Gaya dan tren seni rupa. Era sejarah secara berurutan: kronologi

Periodisasi sejarah - hal yang tak tergantikan baik dalam sains maupun dalam Ada era tertentu yang mencakup periode waktu tertentu. Nama mereka ditemukan baru-baru ini, setelah seseorang mampu melihat ke belakang, mengevaluasi dan membagi peristiwa masa lalu menjadi beberapa tahap. Sekarang kita akan mempertimbangkan semua era secara berurutan, mencari tahu mengapa mereka dinamai demikian dan bagaimana ciri-cirinya.

Mengapa ada kronologi sejarah?

Teknik ini dikembangkan oleh para peneliti karena suatu alasan. Pertama, setiap periode dicirikan oleh tren budaya khusus. Setiap era memiliki pandangan dunia, mode, struktur masyarakat, jenis struktur bisnis, dan banyak lagi. Mengingat zaman umat manusia secara berurutan, orang juga dapat memperhatikan fakta bahwa masing-masing zaman dicirikan oleh jenis seni yang berbeda. Ini termasuk musik, lukisan, dan sastra. Kedua, dalam sejarah umat manusia memang ada apa yang disebut titik balik, ketika moralitas berubah secara radikal dan undang-undang baru ditetapkan. Hal ini tentu saja membawa perubahan preferensi yang terwujud dalam seni. Perubahan tersebut dapat dipengaruhi oleh revolusi, perang, penemuan ilmiah, ajaran para filsuf besar dan pemimpin gereja. Dan sekarang, sebelum kita melihat semua era sejarah secara berurutan, kita perhatikan bahwa masyarakat kita baru-baru ini mengalami perubahan mendasar. Kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi telah sepenuhnya merevolusi gagasan kita tentang komunikasi, sumber informasi, dan bahkan tentang pekerjaan. Dan alasannya adalah Internet, yang sepuluh tahun yang lalu semua orang dapat hidup tanpanya, tetapi saat ini Internet telah menjadi bagian dari kehidupan setiap orang.

Periode antik

Kami akan menghilangkan sejarah masyarakat primitif, karena pada saat itu belum ada satu ideologi, agama, atau bahkan sistem penulisan. Oleh karena itu, jika kita mempertimbangkan zaman umat manusia secara berurutan, maka mereka dimulai justru dari zaman kuno, karena pada masa inilah muncul negara-negara pertama, hukum-hukum dan moralitas pertama, serta seni yang kita pelajari hingga saat ini. Periode tersebut dimulai sekitar akhir abad ke-8 SM. e. dan berlangsung hingga tahun 456 - tanggal musim gugur.Pada saat ini, tidak hanya agama politeistik yang muncul dengan fiksasi yang jelas pada semua dewa, tetapi juga sistem penulisan - Yunani dan Latin. Pada periode ini juga, konsep perbudakan muncul di Eropa.

Abad Pertengahan

Bahkan ketika sekolah mempertimbangkan zaman secara berurutan, Perhatian khusus dikhususkan untuk studi Abad Pertengahan. Periode ini dimulai pada akhir abad ke-5, tetapi tidak ada tanggal pasti berakhirnya, setidaknya kira-kira. Ada yang berpendapat bahwa Abad Pertengahan berakhir pada pertengahan abad ke-15, ada pula yang berpendapat bahwa Abad Pertengahan berlangsung hingga abad ke-17. Era ini ditandai dengan kebangkitan besar agama Kristen. Pada tahun-tahun inilah perang salib besar terjadi. Bersamaan dengan mereka, Inkuisisi muncul, yang memusnahkan semua penentang gereja. Pada Abad Pertengahan, muncul suatu bentuk perbudakan yang disebut feodalisme, yang ada di dunia berabad-abad kemudian.

Renaisans

Merupakan kebiasaan untuk memilih era ini sebagai era yang terpisah, tetapi banyak sejarawan percaya bahwa Renaisans, bisa dikatakan, adalah sisi sekuler dari Abad Pertengahan. Intinya, pada akhirnya orang-orang mulai berseru demi kemanusiaan. Beberapa aturan dan moral kuno kembali muncul, dan Inkuisisi perlahan-lahan mulai melemah. Hal ini diwujudkan baik dalam seni maupun perilaku masyarakat. Orang-orang mulai mengunjungi teater, dan muncullah bola sosial. Renaisans, seperti Zaman Kuno, berasal dari Italia, dan saat ini hal ini ditegaskan oleh banyak monumen arsitektur dan seni.

