Pakaian wanita awal abad ke-20. Sejarah desain busana

Dalam masyarakat sekuler, di mana mode dan toilet adalah bahasa tertentu di mana kalangan tertinggi berkomunikasi, pakaian menjadi simbol etiket. Karenanya penampilan para fashionista dari abad ke-18 - penjahit terbaik yang menjahit sesuai pesanan, dan kemudian toko pakaian Paris.
Paris selalu menjadi trendsetter dalam fashion wanita. Penjahit Prancis diundang oleh Elizaveta Petrovna yang dimahkotai, dan penggantinya secara de facto Catherine yang Agung, dengan dekrit 1763, mengizinkan orang asing untuk tinggal dan berdagang di Moskow dengan hak istimewa. Pada zaman Catherine, pembuat topi wanita Prancis dan berbagai toko mode telah muncul di kedua ibu kota: yang terakhir muncul dengan nama: "Au temple de gout" (Kuil Rasa), "Musee de Nouveautes" (Museum Kebaruan), dll. Di saat itu di Moskow, pembuat topi Wil terkenal karena menjual "fitnah" (mantel tanpa lengan) yang modis, topi, tanduk, burung murai, "Ratu bangun" dan La Yunani, sepatu sterlet, siput, kaftan wanita prank, bentuk ayam dayung dan furro-bentuk, berbagai busur, renda.

Setelah revolusi 1789, para emigran membanjiri Moskow. Di antara mereka adalah Madame Marie-Rose Aubert-Chalmet yang terkenal. Dari akhir abad ke-18, Nyonya memiliki toko di Kuznetsky Most, dan kemudian di rumahnya sendiri di Glinishevsky Lane dekat Tverskaya, di mana, antara lain, dia berdagang topi yang sangat bagus dengan harga selangit, itulah sebabnya orang Moskow memanggilnya " kepala bajingan" - mereka bahkan percaya bahwa kata bajingan itu sendiri berasal dari atas namanya. Dia memiliki "kedatangan" sedemikian rupa sehingga jalur Glinishevsky penuh dengan gerbong, dan toko itu sendiri menjadi pusat pertemuan modis untuk beau monde Moskow. Klien terkenal pernah menyelamatkan Madame sendiri ketika tokonya disegel karena penyelundupan. Profil dari mesin pembuat topi itu sangat lebar. Dia diperintahkan baik "mas kawin" untuk gadis-gadis kaya usia menikah, dan gaun pesta - beginilah cara Nyonya masuk ke halaman-halaman epik "Perang dan Damai": baginya wanita tua Akhrosimova beruntung untuk berpakaian putri Pangeran Rostov.
Modiste mengalami nasib yang menyedihkan dan tidak menyenangkan. Ketika Napoleon menyerang Rusia, dua dunia yang bertikai bentrok di jembatan Kuznetsk. Menjadi penasihat Napoleon, seorang nyonya berpengalaman memberinya rekomendasi berharga mengenai kebijakan di Rusia, dan bersama dengan tentara Napoleon dia meninggalkan Moskow dan meninggal karena tifus dalam perjalanan.

Ober-Chalme digantikan oleh pembuat topi wanita yang lebih terkenal, Sickler, dalam bahasa Moskow Sichlersha. Di St. Petersburg, dia memiliki toko di dekat Jalan Gorokhovaya, dan di Moskow - di Bolshaya Dmitrovka. Dia mendandani masyarakat kelas atas Rusia dan istrinya
selebriti.
Salah satu pelanggan tetap Sickler adalah Natalie Pushkina, yang suka memesan toilet darinya, dan pernah memberikan topi Sickler kepada istri Pavel Nashchokin, teman Pushkin, sebagai hadiah. Dari surat-surat penyair diketahui bahwa pembuat topi lebih dari sekali menariknya untuk hutang. Dikatakan bahwa Pushkin membayar Sickler untuk toilet istrinya dengan jumlah yang hampir lebih besar daripada biaya untuk The History of the Pugachev Rebellion, dan setelah kematian Pushkin, perwalian mengganti Sickler 3.000 hutangnya lagi.
Masyarakat kelas atas memesan gaun pesta dari Sickler pada tahun ketika Nicholas I mengunjungi Moskow, di mana pembuat topi mendapat untung 80 ribu per bulan. Insiden juga muncul. Terkadang suami yang miskin tapi lembut memanjakan orang yang mereka cintai dengan usaha keuangan yang besar.
pakaian istri dari Sickler, tetapi ternyata sangat mewah sehingga tidak mungkin untuk tampil di malam itu bersama lingkaran mereka, dan untuk kunjungan itu diperlukan untuk menjahit toilet baru yang lebih sederhana. M.E. Saltykov-Shchedrin terutama suka mengejek suami seperti itu - istrinya sendiri memesan gaun untuk dirinya sendiri dan putrinya hanya dari Paris, dan "nafsu serakah" dari pasangan sangat mengecewakan satiris.

Penerus Sickler adalah dua pembuat topi dari Moskow. Yang pertama adalah "pengrajin Prancis" Madame Dubois, yang memiliki toko terbaik di Bolshaya Dmitrovka yang sama dengan aula bundar yang indah, di mana selalu ada topi terbaik dan bukan di pajangan, tetapi di lemari - untuk para pecinta.
Penerus kedua Sickler sejak tahun 1850-an adalah Madame Minangua yang terkenal: ketenarannya sebagai pembuat topi terbaik di Moskow tidak memudar sampai revolusi itu sendiri. Madame memiliki toko-toko mewah baik di Bolshaya Dmitrovka maupun di Kuznetsky Most, yang dikhususkan secara eksklusif untuk mode Paris terbaru. Di sini mereka membuat gaun wanita, mas kawin, pakaian dalam, dan korset dengan sentuhan akhir yang elegan. Itu adalah perusahaan terbesar dan termahal di Moskow kuno untuk memesan gaun wanita yang berubah-ubah, bahkan pada saat itu muncul dalam jumlah besar.
toko pakaian Eropa yang sudah jadi.
Yang paling penting adalah ruang dansa, di mana seorang wanita muncul di depan mata beau monde ibukota - menurut etiket, bahkan dalam pakaian paling mewah pun tidak mungkin untuk ditampilkan lebih dari 3-4 kali. Yang termurah adalah gaun anak perempuan: untuk yang paling manja, harganya 80 rubel perak, ringan, dengan lipatan, terbuat dari sutra atau kain kasa. Wanita itu membayar 200 rubel perak untuk kain untuk gaun ini saja, dan ratusan rubel lagi untuk gaun itu sendiri. Kemewahan yang luar biasa, yang menurut orang sezamannya mendesah, benar, akan layak dibatasi oleh beberapa undang-undang.
Pakaian wanita abad ke-18 - awal abad ke-20.
Gambar diperbesar dengan klik mouse



Pembuat topi Moskow abad ke-19.

Sejak dahulu kala, Odessa telah dikenal di Eropa sebagai trendsetter, dan Odessa, seperti yang ditulis Pushkin, pada awalnya adalah kota Eropa. Untuk alasan ini, wanita lokal memamerkan di sini dan memukau para provinsial yang berkunjung dengan gaya paling elegan dan tenun terbaik dengan topi jerami Prancis dari Madame Moulis atau Victoria Olivier di Deribasovskaya di rumah Frapoli, toilet mode terbaru yang indah dari toko-toko Adele Martin dalam bahasa Italia, Jalan Pushkinskaya saat ini, Madame Palmer atau
Suzanne Pomer. Dan Madame Lobadie, pemilik salon cantik di Rishlevskaya, secara berkala bahkan mengundang konsultan khusus dari Paris sendiri, yang pelanggannya selalu dapat “mendapatkan semua berita
Maud".
Dengan pembangunan kompleks perbelanjaan yang luas pada tahun 1842, yang oleh orang-orang Odessan yang mengunjungi ibu kota Prancis segera mulai disebut Palais Royal, toko mode Maria Ivanovna Stratz pindah ke sana. Dibuka pada masa pra-Pushkin dan kemudian ada selama bertahun-tahun, toko ini mendapatkan ketenaran jauh melampaui perbatasan Odessa dan untuk waktu yang lama tidak memiliki analog di hampir seluruh Selatan. Hal ini tidak mengherankan
ada, karena ada segala sesuatu yang hanya diinginkan oleh jiwa wanita yang paling berubah-ubah: pakaian jadi, kain wol, linen Belanda, sutra Lyon, syal Prancis, renda, sarung tangan dengan keindahan yang belum pernah terjadi sebelumnya, beludru tebal dengan berbagai warna dan batiste terbaik , yang tampak bergetar dari satu tarikan nafas...

