Mengambil foto hitam putih yang lebih baik - tip dan contoh dasar.

Bagi saya, fotografi hitam putih adalah salah satu bidang kreativitas yang paling menarik dan menginspirasi, yang disebut orang sebagai hobi atau passion. Itu kasar dan halus, naturalistik dan tidak biasa, kuat dan canggih, misterius dan terbuka, emosional dan tenang, sederhana dan kompleks, berisi semua corak dari hitam ke putih. Gambar hitam putih terkait dengan asal mula fotografi, namun apa yang dulunya hanya merupakan cara untuk menangkap gambar telah berkembang menjadi sesuatu yang lebih mendalam seiring berjalannya waktu.

Berlatih, berlatih, dan berlatih lagi

Fotografer hitam putih yang berpengalaman mungkin melihat dunia sebagai sesuatu yang tidak berwarna. Mereka melatih pikiran mereka untuk memahami kontras dan nada sambil mengabaikan warna-warna yang mengganggu. Ini bukanlah keterampilan yang bisa Anda peroleh dalam waktu singkat, ini adalah sesuatu yang akan Anda peroleh melalui pengalaman. Saya tidak dapat mengatakan bahwa saya pandai dalam warna hitam putih, namun saya dapat melihat beberapa pemandangan dan objek yang memerlukan warna hitam putih.

Salah satu cara untuk mempersiapkan otak Anda adalah melalui upaya sadar, atau dengan kata lain, latihan. Trevor Carpenter memberi kita contoh yang bagus dengan Tantangan Oktobernya. Dia memutuskan untuk membatasi dirinya hanya pada fotografi hitam putih selama sebulan. Hal ini memungkinkan dia untuk bereksperimen di lingkungan ini dan belajar dari lingkungannya karya sendiri. Meringkas proyeknya, dia berkata: "Saya memperhatikan, terutama di hari-hari terakhir"bahwa ketika saya mengambil atau memikirkan sebuah foto, saya merasakan terlebih dahulu potensi dampak komposisi hitam putih."

Fokus pada kontras

Fotografi hitam putih adalah hitam, putih, dan semua corak di antaranya. Mata manusia, pada dasarnya, dirancang sedemikian rupa sehingga dapat melihat dua hal - intensitas cahaya dan warna. Saat kita menghilangkan warna, mata kita menjadi lebih sensitif terhadap intensitas cahaya. Seseorang merasakan area kontras, berkat ini dia dapat membedakan satu hal dari hal lainnya.

Saat memotret dalam warna hitam putih, tujuan utama Anda adalah membingkai subjek melalui nuansa abu-abu. Gunakan kontras untuk menunjukkan kepada pemirsa apa yang penting dan apa yang tidak. Carilah pemandangan yang mengandung kontras tinggi, ini akan membantu gambar hitam putih Anda lebih menonjol sejak awal.

Selama pemrosesan foto hitam putih Menggunakan fitur Photoshop seperti level, kurva, dan pencampuran lapisan akan membuka berbagai kemungkinan bagi Anda untuk mendapatkan gambar akhir. Kalian juga bisa menggunakan teknik dodge dan burn yaitu metode yang efektif peningkatan kontras. Teknik ini bekerja dengan baik karena memungkinkan Anda fokus pada pemrosesan elemen tertentu pada gambar tanpa memengaruhi area sekitarnya.

Fokus pada tekstur

Pada kenyataannya, tekstur tidak lebih dari manifestasi kontras, tetapi dirasakan dengan cara yang sangat berbeda. Jika dipikir-pikir, tekstur adalah pola bayangan dan cahaya yang konstan atau bervariasi dengan tingkat intensitas yang berbeda-beda. Fotografi hitam putih sangat bergantung pada tekstur.

Warna menambahkan lapisan ekstra pada gambar yang dilihat manusia dan karenanya menutupi tekstur paling halus. Carilah area dengan tekstur menarik yang permukaannya dapat difoto sedemikian rupa sehingga menonjolkan kekhususan permukaan dan menonjolkan kontras.

Keputusan yang Anda buat selama pemrosesan juga dapat berdampak signifikan pada tekstur. Saat memproses foto hitam putih, Anda berkesempatan mengekstrak tekstur dari permukaan datar berkat teknik yang Anda pilih. DI DALAM fotografi Digital Saluran biru dan merah cenderung mengandung lebih banyak noise daripada saluran hijau, jadi alat seperti mixer saluran dan lapisan penyesuaian hitam putih di Photoshop akan memungkinkan Anda menonjolkan tekstur yang terdapat dalam foto Anda.

Bidik dalam warna

Ini sebagian besar berlaku untuk fotografi digital. Jika kamera Anda memberi Anda pilihan untuk mengambil foto berwarna atau hitam-putih, jangan pernah memilih mode hitam-putih. Faktanya, kamera terlebih dahulu mengambil foto berwarna dan kemudian mengubahnya menjadi hitam putih.