Barok

Jika kita menilik langsung era-era sejarah manusia secara urut, Barok meski tidak bertahan lama namun menduduki cabang penting dalam perkembangan seni rupa. Kita akan melihatnya lebih detail di bawah, namun untuk saat ini mari kita perhatikan hal berikut. Era ini merupakan akhir logis dari Renaisans. Kita dapat mengatakan bahwa keinginan akan hiburan sekuler dan keindahan telah tumbuh hingga tingkat yang luar biasa. Gaya arsitektur dengan nama yang sama muncul, yang ditandai dengan kemegahan dan kemegahan. Kecenderungan serupa terwujud dalam musik, gambar, dan bahkan perilaku masyarakat. berlangsung dari abad ke-16 hingga abad ke-17.

Klasisisme

Pada paruh kedua abad ke-17, umat manusia memutuskan untuk menjauh dari kemalasan yang mewah. Masyarakat, seperti halnya seni yang diciptakannya, dikanonisasi dan disesuaikan dengan aturan yang jelas. Klasisisme mulai terwujud dalam desain bangunan dan interior. Sudut siku-siku, garis lurus, ketelitian dan asketisme mulai menjadi mode. Teater dan musik, yang berada pada puncak perkembangan budayanya, juga mengalami reformasi baru. Muncul gaya-gaya tertentu yang mengarahkan penulis ke satu arah atau lainnya. Di bawah ini kita akan melihat era seni secara berurutan dan mempelajari lebih detail apa itu klasisisme.

Periode romantis

Pada abad ke-18, orang-orang sepertinya tertular kegilaan akan kecantikan dan fantasi yang tidak wajar. Periode ini dianggap paling misterius dalam sejarah umat manusia, fana dan orisinal. Sebuah tren telah muncul dalam masyarakat yang menyatakan bahwa setiap orang adalah kepribadian spiritual dan kreatif yang terpisah, dengan dunia batin, pengalaman, dan kegembiraannya sendiri. Biasanya, ketika sejarawan menyajikan era budaya dalam urutan kronologis, salah satu tempat terpenting diberikan pada romantisme. Selama periode ini, yang berlangsung hingga abad ke-19, muncul mahakarya musik yang unik (Chopin, Schubert, dll.), sastra (novel Prancis terkenal), dan lukisan.

Pendidikan

Sejalan dengan romantisme dalam seni, masyarakat itu sendiri juga mengalami kemajuan. Ketika semua era diurutkan secara berurutan, sebagai suatu peraturan, Pencerahan ditempatkan di belakang klasisisme. Seiring dengan berkembangnya ilmu pengetahuan dan seni pada akhir abad ke-17, tingkat kecerdasan masyarakat mulai meningkat dengan kecepatan yang luar biasa. Hal ini terungkap dalam penolakan terhadap norma-norma agama yang ortodoks. Alih-alih pengetahuan suci, muncullah logika dan alasan yang cemerlang. Hal ini sangat melemahkan otoritas aristokrasi dan dinasti yang berkuasa, yang sebagian besar bergantung pada bantuan gereja. Era Pencerahan adalah tempat lahirnya filsafat baru berdasarkan matematika dan fisika. Ada sejumlah penemuan astronomi yang menyangkal banyak dogma agama. Era Pencerahan tidak hanya mempengaruhi Eropa, tetapi juga Rusia, Timur Jauh, dan bahkan Amerika. Selama periode ini, perbudakan dihapuskan di banyak negara. Perlu juga dicatat bahwa pada abad ke-18 dan ke-19, perempuan mulai mengambil bagian dalam pertemuan ilmiah dan pemerintahan untuk pertama kalinya.

