. Pintu masuk diblokir lengkungan, dan patung-patung monumental ditempatkan di sisinya" Saya sedang berjalan"atau "lamassu" (sebagaimana teks Asyur menyebutnya), patung gerbang berbentuk singa dan banteng dengan kepala manusia dan sayap, dibuat dengan teknik relief sangat tinggi, berubah menjadi patung bulat ( Paris , Louvre). Teknik yang menarik adalah penggambaran lima kaki, sehingga baik yang masuk maupun yang lewat dapat melihat “penjaga” gerbang secara bersamaan baik dalam keadaan diam maupun bergerak.

Di beberapa bagian keraton, tiang-tiang dengan alas batu dan batang kayu digunakan sebagai penyangga beban.

Termasuk dekorasi istana Sargon II (misalnya desain pintu masuk). ubin - sayu batu bata dengan warna-warni cerah pengairan. Di dekat pintu berdiri tegak" pohon kehidupan", dibelenggu logam, yang di atasnya mereka dibentengi telapak daun terbuat dari emas perunggu. Dekorasi istana yang berwarna-warni rupanya dipadukan dengan pengenalan lanskap yang terampil di teras.

Patung

Dalam seni plastik Asiria, hal itu mendominasi lega. Patung bundar dalam seni Asyur peran besar tidak bermain.

Dari waktu Ashurnasirpal II patung pualam Ashurnasirpal II sendiri yang luar biasa telah tiba ( London , Museum Inggris, tinggi 1,06 m), menggambarkan raja dalam wujud imam besar. Itu dipasang di kuil, di ceruk keagamaan, dan merupakan objek pemujaan. Komposisinya sangat frontal, citra raja diidealkan.

Di istana Ashurnasirpal, relief datar yang sangat rendah yang menggambarkan pertempuran dan perburuan kerajaan telah dilestarikan. Mereka kasar, bergaya kasar dan menyajikan keseluruhan panorama adegan pertempuran dan berburu. Dengan kebenaran anatomi umum, elaborasi rinci otot Kaki dan lengan gambar manusia dan hewan bercirikan kaku. Skema umum relief pada masa Ashurnasirpal II sudah terbentuk sepenuhnya.

lukisan

Lukisan-lukisan yang menghiasi beberapa ruangan istana Sargon II menggambarkan prosesi di mana raja muncul ditemani rombongan dan prajuritnya.

Di istana raja Sanherib(705-681 SM), putra Sargon II, di Til-Barsib, sebuah kota yang terletak di salah satu jalan utama yang menghubungkan Asyur dengan Suriah, ada juga lukisan di dinding yang menggambarkan raja dan perbuatannya (fragmen di Paris, di Louvre dan di museum kota Aleppo). Secara gaya, lukisan-lukisan ini heterogen dan mencakup periode paruh kedua abad ke-9 SM. e. sampai pertengahan abad ke-7 SM. e. Mereka dieksekusi dengan warna putih batu gamping pelapis, yang diaplikasikan tipis-tipis pada dinding batako di atas lapisan tanah liat yang dicampur dengan jerami cincang. Di beberapa tempat Anda bahkan dapat menelusuri teknik karya seniman dan tahapan berturut-turut dari karya tersebut. Pertama, kontur gambar diaplikasikan dengan cat hitam, dan kemudian cat diterapkan: merah-coklat, biru laut, hitam dan putih, lebih jarang merah muda dan biru. Pewarnaannya kondisional, datar, tanpa bayangan.

Istana Asyurbanipal

Periode terakhir berkembangnya seni Asiria terjadi pada masa pemerintahan Asyurbanipal, pada paruh kedua abad ke-7 SM. e. Penggalian telah menemukan reruntuhan istananya Niniwe(modern Kuyundzhik), dimana, selain berbagai karya seni visual, tablet tanah liat ditemukan dengan teks berbentuk baji, yang menjadi terkenal perpustakaan Asyurbanipal, yang memungkinkan untuk mengenal budaya Asiria tingkat tinggi.

Relief tersebut masih mengagungkan raja dan menggambarkan adegan militer dan perburuan. Mereka dieksekusi secara berbeda: beberapa karya dilakukan oleh pengrajin kelas satu, yang lain oleh pengrajin. Relief-relief tersebut dilukis secara konvensional. Namun, berbeda dengan karya-karya masa-masa sebelumnya, karya-karya tersebut menyampaikan pergerakan tokoh-tokohnya dengan sangat terampil. Relief tersebut menunjukkan perkembangan tindakan yang berurutan.

Saat kami praktek, kelompok kami, termasuk saya, beruntung karena kami tidak perlu pergi ke fakultas lain atau membaca mata kuliah umum filsafat. Oleh karena itu, pilihan saya jatuh pada seni dari negara misterius seperti Asyur, yang tidak sepenuhnya saya kenal.
Sebenarnya, saya memposting semua yang berhasil saya kumpulkan untuk kuliah di sini. Ini adalah informasi yang cukup aneh, karena di negara kita praktis tidak ada orang yang membahas topik ini.

1. SEJARAH PERKEMBANGAN ASSYRIOLOGI

Pengenalan serius terhadap monumen-monumen tersebut dimulai pada paruh kedua abad ke-19, meskipun arkeologi Asia Barat baru menjadi ilmu sejati pada abad ke-20.

Namun, untuk pertama kalinya, orang menjadi tertarik pada seni Asiria, atau lebih tepatnya pada tulisan, 20 tahun sebelum Champollion menarik perhatian pada Batu Rosetta yang terkenal (pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19), ketika lempengan tanah liat dibawa ke Inggris dari kota Basra, terletak dekat Babilonia. Para ilmuwan yang memutuskan untuk menguraikan lempengan tanah liat tersebut (karena ekspedisi ke Mesopotamia merupakan upaya yang terlalu mahal) ternyata adalah dua guru muda dari Universitas Göttingen. Salah satu ilmuwan, Fiorillo, berpendapat bahwa, dilihat dari deskripsi tanda-tanda pada batu bata Babilonia, mereka mirip dengan tanda-tanda yang disebut prasasti Persepolis, yang ditemukan di reruntuhan ibu kota kuno Persia. Ilmuwan lain Grottenfend, yang memutuskan untuk menguraikan, mengandalkan data dari peneliti lain, dan dalam laporannya pada tanggal 4 September 1802 pada pertemuan Masyarakat Ilmiah Göttingen, di mana dia berbicara tentang penemuannya - dia menguraikan nama-nama raja, jadi bahwa total dia bisa menguraikan 13 karakter. Namun, dia tidak dapat melangkah lebih jauh dari penemuan ini, karena dia tidak mengetahui bahasa-bahasa oriental. Oleh karena itu, penelitian di bidang ini ditunda selama hampir tiga puluh tahun, hingga pada tahun 1836 ilmuwan Perancis Burnuf dan Lassen Jerman menguraikan hampir semua tanda prasasti Persepolis. Pada tahun 1847 prasasti Bisutun pertama diuraikan, dan pada tahun 1853 Norris menguraikan prasasti Bisutun ke-2, dalam bahasa Elam.

Pada tahun 1849, sejarawan Layard, selama penggalian di bukit Kuyunjik, yang terletak di seberang Mosul, di tepi lain Sungai Tigris, menemukan istana Sanherib, salah satu penguasa paling kuat di Asyur. Selama empat minggu bekerja, ia membuka 9 ruangan, banyak gambar, relief, mosaik, relief putih dengan latar belakang pirus. Sayangnya, pada tahun-tahun tersebut penggalian dilakukan secara tidak benar, sehingga banyak monumen yang hancur.

Sejarah Kekaisaran Asiria

Negara Asiria terbentuk dari suku Semit Akkadia yang tinggal di Asia Barat. Pada zaman dahulu, Asyur adalah nama yang diberikan untuk wilayah yang terletak di tengah Lembah Tigris. Sekarang ini adalah bagian timur laut Irak. Dari timur laut negara ini dikelilingi oleh puncak Pegunungan Zagra, dari tenggara oleh anak sungai Tigris, Lesser Zab. Di barat terletak padang rumput tak berujung. Terlepas dari kenyataan bahwa penduduknya telah menggunakan irigasi buatan sejak dahulu kala, wilayah Irak saat ini sebagian besar masih terbelakang dalam hal kesuburan.