Perangkat lunak pengolah foto dapat membuat terjemahan menjadi jauh lebih baik, dan Anda akan memiliki lebih banyak fleksibilitas dalam menghasilkan gambar akhir. Sungguh menakjubkan betapa berbedanya foto jika Anda mengeditnya sendiri, jadi sebaiknya jangan membatasi diri Anda bahkan sebelum gambar tersebut keluar dari kamera.

Satu-satunya pengecualian untuk aturan ini, jika Anda menggunakan mode hitam putih kamera untuk mendapatkan gambaran tentang bagaimana pemandangan akan terlihat pada foto hitam putih akhir. Trik ini dapat membantu Anda menemukan pemandangan hitam-putih yang bagus dengan lebih cepat, namun setelah Anda menemukannya, kembalikan kamera ke mode pemotretan berwarna dan ambil bidikan lainnya.

Gunakan filter warna

Untuk mengubah corak foto, fotografer yang memotret film hitam putih menggunakan filter. Pernahkah Anda melihat foto hitam putih dengan langit gelap dan awan seputih salju? Ini bukanlah hasilnya kondisi alam, untuk ini, filter warna digunakan untuk mencapai efek yang diinginkan. Menggunakan filter warna serupa dengan kamera digital Hal ini dapat diterima, tidak perlu, tetapi dapat memberi Anda beberapa manfaat.

Perangkat lunak seperti Photoshop memungkinkan kita menerapkan filter tanpa mengubah gambar aslinya. Berkat program ini, hasil yang sama dapat dicapai saat mengonversi gambar berwarna menjadi hitam putih. Mereka yang menggunakan Photoshop CS3 akan melihat bahwa menu penyesuaian hitam putih memberi Anda kemampuan untuk menyesuaikan dan menerapkan beberapa filter.

Jadi jika Anda memutuskan untuk berlatih sedikit fotografi hitam putih, Anda harus memikirkan hal-hal ini sebelum dan sesudah memotret. Siapa pun dapat mengambil foto hitam putih, tetapi Anda memerlukan lebih banyak keterampilan dan pengetahuan untuk membuat foto hitam putih yang bagus.

Selama 150 tahun sejarahnya, fotografi telah mengalami banyak perubahan. Metode menangkap dan mereproduksi informasi berubah, dan kemungkinan mempengaruhi gambar akhir meluas. Saat ini, fotografi digital memungkinkan kita melakukan manipulasi foto dalam waktu singkat yang memerlukan berjam-jam kerja dalam fotografi analog atau pada prinsipnya tidak mungkin dilakukan. Salah satu bidang yang tidak kehilangan daya tariknya selama bertahun-tahun adalah fotografi hitam putih. Pada artikel ini kita akan melihat metode untuk mengubah gambar berwarna menjadi hitam putih dan cara mengatasinya.

Seperti yang Anda ketahui, saat bekerja dengan gambar RAW, informasi dalam bayangan dapat dipulihkan sampai batas tertentu, tetapi tidak dalam sorotan. Oleh karena itu, dalam fotografi digital, biasanya mengatur eksposur dengan mempertimbangkan bagian motif yang paling terang, sehingga histogram tidak terpotong di tepi kanan. Prinsip ini, meskipun sering kali berlaku untuk fotografi berwarna, belum tentu berlaku untuk foto hitam putih. Dalam beberapa kasus, area yang terlalu terang bisa jadi cukup sesuai, sehingga menambah kontras pada gambar, sementara struktur di area gelap juga tidak ingin hilang dengan membuatnya terlalu gelap. Pertimbangan ini perlu dipertimbangkan ketika memotret motif yang kontras.

Seringkali, untuk hasil yang optimal, jumlah pengaruh semua saluran harus sama dengan 100%. Hasil paling natural terlihat seperti 30/60/10. Ada kemungkinan bahwa nilai untuk satu saluran, misalnya biru, dapat disetel ke nol. Mungkin juga satu saluran berisi gambar dalam bentuk ideal, sehingga pengaruh dua saluran lainnya dibiarkan nol.

Awal dan hasil penggunaan Channel Mixer dengan parameter 80/20/0 dan -20/-30/150

Beberapa aturan sederhana saat membuat potret hitam putih: Memilih informasi saluran merah menghasilkan kulit yang cerah dan halus. Bintik-bintik dapat dibuat lebih terlihat dengan meningkatkan persentase saluran hijau. Memasukkan informasi dari channel biru dalam perhitungannya membuat kulit menjadi lebih gelap.

Perhitungan

Metode ini dapat dianggap sebagai kelanjutan logis dari bekerja dengan saluran melalui Channel Mixer. Kotak dialog Perhitungan memungkinkan Anda menghitung hasil saluran yang tumpang tindih dengan mode overlay berbeda. Dengan memanggil dialog melalui Perhitungan Gambar, Anda dapat mengatur saluran sumber dan mode tumpang tindih.