Zaman modern

Kami secara singkat membuat daftar semua era sejarah secara berurutan dan sampai pada abad ke-20. Periode ini terkenal dengan berkembangnya berbagai macam kudeta dan perubahan rezim pemerintahan. Oleh karena itu, dari sudut pandang sejarah, era ini disebut Sejak awal abad ke-20, kita dapat mengatakan bahwa masyarakat telah menjadi setara sepenuhnya. Perbudakan diberantas di seluruh dunia, batas-batas negara yang jelas ditetapkan. Kondisi seperti itu menjadi lingkungan yang optimal bagi perkembangan tidak hanya seni, tetapi juga ilmu pengetahuan. Kita sekarang hidup di zaman ini, oleh karena itu untuk melihat secara detail kita hanya perlu melihat ke belakang.

Ringkasan singkat

Setelah kita menyajikan semua era dalam sejarah dunia secara berurutan, mendeskripsikannya, dan mempelajari seperti apa masyarakat kita pada abad tertentu, kita beralih ke studi tentang keindahan. Memang, seiring dengan terbentuknya hukum dan batas-batas negara, terbentuklah seni, yang bagi banyak orang merupakan faktor penentu utama yang membagi sejarah manusia menjadi periode-periode tersendiri. Di bawah ini kami akan menyajikan era-era dalam seni rupa secara berurutan, mencirikannya dan dapat memberikan gambaran yang jelas tentang bagaimana masyarakat kita terbentuk sejak awal mulanya. Untuk memulainya, secara umum kita akan membuat daftar “era” utama, dan kemudian membaginya menjadi sektor-sektor terpisah. Lagi pula, periode musik tidak selalu bertepatan dengan periode dengan nama yang sama dalam sastra atau, katakanlah, dalam lukisan.

Seni: era dalam urutan kronologis

• Periode kuno. Sejak kemunculan lukisan batu pertama, berakhir pada abad ke-8 SM. e.
• Zaman Kuno - dari abad ke-8 SM. e. sampai abad ke 6 Masehi e.
• Abad Pertengahan: dan Gotik. Yang pertama berasal dari abad ke-6-10, dan yang kedua dari abad ke-10-14.
• Renaisans - abad 14-16 yang terkenal.
• Barok - abad 16-18.
• Rokoko - abad ke-18.
• Klasisisme. Itu terbentuk dengan latar belakang tren lain dari abad ke-16 hingga ke-19.
• Romantisme - paruh pertama abad ke-19.
• Eklektisisme - paruh kedua abad ke-19.
• Modernisme - awal abad ke-20. Perlu dicatat bahwa modernitas memang demikian nama yang umum untuk era kreatif ini. DI DALAM negara lain dan masuk berbagai arah seni mengembangkan gerakannya sendiri, yang akan kita bahas di bawah ini.

Apa yang akan diberitahukan pena kepada Anda... Tentang asal mula pidato tertulis

Sekarang mari kita lihat era sastra dalam urutan kronologis: tahap kuno (Zaman Kuno dan Timur), Abad Pertengahan, Renaisans, Klasisisme, Sentimentalisme, Romantisisme, Realisme, Modernisme, dan modernitas. Untuk pertama kalinya, karya sastra mulai muncul di Yunani, Roma, dan juga di negara-negara inilah tulisan pertama muncul. Di dunia kuno, mitos mulai bermunculan - tentang Hercules, tentang Zeus dan dewa-dewa lainnya, tentang para raksasa dan burung raksasa. Belakangan muncullah filsuf, pemikir, dan penulis pertama. Ini adalah Homer, Sappho, Aeschylus, Horace. Genre ini sekarang disebut lirik, namun cerita semacam itu sering disebut sebagai sumber sejarah yang dapat dipercaya. Dunia Timur Kuno hanya terkenal karena puisi-puisi instruktifnya. Namun, jangan lupa bahwa di belahan dunia inilah buku terpenting umat manusia, Alkitab, muncul pada zaman kuno.

Abad Pertengahan dan Renaisans

Tidak ada batasan yang jelas antara periode-periode ini, dan tidak diperlukan batasan tersebut. Memang benar, pada tahun-tahun ketika Eropa baru saja mulai muncul sistem pemerintahan, orang tidak punya waktu untuk seni. Manifestasi pertama kreativitas pada Abad Pertengahan dibungkam oleh gereja. Oleh karena itu, warisan sastra yang kita warisi sejak tahun-tahun itu hanyalah sebuah epik ksatria. Di sini Anda dapat memberi nama “Lagu Sid Saya”, “Lagu Roland” dan “Lagu Nibelung”. Beberapa abad kemudian, Renaisans datang, dan nama-nama seperti Shakespeare, Dante, Boccaccio, Cervantes mulai dikenal dunia. Cerita mereka bisa disebut bebas, karena tidak ada struktur yang jelas, dan orang serta perasaannya menjadi pusat peristiwa. Inilah ciri utama Renaisans.