Banyak hal tentang kebudayaan Asyur yang membantu mengungkap lokasi geografisnya. Semua kota di Asyur, kecuali Ashur, pusat sejarah Asyur, terletak di seberang Sungai Tigris di kaki bukit Zagre dan mudah diserang oleh para pendaki gunung. Saluran sempit Sungai Eufrat dan Tigris tidak memiliki pertahanan yang baik, sehingga Asiria harus selalu siap berperang. Penduduk awal Ashur, ibu kota dan benteng terpenting di Sungai Tigris, adalah para rentenir, namun jalur perdagangannya tidak aman, dan jalur terpenting melewati begitu dekat dengan Ashur sehingga para penguasa mudah tergoda untuk merebutnya. Jadi negara pada awalnya menjadi militer, di mana perang menjadi tujuan dan seni utamanya.

Pada masa pemerintahan Sargon yang Kuno dan dinastinya, penduduk Mesopotamia utara mengadakan pertukaran perdagangan yang ramai dengan Asia Kecil dan suku pegunungan Hurrian, yang menjadi sangat terlihat pada abad ke-6 - ke-5. SM e., ketika mereka berkumpul di negara bagian Mitanni.

Bangsa Asiria meminjam kereta kuda dari bangsa Het dan memperkenalkan batalyon pasukan teknik yang menghancurkan benteng, sehingga belajar untuk menguasai kota. Bangsa Asyur melihat tujuan kampanye militer mereka dalam kehancuran total musuh, perang total, ketika semua pria dewasa yang mampu memegang pedang di tangan mereka dibunuh, dan wanita serta anak-anak dijadikan budak. Dalam kekejaman dan haus darah mereka, raja-raja Asyur melampaui semua tentara Timur kuno lainnya, yang sama sekali tidak dibedakan oleh kemanusiaan mereka dalam perang. Bagi orang Asyur, penyiksaan dan ejekan yang canggih terhadap musuh yang dikalahkan, seperti menguliti kulit orang yang masih hidup, mencungkil mata, memasukkan tali ke dalam bibir dan dagu yang dibor, dan sejenisnya, dianggap cukup normal dan bahkan legal. Semua penyempurnaan tersebut telah dipertimbangkan cara alami pembalasan dan intimidasi terhadap bangsa yang ditaklukkan.

Tentara Asiria tidak terkalahkan, karena kualifikasi properti dihilangkan, sehingga kelas termiskin dapat hidup dari perang. Orang lain juga direkrut menjadi tentara. Pada saat yang sama, negara tidak peduli dengan pemeliharaan tentara, karena negara mendapat makanan dari penjarahan. Pada saat yang sama, piala mahal diserahkan kepada Raja dan para Dewa.

Teks-teks besar ditulis tentang semua kemenangan, didedikasikan untuk penghitungan piala yang jelas, sementara jumlah orang dibulatkan.

Munculnya seni Asyur, terbentuknya kanon

Ketika monumen seni Asyur pertama kali muncul di Louvre dan British Museum, para peneliti segera menarik perhatian pada perbedaan dari Mesir. Monumen-monumen Mesir, meskipun memiliki gambaran kanonik, lebih cepat dan mudah dipahami. Berbeda dengan bahasa kompleks monumen Asiria, dimensi raksasanya sangat menindas dan bentuknya berat. Pakaian tidak dianggap seperti itu, melainkan kain yang menyembunyikan sosoknya. Selain itu, sebagian besar pameran museum tidak dilukis, meskipun di Asiria merupakan kebiasaan untuk melukis monumen. Ciri utama seni Asiria adalah monumentalitas, dekorasi, ornamen, dan penekanan matematis pada arsitektur.

Karena bahkan gambar raja, tidak seperti gambar Mesir, tidak menampilkan ciri potret, siapa pemilik istana tertentu dapat ditentukan karena daftar nama kerajaan ditemukan di dinding istana.

Penggalian di Ashur menemukan kuil Ishtar, yang berasal dari paruh pertama milenium ke-3 SM. Itu berisi patung-patung pemuja yang didedikasikan untuk dewi, mengingatkan pada patung-patung Sumeria dari zaman Lagash: proporsi yang lebih pendek, kepala duduk tepat di bahu, sebagian besar tidak memiliki fitur potret, jubah Sumeria yang berat. Namun, berbeda dengan bangsa Sumeria, bangsa Asyur mencukur kepala dan mencukur bibir, namun meninggalkan janggut pendek yang lebat. Dalam beberapa gambar, pematung menciptakan ilusi gerakan - ia menggambarkan kaki sosok itu dalam satu langkah. Upaya ini tercermin dalam patung Marie dan Eshnunna.

Biasanya ciri-ciri Asiria dalam bidang seni harus dibahas tidak lebih awal dari abad ke-13. SM, ketika Tukulti-Ninurta 1, raja Asyur (c. 1250 - 1210 SM) memindahkan ibu kotanya dari Ashur ke kota baru Kar-Tukulti - Ninurta, di seberang sungai Tigris. Penggalian mengungkapkan lukisan istana yang megah, yang jelas bersifat dekoratif. Baik relief maupun lukisan sangat erat kaitannya dengan arsitektur. Seperti pada zaman dahulu dinding lumpur dihias dengan tikar, sekarang dinding tersebut dihiasi orostat dengan gambar relief - pengaruh langsung dari lingkaran Het-Hurrian, namun relief tersebut menurut tradisi Mesopotamia ditempatkan di dalam bangunan. , dan bukan di luar.

Batu bata berlapis kaca digunakan untuk menutupi dinding bawah istana, 600-700 tahun lebih awal dari batu bata Babilonia. Juga, untuk pertama kalinya, dalam lukisan istana Asiria pertama motif “pohon suci” dengan para penjaga jenius yang berdiri di sisinya digunakan. Sejarah kemunculan motif ini juga berawal dari kalangan Het-Hurrian, dimana muncul motif pohon keramat yang dimahkotai kepala manusia - gambaran simbolis dewa yang terlahir kembali. alam musim semi, ciri khas ritual syria, oleh karena itu yang menjadi ciri khasnya bukanlah penyerbukan pohon ini, melainkan taburannya. Dan =>orang jenius tidak menyimpan keranjang untuk dedaunan, melainkan ruang bawah tanah dengan air suci murni.

ALTAR DENGAN GAMBAR RAJA YANG BERDOA TUKULTI-NINURA I

Fitur yang sangat penting untuk seni Asiria:

Pengenalan gambaran yang benar pada bidang sosok manusia secara keseluruhan dalam profil dan semacam upaya untuk menyampaikan suatu tindakan yang berlangsung secara berurutan. Di atas dudukan batu kecil, mungkin sebuah altar, raja digambarkan dua kali dalam relief datar: mendekati altar dari kiri, dia dengan penuh doa mengangkat tangan kanannya, seolah melindungi dirinya dari pancaran cahaya dewa, dan meremas gada di tangannya. tangan kiri; mendekat, dia berlutut, terus melindungi dirinya sendiri tangan kanan. Dalam kedua kasus tersebut, sosok raja digambarkan dengan benar di profil.

PERTARUNGAN. BAGIAN DARI PLAKET BULAT DENGAN GAMBAR BANTUAN. ASSUR

Relief masa yang sama pada pecahan plakat batu hitam mempunyai karakter yang berbeda-beda. Di bagian bawah fragmen, terlihat kepala dua kuda dan sosok manusia, di bagian atas, adegan pertempuran yang sangat hidup terungkap. Salah satu petarung, pemenangnya (hanya tersisa satu lengan dan satu kaki), menjambak rambut pria yang kalah, yang berlutut di depannya. Dengan kaki pemenang, ia menyerang orang yang kalah di ulu hati - sebuah teknik gulat yang belum pernah digambarkan di mana pun sebelumnya. Di belakang kelompok ini terlihat orang mati, berbaring tengkurap dan menghadap ke atas. Anatomi yang bagus, transfer detail, plastisitas. Kepala para prajurit dan bagian atas tubuh mereka diputar dalam profil, dan bagian bawah sebanyak tiga perempat dengan transisi bertahap ke profil kaki penuh - kanon Mesir.