Karena metode ini memungkinkan Anda bekerja hanya dengan dua saluran, mungkin lebih menarik jika bekerja langsung dengan ketiga saluran tersebut. Untuk melakukan ini, buka daftar saluran dan pilih Split Channels di opsi. Kami akan mendapatkan tiga gambar dalam mode Grayscale: _R, _G, _B, dimana nama file Anda. Sekarang, setelah menyalin ketiga gambar ke dalam satu file dalam bentuk lapisan (ingat untuk memberi nama yang sesuai pada lapisan), kita dapat bereksperimen dengan mode overlay dan transparansi, jika perlu, menambahkan topeng ke saluran lapisan dan menutup bagian di dalamnya.

Metode ini hanya berfungsi jika gambar diwakili oleh satu lapisan Base. Jika dalam kasus Anda terlihat berbeda, maka layer gambar harus dilipat terlebih dahulu (Ctrl+Shift+E) dan membuat lapisan dasar melalui Layer-New-Background dari Layer.

Peta gradien

Pertama, mari atur warna menjadi hitam dan putih dengan menekan tombol D. Sekarang buat layer penyesuaian Gradient Map baru dan pilih gradien pertama dalam daftar, Foreground to Background.

Cara ini dilihat dari hasilnya berdasarkan rumus: 30% informasi saluran merah, 60% informasi saluran hijau, dan 10% informasi saluran biru dengan sedikit variasi. Hasil yang diperoleh berbeda lebih kuat dari persepsi visual terhadap kecerahan gambar berwarna dibandingkan hasil yang dijelaskan di bawah ini. metode sederhana, namun kontras foto yang dihasilkan lebih tinggi - dari 18 untuk biru murni hingga 237 untuk kuning.

Sebagai varian dari metode ini, Anda dapat menggunakan "gradien zona", semacam tiruan dari metode bekerja dengan zona kecerahan, yang ditawarkan oleh program Lightzone. Untuk melakukan ini, kita akan membuat gradien hitam-putih dan menempatkan 9 lainnya di antara dua gerbong luar dengan langkah 10. Artinya, gerbong kedua akan berada di posisi 10, gerbong ketiga - 20, dst. Sekarang kita akan menetapkan warna abu-abu untuk setiap gerbong yang sesuai dengan posisinya, - yaitu, gerbong pertama akan memiliki nilai kecerahan 0, yang kedua - 10, dst. Sekarang, dengan mengubah posisi gerbong, Anda dapat memanipulasi distribusi kontras dan kecerahan pada gambar. Dengan memindahkan gerbong ke tengah gradien, kita mendapatkan gambar yang lebih kontras; dengan memindahkan gerbong ke tepi, kita akan mendapatkan lebih banyak corak abu-abu.

Foto asli hitam putih dan hasil penerapan gradien zona dengan berbagai parameter.

Tentu saja, untuk hasil yang optimal lebih baik menerapkan "gradien zona" pada gambar 16-bit. Pada prinsipnya, jika komputer Anda tidak terlalu kuno, maka lebih baik melakukan semua manipulasi di Photoshop dalam mode 16-bit, seperti yang disebutkan di awal artikel.

Pergeseran warna

Cara ini sering disebut dengan metode lanjutan untuk mengubah suatu gambar menjadi hitam putih. Mengingat fakta bahwa ini didasarkan pada lapisan Hue/Saturation, yang tidak terlalu peduli dengan corak warna, ini mungkin lebih menarik sebagai eksperimen yang menyenangkan daripada sebagai a cara praktis bekerja dengan foto. Meskipun demikian, menurut saya, ini cukup dapat diterima untuk foto dengan warna redup.

Jadi, mari buat dua lapisan penyesuaian Hue/Saturation. Ubah mode overlay lapisan bawah menjadi Warna, dan ubah nilai saturasi lapisan atas menjadi –100. Sekarang, dengan mengubah nilai Hue di lapisan penyesuaian bawah, Anda dapat mengubah kecerahan nada cahaya berbeda pada gambar.

Meskipun, sebagaimana disebutkan di atas, Hue/Saturation tidak mempengaruhi saturasi dan rona warna, metode ini mengandalkan fakta bahwa mode overlay Warna mempertahankan bayangan warna dan saturasi lapisan overlay, menyesuaikan kecerahan hasil dengan kecerahan lapisan dasar, yaitu gambar asli. Keterbatasan metode ini adalah warna biru tidak bisa dibuat lebih terang, hanya lebih gelap, dan warna kuning hanya bisa dibuat lebih terang.

Foto asli dan hasil penerapan filter dengan arti yang berbeda bayangan warna.

Rona/Saturasi dan Desaturasi

Metode paling sederhana dan mungkin paling tidak berguna. Dengan metode ini, ketiga saluran diisi dengan nilai kecerahan warna pada model HSL, yaitu max+min/2. Rona warna dan saturasi warna tidak diperhitungkan: Warna biru, yang tampak lebih gelap bagi kita, berubah menjadi warna abu-abu yang sama dengan warna hijau yang lebih terang secara visual. Metode ini masuk akal untuk digunakan hanya jika foto aslinya sudah hampir tidak memiliki warna yang perlu diperhitungkan.