Tidak ada desainer seperti itu yang tidak akan pernah mengutip pendahulunya. Mengubah yang lama terlupakan dengan cara baru adalah teknik favorit Jeremy Scott, Karl Lagerfeld, dan Nicolas Ghesquière. Untuk menebak kiasan couturier sekilas pada siluet dan potongan, ada baiknya memahami sejarah mode abad terakhir.

1910-an: PARIS MEMILIKI GAYA BARU - ART DECO

Belle Epoque (diterjemahkan dari bahasa Prancis sebagai "era yang indah") dengan siluet "jam pasir" yang khas digantikan oleh art deco. Kanon kecantikan baru - bentuk tubuh wanita yang alami dan tidak terbatas. Eropa mengenakan pakaian eksotis, terinspirasi oleh balet "Scheherazade" yang dipersembahkan oleh Diaghilev sebagai bagian dari "Musim Rusia" di Paris.

perancang busana: Paul Poiret adalah seorang pembaru mode, dialah yang membebaskan wanita dari korset dan hiruk pikuk, menawarkan gaun tunik longgar ala Yunani kuno, serta jubah, montos, dan celana harem yang terinspirasi oleh Timur. Poiret memperkenalkan eksotisme dan orientalisme ke dalam mode, menumbuhkan kemewahan dan kelimpahan dalam pakaian: kain mahal dan banyak dekorasi adalah tanda-tanda ciptaannya.

Gaya: gaun pinggang tinggi, rok menyempit ke bawah, rok celana, celana harem, kimono cape, gaun sari, sorban, tas kantong.

Kain dan dekorasi: brokat, sutra, beludru, taffeta, ornamen oriental, sulaman benang emas, batu mulia, batik.

Ikon Gaya: Isadora Duncan membuat tunik longgar Poiret terkenal di seluruh dunia dengan tampil di atas panggung dalam pakaian tembus pandang - sebuah keberanian yang tidak pernah terdengar sebelumnya. Ikon mode lain pada zaman itu - Ida Rubinstein, bintang balet "Scheherazade" - tidak meninggalkan citra kecantikan oriental bahkan di luar panggung, memilih kimono sutra untuk setiap hari.

1920-an: emansipasi DAN JAZZ

Seorang wanita emansipasi mengendarai mobil, menulis novel, merokok, dan menari Charleston yang terkenal dalam gaun lurus yang nyaman dengan pinggang rendah - simbol zaman itu. Keanggunan sederhana dari Coco Chanel hidup berdampingan dengan ekses Zaman Jazz: bulu, boas, dan pinggiran. Gaya garcon (diterjemahkan dari bahasa Prancis sebagai "anak laki-laki") hidup berdampingan dengan Art Deco, dan masih populer.

perancang busana: Coco Chanel mendandani wanita dengan pakaian pria dan membuktikan bahwa gaun hitam kecil, dilengkapi dengan untaian mutiara, adalah pilihan malam yang tidak lebih buruk dari pakaian manik-manik. Jeanne Lanvin bertanggung jawab untuk arah mode yang lebih feminin.

Gaya: gaun silinder, monto bulu, jaket, kardigan, celana kanvas longgar, piyama pantai, topi cloche, ikat kepala dan ikat kepala dengan dekorasi yang kaya.

Kain dan dekorasi: renda, sutra, beludru, wol, boucle, jersey; warna dasar - hitam, putih, abu-abu, krem, krem; perhiasan mutiara, dekorasi minimum - untuk Chanel, maksimum - untuk sisanya (sulaman, bulu, busur, manik-manik kaca).

Ikon Gaya: Aktris dan penari film bisu Louise Brooks menjadi terkenal tidak hanya karena kebebasan moralnya, tetapi juga karena kecintaannya pada topi cloche. Pemain tenis Suzanne Lenglet memperkenalkan fashion untuk pakaian olahraga wanita.

1930-an: SENSITIFITAS DINGIN HOLLYWOOD

Era baru dengan tegas menolak gaya gaun androgini, yang menyembunyikan lekuk sensual. Perancang busana menyatakan siluet lain - pinggang yang digarisbawahi, dari mana rok panjang mengalir. Mengikuti para atlet, para gadis mulai mengenakan pakaian rajut. Dekorasi mewah dekade terakhir dilupakan - Depresi Hebat dan perasaan perang yang akan segera terjadi membuat suasana hati yang sama sekali berbeda.

perancang busana: Elsa Schiaparelli menciptakan sweater dress, jumper print untuk pertama kalinya dengan menggunakan viscose dan resleting. Dia adalah provokator mode dan surealis pertama. Apa yang berharga setidaknya gaun dengan lobster dan peterseli atau topi dalam bentuk sepatu!

Gaya: gaun sepanjang lantai dengan garis pinggang yang menonjol, gaun sweter, jumper, rok tenis berlipit, gaun polo, celana olahraga, sarung tangan sutra sepanjang siku, kereta api, pakaian renang pertama.

Kain dan dekorasi: tulle, sutra, beludru, wol, pakaian rajut; warna jenuh dan pastel yang mulia - biru tua, merah anggur, mutiara; hiasan renda.

Ikon Gaya: Wanita cantik dingin, bintang Hollywood - Marlene Dietrich dan Greta Garbo, memberi isyarat dari layar dengan kesempurnaan dan kecanggihan.

1940-an: Masa perang menentukan aturannya sendiri

Perang dimulai, dan gadis-gadis dipaksa untuk meninggalkan pakaian rumit yang mewah. Pakaian bergaya militer muncul - barang-barang wanita dijahit dari kain yang sama dengan seragam militer. Sementara mode di Eropa dibatasi oleh pembatasan Perang Dunia Kedua, Amerika Serikat menciptakan haute couture-nya sendiri.

perancang busana:"Trendsetter" utama dekade ini adalah kekurangan kain, kancing, dan elemen dekoratif. Dialah yang menentukan inovasi dalam pakaian wanita: memperpendek panjang rok, melarang embel-embel yang rimbun karena konsumsi kain yang tinggi, menghilangkan stoking dan jepit rambut, dan anak perempuan harus mengenakan topi dan syal untuk menyembunyikan rambut yang tidak rapi.

Gaya: jaket pas dengan bahu tambal, mantel double-breasted, rok pensil, blus dengan lengan kembung, gaun berpotongan kemeja dengan penekanan pada pinggang, gaun dalam gaya laut, topi dengan kerudung, ikat pinggang, bros, manik-manik.

kain: hijau tua, khaki, coklat, abu-abu, abu-abu tua, hitam, biru langit, putih, kuning muda, merah; wol, kapas, flanel; motif kotak-kotak, motif polkadot.

Ikon Gaya: Simbol seks Amerika, aktris Hollywood Rita Hayworth dan model pin-up Betty Grable dan Bettie Page. Gambar wanita cantik sangat disukai tentara Amerika sehingga mereka bahkan mengulanginya di pesawat terbang.

1950-an: Bangkitnya mode Paris dan feminitas baru

Paris mengembalikan gelar ibu kota mode. Tampilan baru - tampilan baru untuk seorang wanita, yang diusulkan oleh Christian Dior, semakin populer. Selama tahun-tahun perang, semua orang terlalu lelah dengan kesulitan! Anak perempuan berusaha untuk terlihat sefeminim mungkin dan menghabiskan banyak waktu dan uang di toilet.

Perancang Busana: Christian Dior dengan murah hati menghabiskan meteran kain pada satu rok penuh dengan pinggang tinggi (kemewahan yang keterlaluan dan menyenangkan!) Dan sekali lagi menyeret wanita ke dalam korset. Cristobal Balenciaga mengambil jalan yang berbeda dan lebih memilih siluet lurus dan eksperimen arsitektur dengannya daripada "kuncup" dan "jam pasir" Dior. Coco Chanel kembali ke dunia mode dan menghadirkan jaket tweed dengan rok, sementara Hubert Givenchy menciptakan pakaian aristokrat yang elegan untuk inspirasinya, Audrey Hepburn.