Lukisan istana bersifat dekoratif, begitu pula reliefnya: merah dan bunga biru pohon bergaya, mawar dan palem diberikan, tertulis dalam bingkai garis-garis merah dan biru.

Kemunculan motif Mesir pada ornamen Asyur - misalnya teratai - menjadi ciri khas lukisan pada masa itu. Motif-motif ini bisa jadi tidak datang langsung dari Mesir, melainkan dari Siro-Phoenicia.

Masa kejayaan klasik Asyur:

Dimulai dengan aksesi Ashurnasirpal 2 (884-859 SM). Di bawahnya, Asyur terlibat dalam perang penaklukan, ekspedisi kartel ke pusat pemberontakan. Bab khusus bisa disebut penciptaan peralatan militer baru. Mulai saat ini, tema utama seni adalah kemenangan perang dan kebesaran raja yang menang.

Bentuk seni utama, selain keterampilan militer yang diangkat ke pangkat ini, adalah arsitektur dan relief yang berkaitan erat. Konstruksi sebagai sarana untuk mengagungkan kekuasaan raja mengambil skala yang luar biasa.

Istana di Kalhu

Ashurnasirapal memindahkan ibu kota Asyur ke Kalha, yang kemudian berganti nama menjadi Nimrud, tempat dibangunnya istana megah. Itu memiliki sejumlah besar ruang perumahan dan utilitas yang dikelompokkan di sekitar halaman persegi 30x30m. Kamar-kamar tersebut terletak dalam 2 baris dan berkomunikasi satu sama lain melalui pintu-pintu yang dipotong di dinding ujung aula yang mirip koridor ini. Pembangun keraton tidak pernah memanfaatkan kesempatan untuk membuat bentang pintu yang terletak sepanjang sumbu lurus, untuk menciptakan perspektif enfilade yang panjang - pandangan orang yang masuk dipenuhi di mana-mana oleh dinding yang ditutupi gambar relief sepanjang 2,5 m, yang utama yang isinya adalah perburuan dan eksploitasi militer raja, para jenius bersayap, taburan raja, “pohon kehidupan” yang bergaya.

Benteng di Nimrud - Kalhu adalah perwujudan ketakutan, karena kekuatan adalah kebencian separuh dunia.

Berbeda dengan seni rupa awal yang hanya bersifat dekoratif, seni rupa zaman Ashurnasirpal mempunyai tugas baru.

Pembukaan aksi secara berurutan: pertama, pengunjung disambut oleh penjaga kusen pintu - Shedu, yang bergerak bersama orang yang berjalan, karena mereka memiliki 5 kaki (susunan kanonik gambar tidak dilanggar). Di dinding ada manusia elang - pengawal raja. Di pojoknya terdapat motif Pohon Kehidupan yang selalu menghiasi istana kerajaan.

Gambaran orang cantik telah tercipta - cita-cita kecantikan Asyur, salah satu syaratnya adalah kekuatan fisik, kekuatan dan kesehatan, diekspresikan dalam perkembangan otot yang luar biasa, pengendalian dalam menyampaikan gerakan dalam adegan paling animasi. Selain itu, salah satu syarat kecantikan ideal adalah rambut indah, panjang, dan keriting. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa di Asyur, memiliki rambut dan janggut yang tidak terawat dianggap sebagai pertanda buruk. Jenggot persegi dianggap sebagai tanda kelangsungan kekuasaan kerajaan. Oleh karena itu, raja digambarkan dengan janggut yang sempurna. Hanya kasim yang digambarkan tanpa janggut, tetapi berambut panjang.

ASSHURNASIRAPAL BERBURU SINGA

Kereta yang ditarik oleh 3 ekor kuda ini dikendarai oleh seorang kusir yang berjanggut. SINGA yang sekarat, terkena 4 anak panah, tergeletak di bawah kaki kuda. Kuda dan singa ditampilkan dalam gambar profil ketat; pemirsa hanya melihat sisi hewan. Singa liar yang marah berdiri dengan kaki depannya di atas kereta, raja memukulnya dengan pukulan fatal dan berbalik ke arah para prajurit yang mengikuti di belakang.

Sang seniman memilih momen yang paling pedih, namun kelegaannya tetap penuh kedamaian, karena sosok manusia dan hewan penuh mati rasa, seolah waktu berhenti.

Relief semacam ini menggambarkan gambaran seorang raja yang mengalahkan kekuatan Chaos sehingga raja menjadi penguasa ketertiban.

Untuk pertama kalinya dalam seni rupa Timur kuno, unsur perspektif udara muncul pada relief Ashurnasirpal. Dalam salah satu relief di Kalhu, mesin pengepungan raja dengan panji-panjinya melaju ke tembok benteng, di mana para pembela, yang melihat keluar dari balik benteng, menangkis serangan tersebut. Di latar depan terdapat sosok raja dan prajuritnya yang jauh lebih besar, dengan semua detail dikerjakan dengan cermat. Benteng dan pembelanya ditampilkan dalam relief yang lebih datar dan ukurannya diperkecil.

Semua seni Asyur yang kita kenal dikaitkan dengan kuil atau istana, jadi pemandangan sehari-hari tidak dapat diharapkan di sini, hanya mungkin sebagai bagian dari subjek istana militer: misalnya, relief istana Sanherib adalah gambar sebuah berkemah dengan tenda di mana para pelayan sibuk, merapikan tempat tidur dan menyiapkan makanan. Pada relief Sargon 2, di kandang kamp, ​​​​para pengantin pria membersihkan, memberi minum dan memberi makan kuda.

(Penuh drama dan konten internal adegan perebutan benteng.

Perang Asyur menggiring kawanan ternak, gerobak dengan tawanan perang sedang bepergian, diikuti oleh barisan wanita tawanan dengan anak-anak. Prajurit Asiria, sambil meletakkan tangannya di rambut salah satu dari mereka, mendesaknya, yang lain membela diri dengan isyarat sedih di kepala anak yang berjalan di depannya. Drama ini tidak bertentangan dengan pemahaman keindahan sebagai ritme dan kedamaian - semua wanita mengangkat tangan ke kepala dengan gerakan yang sama sebagai tanda putus asa, para pejuang dan tawanan yang diseret rambutnya benar-benar tenang.)

Kesan dekoratif diperkuat dengan ornamen terbaik yang menggambarkan sulaman kain tebal, pinggiran, pergelangan tangan, serta warna-warna cerah, yang hanya tersisa sedikit bekas cat hitam dan merah.

Skema relief pada zaman Ashurnasirpal telah ditetapkan; semua gambar yang berhubungan dengan istana dan candi, yang dimaksudkan untuk meninggikan kemuliaan raja dan dewa, dianggap suci, memiliki kekuatan magis, jadi skemanya tetap, gayanya berubah.

Dibandingkan dengan ortostat Het-Hurrian, bangsa Asiria mengambil langkah maju yang besar, karena relief Asiria memberikan panorama adegan pertempuran yang sangat luas, dan aksi biasanya berlangsung dari pintu masuk ke kedalaman aula utama hingga lokasi. raja. Cerita terkait dalam gambar dan relief - perbedaan utama dari Orostat Het-Hurrian, yang tidak dihubungkan oleh plot yang sama.

RAJA ASSHURNASIRAPAL SEBAGAI IMAM TINGGI

Patung bundar tidak berperan dalam seni rupa saat ini. Seperti halnya relief, ia merupakan elemen dekoratif dalam arsitektur. Ini adalah gambar monumental dari orang-orang jenius yang baik, penjaga kamar istana dan gerbang kuil dalam bentuk banteng atau singa yang kuat dengan wajah manusia dan sayap elang. Bagian depannya dibuat bulat, selebihnya diberi relief tinggi. Pintu masuk keraton biasanya mereka hias berpasangan, seolah-olah keluar dari ambang pintu untuk menemui pengunjung keraton. Sosok-sosok jenius yang baik ini juga takjub dengan teknik jenaka mereka yang sekaligus menunjukkan aksi cepat dan kedamaian - shedu memiliki 5 kaki - sedangkan prinsip dasar seni Timur kuno tidak dilanggar - tidak menampilkan gambar dalam bentuk singkatan atau pemendekan.