Skala abu-abu

Untuk mengisi satu saluran yang dihasilkan dengan informasi, digunakan rumus klasik sekitar 30/60/10. Kira-kira, karena selain menerapkan rumus ini, Photoshop jelas melakukan manipulasi tambahan dengan informasi gambar agar lebih merata mendistribusikan tingkat kecerahan antara corak warna yang berbeda.

Foto yang dihasilkan memiliki kontras yang cukup rendah, namun ini bisa menjadi hal yang baik karena memberikan lebih banyak ruang bagi fotografer untuk memanipulasi gambar menggunakan kurva, level, atau teknik kontras lainnya. Metode ini masuk akal untuk digunakan jika foto hanya memiliki warna yang lemah. Dalam hal ini cara ini masih lebih cocok dibandingkan cara sebelumnya, karena masih memperhitungkan corak warna.

Jika terjemahan gambar diikuti dengan manipulasi toning, Anda dapat mengonversi gambar ke Skala abu-abu dan langsung ke RGB.

Laboratorium

Sesuai dengan namanya, saluran ini berisi informasi tentang kecerahan yang kita rasakan secara visual. Hasil dari metode ini serupa dengan metode sebelumnya, hanya saja rentang kecerahan distribusi warna berbeda bahkan lebih kecil. Jika, saat beralih ke mode Skala Abu-abu, kecerahan warna murni didistribusikan dari 70 untuk biru hingga 248 untuk kuning, maka dengan metode ini kecerahannya dari 250 menjadi 110.

Dengan metode ini, gambar harus dikonversi ke ruang warna Lab, lalu pilih saluran L di daftar saluran atau melalui Ctrl+3. Sekarang mari kita pindahkan ke Grayscale dan jawab pertanyaan dengan tegas apakah akan mengabaikan saluran yang tersisa.

Menggabungkan metode yang berbeda

Dalam kebanyakan kasus, untuk bekerja dengan foto, akan lebih mudah untuk menggunakan dialog Hitam/Putih atau bekerja dengan saluran melalui Pengaduk Saluran atau Penghitungan; untuk foto dengan warna yang diekspresikan lemah, transfer sederhana ke Skala Abu-abu dapat melakukan pekerjaan dengan baik.

Dalam beberapa kasus, masuk akal untuk menggunakan beberapa lapisan gambar yang diubah menjadi hitam putih cara yang berbeda. Misalnya, saat menyimulasikan filter merah atau oranye dalam dialog Hitam/Putih, langit menjadi lebih kontras dan awan menjadi lebih terlihat. Pada saat yang sama, kontras warna merah dan bunga oranye, dan mencerahkan nada yang sesuai saja tidak akan menyelesaikan masalah ini. Dalam hal ini, Anda dapat membuat gambar hitam putih versi kedua, misalnya menggunakan saluran merah dan hijau di Channel Mixer. Setelah itu, tambahkan mask pada layer pertama, dengan langit yang kontras, dan cat semua yang ada pada mask dengan warna hitam kecuali langit.

Untuk memulainya, mungkin kita perlu mengatakan beberapa kata tentang hal seperti kontras. Hal pertama yang dilakukan seseorang yang mulai mempelajari fotografi digital adalah histogram - hampir merupakan totem dari seluruh klan fotografer digital, dan tidak ada cara untuk merusak atau memotongnya. Namun apa yang benar dalam fotografi warna tidak selalu berlaku dalam warna hitam putih. Dalam banyak foto hitam putih digital, terdapat kekurangan kontras, yang berasal dari ketakutan fotografer akan kehilangan informasi. Namun, tidak seperti fotografi berwarna, fotografi monokrom dan hitam-putih bergantung pada permainan cahaya dan bayangan; area hitam dan putih hanya dapat menambah kehidupan pada sebuah foto, menjadikannya lebih ekspresif dan efektif.

Mengubah Kontras

Yang paling cara sederhana Mengubah kontras foto diketahui oleh semua orang yang telah menggunakan Photoshop selama lebih dari seminggu - ini adalah level dan, sebagai opsi yang lebih fleksibel, kurva. Untuk berjaga-jaga, izinkan saya mengingatkan Anda bahwa kurva datar mengurangi kontras, mencerahkan warna hitam dan menggelapkan putih, sedangkan kurva yang lebih curam meningkatkan kontras, mengurangi jumlah rona pertengahan abu-abu.

Dalam beberapa kasus, hasil yang baik dapat dicapai dengan meningkatkan kontras melalui filter Unsharp Mask dengan nilai Radius yang tinggi dan nilai Jumlah yang rendah. Hasil serupa juga dapat dicapai dengan membuat salinan lapisan, mengubah mode overlay ke Overlay dan menggunakan filter Highpass, dan kemudian, jika perlu, mengurangi transparansi salinan lapisan tersebut.

Pilihan bagus lainnya untuk meningkatkan kontras adalah dengan membuat salinan layer dengan mode Overlay atau Soft Light dan, jika perlu, kurangi transparansi layer ini.

Untuk foto ini, salinan lapisan dibuat dengan mode overlay Soft Light, lapisan ditumpuk dan filter Unsharp Mask diterapkan dengan nilai radius besar.