Gaya: gaun bustier panjang lantai, rok lipit melebar, jaket pendek berpinggang sempit, mantel A-line dengan lengan tiga perempat, sarung tangan, topi kecil, tas clutch, sepatu berujung runcing, mutiara, kalung.

Kain dan dekorasi: velour, flanel, wol, sutra, satin, suede; bordir bunga, renda, pola bunga kecil, garis horizontal.

Ikon Gaya: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor dan Audrey Hepburn mendikte mode dari layar, menunjukkan model terbaru dari desainer paling populer.

1960-an: Kerusuhan mode dan seni dan revolusi seksual

Kebebasan moral - lagu kebangsaan yang modis di zamannya! Rok mini, jeans, setelan celana panjang, gaun a-line, dan mantel A-line muncul di lemari pakaian wanita. Perancang busana, mengikuti seniman kontemporer, bereksperimen dengan kekuatan dan utama dan menciptakan pakaian dari bahan vinil dan sintetis.

Perancang Busana: Desainer Inggris Mary Quant memberi dunia rok mini. André Courrège dan Yves Saint Laurent hampir secara bersamaan menghadirkan gaun A-line pendek, yang menjadi hit mutlak. Selain haute couture, para couturier mulai membuat koleksi pret-a-porter.

Gaya: rok mini, celana panjang berpinggang tinggi, jeans, gaun a-line, mantel kerah bulat, kemeja gaya petani, gaun malam, sepatu bot setinggi lutut, tas tali panjang, topi bertepi lebar.

Kain dan dekorasi: katun, denim, pakaian rajut, wol, viscose, garis-garis, kotak-kotak, bintik-bintik, pola-pola kecil; string, busur, kerah, trim renda.

Ikon Gaya: Brigitte Bardot membuat tampilan sensual menjadi sangat modis: gaya rambut bobnya yang acak-acakan dan panah hitam cerah ditiru di mana-mana. Jacqueline Kennedy memadukan tren dan klasik abadi dalam penampilannya yang bergaya dan menjadi model keanggunan bagi ribuan wanita dari seluruh dunia.

1970-an: Subkultur pemuda memilih pahlawan mereka

Ledakan denim mengambil alih dunia: denim biru dan biru, denim robek dan berjumbai berada di puncak popularitas. Mengikuti gerakan hippie yang berkembang, couturiers beralih ke cerita rakyat dan etnis. Gaya unisex semakin populer - pria dan wanita mengenakan pakaian yang sama, sederhana dan nyaman. Musik yang sebenarnya menentukan aturan berpakaiannya sendiri - beginilah gaya disko muncul. Punk keterlaluan - gaya pemuda pemberontak - diadopsi oleh Vivienne Westwood. Pusat mode baru bermunculan - misalnya, di Milan Fashion Week pertama, Giorgio Armani, Gianni Versace dan keluarga Missoni mempersembahkan koleksi mereka.

perancang busana: Yves Saint Laurent memberikan fashion tuxedo wanita, blus tipis, gaya safari, cetakan abstrak, motif Afrika dan banyak lagi. "Jepang di Paris" Kenzo Takada bertindak sebagai pembela sensualitas Asia dan gaya jalanan. Sonia Rykiel menjadikan sweter jersey bagus sebagai kartu panggilannya, dan Oscar de la Renta membuka merek pribadi di New York.

Gaya: turtleneck, kemeja, jeans, celana berkobar, gaun malam, sweater rajutan, cardigan, topi, ponco, tas kanvas, pernak-pernik, overall.

Kain dan dekorasi: linen, katun, wol, sutra, denim, warna-warna cerah, ornamen warna-warni, bordir, pola oriental dan bunga, manik-manik.

Ikon Gaya: Jane Birkin mengejutkan penonton dengan pakaian terbuka, misalnya, gaun jala yang dikenakan di atas tubuh telanjang. Model Lauren Hutton menunjukkan cara berpakaian dalam gaya safari dalam kehidupan sehari-hari, dan Jerry Hall adalah penggemar gaya disko dan menyarankan untuk menambahkan glamor pada tampilan apa pun.

1980-an: Era wanita kuat

Wanita bisnis adalah cita-cita baru di era ini. Desainer datang dengan seluruh lemari pakaian wanita mandiri dan sukses. Dan kemudian mereka melangkah lebih jauh, menghadirkan pakaian seksi yang provokatif yang membuktikan kekuatan apa yang disebut seks yang lebih lemah terhadap pria.

perancang busana: Karl Lagerfeld menjadi direktur kreatif Chanel pada tahun 1983 dan meluncurkan lini pakaian siap pakai pertama di House. Desainer Jepang Yohji Yamamoto dan Rei Kawakubo mendeklarasikan diri mereka sebagai tren mode yang benar-benar baru - dekonstruktivisme, yang mengubah dan mendobrak siluet pakaian yang biasa.

Gaya: celana klasik dengan anak panah, jaket dan tuksedo dengan tambalan bahu, gaun selubung, gaun dan sweater dengan lengan batwing, jaket kulit dan jas hujan, legging, atasan bustier, mini dan midi dari kulit, sepatu platform, di atas sepatu bot lutut.

Kain dan dekorasi: kulit, mohair, velour, beludru, suede, sutra, satin, viscose; nuansa kaya dan neon, cetakan binatang, garis-garis vertikal.

Ikon Gaya: Grace Jones, yang tidak mengubah potongan rambut pendek kekanak-kanakan dan pakaian kulit. Madonna dan citra seksinya yang agresif.

1990-an: Minimalisme, sandiwara, dan gaya jalanan

Dunia fashion terbagi menjadi dua kubu. Yang pertama membela prinsip-prinsip minimalis, yang memasuki industri dengan koleksi Jil Sander. Yang kedua - dengan antusias mengikuti eksperimen gila Alexander McQueen dan Jean-Paul Gaultier dan mendukung hiruk pikuk adibusana mereka. Pasar massal menyebar ke seluruh dunia, bahkan menembus ke Uni Soviet - sudah hancur, tetapi masih tertutup. Gaya olahraga, grunge dan punk relevan untuk anak muda di seluruh dunia.

Perancang Busana: Marc Jacobs memamerkan koleksi grunge di Fashion Week atas nama Perry Ellis. John Galliano mengejutkan para kritikus dengan pertunjukan teaternya. Calvin Klein membawa androgini kembali ke mode.

Gaya: t-shirt, pullover, jaket denim, jeans berpinggang rendah, rok denim, gaun malam dengan tali tipis, hoodies dan kaus, sepatu kets dan sepatu kets, sepatu bot kasar.

Kain dan dekorasi: katun, denim, kulit, flanel, viscose, sifon, semua warna, cetakan dengan logo dan nama perusahaan terkenal.

Ikon Gaya: Supermodel Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer dan Kate Moss, yang tidak hanya menjadi wajah zaman ini, tetapi juga panutan bagi jutaan orang.