Gambar pahatan Ashurnasirpal sendiri telah dilestarikan. Patung koleksi British Museum ini menggambarkan raja dalam wujud pendeta tinggi, bertelanjang kaki, diikat dengan tali, dan kepala tidak tertutup. Patung itu menempati tempat sentral di kuil, di ceruk pemujaan, bagi dewa sebagai pengingat akan pendeta dan pelayannya, dan bagi para penyembah - sebagai objek pemujaan.

Secara teknis dieksekusi dengan hati-hati, patung ini mewakili silinder yang hampir teratur dan tidak terbagi, simetri yang ketat hanya dipatahkan oleh tangan kiri yang ditekuk, di mana raja memegang gada, sedangkan sosok raja dirancang untuk dilihat dari depan.

Dekorasi interior istana dibedakan dari kemegahan dan kekayaannya yang luar biasa, terbukti dengan ditemukannya pecahan lempengan gading di Kalhu dengan ukiran terbaik yang menggambarkan raja dan orang-orang jenius di sekitarnya.

PEMERINTAHAN TIGLATPALESAR 3

Perkembangan seni baru yang cemerlang dimulai pada masa pemerintahan Tiglath-pileser 3 (745-727), di mana Asyur, setelah perselisihan antarpolitik, kembali menduduki posisi terdepan di Asia Barat. Di bawah Tiglathpolassar, tanah yang ditaklukkan menjadi provinsi. Juga, di bawah Tiglat-pileser, Phoenicia ditaklukkan, yang bahkan lebih dibenci daripada Asyur. Tentara Asyur mencapai Damaskus, sementara orang-orang Arab membantu ekspedisi ke Timur. Bangsa Fenisia adalah navigator utama seluruh dunia kuno. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa di dunia kuno pemujaan agama sangat erat, di Phoenicia terdapat ciri paling kejam dari pemujaan ini - pengorbanan anak. Oleh karena itu, misalnya, perang Punisia terjadi dengan slogan bahwa mereka memberantas yang paling kejam agama kafir(menurut Chesterton)

Untuk menghentikan pemberontakan, mereka menerapkan kebijakan pemusnahan penduduk asli atau relokasi masyarakat ke lahan baru.

PEMERINTAHAN SARGON 2

Kalhu tetap menjadi kediamannya, tetapi penerus T., Sargon 2 (Sharrukin, 722-702) memindahkan ibu kota dari Dur-Sharrukin (Khorsabad modern), dekat Niniwe. Pewarisnya, Sinnachherib, memporak-porandakan dan menghancurkan Babilonia, menjadikan Niniwe sebagai ibu kotanya.

Niniwe membentang sepanjang 4 km di sepanjang sungai, mis. lebih besar dari Babilonia dalam hal luas di dalam tembok-tembok dalamnya. Saat ini ada pengawasan konstruksi: setiap pengembang yang memindahkan rumahnya melebihi batas yang diperbolehkan akan tertusuk di atap rumahnya sendiri.

ISTANA DUR-SHARRUKIN

Denah istana klasik pada masa itu dipertimbangkan Selama- Shurrukin. Dibangun di atas teras yang tebal untuk melindungi permukaan bukit yang licin dari air tanah, sedangkan tanah liat dan pasir diseret dengan tangan. Dur-Sharrukin adalah kota berbentuk persegi panjang dengan 8 gerbang dan 3 candi. Istana ini dikelilingi oleh jalur landai untuk kereta, tahanan, dan piala.

Istana tampaknya menyatu dengan kota, mendominasi kota, menghadap kota dengan fasadnya. Tembok kota lebar dengan celah, sejajar dengan teras, mendekati istana dari kedua sisi. Bagian istana tempat tinggal raja berada menonjol sebagai benteng besar di luar tembok kota. Di sisi ini istana dibentengi dengan sempurna oleh lereng bukit yang curam.

Dari kamar kerajaan terdapat pemandangan sungai, salah satu anak sungai Tigris, dan hamparan padang rumput yang berbukit-bukit.

Ruang hidup dibagi menjadi tiga bagian: istana- bagian depan dengan ruang penerima tamu ( selyamlik), harem- tempat tinggal pribadi raja dan keluarganya, dan khan - lokasi kantor. Juga di sebelah kamar istana ada sebuah kuil - ziggurat. Di sebelah kiri pintu masuk ke halaman besar terdapat bagian istana, benar-benar terisolasi dari ruangan lain, dengan sejumlah kecil lorong dan kemegahan dekorasi yang tidak biasa bahkan untuk istana ini, yang ternyata merupakan kompleks tempat suci. dari 6 dewa, dan ceruknya adalah selami, di mana ada gambar dewa.

Bagian bawah dinding halaman tengah tempat suci ini dilapisi dengan batu bata berlapis kaca: dengan latar belakang biru terdapat gambar simbol kesuburan (pohon ara dengan daun hijau dan buah kuning, bajak, lembu). Di beberapa bagian pelataran, penyangga penahan beban berupa tiang-tiang dengan alas batu dan batang kayu.

Ada juga 2 pintu masuk utama - satu di kedalaman halaman luas, yang menghadap ke kamar kerajaan, yang lain - di sepanjang fasad istana menghadap ke kota, dengan lorong tengah lebar yang diperuntukkan bagi raja dan 2 pintu masuk samping. Fasadnya dihiasi dengan 6 orang jenius, dan juga di bagian tengah terdapat 2 sosok raksasa Gilgamesh yang mengalahkan singa.

Lengkungan gerbang masuk, ciri khas bentuk hunian Asyur yang masih berupa alang-alang, juga memberi kesan megah.

Seraglio memiliki 10 halaman dan lebih dari 60 kamar dan lorong. Dan istananya sendiri menempati area seluas 10 hektar dan merupakan salah satu bangunan termegah di Asyur.

Salah satu motif relief keraton yang terpenting adalah motif penangkapan Lakesh.

Beberapa ruangan istana Sargon 2, selain relief, juga terdapat lukisan yang subjek utamanya adalah prosesi di mana raja muncul ditemani oleh para kasim.

LUKISAN ISTANA DI TIL-BARSIBE

Berkat penggalian istana di Til-Barsib, ditemukan lukisan paling menarik, yang dibagi secara gaya menjadi 2 kelompok besar: lukisan sebelumnya berasal dari pertengahan abad ke-9 dan kuartal pertama abad ke-8. SM, yang terbaru berasal dari zaman Ashurnasirpal. Latar belakang lukisan adalah plester kapur putih yang diaplikasikan tipis-tipis pada dinding batako, yang sebelumnya ditutup dengan lapisan tanah liat dengan potongan jerami. Anehnya, istana ini awalnya milik raja, sehingga lukisan-lukisan tersebut memperlihatkan prosesi raja bersama para kasim. Namun, ketika istana menjadi milik komandan - turtan, pengiringnya seharusnya memerankan prajurit. Sang master menutupi dagu yang dicukur dan mengecat janggutnya, meskipun sang seniman membiarkan seluruh pakaian kasim lainnya, kecuali beberapa detail kecil, tidak tersentuh.

Dari sketsa para pengendara, terlihat jelas bahwa sang seniman awalnya menggambar garis luar dengan cat hitam, kemudian mengaplikasikan warna lain, yang rangkaiannya tidak kaya: coklat kemerahan, biru laut, hitam, putih, terkadang merah muda dan biru. ditemukan, yang terakhir mudah disemprotkan dan menghilang.

Warna kuning atau hijau tidak pernah ditemukan dalam lukisan, tetapi di istana Sargon2 warna tersebut ditemukan dalam glasir berwarna. Lukisannya selalu datar, tanpa chiaroscuro, semua gambar dapat dianggap gambar berwarna konvensional - kuda bisa berwarna merah muda dan banteng berwarna biru.