Menggambar dengan cahaya

Bagi para fotografer yang rela meluangkan waktu untuk mendapatkan foto hitam putih yang menarik dan tidak takut dituduh memanipulasi kenyataan, “melukis dengan kecerahan” atau “melukis dengan cahaya” mungkin bisa menarik. Variasi paling sederhana dari metode ini adalah dengan menggunakan alat Dodge dalam mode Sorotan dan alat Bakar dalam mode Bayangan, keduanya pada opacity 2-5%. Tentu saja, lebih baik mengerjakan salinan layer tersebut.

Pilihan yang lebih memakan waktu namun fleksibel adalah membuat dua salinan lapisan, satu dalam mode Color Burn, yang kedua dalam mode Color Dodge. Sekarang mari tambahkan masker ke lapisan ini, dicat hitam. Untuk melakukan ini, saat menambahkan topeng, Anda perlu menahan tombol Alt. Sekarang, melukis dengan kuas putih dengan transparansi 5–10% pada topeng lapisan pertama, yang berada dalam mode Color Burn, Anda dapat menggelapkan area mana pun pada gambar kecuali area yang paling terang. Selain itu, dengan mengecat pada layer mask kedua, Anda dapat mencerahkan gambar, kecuali area yang paling gelap. Keuntungan dari cara ini adalah dengan mengubah warna kuas menjadi hitam, Anda dapat mengurangi kembali perubahan kontrasnya.

Mereka yang merasa bekerja dengan dua lapisan sekaligus terlalu merepotkan dapat menggunakan hanya satu lapisan yang diisi dengan abu-abu netral (128/128/128 dalam mode RGB) dengan mode Overlay, dan mengecatnya dengan warna hitam untuk menggelapkan area dan putih untuk mencerahkan area. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa untuk membuat layer dengan layer netral, Anda perlu mengklik ikon layer baru dengan menekan tombol Alt, pilih metode Overlay dan centang opsi Isi dengan Warna Netral (50% Abu-abu). Atur warna menjadi hitam dan putih - dengan tombol D, beralih dari hitam ke putih - dengan tombol X.

Imitasi butiran film

Saat bekerja dengan foto hitam putih, cepat atau lambat mungkin muncul ide untuk mensimulasikan foto film, yang tentu saja mengarah pada keinginan untuk menciptakan kemiripan butiran film pada gambar.

Cara termudah untuk mensimulasikan butiran film, yang disebutkan di banyak artikel, adalah filter Add Noise. Sayangnya, filter ini melakukan persis seperti yang dijanjikan namanya - filter ini menambahkan kebisingan yang mirip dengan butiran film seperti halnya rumah kardus dengan batu bata yang dicat mirip dengan rumah batu bata asli.

Tidak seperti noise, yang ditumpangkan pada gambar digital, butiran film adalah bagian dari gambar, atau lebih tepatnya, foto terbuat dari butiran, jadi filter atau plugin yang optimal adalah membagi gambar menjadi banyak area kecil dan mengubahnya secara acak. kecerahannya tergantung pada sensitivitas film yang ingin mereka simulasikan.

Sayangnya, saya belum melihat plugin seperti itu. Jika Anda mengetahuinya, silakan menulis kepada saya. Semua plugin yang ada didasarkan pada pemburaman gambar dengan penambahan noise dalam berbagai ukuran, yang sering kali memberikan hasil yang sepenuhnya dapat dipercaya. Di antara kualitas tertinggi yang dapat kami sebutkan sebagai berikut:

• Butir Asli Imagenomic
• Butir Film Retouche Kekuatan
• Paparan Kulit Asing
• Alat Film Digital 55 mm (Lab Film)
• Bedah Biji-bijian

Jika Anda tidak ingin menggunakan plugin, maka hasil yang kurang lebih memuaskan dapat dicapai sebagai berikut: buat layer baru, diisi dengan warna abu-abu dan disetel ke Overlay. Proses ini dijelaskan secara rinci di bagian 2.2. Sekarang mari kita tambahkan noise melalui Filter-Noise-Add Noise, dengan opsi Monochromatic. Lalu mari kita buramkan sedikit layer ini menggunakan Gaussian Blur. Setelah ini, Anda mungkin perlu sedikit memburamkan foto itu sendiri, karena tiruan butiran besar yang ditumpangkan pada foto digital yang tajam terlihat norak, terutama jika ketajamannya telah ditingkatkan sebelumnya dan karakteristik lingkaran cahaya dari filter Unsharp Mask terlihat jelas.

Pengguna yang mengetahui cara bekerja dengan properti lapisan dapat mencoba metode berikut: membuat salinan lapisan dan menambahkan noise ke dalamnya. Setelah itu, buka properti layer dengan mengklik dua kali di daftar layer dan, sambil menahan Alt, bagilah warna gelap atau terang untuk layer utama. Dengan cara ini, Anda dapat mengurangi efek simulasi noise di area gelap atau terang pada gambar.