Pakaian warga (1917-1922)

Perang Dunia Pertama, pergolakan revolusioner dan Perang Saudara mengubah penampilan warga Rusia. Simbolisme ikonik dari kostum tersebut mulai terlihat lebih jelas. Itu adalah masa ketika solidaritas atau oposisi diekspresikan dengan bantuan kostum atau detail individualnya; itu digunakan sebagai layar di mana dimungkinkan untuk menyembunyikan sementara sikap seseorang yang sebenarnya terhadap peristiwa yang terjadi. “Di Moskow, oat dibagikan dengan kartu. Belum pernah ibu kota republik mengalami masa sulit seperti pada musim dingin tahun kedua puluh. Itu adalah "era garis kelaparan yang tak ada habisnya, "ekor" di depan "distributor makanan" yang kosong, era epik bangkai beku yang busuk, kerak roti yang berjamur, dan pengganti yang tidak bisa dimakan.
“Tidak ada kayu bakar yang dijual. Tidak ada yang bisa menenggelamkan Belanda. Di kamar ada kompor besi - kompor perut buncit. Dari mereka di bawah langit-langit adalah pipa samovar. Satu ke yang lain, satu ke yang lain, dan tepat ke lubang di papan tempat jendela ditutup, stoples digantung di sambungan pipa sehingga resin tidak menetes. . Namun, banyak yang masih terus mengikuti mode, meskipun ini hanya terbatas pada siluet jas atau beberapa detail, misalnya, desain kerah, bentuk topi, dan tinggi tumit. Siluet pakaian wanita sedang menuju penyederhanaan. Dapat diasumsikan bahwa tren ini dipengaruhi tidak hanya oleh mode Paris (rumah pakaian Gabriel Chanel, dibuka pada tahun 1916, mempromosikan "rob de chemise" - bentuk pakaian yang sederhana, tidak rumit dengan potongan), tetapi juga oleh alasan ekonomi. "Majalah untuk nyonya rumah" pada tahun 1916. menulis: "... hampir tidak ada kain di gudang atau di toko, tidak ada hiasan, bahkan tidak ada benang untuk menjahit gaun atau mantel." "... untuk gulungan benang (gulungan seperti itu ... kecil) di provinsi Samara mereka memberikan dua pood tepung .. dua pood untuk gulungan kecil seperti itu ..." kita belajar dari K. I. Chukovsky's Diaries.

Selama periode ini, harga kain naik dari 3 rubel. 64 kopeck (harga rata-rata pada tahun 1893) hingga 80.890 rubel. pada tahun 1918 . Selanjutnya, spiral inflasi semakin terbuka. Tak ternilai adalah informasi dari Diary Moskow, di mana penulis N.P. Okunev setiap hari mencatat semua peristiwa sehari-hari, penting dan sepele. “Saya memesan sepasang jaket untuk diri saya sendiri, harganya 300 rubel, saya pikir saya gila, tetapi mereka memberi tahu saya bahwa orang lain membayar 4.008.500 rubel untuk jas. Bacchanalia kehidupan sudah selesai!” Situasi ekonomi seperti itu tidak berkontribusi pada pengembangan setelan modis, tetapi memunculkan bentuk pakaian yang sangat menarik. Jika M. Chudakova dalam "Biografi M. Bulgakov" tentang 1919 kita membaca: "pada bulan Maret, seorang rekan pahlawan kita, seorang dokter Kyiv, menulis dalam buku hariannya: "... tidak ada latihan, tidak ada uang juga. Dan kehidupan di sini menjadi lebih mahal setiap hari. Roti hitam sudah berharga 4 rubel. 50 k. per pon, putih - 6,50 dan seterusnya. Dan yang paling penting - dalam mogok makan. Roti hitam - 12815 rubel. per pon. Dan tidak ada akhir yang terlihat.” Itu sudah terjadi pada tahun 1921. Dalam sebuah surat kepada ibunya, Mikhail Bulgakov menulis: “Di Moskow, mereka hanya menghitung ratusan ribu dan jutaan. Roti hitam 4600 gosok. per pon, putih 14.000. Dan harganya naik dan naik! Toko penuh dengan barang, tetapi apa yang bisa Anda beli! Bioskop penuh, tetapi kemarin, ketika saya berjalan melewati Bolshoi untuk urusan bisnis (sekarang saya tidak berpikir bagaimana mungkin untuk tidak melakukan bisnis!), para dealer menjual tiket seharga 75, 100, 150 ribu rubel ! Moskow memiliki segalanya: sepatu, kain, daging, kaviar, makanan kaleng, makanan lezat - semuanya! Kafe terbuka dan tumbuh seperti jamur. Dan ratusan, ratusan di mana-mana! Ratusan!! Gelombang spekulatif berdengung.
Tapi kembali ke tahun 1918. Pada saat itu, majalah mode tidak diterbitkan di Rusia. Pada tahun yang sama, "Majalah untuk Ibu Rumah Tangga" ditutup (dimulai kembali hanya pada tahun 1922), oleh karena itu, ketika mempertimbangkan pengaruh mode, orang hanya dapat mengandalkan sumber luar atau dalam negeri yang keluar sebelum 1918. Peran tertentu dalam membentuk penampilan warga kota dimainkan oleh distributor publik, di mana barang-barang berbondong-bondong dari toko-toko yang ditinggalkan, rumah-rumah borjuis, dll. Dalam "Memoirs" Valentin Kataev, yang berasal dari tahun 1919, kita membaca: , celana kanvas, kayu sandal di kaki telanjang, pipa merokok di gigi saya, dan di kepala saya yang dicukur fez Turki merah dengan sikat hitam, yang saya terima berdasarkan pesanan alih-alih topi di gudang pakaian kota. Ini juga ditegaskan oleh catatan N. Ya. Mandelstam: “Pada tahun-tahun itu, pakaian tidak dijual - mereka hanya dapat diperoleh dengan pesanan.”
Memoar I. Odoevtseva diwarnai dengan ironi. “Dia (O. Mandelstam, catatan editor) belum pernah melihat wanita berjas pria. Pada masa itu, ini benar-benar tidak terpikirkan. Hanya bertahun-tahun kemudian, Marlene Dietrich memperkenalkan mode untuk jas pria. Tapi ternyata wanita pertama yang bercelana itu bukanlah dia, melainkan istri Mandelstam. Bukan Marlene Dietrich, tapi Nadezhda Mandelstam merevolusi lemari pakaian wanita. Tapi, tidak seperti Marlene Dietrich, ini tidak membawa ketenarannya. Inovasinya yang berani tidak dihargai baik oleh Moskow atau bahkan oleh suaminya sendiri.