Motif yang dominan adalah ornamen geometris.

Istana Sanherib di Niniwe

Keistimewaan baru diberikan oleh istana pewaris Sargon 2, Sanherib, di Niniwe, di mana pintu-pintunya terletak di sepanjang sumbu lurus dan dibuatlah enfilade aula, dilapisi dengan lempengan batu yang menggambarkan pemandangan perburuan, perang, dan kehidupan istana. Fasadnya dihiasi dengan gambar Lamache, tetapi untuk pertama kalinya kaki ke-5 tidak lagi diukir, mungkin karena pengaruh gaya seni yang lebih realistis. Sanherib tidak lagi takut pada musuh dan pembunuh bayaran. Sanherib, menurut para sejarawan, adalah kaisar pertama di takhta Asyur di Niniwe, yang menjadi pusat peradaban, sama seperti Nero di Roma. Niniwe menjadi simbol pembunuhan, perampokan, penindasan, kekerasan terhadap yang lemah, perang, pergantian penguasa berdarah yang tetap bertahta hanya melalui teror dan hampir tidak pernah berhasil melarikan diri melalui kematian.

Mereka mengatakan tentang tembok Niniwe bahwa itu adalah “tembok yang mengusir musuh dengan sinarnya yang mengerikan.” Ia berdiri di atas fondasi 4 lempengan di sudut-sudutnya. Lebarnya 40 batu bata (10 m), tinggi 24 m, memiliki 15 pintu gerbang, dan di sekelilingnya terdapat parit selebar 42 m. Keajaiban arsitektur yang nyata pada masa itu adalah jembatan yang melintasi sungai yang mengarah dari Gerbang Taman.

Istana Sanherib terletak di bagian barat kota. Ia memerintahkan pembongkaran bangunan-bangunan tua yang mengganggu konstruksi, karena ia dilanda demam konstruksi. Hal ini terutama terjadi di Ashur selama pembangunan kuil dewa utama kota. Di sekitar candi, di atas lahan seluas 16 ribu m², dibuat lubang-lubang besar di bebatuan, dihubungkan dengan saluran bawah tanah. Lubang-lubang itu dipenuhi tanah, karena raja ingin melihat taman di sini.

Ada juga perubahan pada gambar kanon. Pada relief Sanherib, figurnya menjadi lebih kecil; sang master beralih dari konstruksi dekorasi ke penyatuan seluruh komposisi dinding dengan lanskap, yang membedakannya dari relief kolosal awal, meski kini mereka tidak tertarik pada individunya.

Istana Asyurbanipal

Masa kejayaan terakhir kerajaan Asyur adalah masa pemerintahan Asyurbanipal (668-633 SM), yang bukan hanya tipikal tiran timur, tetapi pada saat yang sama adalah seorang intelektual, pelindung seni, dan sekadar orang yang tercerahkan. Dia adalah seorang kolektor buku tanah liat yang bersemangat, yang dia kirimkan kepada rekan-rekannya untuk dibeli sedapat mungkin, atau disalin jika diperlukan. Di sisi lain, Niniwe adalah sarang singa, yang sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa di istana Asyurbanipal, seorang pecinta berburu, terdapat banyak gambaran pertarungannya dengan singa, yang akan dibahas nanti.

Dia juga melanjutkan kebijakan agresif para pendahulunya, meskipun faktanya hal itu menghabiskan banyak usaha untuk menjaga persatuan di negara bagian. Semua pemberontakan ditumpas dengan brutal.

Ketika istana Asyurbanipal dengan perpustakaannya yang luas ditemukan, sifat penggalian yang tidak sistematis tidak memungkinkan kami untuk mengembalikan denah dan detail istana, sehingga kajian terlengkap dapat dilakukan dengan karya seni kuda-kuda - relief, patung.

Perpustakaan Ashurbanipal yang luas dipindahkan ke British Museum. Sebagian besar papan petunjuknya rusak, sehingga Layard yang menemukan perpustakaan tersebut berasumsi bahwa perpustakaan itu berada di lantai 2 yang runtuh. Secara total, lebih dari 30 ribu tablet ditemukan, yang terpaksa disalin oleh raja-raja Asyur di semua pusat terkenal - di Uruk, Sippar, Babel. Tablet-tablet ini memuat segala karya dan rangkuman ilmu pengetahuan masa-masa sebelumnya. “Buku-buku” tersebut disistematisasikan, ada kamus dan indeks mata pelajaran, dan masing-masing seri disimpan dalam kotak kayu - bukti tingginya nilai dan perhatian dari karya tersebut. Ada teks yang menempatkan kitab tersebut di bawah perlindungan dewa: “Salinan ini dan itu. Biarkan dia yang takut pada dewa Nabu tidak menyakitinya dan membawanya pergi.”

Di British Museum, pekerjaan aktif sedang dilakukan untuk menguraikan perpustakaan Ashurnasirpal. Yang sangat menarik adalah teks yang diuraikan “Tentang Dia yang Melihat Segalanya,” yang menceritakan kisah banjir, yang ditemukan oleh ilmuwan muda J. Smith. Berkat minat masyarakat yang luas, Smith dapat melakukan perjalanan ke Persia pada tahun 1873. menemukan bagian yang hilang dari “buku”, yang diakui sebagai monumen besar sastra dan puisi. Pahlawan dalam cerita ini disebut Utnapishtim. 10 meja pertama didedikasikan untuk Gilgamesh, yang bertemu dengan Utnapishtim yang abadi dalam perjalanannya dan bertanya kepadanya tentang keabadian; dia juga berbicara tentang banjir yang akan datang. Utnapishtim diperingatkan akan adanya banjir, dan dewa akal serta jurang laut, Ea, menyarankan dia untuk membangun sebuah kapal. Ketika banjir mulai terjadi, para dewa sendirilah yang pertama-tama menyesalinya. Kapal itu mendarat di puncak Gunung Nisir, tenggara Niniwe, di luar Sungai Tigris dan Zab Bawah. Pada hari ketujuh, seekor merpati dilepaskan, tetapi ia kembali, kemudian seekor burung layang-layang, yang terakhir dikirim oleh seekor burung gagak: “Ketika burung gagak itu berangkat, ia melihat air surut, tetapi tidak kembali: ia bersuara, makan dan buang air besar.” Sebuah altar didirikan di sana, menempatkan 7 dan 7 pembakar dupa dengan kayu cedar, alang-alang, dan murad. Para dewa mendatangi pemberi korban. Namun, kepala para dewa, Bel-Enlil, marah karena ada orang yang masih hidup, karena tidak ada manusia yang masih hidup. Tapi Ea, dewa akal, membela Utnapishtim, setelah itu dia dan istrinya menjadi seperti dewa. Masyarakat lain juga mempunyai legenda tentang banjir, namun yang paling ekspresif adalah legenda “Tentang Dia yang melihat segalanya”. Fakta bahwa air bah itu nyata juga ditunjukkan oleh fakta bahwa kronologi Babilonia terbagi menjadi “sebelum air bah” dan “setelah air bah”. Mitos alkitabiah muncul jauh kemudian dan merupakan pengulangan dari mitos Babilonia.

Ashurbanipal adalah seorang pemburu yang rajin, jadi penting untuk mengenal relief yang menggambarkan perburuan, karena relief tersebut memberikan wawasan terbaik tentang seni Asiria.

Kita dapat mengidentifikasi beberapa langkah penting dibandingkan dengan masa Ashurnasirpal.

1. Realisme dalam penggambaran binatang dibawa ke kesempurnaan yang tinggi, dalam penggambaran singa terdapat lebih banyak kemanusiaan daripada manusia;

2. Teknik pengembangan naratif plot sangat berkembang (misalnya, gambar singa yang dilepaskan dari sangkar);

Adegan para penunggang kuda berburu singa dibangun dengan sangat terampil. Bagian tengahnya adalah Asyurbanipal yang sedang menunggang kuda dan kuda cadangannya. Mereka dikelilingi oleh singa di kedua sisi, tetapi nasib mereka telah diputuskan - Asyurbanipal menusukkan tombak ke mulut singa pertama, yang kedua ditusuk oleh beberapa anak panah. Dengan demikian, momen aksi yang berurutan diberikan.