Hasilnya akan lebih realistis lagi jika Anda memindai foto film pada permukaan dengan kecerahan sedang dan menempatkannya pada foto digital sebagai lapisan yang diatur ke Overlay atau Soft Light. Jika Anda penggemar berat fotografi hitam putih dengan butiran film, maka Anda bisa menebak opsi mana yang akan memberikan hasil paling realistis. Benar sekali - rekam di film.

Fotografi inframerah menarik bagi banyak orang, namun tidak semua orang memiliki waktu atau keinginan untuk mencari filter yang sesuai, memahami peralihan fokus, eksposur panjang dan kesulitan lain yang menyertainya. Tentu saja, muncul pertanyaan apakah mungkin untuk memproses sebuah foto sehingga tidak dapat dibedakan dari inframerah yang sebenarnya. Saya bisa langsung menjawab: itu mungkin, tetapi hanya kira-kira.

Fotografi cahaya tampak; simulasi dibuat menggunakan Channel Mixer; menggunakan plugin Film IR; fotografi inframerah sejati.

Semua metode simulasi fotografi inframerah mencoba menggunakan efek Robert Wood, di mana dedaunan hijau menjadi lebih terang sementara langit biru menjadi hitam pada saat yang bersamaan. Namun spektrum infra merah tidak mempedulikan warna objek dalam cahaya tampak, ia memiliki karakteristik pantulan tersendiri, sehingga setiap fotografer yang sudah cukup lama melakukan fotografi infra merah akan dengan mudah melihat perbedaan antara foto IR asli dan palsu. Foto yang diproses di Photoshop “di bawah IR” menunjukkan detail struktur awan yang tidak memadai, bayangan objek yang terlalu terang, dan kontras yang tinggi pada rumput dan dedaunan.

Jika Anda tetap ingin meniru fotografi inframerah, sebaiknya ambil foto yang hanya berisi dedaunan dan langit. Dianjurkan untuk menghapusnya dari filter polarisasi agar langit lebih gelap dan hijau dedaunan lebih subur. Jika Anda memotret dalam cuaca cerah, maka masuk akal untuk mengambil beberapa gambar dan kemudian membuat HDRI dari gambar tersebut rentang dinamis dalam fotografi inframerah cukup rendah dan bahkan pada hari tidak berawan, bayangannya tidak sepenuhnya hitam, dan struktur awan tetap terlihat jelas.

Sekarang mari kita gunakan dialog Channel Mixer dengan opsi Monochrome dicentang dan nilai saluran, misalnya -70/200/-30. Parameter ini ditawarkan oleh Channel Mixer dalam versi CS3 untuk instalasi Inframerah. Anda dapat mencoba mengubah pengaruh saluran merah dan, karenanya, menyesuaikan nilai biru sehingga jumlahnya sama dengan 100. Jika hijau masih kurang terang, maka Anda dapat membuat salinan layer dengan Soft Mode overlay terang dan, jika perlu, kurangi transparansinya.

Sekarang Anda bisa, jika mau, mencoba menciptakan kembali efek yang diketahui dari foto-foto jenis film tertentu, misalnya Kodak HSI. Untuk melakukan ini, atur warna di Photoshop menjadi hitam putih dan panggil filter Diffuse Glow, parameternya sesuai selera. Setelah itu, Anda dapat membuat tiruan butiran film dan berharap tidak ada yang mencurigai yang palsu.

Plugin IR Film meniru gambar inframerah dengan cukup baik dalam beberapa kasus.

mengencangkan

Untuk rona monokrom pada gambar hitam putih, ada beberapa metode jelas yang juga dapat digunakan sebagai lapisan penyesuaian: Filter Foto; Hue/Saturation dengan opsi Colorize dicentang; lapisan diisi dengan satu warna dengan mode overlay Warna.

Untuk mewarnai warna yang berbeda tergantung pada tingkat kecerahan, secara teoritis Anda dapat menggunakan Keseimbangan Warna, tetapi ada metode yang jauh lebih fleksibel - Peta Gradien dan Kurva. Untuk metode pertama, buat layer penyesuaian Gradient Map dan ubah mode overlay menjadi Color. Sekarang Anda dapat mengubah gradien, menentukan warna apa yang akan dimiliki area kecerahan berbeda di foto asli. Metode kedua menggunakan lapisan penyesuaian Curves, juga dalam mode overlay Warna. Dengan memilih satu saluran, misalnya biru, pada kotak dialog kurva, kita dapat menentukan kecerahan mana yang akan memiliki warna biru, dan mana yang akan berwarna kuning, yang merupakan pelengkap. Terkadang, baik dalam kasus pertama maupun kedua, hasilnya bisa lebih menarik jika Anda tidak mengubah mode overlay ke Warna, jadi masuk akal untuk sedikit bereksperimen.

Lain cara yang menarik toning - menggunakan warna foto aslinya. Untuk melakukan ini, tempatkan layer dengan yang asli pada versi gambar hitam putih dalam mode Color overlay. Sekarang Anda dapat sedikit mengaburkan lapisan berwarna, mengurangi transparansi, mengubah saturasi seluruh lapisan atau corak warna tertentu.