Beginilah cara M. Tsvetaeva menggambarkan "pakaiannya" pada malam puisi di Museum Politeknik pada tahun 1921: "Adalah kemunafikan untuk tidak menyebut diri Anda sendiri, telah melewati hampir semua orang. Jadi, hari itu saya diturunkan ke "Roma dan Dunia" dalam warna hijau, seperti jubah, Anda tidak dapat menyebutkan gaun (parafrase dari waktu terbaik mantel), jujur ​​​​(yaitu, erat) tidak diikat bahkan oleh seorang perwira, tetapi oleh seorang junker, sekolah panji Peterhof ke-18, sabuk . Tas seorang perwira juga di atas bahunya (coklat, kulit, untuk kacamata lapangan atau rokok), yang akan saya anggap lepas landas sebagai pengkhianatan dan lepas landas hanya pada hari ketiga setelah kedatangan (1922) di Berlin ... Kaki masuk sepatu bot abu-abu, meskipun bukan untuk pria, di kaki, dikelilingi oleh perahu yang dipernis, mereka tampak seperti pilar gajah. Seluruh toilet, berdasarkan kengeriannya, menghilangkan kecurigaan kesengajaan dari saya. Catatan mengejutkan jujur ​​sezaman. “Dan sekarang aku melompat dalam kegelapan total malam musim dingin, mengenakan mantel bulu tua dan syal (bagaimanapun, itu bukan untuk berdiri dalam antrean dengan topi, biarkan para pelayan menghitung saudara mereka, kalau tidak mereka akan mengejek wanita itu)”. Berkaitan dengan perubahan posisi perempuan yang terjadi sejak awal perang, sejumlah bentuk pakaian pria dialihkan ke pakaian wanita. Pada tahun 191681917. ini adalah rompi pria, pada tahun 1918-1920 jaket kulit, yang masuk ke dalam kehidupan sehari-hari dari seragam militer yang dinonaktifkan. (Pada tahun 1916, skuter di tentara Rusia mengenakan jaket kulit). Karena kurangnya informasi, pemutusan ikatan tradisional dengan Eropa, situasi ekonomi yang sulit dan pada saat yang sama pelestarian bentuk pakaian lama, kostum banyak wanita adalah gambaran yang agak eklektik. (Ini dibuktikan dengan gambar, dan foto, dan pahatan pada tahun-tahun itu). Misalnya, seorang polisi wanita berpakaian seperti ini: jaket kulit, baret seragam biru, rok mewah berwarna cokelat, dan sepatu bot bertali dengan atasan kain. Wanita yang tidak melayani tampak tidak kalah eksotis. Dalam "Diaries" K. I. Chukovsky kita membaca: "Kemarin saya berada di House of Writers: pakaian semua orang kusut, kendur, jelas bahwa orang-orang tidur tanpa menanggalkan pakaian, bersembunyi di dalam mantel. Wanita itu kenyal. Seolah-olah seseorang mengunyahnya dan meludahkannya. Perasaan memar, compang-camping ini muncul bahkan sekarang ketika melihat foto-foto waktu itu. Bentuk pakaian lama dilestarikan di mana-mana. Selain itu, di lingkungan kerja mereka terus menjahit gaun dengan gaya awal abad ini, dan di kota-kota provinsi di pinggiran nasional, tradisi kostum nasional juga memengaruhi pakaian. Pada tahun 1917 siluet gaun wanita masih mempertahankan garis yang melekat pada periode sebelumnya, tetapi pinggang menjadi jauh lebih longgar, rok lebih lurus dan sedikit lebih panjang (hingga 12 cm di atas mata kaki). Siluetnya menyerupai oval memanjang. Dari atas ke bawah, rok menyempit menjadi 1,5-1,7 m. Setelah 1917 dua siluet berdampingan secara paralel: bagian bawah yang diperpanjang dan "tabung", yang disebut gaun kemeja "rob de chemise". Gaun kemeja telah muncul di Rusia sebelumnya (memoar S. Diaghilev tentang N. Goncharova berasal dari tahun 1914): “Tetapi yang paling aneh adalah mereka meniru dia tidak hanya sebagai seniman, tetapi juga secara eksternal. Dialah yang membawa ke mode kemeja-gaun, hitam dan putih, biru dan merah. Tapi itu masih tidak apa-apa. Dia menggambar bunga di wajahnya. Dan segera kaum bangsawan dan bohemia naik kereta luncur dengan kuda, rumah, gajah di pipi mereka, di leher mereka, di dahi mereka.
Gaun siluet 1920-1921 korset lurus, pinggang diturunkan ke pinggul, rok, mudah dilipat, panjang 8-12 cm di atas pergelangan kaki, sebagian besar sudah dekat dengan mode tahun-tahun berikutnya. Tetapi seringkali orang bisa melihat seorang wanita dalam gaun yang terbuat dari kain tirai. Dan meskipun pertanyaan ini tampaknya kontroversial bagi orang-orang sezaman, cukup banyak contoh yang dapat ditemukan dalam literatur. Jadi A. N. Tolstoy: “Kemudian perang berakhir. Olga Vyacheslavovna membeli rok dari tirai mewah hijau di pasar dan pergi untuk melayani di berbagai institusi. Atau Nina Berberova: “Saya dibiarkan tanpa pekerjaan; Aku pernah merasakan sepatu bot dari karpet, gaun dari taplak meja, mantel bulu dari rotunda ibuku, topi dari bantal sofa yang disulam dengan emas. Sulit untuk mengatakan apakah ini berlebihan artistik atau kenyataan. Kain diproduksi di dalam negeri pada periode 1920-1923. "berbeda dalam kesederhanaan dan dicetak sesuai dengan sampel lama yang paling tidak padat karya." Tapi ternyata jumlahnya sedikit, sehingga gaun yang terbuat dari gorden menjadi fenomena di mana-mana. Tatyana Nikolaevna Lappa mengingat ini dalam "Biografi M. Bulgakov": "Saya mengenakan satu-satunya gaun krep de chine hitam saya dengan beludru panne: Saya mengubahnya dari mantel dan rok musim panas sebelumnya." Peti dibuka, dan pakaian nenek terungkap: gaun dengan lengan mengembang, dengan kereta api. Mari kita ingat kembali dari M. Tsvetaeva: “Saya menyelam di bawah kaki saya ke dalam kegelapan lemari besar dan segera menemukan diri saya dalam tujuh puluh tahun dan tujuh tahun yang lalu; bukan pada usia tujuh puluh tujuh, tetapi pada usia 70 dan 7. Dengan pengetahuan sempurna seperti mimpi, saya merasakan sesuatu yang lama dan jelas dari gravitasi yang telah jatuh, membengkak, mengendap, menumpahkan seluruh genangan timah sutra, dan saya mengisi diri saya dengan itu sampai ke bahu saya. Dan selanjutnya: “Dan menyelam baru ke dasar hitam, dan lagi tangan di genangan air, tetapi bukan lagi timah, tetapi merkuri dengan air mengalir, bermain dari bawah tangan, tidak dikumpulkan dalam segenggam, berhamburan, berhamburan dari bawah jari-jari yang mendayung, karena jika yang pertama tenggelam karena beratnya, yang kedua dari yang ringan terbang: dari gantungan seperti dari cabang. Dan di belakang yang pertama, menetap, coklat, faev, nenek buyut Countess Ledokhovskaya nenek buyut Countess Ledokhovskaya tidak dijahit, putrinya nenek saya Maria Lukinichnaya Bernatskaya tidak dijahit, putrinya ibu saya Maria Alexandrovna Mein tidak dijahit, dijahit oleh cicit perempuan pertama Marina di keluarga Polandia kami oleh saya, milik saya, tujuh tahun yang lalu, masa kanak-kanak, tetapi menurut potongan nenek buyut: korset itu seperti jubah, dan roknya seperti laut ... ". Orang-orang sezaman mengingat bahwa "gaun lama ibu dan nenek diubah, perhiasan dan renda "sendawa borjuis" dihapus darinya. Berjuang dengan manifestasi "borjuis", blus biru menyanyikan: "Piagam kami ketat: tidak ada cincin, tidak ada anting-anting. Etika kita turun dengan kosmetik ”... Untuk perhiasan, mereka dicap malu dan tiket Komsomol dicabut. Ini tidak berlaku untuk mode wanita borjuis yang dihidupkan kembali selama NEP, karena ini adalah elemen yang bermusuhan. Di majalah 1917-1918. ada rekomendasi cara membuat baju baru dari baju lama, cara menjahit topi, bahkan cara membuat sepatu. Pada 1918-1920-an, banyak sepatu buatan sendiri dengan sol kayu, karton, tali muncul dalam kehidupan sehari-hari. VGKorolenko menulis dalam sepucuk surat kepada AVLunacharsky: “...lihat apa yang dikenakan oleh tentara Tentara Merah Anda dan kaum intelektual yang Anda layani: Anda akan sering bertemu dengan seorang tentara Tentara Merah dengan sepatu kulit, dan seorang intelektual yang bertugas dengan sandal kayu yang dibuat dengan cara tertentu. . Ini mengingatkan pada zaman kuno klasik, tetapi sekarang sangat tidak nyaman untuk musim dingin.” Fashion saat ini menawarkan sepatu hak ganda (tinggi sekitar 9 cm). Pada awal 20-an, tumit tidak hanya naik, tetapi juga menyempit. Orang-orang sezaman bersaksi: “Pada tahun 1922-1923. sepatu bot militer kasar dengan belitan menghilang. Tentara memakai sepatu bot. Siluet pakaian militer juga sedang diubah. Setelah 1917 mantel memanjang lagi, pinggang secara bertahap turun 5-7 cm di bawah yang alami. Mode 1917 seolah-olah mengacu pada kostum rakyat. Majalah ”Dunia Wanita” (No. 2; 1917) menulis bahwa ”meniru potongan mantel kaftan dan mantel bulu wanita yang hangat dari berbagai provinsi sedang populer. Potongan pakaian "wanita" Yekaterinoslav - mantel bulu lebar di bagian bawah, dengan potongan pinggang dan kerah turn-down besar yang jatuh di bahu, tampak sangat modis, melompat dari majalah Paris. Bahkan, penyederhanaan bentuk menyebabkan bentuk tradisional sederhana dari kostum rakyat.