Figur individu hewan pada relief berbeda sangat ekspresif (singa betina yang sekarat, anjing, kawanan rusa di padang rumput, dll.)

SINGA YANG TERLUKA

Relief ini ditemukan di Kuyundzhik. Anak panah ditusukkan ke tubuh singa betina, tulang punggungnya patah, tetapi sambil menyeret kaki belakangnya yang lumpuh, dia bangkit dengan upaya terakhirnya. bagian atas tubuhnya dan, sambil menjulurkan moncongnya, membeku dalam sekejap. Dari segi kedalaman ekspresi dan wawasannya, relief ini dapat dengan mudah ditempatkan di samping karya seni terbaik dunia.

PESTA DI TAMAN

Ada gambar seorang wanita - istri Asyurbanipal. Dan di pohon itu tergantung kepala raja Elam, Theolam.

Setelah kematian Ashurbanipal, pemberontakan besar dimulai di Asyur pada bulan Juli 612 SM. Niniwe direbut oleh raja Babilonia Nabopolassar yang bersekutu dengan raja Media dan mengalami kehancuran total. Gambaran kehancuran Niniwe ada di dalam Alkitab, yang diberikan oleh orang yang sezaman dengan peristiwa tersebut - Nahum: “Palu penghancur muncul melawanmu, Niniwe, jaga benteng, jaga jalan, persiapkan dirimu, perkuat dirimu dengan sekuat tenaga. .. perisai prajuritnya (raja Asyur) berlumuran darah; prajuritnya mengenakan jubah merah (...); Celakalah kota yang haus darah, perampokan tidak berhenti sampai di situ. Yang Anda dengar hanyalah kepakan cambuk dan suara roda yang berputar…” Niniwe dijarah dan dibakar, tetapi bangsa Asyur sangat dibenci oleh semua orang di sekitar mereka sehingga mereka menghancurkan kota itu tanpa jejak. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa Asyur merampas orang-orang yang ditawan, menanam mereka di tanah mereka dan membuat mereka menjadi budak seumur hidup. Hal ini tercermin pada relief yang menggambarkan peperangan dan perampokan raja-raja Asiria.

Negara itu hancur, para penakluk menghancurkan para pendeta dan ahli Taurat Asiria. Tulisan paku di Asyur juga musnah bersama mereka, dan tulisan Fenisia-Aram mulai dipraktikkan. Namun masa kejayaan Babilonia yang kedua tidaklah lama. Pada tahun 538 SM. Babel direbut oleh raja Persia, yang mengalahkan Belsyazar - raja Babilonia terakhir, Cyrus 2.

Kontribusi Asyur sendiri terhadap kebudayaan Dunia kuno masih tidak berarti. Diketahui bahwa dalam sastra dia tidak memiliki apa pun miliknya, kecuali sejarah militer kerajaan, meskipun itu adalah karya yang luar biasa, cerah dalam ekspresi bahasa berirama, dengan sistem gambar yang menakjubkan.

Ciri khasnya adalah bahwa mereka selalu ditulis bukan dalam dialek asli bangsa Asiria, tetapi dalam bahasa sastra Akkadia - Babilonia.

Berada pada tingkat perkembangan yang cukup tinggi peralatan militer dan industri terkait - pembangunan jembatan, jalan, saluran air, benteng, dll.

Arsitek telah mencapai kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bangunan-bangunan itu berdinding kosong, kamar-kamarnya terbuka ke halaman. Cahaya masuk ke dalam ruangan melalui lubang-lubang kecil yang dibuat langsung di langit-langit atau di dinding di atas langit-langit. Karena bangunan tersebut didirikan dari batu bata lumpur, yang tidak memungkinkan bentuk arsitektur yang rumit, para arsitek menggunakan garis lurus, tepian dan relung bergantian, serambi terbuka dengan pilar dan 2 menara di sisinya - “Het bit-hilani”.
Seperti disebutkan sebelumnya, ziggurat biasanya memiliki desain berundak.

Namun, meskipun pencapaian seni Asyur relatif kecil, hal itu masih berdampak signifikan pada seni resmi kekuatan besar berikutnya - Persia, di mana elemen stensil dan gambar dekoratif hanya diperkuat.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru

Peran terbesar dalam sejarah Timur Kuno pada paruh pertama milenium pertama SM. dimainkan oleh Asiria. Asal usul seni Asyur dimulai pada milenium ke-3 (Ashur Kuno), tetapi perkembangan tertingginya hanya terjadi pada milenium ke-1 SM, di mana sejumlah besar monumen telah dilestarikan. Pada saat ini, Asyur menjadi kekuatan besar pemilik budak yang lalim dan militer yang mengklaim dominasi di seluruh Timur Kuno. Kekuasaan Asyur, yang mengobarkan perang predator besar-besaran, meluas ke Asia Barat dari Iran di sepanjang Laut Mediterania dan mencapai ibu kota Mesir - Thebes. abad ke-9 - ke-7 SM. - masa kebangkitan tertinggi seni Asyur, yang menyerap dan mengubah dengan cara baru sebagian besar apa yang ditemukan di dalamnya waktu sebelumnya. Pada periode ini, hubungan budaya antara Asyur dengan negara lain berlangsung secara besar-besaran. Sekitar abad ke-7 SM. Bangsa Asiria berhubungan langsung dengan bangsa Yunani. Yang terakhir, melalui Asiria, mengadopsi banyak pencapaian budaya Timur Kuno; pada gilirannya, orang Asiria berkenalan dengan dunia baru, yang sebelumnya tidak mereka kenal.

Sistem sosio-ekonomi Asyur didasarkan pada eksploitasi brutal dan perbudakan sejumlah besar penduduk. Semua kekuasaan (baik sipil maupun imam) terkonsentrasi di tangan raja-raja Asiria; seni diperlukan untuk mengagungkan kampanye militer dan mengagungkan keberanian kerajaan. Hal ini paling konsisten terlihat pada gambar-gambar relief istana Asiria. Berbeda dengan lainnya seni kuno Mesopotamia dan seni Mesir, seni Asiria sebagian besar bersifat sekuler, meskipun ada hubungan antara seni dan agama yang ada di Asiria, yang merupakan ciri khas semua budaya Timur kuno. Dalam arsitektur, yang terus menjadi bentuk seni utama, bukan arsitektur kultus yang mendominasi, melainkan arsitektur perbudakan dan istana. Kompleks arsitektur istana Sargon II di Dur-Sharrukin (sekarang Khorsabad) telah dipelajari lebih baik daripada yang lain. Itu dibangun pada abad ke-8. SM, bersamaan dengan kota, dibangun menurut rencana tertentu berupa bujur sangkar dengan kisi-kisi jalan berbentuk persegi panjang. Kota dan istana dikelilingi oleh tembok benteng. Fitur menarik Rencananya adalah membangun istana di garis tembok benteng kota sedemikian rupa sehingga satu bagian berada di dalam batas kota, dan bagian lainnya melampaui batas kota. Berdekatan dengan keraton di sisi kota terdapat serangkaian bangunan yang membentuk kawasan resmi dan sakral, antara lain candi dan bangunan lainnya. Seluruh kompleks ini, termasuk istana, pada gilirannya dikelilingi oleh tembok benteng, membentuk benteng, terpisah dari kota dan dengan demikian terlindung tidak hanya dari musuh eksternal, tetapi juga dari musuh internal, jika terjadi pemberontakan di kota.