Sebagai penutup, saya ingin mengingatkan Anda bahwa, seperti di banyak bidang fotografi, bekerja dengan foto hitam putih di Photoshop memberikan ruang untuk bereksperimen. Hal utama adalah jangan takut untuk mencoba metode dan pendekatan baru terhadap pemrosesan, tetapi pada saat yang sama mengevaluasi hasil eksperimen ini secara objektif.

Fitur foto hitam putih
Fotografer hebat mulai melatih siswanya dengan seluk-beluk fotografi hitam putih. Hal ini disebabkan karena dalam foto-foto tersebut komposisinya sangat banyak sangat penting, jadi semua kekurangannya terlihat jelas. Untuk memastikan hal ini, Anda perlu "memutihkan" foto "sehari-hari" biasa dengan cara biasa editor grafis, Anda bisa yakin bahwa sebagian besar foto akan ditutupi bintik abu-abu. Jika Anda melihat foto berwarna dengan bunga merah di halaman hijau, maka foto itu akan cerah dan meriah. Namun jika fotonya hitam putih, warna hijau dan merah akan menyatu dan Anda mungkin tidak melihat apa pun. Perbedaan antara fotografi hitam putih dan berwarna bukan hanya pada hilangnya warna. Berkat foto monokrom, Anda dapat mengungkapkan esensi suatu hal secara lebih mendalam, sekaligus berfokus pada hal yang paling menarik dan terpenting. Fotografi hitam putih memungkinkan Anda menyorot bentuk dan garis, menekankan ritme, cahaya dan bayangan, serta struktur. Di latar depan foto monokrom terdapat kesan dan emosi. Karena alasan inilah foto hitam putih memiliki pendekatan yang sangat berbeda, jadi untuk versi monokrom Anda perlu melihat warna dunia sekitar Anda dengan cara Anda sendiri.

Jadi, kapan sebaiknya memberi preferensi pada foto hitam putih? Dalam kebanyakan kasus, ini adalah potret telanjang, subjek reportase dan genre juga terlihat sangat bagus dalam fotografi hitam putih. Namun ini tidak berarti still life dan lanskap tidak akan terlihat bagus dalam warna hitam putih.

Foto berwarna yang bagus kemungkinan besar tidak boleh diubah menjadi hitam putih. Solusi warna yang berhasil ditemukan itulah yang membuatnya menarik, dan jika Anda menghilangkan warnanya, maka foto tersebut hanya akan hilang. Misalnya saja foto-foto yang Anda bawa dari perjalanan keliling negara-negara eksotik, harus bermain dengan warna dan menyampaikan cita rasa lokal. Meskipun beberapa foto hitam putih yang menarik hanya akan menghiasi album foto Anda, isi semantiknya harus benar-benar berbeda.

Mungkin juga komponen warna tidak sesuai dengan keseluruhan desain dan membebani foto, bintik-bintik warna yang berbeda tidak selaras, terlalu berwarna. Dalam hal ini, masuk akal untuk mengambil foto hitam putih. Oleh karena itu, jangan buru-buru menghapus foto berwarna yang gagal - ada kemungkinan foto hitam putih, setelah beberapa pemrosesan di editor grafis, akan menjadi jauh lebih baik.

Jadi, untuk mendapatkan foto monokrom yang bagus, Anda bisa melakukannya dengan dua cara. Opsi pertama: ambil foto berwarna biasa, yang diubah menjadi hitam putih di editor grafis. Cara kedua: atur kamera Anda ke mode fotografi hitam putih. Dalam kasus pertama, Anda memberikan kesempatan untuk kembali ke pilihan warna asli. Selain itu, Anda juga memiliki alat canggih editor grafis modern yang memberikan kontrol fleksibel atas prosesnya. Apa yang biasa dilakukan fotografer di " kamar gelap", mengembangkan film, bereksperimen dengan pengembang, mencetak gambar, sekarang Anda akan mendapatkannya dengan bekerja dengan program tersebut. Dalam kasus kedua, di editor grafis Anda hanya “memperluas” gambar ke hasil yang diinginkan.

Komposisi
Pertama-tama, Anda harus menentukan sendiri apa yang ingin Anda tekankan, soroti dalam foto, dan pilih cara untuk mencapai ekspresi yang sesuai. Pikirkan apakah Anda perlu meningkatkan ketajaman dan kontras untuk menampilkan wajah pemberani di foto atau kapal tua yang ditinggalkan, usang karena waktu, hujan, dan panas, atau, sebaliknya, untuk memperhalus potret lembut seorang wanita atau anak-anak, untuk menunjukkan pemandangan “surga” di foto.

Ketika Anda berpikir tentang foto hitam-putih masa depan, abstrak dari warna-warna yang kaya dan cerah - foto monokrom tidak akan menyampaikannya; terlebih lagi, mereka dapat menyatu.