Warna pakaiannya didominasi warna coklat natural. Pada tahun 1918 "warna modis - bersahaja gelap, baik satu warna dan melange"
, warna "unta" dalam kombinasi dengan hitam. Topi bertepi lebar besar dari periode sebelum perang adalah sesuatu dari masa lalu, namun, banyak gaya topi tetap digunakan untuk waktu yang lama. Seorang gadis bertopi, misalnya, dapat dilihat di foto parade pasukan Vseobuch pada tahun 1918. di Lapangan Merah dan di antara wanita Komsomol yang menyelenggarakan program pendidikan di wilayah Rostov. Topi juga dikenakan oleh "wanita pertama" negara - N. K. Krupskaya, M. I. Ulyanova, A. M. Kollontai. Benar, kita berbicara tentang topi kecil dengan pinggiran yang agak sempit, berukuran kecil, biasanya hanya dihiasi dengan busur, tetapi distribusinya yang luas dan terluas, baik di provinsi maupun di ibu kota, tidak diragukan lagi.
Pada tahun 1918 boas, gorget sudah ketinggalan zaman; untuk menggantikannya, majalah menawarkan syal dengan bulu, renda, dan jumbai yang dipangkas di sepanjang tepinya. Syal ini dikenakan di leher dan di topi. Dalam kehidupan sehari-hari, syal rajutan paling sering digunakan.
Pada busana pria, periode paling aktif dalam politik dan rekonstruksi sosial tidak memberikan bentuk baru, tetapi hanya menjadi pendorong penghancuran tradisi pemakaiannya. Dalam setelan pria, bentuk tahun-tahun sebelumnya dipertahankan, dengan hanya sedikit perubahan detail. Pada tahun 1918-1920. hanya kerah kemeja dan blus turn-down yang masih digunakan; kerah berdiri tidak menerima distribusi lebih lanjut. Ikat simpul setelah 1920 membentang, menjadi sempit dan mendekati persegi panjang sebanyak mungkin, dan dasi itu sendiri lebih sempit dan lebih panjang. Warna mereka memudar, redup. Normanya adalah setelan pria yang berubah. Dalam "Memoirs" oleh A. Mariengof kita membaca: "Shershenevich dalam jaket abu-abu muda yang apik dengan cek besar. Tapi saku kiri berbahaya... di sisi kanan, karena jaketnya terbalik. Hampir semua pesolek pada masa itu memiliki saku atas di sisi kanan. Pakaian pria sedang dimiliterisasi secara maksimal, dan pada saat yang sama, itu kehilangan aturan yang ditetapkan secara tradisional untuk pencocokan warna sepatu bot dengan celana panjang, dan keduanya dengan jaket. Jaket yang dipadukan dengan celana panjang apa pun menjadi pakaian paling populer untuk pria. "Dia mengenakan setelan paramiliter - jaket Inggris, kotak-kotak, dengan kulit di bagian belakang, celana dalam dan sepatu bot hitam." “Setelah Brest, banyak orang yang didemobilisasi muncul di stasiun. Mantel prajurit "menjadi mode" - mereka digantung di hampir setiap lorong, mengembuskan bau bercinta, stasiun terbakar, dan tanah busuk. Di malam hari, pergi ke jalan, mereka mengenakan mantel - lebih aman di dalamnya. Dalam kehidupan sehari-hari, pakaian rajut tersebar luas, tampaknya karena relatif mudahnya pembuatannya. Dari Kataev: “Vanechka mengenakan tunik hitam, celana mustard, dan sepatu bot kulit sapi yang besar, di atas lutut, yang membuatnya terlihat seperti kucing dalam sepatu bot. Di atas tunik, di sekitar leher, kerah tebal sweter kertas pasar dilepaskan. Jaket kulit tidak hanya sangat populer, tetapi juga merupakan pembeda wajib bagi komandan, komisaris dan pekerja politik Tentara Merah, serta karyawan pasukan teknis. Benar, orang-orang sezaman menyangkal distribusi massa mereka. Mereka terus mengenakan seragam dari berbagai departemen. Dan jika pada tahun 1914-1917. seragam pejabat tidak diamati dengan ketat, kemudian dari tahun 1918. dan sama sekali tidak lagi sesuai dengan posisi yang dipegang dan tetap digunakan sebagai pakaian biasa. Setelah penghapusan pangkat dan gelar lama pada Januari 1918. seragam militer tentara Tsar mulai dikenakan dengan kancing yang terbuat dari tulang atau dilapisi dengan kain (bukan kancing dengan lambang). “Secara resmi, diumumkan penghapusan semua perbedaan, termasuk tali bahu. Kami terpaksa melepasnya, dan alih-alih kancing dengan elang, kami menjahit kancing tulang sipil atau melapisi kancing logam tua dengan kain. Orang-orang sezaman mengingat bahwa "... pada 1920-an, kampanye melawan topi mahasiswa dimulai, dan pemiliknya dianiaya karena cara berpikir borjuis mereka."

Eklektisisme juga melekat pada setelan pria. Inilah yang I. Bunin tulis tentang pakaian tentara Tentara Merah: “Mereka mengenakan semacam kain tim. Terkadang seragam tahun 70-an, terkadang, tanpa alasan yang jelas, legging merah dan pada saat yang sama mantel infanteri dan pedang kuno yang besar. Tetapi perwakilan dari kelas lain berpakaian tidak kalah mewah. Dalam buku "Biografi M. Bulgakov" kita membaca: "Pada salah satu hari musim dingin ini, di rumah nomor 13 di Andreevsky Spusk, sebuah episode terjadi yang disimpan untuk mengenang Tatyana Nikolaevna. Suatu saat blueskin datang. Mereka bersepatu sepatu bot wanita, dan taji ada di sepatu bot. Dan semua orang wangi dengan "Coeur de Jeannet" - parfum modis.
Penampilan orang banyak dan individu disamakan. Mari kita kembali ke literatur. Bunin: “Secara umum, Anda sering melihat siswa: terburu-buru di suatu tempat, semuanya robek berkeping-keping, dalam gaun tidur kotor di bawah mantel tua yang terbuka, topi pudar di kepalanya yang kusut, sepatu yang jatuh di kakinya, senapan yang tergantung di atas tali di bahunya ...
Namun, iblis tahu apakah dia benar-benar seorang siswa. Dan inilah gambaran orang banyak dalam deskripsi M. Bulgakov: “Ada remaja di antara mereka dengan kemeja khaki, ada gadis tanpa topi, beberapa di blus pelaut putih, beberapa di jaket warna-warni. Ada sandal dengan kaki telanjang, dengan sepatu hitam usang, pria muda dengan sepatu bot berujung tumpul. Vl. Khodasevich ingat bahwa sebelum perang, asosiasi sastra individu dapat membeli sesuatu seperti seragam. “Untuk masuk ke tempat perlindungan ini, saya harus menjahit celana panjang hitam dan untuk mereka - jaket yang ambigu: bukan yang gimnasium, karena warnanya hitam, tetapi bukan untuk pelajar, karena memiliki kancing perak. Saya pasti terlihat seperti operator telegraf dalam pakaian ini, tetapi semuanya ditebus oleh kesempatan untuk akhirnya mendapatkan pada hari Selasa: pada hari Selasa wawancara sastra terjadi di lingkaran. Tokoh sastra, aktor memperoleh tampilan yang aneh, bahkan eksotis. Tapi ini bukan keterlaluan pakaian para futuris (jaket kuning terkenal Mayakovsky), tetapi hanya ketiadaan pakaian seperti itu dan sumber acak untuk mendapatkannya. M. Chagall mengenang: "Saya mengenakan celana panjang lebar dan kemoceng kuning (hadiah dari Amerika, yang mengirimi kami pakaian bekas karena belas kasihan) ...". M. Bulgakov, menurut memoar Tatyana Nikolaevna, pada waktu itu mengenakan mantel bulu “... dalam bentuk rotunda, yang dikenakan oleh para pendeta tua. Pada bulu rakun, dan kerahnya dibalik dengan bulu. Bagian atasnya bergaris biru. Itu panjang dan tanpa pengencang - itu benar-benar melilit dan hanya itu. Itu pasti jaket ayahku. Mungkin ibunya mengirimnya dari Kyiv dengan seseorang, atau mungkin dia membawanya sendiri pada tahun 1923 ... ". Penyair Nikolai Ushakov menulis pada tahun 1929. dalam memoarnya: “Pada 1918-1919, Kyiv menjadi pusat sastra; Ehrenburg berjalan pada masa itu dengan mantel yang diseret di sepanjang trotoar, dan dengan topi bertepi lebar raksasa ... ".
Berdasarkan semua bahan ini - memoar, foto - kita dapat menyimpulkan bahwa pakaian pria pada periode ini sangat eklektik dan, tanpa adanya kesatuan gaya, didasarkan pada selera dan kemampuan pribadi pemiliknya. Dari tahun 1922-1923. majalah mode dalam negeri mulai bermunculan. Tetapi, meskipun pada waktu itu master seperti N.P. Lamanova, L.S. Popova, V.E. Tatlin berusaha membuat pakaian baru yang sesuai dengan semangat waktu itu, dan khususnya overall, eksperimen mereka hanya samar.