Istana ini berdiri di atas tanggul yang dibangun secara artifisial, yang pembangunannya membutuhkan 1.300.000 meter kubik tanah aluvial dan penggunaan tenaga kerja budak dalam jumlah besar. Tanggul tersebut terdiri dari dua teras yang letaknya berdampingan berbentuk huruf T, tinggi 14 m dan menempati area seluas 10 hektar. Dari segi tata letaknya, istana ini mirip dengan bangunan tempat tinggal biasa di Mesopotamia, namun tentu saja ukurannya berkali-kali lipat lebih besar. Ruang tertutup dikelompokkan di sekitar banyak halaman terbuka yang terhubung satu sama lain, dan setiap halaman dengan ruangan yang berdekatan seolah-olah membentuk sel terisolasi terpisah yang juga dapat memiliki nilai pertahanan jika terjadi serangan. Ciri khusus istana ini adalah tata letak keseluruhannya yang asimetris. Namun demikian, istana ini jelas dibagi menjadi tiga bagian: ruang penerima tamu, yang didekorasi dengan sangat mewah, ruang tamu, terhubung dengan tempat pelayanan, dan area candi, yang mencakup candi dan ziggurat.

Berbeda dengan ziggurat kuno Ur, ziggurat Khorsabad terdiri dari tujuh tingkatan. Tingkat bawah berukuran 13x13 m di bagian dasar dan tinggi 6 m, tingkat berikutnya, ukurannya mengecil, diakhiri dengan kapel kecil. Dapat diasumsikan, meskipun ziggurat telah mencapai kita dalam bentuk reruntuhan, bahwa tinggi total bangunan tersebut kira-kira setinggi bangunan sepuluh lantai. Berkat perlakuan dekoratif pada dinding, yang memiliki proyeksi vertikal, dan garis tanjakan, dihiasi dengan tembok pembatas, massa bangunan memperoleh kecerahan tertentu, tanpa mengganggu karakter monumental arsitektur secara keseluruhan.

Pita relief panjang yang direntangkan setinggi manusia melewati aula istana Asyur. Di Istana Khorsabad, 6.000 meter persegi ditempati oleh relief. m. Para peneliti percaya bahwa ada karton tempat seniman menggambar garis besar gambar, sementara banyak asisten dan siswa menyalin adegan individu dan mengeksekusi detail komposisinya. Ada juga bukti yang menunjukkan adanya rangkaian stensil tangan, kaki, kepala, dll. baik untuk gambar manusia maupun hewan. Apalagi terkadang, karena terburu-buru menyelesaikan tugas, figur-figur tersebut terdiri dari bagian-bagian yang diambil secara acak. Asumsi ini menjadi sangat mungkin jika kita mengingat area luas yang ditempati oleh komposisi relief, dan garis-garis kecil yang disediakan untuk dekorasi istana. Bekerja pada bidang tembok besar membutuhkan cara yang agak luas dan umum. Pematung mengukir sosok yang nyaris tidak menonjol dari latar belakang, tetapi dengan kontur yang jelas. Detailnya biasanya dibuat dalam bentuk sayatan, relief dalam (en creux), sedangkan dekorasinya diukir, bukan diukir (bordir pada pakaian, dll.).

Subyek komposisinya sebagian besar adalah perang, perburuan, pemandangan kehidupan sehari-hari dan kehidupan istana, dan terakhir, adegan-adegan yang bermuatan keagamaan. Perhatian utama terfokus pada gambar-gambar di mana raja adalah tokoh sentralnya. Semua karya seniman Asiria ditujukan untuk memuliakan Dia. Tugas mereka juga untuk menekankan dan kekuatan fisik raja, prajurit dan pengiringnya: kita melihat di relief orang-orang bertubuh besar dengan otot yang kuat, meskipun tubuh mereka sering kali dibatasi oleh pose kanonik konvensional dan pakaian yang berat dan halus.

Pada abad ke-9 SM, di bawah pemerintahan Ashurnasirpal II, negara Asyur mencapai puncak kejayaannya. Ciri khas seni rupa periode ini adalah kesederhanaan, kejelasan, dan kekhidmatan. Dalam menggambarkan berbagai adegan pada relief, seniman berusaha untuk tidak membebani gambar secara berlebihan. Hampir semua komposisi pada masa Ashurnasirpal II tidak memiliki lanskap; terkadang, seperti dalam adegan berburu, hanya diberi garis datar. Di sini kita dapat membedakan pemandangan yang bersifat historis (penggambaran pertempuran, pengepungan, kampanye) dan gambaran kehidupan istana dan resepsi seremonial. Yang terakhir ini termasuk relief yang dibuat dengan sangat hati-hati.

Sosok manusia, dengan pengecualian yang jarang, digambarkan dengan karakteristik konvensi Timur Kuno: bahu dan mata - lurus, kaki dan kepala - dalam profil. Model-model para empu masa ini sepertinya telah direduksi menjadi satu tipe saja. Keragaman skala ketika menggambarkan orang-orang dari status sosial yang berbeda juga dipertahankan. Sosok raja selalu tidak bergerak sama sekali. Pada saat yang sama, relief-relief ini mencerminkan keterampilan observasi yang luar biasa dari para seniman. Bagian tubuh yang telanjang dieksekusi dengan pengetahuan anatomi, meskipun otot-ototnya terlalu ditekankan dan tegang. Ekspresifitas yang besar diberikan pada pose dan gerak tubuh orang, terutama dalam adegan keramaian, di mana sang seniman, yang menggambarkan pejuang, orang asing, pelayan, tidak merasa terikat oleh kanon. Contohnya adalah relief dengan adegan pengepungan sebuah benteng oleh pasukan Asyur, yang merupakan salah satu dari rangkaian relief yang menceritakan kemenangan kampanye Ashurnasirpal dan mengagungkan kekuasaannya. Dari segi pelaksanaannya, relief ini mirip dengan karya sastra pada waktu itu (kronik kerajaan), agak kering dan protokoler, mereka dengan hati-hati mencantumkan detail kecil senjata, dll., menggambarkan adegan paling kejam dan berdarah dengan monoton yang tidak memihak. arsitektur seni Asiria

Pada abad ke-8. SM. beberapa fitur baru muncul dalam seni Asiria. Relief dan lukisan istana Sargon II (722 - 705 SM) mirip dengan lukisan-lukisan sebelumnya dalam hal kekerasan, ukuran gambar yang besar, dan kesederhanaan komposisi. Namun para seniman menunjukkan ketertarikan yang besar terhadap penampilan orang. Otot-ototnya menjadi tidak terlalu berlebihan, meski pengolahannya masih sangat kuat dan tajam. Para pelaku relief mencoba menyampaikan beberapa hal ciri-ciri kepribadian penampilan manusia, yang terutama terlihat pada penggambaran Sargon sendiri. Kajian yang lebih cermat terhadap model memaksa seniman untuk memikirkan detail seperti lipatan kulit di leher, dll. Pada relief bergambar binatang, gerakan tersampaikan dengan baik dan benar. Seniman mulai mengamati alam dengan lebih cermat, dan sebuah lanskap pun muncul. Ciri-ciri wilayah dan negara yang dilalui pasukan Asiria dalam berbagai kampanye mereka disampaikan dengan sangat andal. Hal yang sama dapat diamati dalam literatur, contoh terbaiknya adalah deskripsi kronik kampanye Sargon yang kedelapan. Menurut interpretasinya, reliefnya tetap datar seperti periode sebelumnya, namun kekeringannya hilang, dan kontur gambarnya menjadi lebih halus dan membulat. Jika dulu pada relief Ashurnasirpal II para seniman berusaha menyampaikan keperkasaan dan kekuatan dengan ukuran yang digambarkan atau dengan otot yang dilebih-lebihkan, kini tema yang sama terungkap dengan cara yang berbeda dan lebih. cara yang sulit. Misalnya, saat merayakan kemenangan, para seniman menunjukkan kesulitan yang diatasi tentara Asiria, dengan cermat menyampaikan lanskap dalam setiap detailnya.

Pada akhir abad ke-8 - awal abad ke-7. SM. perkembangan lebih lanjut dari bantuan tersebut dapat dicatat. Komposisinya menjadi jauh lebih rumit, terkadang dipenuhi dengan detail yang tidak berhubungan langsung dengan plot. Misalnya saja pada adegan “Pembangunan Istana Sanherib”, beserta gambaran detail pekerjaan yang dilakukan, ditampilkan pemandangan sekitar yang meliputi adegan memancing, arung jeram, bahkan kawanan babi hutan yang berkeliaran di dalamnya. semak alang-alang. Hal yang sama sekarang juga terjadi pada relief yang menggambarkan adegan pertempuran dan kampanye. Ingin mendiversifikasi barisan panjang sosok berjalan dalam adegan keramaian, sang seniman menggunakan berbagai teknik, menunjukkan posisi kepala dan gerakan tangan yang berbeda, serta gaya berjalan yang berbeda dari mereka yang digambarkan. Kelimpahan detail dan banyaknya angka meningkat seiring dengan penurunan ukurannya. Relief tersebut kini terbagi menjadi beberapa tingkatan.