Diinginkan bahwa gambar mempertahankan rentang halftone yang kaya. Kisaran foto yang sukses adalah dari hitam hingga putih bersih. Nada suara dan kontras adalah titik awal utama yang menjadi sandaran keberhasilan pekerjaan Anda. Namun perlu diperhatikan bahwa dalam foto hitam putih, area gelap akan terlihat hampir gelap, jadi cobalah untuk menyusun plot sedemikian rupa untuk menghindari “lubang hitam” yang besar.

Jika Anda melihat sekeliling dengan penuh perhatian, Anda dapat mengambil foto hitam putih asli dan berkualitas tinggi hampir di mana saja. Tekstur yang kontras, relief dan bentuk, pola yang menarik, detail pemandangan yang berirama dan berulang membuat foto menjadi lebih menarik. Saat mencari bentuk grafis yang menarik dan kontras, jangan lupa peraturan Emas: semakin sederhana semakin baik. Gambar tidak boleh dipenuhi dengan detail yang tidak perlu.

Pilihan foto hitam putih

Fotografi hitam putih Ini bukanlah gambaran realitas - sebagaimana adanya, namun dari sudut pandang yang menarik, dengan gagasan penulis. Fotografi hitam putih adalah gambaran emosi, perasaan, pengalaman, rangkaian pemikiran

Fotografi hitam putih- Secara historis jenis fotografi pertama. Setelah munculnya fotografi berwarna dan kemudian fotografi digital, foto hitam putih tetap populer. Seringkali foto berwarna diubah menjadi hitam putih untuk efek artistik.

Setiap foto disertai dengan teks yang diawali dengan kata "satu hari" dan kata ganti "aku", yang mana hari kedua tidak sepenting hari pertama. Karena “semua yang Anda lihat muncul di depan lensa kamera hanya sekali, dan setiap foto mengubahnya menjadi selamanya.” Dan setiap “satu hari” ini selalu menjadi awal dari sesuatu yang baru.

pelangi hitam putih kehidupan...

Saat ini manusia sepenuhnya terserap pada hal-hal lahiriah, sedangkan batin sudah mati baginya. Ini adalah tahap terakhir dari kemunduran, langkah terakhir menuju jalan buntu. Dulu keadaan seperti ini disebut “jurang maut”, namun kini kata “jalan buntu” saja sudah cukup. Manusia “modern” mencari kedamaian batin, karena ia tuli oleh hal-hal eksternal, dan berharap menemukan kedamaian ini dalam keheningan batin, yang dalam kasus kita muncul kecenderungan luar biasa ke arah horizontal-vertikal. Konsekuensi logis dari hal ini adalah preferensi yang jelas terhadap warna hitam dan putih, yang telah dicoba berkali-kali dalam seni lukis. Namun hubungan eksklusif antara horizontal-vertikal dan hitam-putih belum muncul. Kemudian semuanya akan terjerumus ke dalam keheningan batin dan dunia hanya akan diguncang oleh suara-suara luar.

Wassily Kandinsky

Mengetahui betapa bagusnya foto hitam putih hampir sama dengan memotretnya.

Jika saya tahu cara mengambil foto yang bagus, saya akan melakukannya setiap saat

“Seperseratus detik di sini, seperseratus di sana – bahkan jika Anda menggabungkan semuanya, semuanya akan berjumlah satu, dua, atau tiga detik, diambil dari keabadian.”

Robert Doisneau

Prasangka banyak fotografer terhadap fotografi warna berasal dari kurangnya persepsi warna sebagai suatu bentuk. Anda bisa mengatakan sesuatu dengan warna yang tidak bisa dikatakan dengan hitam dan putih. Mereka yang mengatakan bahwa fotografi berwarna pada akhirnya akan menggantikan hitam dan putih adalah omong kosong. Mereka tidak bersaing. Ini adalah cara yang berbeda untuk mencapai tujuan yang berbeda.

Edward Weston

Saya sedang mengerjakan seri "tidak". Tidak - untuk cahaya yang sangat indah. Tidak ada komposisi yang jelas. Tidak pada godaan pose dan narasi. Semua jawaban tidak ini membawa saya ke ya. Saya punya latar belakang putih, orang yang menarik dan sesuatu terjadi di antara kami.

Richard Avedon (1923 - 2004)

“Fotografi itu seperti kehidupan. Apa artinya ini? Aku tidak tahu. Anda mendapatkan kesan, perasaan. Kesan berjalan di jalan, di taman, dalam kehidupan. Saya curiga terhadap siapa pun yang mengatakan mereka tahu apa artinya."

“Foto yang bagus harus memiliki unsur niat baik. Segala sesuatu dalam sebuah foto harus bermakna. Ini bukanlah lukisan, di mana segala sesuatunya bisa menjadi sempurna. Sebuah foto tidak harus benar-benar sempurna. Itu akan menghancurkannya."

Fotogenisitas seseorang tidak ditentukan oleh kecantikannya, melainkan oleh ketajaman garis-garis wajah - semakin tajam lekuk wajah seseorang, semakin mengesankan tampilannya dalam sebuah foto, dan semakin baik. itu diingat - semakin kuat itu terukir dalam memori.

Kamera melihat lebih dari sekedar mata, jadi mengapa tidak memanfaatkannya!