Sejarah fashion pria. Busana pria abad ke-20

1900-an dalam mode pria

Periode terakhir keanggunan maskulin yang halus. Petersburg di era Zaman Perak terkenal dengan pesoleknya. Mod Rusia dipandu oleh mode Inggris. Pangeran Wales, putra tertua Ratu Victoria, kemudian Raja Edward 7 adalah ikon gaya. Dialah yang pertama kali membuka kancing rompinya ketika dia makan dengan erat. Dia juga membawa panah mode pada celana panjang dan celana selip.
Mantel panjang, mantel rok, dan topi bowler sedang populer.

1910-an dalam mode pria

Frock coat diganti dengan cropped jacket tanpa bantalan bahu dengan pinggang tinggi dan kerah memanjang. Jas pria telah memperoleh siluet yang lebih memanjang. Jazz sedang dalam mode, dan dengan itu setelan jazz dengan celana pipa dan jaket kancing ketat. Perang Dunia I mempopulerkan seragam militer. Model militer - jas hujan (dari kata bahasa Inggris parit, "parit") untuk tentara tentara Inggris, dipasok oleh Burberry - menjadi sangat populer sehingga terus dipakai "dalam kehidupan sipil".

Di St. Petersburg, pesolek halus utama adalah Pangeran Felix Yusupov.

1920-an dalam mode pria

Pangeran Wales masih menjadi panutan yang modis. Dia membawa celana golf "plus fours" lebar yang dipotong ke mode, yang dengannya kaus kaki wol panjang dikenakan. Selama periode ini, sweter Scottish Fair Isle, topi panama, dasi sempit yang diikat dengan simpul Windsor, jaket dua kancing, kotak saku, sepatu suede cokelat, dan topi motif kotak Inggris dikenakan. Omong-omong, desain pada kain jas pria "Prince of Wales" dinamai Edward 7, yang menyukai setelan kotak-kotak informal.

Di Rusia, ini adalah masa perang komunisme dan perang saudara. Setelah revolusi 1917, para pesolek Zaman Perak menghilang. Mereka digantikan oleh garda depan dari formasi baru.

Fashionista saat itu adalah Vladimir Mayakovsky.

Pria sejati muncul di era NEP. Mereka mengenakan celana panjang bergaris, dasi kupu-kupu, topi lembut, dan pelaut, dan berusaha terlihat seperti orang Amerika Zaman Jazz.

1930-an dalam mode pria

Fashionista meniru bintang Hollywood yang glamor. Hobi populer adalah penerbangan, mobil, dan olahraga. Tubuh atletis yang bugar sedang populer.
Jas terlihat lebih maskulin, garis bahu meningkat, dan dada mengembang, jaket mulai pas di pinggul. Pakaian olahraga, jeans, dan pakaian rajut muncul di lemari pakaian pria. Topi dan helm kulit dikenakan di kepala. Pada 30-an, apa yang disebut topi "kapten" dengan pelindung dipernis sangat populer. Warna bajunya didominasi warna coklat dan khaki.

Selama tahun-tahun perang, para pesolek Rusia jatuh cinta dengan mode piala. Barang-barang yang dibawa dari Jerman dan negara lain menjadi fashion item bagi mereka yang nantinya disebut dudes.

1940-an dalam mode pria

Citra utama seorang pria selama Perang Dunia Kedua adalah pemberani dan berseragam militer. Mantel pendek dan jaket pendek dengan saku tempel adalah barang umum.
Pada periode pertama periode pasca-perang di Amerika, muncul pakaian yang tidak biasa yang disebut zoot (setelan zoot), yang terdiri dari jaket selutut panjang berdada ganda dengan kerah lebar dan celana baggy, menyempit di bagian bawah, lebar- topi bertepi dikenakan dengan setelan itu.

Dalam mode Soviet pasca-perang, dibandingkan dengan tahun 1930-an, siluet saat ini menjadi lebih lebar, segala sesuatunya tampak sedikit besar. Aksesori bisnis pria yang penting adalah topi felt. Mereka memakai jaket double-breasted, celana panjang lebar dan mantel panjang. Nada gelap mendominasi. Setelan ringan dan bergaris dianggap sebagai pakaian yang chic khusus. Bahkan setelah perang, seragam militer tetap menjadi pakaian umum dalam kehidupan sipil, citra seorang pria berseragam sangat populer. Antara lain, mantel kulit menjadi mode.

Sejak 1947, gaya mulai memikat kalangan besar pemuda Soviet.

1950-an dalam mode pria

Dunia pascaperang berubah dengan cepat, dan mode pun ikut berubah. Di Inggris, pada awal 1950-an, muncul gaya yang disebut "anak teddy". Gaya ini merupakan variasi dari gaya Edward 7 (Edwardian era), maka namanya (dalam bahasa Inggris, Teddy adalah singkatan dari nama lengkap Edward). Mereka mengenakan celana panjang meruncing dengan kerah, jaket berpotongan lurus dengan kerah beludru atau moleskin, dasi ketat dan sepatu bot platform (creepers). Poni cocok dengan juru masak.
Pada tahun 1955, rock and roll memasuki kehidupan pemuda Inggris, tercermin dalam pakaian dalam bentuk setelan sutra, celana panjang berkobar, kerah terbuka, dan medali.
Pada tahun 1958, pengaruh Italia datang ke mode Inggris. Jaket persegi pendek, celana skinny, kemeja putih dengan dasi tipis dan rompi sedang dalam mode, saputangan mengintip dari saku dada rompi. Sepatu bot itu berbentuk runcing (Winkle Picker).

1960-an dalam mode pria

Dunia mode pria sedang mengalami perubahan signifikan: industri pakaian jadi yang diproduksi secara massal diluncurkan. Jas abu-abu menjadi seragam pekerja kantoran. Jaket panjang longgar, kemeja berkancing, dasi ketat, sepatu Oxford, mantel wol hitam, dan fedora sedang populer.

Pada tahun 1967, di kalangan anak muda, kebangkitan gaya teddy-boy, yang menerima nama baru rockabilly, versi baru gaya itu dimuliakan oleh tren glam rock. Kostum telah memperoleh warna mencolok.

1970-an dalam mode pria

Berbeda dengan tahun 1960-an, pada tahun 70-an tidak ada satu tren mode, ada tren yang berbeda. Fashion sebagai cara ekspresi diri. Tren dibentuk oleh fashion jalanan. Di lingkungan anak muda, gerakan hippie: rambut panjang, jeans berkobar, kemeja warna-warni, sebagai aksesoris, pernak-pernik, liontin leher dan manik-manik.

Pakaian menjadi lebih serbaguna dan praktis. Dalam perjalanan berbagai gaya dan pencampuran mereka. Turtlenecks menjadi item pakaian kultus di tahun 1970-an. Turtleneck "mie" populer di Uni Soviet.

1980-an dalam mode pria

Generasi baru pengusaha, konsumen mewah, yang disebut yuppies, telah terbentuk.
Mode Italia menjadi relevan, membuat cokelat, kacamata hitam, dan sepatu cokelat menjadi populer. Lemari pakaian pria tidak lagi bersifat universal dan secara ketat dibagi menjadi bisnis, malam dan santai. Perusahaan memperkenalkan aturan berpakaian "hari Jumat kerja".

Di Uni Soviet, jeans dengan "pisang" dan "varenki" berada di puncak popularitas. Pedagang berkembang, pakaian bermerek yang dibawa dari luar negeri dianggap sebagai tanda kekayaan dan gaya.