Relief Asiria mencapai perkembangan tertingginya pada abad ke-7. SM, pada masa pemerintahan Raja Asyur Asyurbanipal (668 – 626 SM). Isi gambar-gambar itu tetap sama: semuanya memuliakan raja dan menjelaskan fenomena kehidupan atas kehendak ilahi penguasa. Tempat sentral dalam relief yang menghiasi istana Asyurbanipal di Niniwe ditempati oleh adegan pertempuran yang menceritakan tentang kemenangan militer raja Asiria; Ada juga banyak adegan perburuan kerajaan. Motifnya menjadi sangat beragam. Dalam seni rupa, tren periode sebelumnya berkembang dengan sangat kuat, dan ciri-ciri realisme menguat secara signifikan. Dalam membangun adegan yang kompleks, seniman berusaha mengatasi kesulitan dalam menggambarkan gerakan dan sudut. Semua komposisi sangat dinamis. Dalam hal ini, adegan berburu paling baik dilakukan, lebih dari yang lain penuh kehidupan dan gerakan. Adegan berburu rusa dan kuda liar luar biasa karena singkatnya dan kekuatan ekspresifnya. Kealamian pose binatang, kesan ruang stepa yang dicapai melalui penempatan figur-figur yang bebas dan sekaligus terorganisir secara ritmis luar biasa pada bidang dan bidang ruang kosong yang luas, memaksa kita untuk mengklasifikasikan relief-relief ini sebagai puncak seni Asyur. Teknik pembuatan relief juga telah mencapai kesempurnaan yang luar biasa. Namun pada saat yang sama, dalam seni masa Asyurbanipal juga terdapat ciri-ciri stagnasi, yang diwujudkan dalam peningkatan dekorasi, semacam abstraksi heraldik yang menjauhi kebenaran hidup, dalam kecanggihan eksekusi tertentu yang menjadi tujuan. dalam dirinya sendiri.

Dalam seni patung bundar, para ahli Asiria tidak mencapai kesempurnaan seperti dalam seni relief. Patung-patung Asiria jumlahnya sedikit. Mereka yang digambarkan biasanya ditampilkan dalam pose yang sangat frontal dan beku, mereka mengenakan pakaian panjang yang menyembunyikan bentuk tubuh di bawah kostum yang dihias dengan cermat - suatu ciri yang membuat patung-patung ini mirip dengan banyak figur pada relief, di mana pakaian juga berfungsi sebagai pesawat untuk menguraikan detail terkecil dari sulaman dan dekorasi lainnya. Contoh patung bulat Asyur adalah patung batu kapur kecil Ashurnasirpal II yang mengenakan jubah panjang yang berat (abad ke-9 SM), ditafsirkan secara sangat planar, lebih mirip papan daripada gambar tiga dimensi. Patung dewa-dewa kecil asal Khorsabad yang memegang vas ajaib berisi air mengalir di tangannya juga memiliki karakter yang sama. Sifat planar dari patung-patung tersebut dapat dijelaskan oleh ketergantungannya pada arsitektur, karena tidak diragukan lagi, patung-patung tersebut dirancang untuk dilihat dengan latar belakang dinding. Jenis patung dewa Nabu yang sedikit berbeda (abad ke-8 SM, British Museum), dibedakan berdasarkan ukuran dan volumenya.

Dalam sejarah budaya Dunia Kuno, Asyur, yang pada masa kekuasaannya menyatukan sebagian besar negara di Asia Barat, berperan peran penting. Bangsa Asyur mengadopsi dan memperkaya sistem paku, pengetahuan ilmiah, sastra dan seni dari masyarakat kuno Mesopotamia. Ketinggian budaya Asiria yang luar biasa pada masanya dibuktikan dengan perpustakaan Ashurbanipal yang terkenal, yang ditemukan di reruntuhan istananya. Dalam arsitektur dan seni rupa, bangsa Asiria mengembangkan banyak ciri dasar yang dikembangkan oleh kebudayaan Mesopotamia sebelumnya. Penuh orisinalitas dan memiliki nilai seni yang tinggi pada masanya, seni Asyur mewakili halaman cemerlang dalam sejarah seni Dunia Kuno. Ia mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni sejumlah negara tetangga dan, khususnya, pada seni Urartu, tetangga terdekat dan saingannya pada milenium pertama SM.

Diposting di Allbest.ru

Dokumen serupa

Keadaan umum Seni Rusia pada paruh pertama abad ke-19, tren utamanya dan cerminan peristiwa politik dan sosial. Jalan dari klasisisme melalui romantisme ke realisme kritis, popularitas seni plastik. Perkembangan arsitektur.

abstrak, ditambahkan 28/07/2009


Sifat karakter Seni romantik sebagai gaya pan-Eropa dan ciri khas seni arah ini di berbagai negara di Eropa Barat, karena pengaruh budaya lain. Ciri-ciri umum dan pembeda antar sekolah, arsitektur unik.

tugas kursus, ditambahkan 13/06/2012


Lukisan sebagai salah satu bentuk seni. Jenis seni rupa - grafis. Bentuk seni kuno adalah patung. Arsitektur adalah seni merancang dan membangun. Arah dasar dan teknik seni rupa kontemporer. Seni kinetik dan avant-garde.

tugas kursus, ditambahkan 11/05/2007


Bangunan batu pertama di wilayah Kremlin Moskow. Arah utama seni Moskow pada paruh kedua abad ke-14. Arsitektur Gereja Asumsi di Gorodok di Zvenigorod. Theophanes seniman Yunani dan Bizantium dan Balkan lainnya di Moskow.

abstrak, ditambahkan 27/07/2009


Asal usul seni. Teori permainan tentang asal usul seni primitif. Teori tentang peran utama tenaga kerja dalam munculnya seni. Kronologi Zaman Batu. Bawah (awal), Paleolitik akhir, Mesolitikum, Neolitikum. Signifikansi budaya umum dari kreativitas.

tes, ditambahkan 14/11/2008


Arsitektur abad ke-18. Patung dari abad ke-18. Lukisan paruh pertama abad ke-18. Lukisan paruh kedua abad ke-18. Ukiran dari paruh pertama abad ke-18. Ukiran dari paruh kedua abad ke-18. Seni terapan paruh pertama abad ke-18.

tugas kursus, ditambahkan 26/10/2002


Asal usul seni Mesir Kuno dan hubungannya dengan agama. Ciri khas perkembangan arsitektur, mural, seni lukis, patung, relief pada masa kerajaan awal, kuno, tengah, dan baru. Prinsip Seni Mesir. Pantheon para dewa dan agama.

abstrak, ditambahkan 20/04/2011


Tren intelektual Pencerahan. Fitur seni Rococo. Ciri khas seni rupa Eropa awal abad ke-19: klasisisme, romantisme, dan realisme. Esensi dan prinsip filosofis dan estetika simbolisme, impresionisme, dan pasca impresionisme.

abstrak, ditambahkan 18/05/2011


Contoh luar biasa arsitektur dan patung Rusia abad ke-19. Sejarah penciptaan Mighty Handful, komposer terkenal dan kontribusinya terhadap perkembangan musik. Masa kejayaan seni teater, aktris dan penulis naskah terkenal. Pembukaan Galeri Tretyakov di Moskow.

presentasi, ditambahkan 16/02/2013


Keadaan budaya Rusia pada abad ke-18, pengaruh reformasi Peter I dan tren Eropa terhadap pembentukannya. Ciri-ciri utama seni rupa pada masa itu, hubungannya dengan jalannya proses sejarah. Perwakilan terkemuka arsitektur dan lukisan.