1990-an dalam mode pria

Di Barat, minimalis, kesederhanaan, dan kepraktisan telah menjadi tren mode utama yang kontras dengan konsumsi yang merajalela di tahun 80-an. Pakaian bisnis pria menjadi lebih longgar dan sederhana. Olahraga yang populer dan pakaian olahraga dengan logo merek terkenal menjadi sehari-hari.
Di lingkungan anak muda, gaya "grunge" umum: pakaian longgar ukuran besar, nada suram. Keragaman subkultur: rap, hip-hop, rock menentukan penampilan remaja.
Gaya unisex populer. Dasar dari pakaian pria adalah pakaian kasual.
Di Rusia, busana bisnis pria didominasi oleh jaket merah terkenal - personifikasi kesuksesan dan kemakmuran.
Di akhir tahun 90-an, meluasnya penggunaan teknologi informasi menyebabkan cepatnya penyebaran tren fashion di dunia.

2000-an dalam mode pria

Ini adalah era metroseksual. Kultus tubuh yang indah menjadi ide utama fashion. Penampilan ramping dan minat yang ditekankan pada tren mode sedang dalam mode.

Berdasarkan sumber:
Alkitab gaya: lemari pakaian pria sukses / N. Naydenskaya, I. Trubetskova.
D / f “Napas abad ini. Kehidupan seorang pesolek"

Datang ke grup kami

Kreasi baru sutradara Vladimir Khotinenko tidak dibahas hari ini hanya oleh para pemalas. Yang terpenting, tentu saja, para sejarawan marah, karena serial "The Demon of the Revolution" didedikasikan untuk seratus tahun Revolusi Oktober dan memberikan interpretasi yang agak bebas tentang peristiwa-peristiwa penting bagi negara tersebut. Untuk semua kontroversi plot, satu hal tidak dapat diambil dari film ini - ini membantu untuk mendapatkan gambaran yang jelas tentang mode saat itu. Secara umum diterima bahwa kaum revolusioner adalah wanita berjaket kulit dan syal merah, tetapi wanita muda yang membantu menciptakan revolusi pada tahun 1915-1917 tampak sangat berbeda.

Mari kita mulai dengan fakta bahwa gambar yang telah disimpan di kepala kita sebagai gambar kanonik adalah template yang merujuk ke waktu kemudian - 20-30-an di USSR. Pada awal revolusi di Rusia, meskipun emansipasi mulai menguasai masyarakat, emansipasi belum mencapai tahap perkembangannya di mana wanita tanpa ragu-ragu akan mengenakan celana berkuda pria dan mengenakan jaket kulit. Dan di tahun 20-an, apa yang bisa kita sembunyikan, persentase "kawan" seperti itu tidak besar. Dan pada tahun 1915, ketika persiapan kudeta sedang berlangsung, para wanita belum memikirkan metamorfosis pakaian seperti itu.

Gaun dari era Edwardian awal memiliki rok yang kurang tebal dan atasan yang sedikit menjorok.

Foto oleh Getty Images

Film karya Vladimir Khotinenko menunjukkan periode 1915 hingga 1917. Dalam sejarah mode, masa ini sering disebut sebagai era Edwardian akhir. Secara umum, periode tersebut berasal dari tahun 1901-1910, ketika Raja Edward VII memerintah Inggris Raya. Namun, paling sering sejarawan memperpanjangnya selama beberapa tahun setelah kematian raja - hingga akhir Perang Dunia Pertama dan penandatanganan Perjanjian Versailles pada tahun 1919. Selama ini, seperti pada periode Victoria sebelumnya, Inggris mempertahankan status ibu kota mode, yang setara dengan Eropa dan, tentu saja, Kekaisaran Rusia.

Wanita mulai memakai blus, jaket dan rok.

Foto oleh Getty Images

Busana wanita Edwardian adalah penurunan crinolines dan transisi ke siluet pakaian dan pakaian luar yang lebih akrab. Pada tahap awal, wanita terus mengenakan korset, tetapi ada propaganda aktif tentang pengabaian mereka. Jika era Victoria akhir dikenal dengan gaun mewah dengan hiruk pikuk - perangkat yang menciptakan volume imajiner di bagian belakang, maka Edwardian mengambil jalan untuk meninggalkan semua "efek khusus" ini. Pada tahun 1917, rok gaun itu menjadi lurus, dan mereka bahkan mulai menyempitkannya. Seperti yang selalu terjadi dengan mode, mencoba membawa kenyamanan ke lemari pakaian, wanita mendapat babak baru ketidaknyamanan - gaun menjadi sangat sempit di pinggul sehingga tidak mungkin untuk mengambil langkah besar di dalamnya. Diketahui bahwa Permaisuri Alexandra Feodorovna, yang dikenal sebagai fashionista hebat, menolak untuk memakai gaya baru karena ketidakpraktisannya.

Fashionista utama dari seri ini adalah Sofya Rudneva (Paulina Andreeva)

Lemari pakaian Rudneva jauh lebih halus daripada Inessa

Bingkai foto dari seri "Demon of the Revolution"

Nadezhda Krupskaya (Daria Ekamasova) mengenakan pakaian kuno, dan Inessa (Victoria Iskhakova) terlihat sederhana, baru dalam semangat zaman

Bingkai foto dari seri "Demon of the Revolution"

Inessa Armand (Victoria Iskhakova), rekan terdekat Vladimir Lenin (dan, menurut Khotinenko, gundiknya), dalam film itu mengenakan blus putih dengan kerah stand-up dan embel-embel, dimasukkan ke dalam rok A-line. Pada saat yang sama, blus itu diisi bahan bakar seolah-olah dengan bungkuk. Ini adalah ciri dari salah satu tahap peralihan mode Edwardian. Selama beberapa tahun, gaun dijahit sedemikian rupa sehingga bagian atasnya tampak menggantung, membentuk "gondok". Secara bertahap, hipertrofi bagian atas yang diucapkan hilang, tetapi cara mengisi blus "dengan bungkuk" berakar untuk waktu yang lama. Gaun pada waktu itu dijahit hampir sesuai dengan gambar. Anda dapat melihat contoh model di lemari pakaian pahlawan wanita lain dari film - Sofya Rudneva (Paulina Andreeva). Seorang wanita muda cantik yang cantik, yang merupakan nyonya dari "iblis revolusi" Parvus, adalah fashionista utama dari seri ini. Penting bagi pencipta gambar untuk memvisualisasikan Sophia sebagai piala Parvus, jadi mereka mengemasnya secara eksklusif dalam mode terbaru.

Sofya Rudneva (Paulina Andreeva), sebagai fashionista yang lebih maju, mengenakan topi singkat

Bingkai foto dari seri "Demon of the Revolution"

Kemiripan lemari pakaian kedua wanita ini terlihat pada bidang aksesoris. Baik Inessa dan Sofya memakai topi yang benar-benar luar biasa dalam dekorasi dan ukurannya. Perancang kostum juga mendapat tempat di sini. Topi fantasi adalah ciri utama mode Edwardian. Rupanya, setelah kehilangan kesempatan untuk unggul di bidang pakaian, para desainer saat itu memutuskan untuk mengarahkan semua antusiasme mereka ke produksi topi. Topi kebanyakan bertepi lebar, dihiasi pita dan bunga. Topi-topi ini sangat berat, tetapi wanita masih tidak menolaknya untuk waktu yang lama. Evolusi telah menempuh jalan mengurangi ukuran topi dan meminimalkan dekorasi. Anda dapat melihat bahwa Rudneva, yang lebih "maju" dalam hal mode, mengenakan topi yang sangat pertapa, tetapi topi Armand sangat sombong, yang mengisyaratkan kepada kita berdua pada usia wanita muda itu dan bahwa dia tidak mengikuti mode terlalu dekat. Istri Lenin ini ditampilkan sebagai yang paling "maju" dalam hal fashion. Nadezhda Krupskaya mengenakan gaun dari sekitar tahun 1910-an dengan lengan mengembang. Perlu juga memperhatikan skema warna. Krupskaya selalu dalam warna hitam, yang melambangkan tidak hanya asketisme revolusionernya, tetapi juga drama pribadinya - Nadezhda Konstantinovna membawa hubungan suaminya dengan Inessa Armand ke dalam hati.