Pembentukan kanon yang ketat

Ketika kita membuat daftar era secara berurutan, abad demi abad, semuanya akan sesuai dengan tempatnya, kecuali Klasisisme. Tampaknya ada di luar waktu, ruang, dengan latar belakang arus lain. Sejak karya klasik menjadi dasar karya para pengarang Eropa, sejumlah pola muncul dalam penulisan karya sastra. Mereka jelas terbagi menjadi sindiran, tragedi, komedi, epik, fabel. Dapat dikatakan bahwa sejak saat itu telah ditetapkan batas-batas kreativitas yang masih kita gunakan sampai sekarang (setidaknya perhatikan sinema).

Sentimentalisme dan Romantisme

Kedua arus ini sepertinya saling melengkapi. Mereka terkenal dengan novel-novelnya, yang menggambarkan pengalaman para pahlawan, keadaan pikiran, selera dan minat mereka. Di kalangan penulis romantisme, nama-nama seperti Balzac, Dickens, Hoffmann, Victor Hugo, Bronte bersaudara, Mark Twain, W. Scott dan banyak lainnya ditulis dengan huruf merah. Pada tahun-tahun terakhir Romantisisme, penulis seperti Oscar Wilde dan Edgar Allan Poe menulis. Kisah-kisah mereka sudah tidak mengandung sentimentalitas, namun sarat dengan filosofi yang mendalam.

Realisme dan modernisme, serta sastra modern

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, banyak aliran sastra yang bermunculan. Di negara kita mereka disebut Zaman Perak, di negara lain mereka hanya diberi nama sesuai dengan gaya karya tertentu. Simbolisme dan dekadensi menjadi yang paling populer. Perwakilan dari tren ini adalah penulis seperti Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Blok. Acmeisme menikmati popularitas yang cukup besar di Rusia. Perwakilan utamanya adalah Anna Akhmatova. Sejak itu, sastra menjadi serealistis mungkin. Orang-orang meninggalkan pengalaman batin dan ilusi. Dari awal abad ke-20 hingga saat ini, penulis menggambarkan setiap peristiwa dari sudut pandang paling realistis, dengan mempertimbangkan semua inovasi kemajuan.

seni

Sekarang saatnya mempertimbangkan semua era dalam seni lukis secara berurutan. Mari kita segera perhatikan bahwa jumlahnya lebih banyak di sini daripada di literatur, jadi kami akan membahasnya masing-masing secara singkat dan padat.

• Lukisan gua.
• Seni Mesir Kuno dan Timur Tengah.
• Kebudayaan Kreta-Mycenaean.
• Gambar dan tulisan antik.
• Abad Pertengahan: ikonografi dan ilustrasi Gotik tentang tema keagamaan.
• Kebangkitan. Perwakilan terkemuka adalah Michelangelo, da Vinci dan lain-lain.
• Sejak abad ke-18, gaya Barok muncul dalam seni lukis. Terekspresikan dengan jelas dalam lukisan Caravaggio.
• Klasisisme yang berkembang dalam seni rupa sejak abad ke-16 diwujudkan dalam karya-karya Poussin dan Rubens.
• Romantisme terwujud dalam lukisan Delacour dan Goya.
• Impresionisme muncul pada akhir abad ke-19. Van Gogh dianggap sebagai perwakilan paling cerdas, dan bersamanya adalah Gauguin, Lautrec Munch, dan lainnya.
• Pada abad ke-20, seni lukis terbagi menjadi realisme sosialis dan surealisme. Gerakan pertama berkembang secara eksklusif di Rusia. Yang kedua menaklukkan seluruh dunia. Hal itu terlihat jelas pada lukisan S. Dali, P. Picasso dan seniman lain saat ini.

Jumlah gaya dan tren sangat banyak, bahkan tidak terbatas. Mereka tidak memiliki batasan yang jelas, dengan lancar bertransformasi satu sama lain dan terus berkembang, bercampur dan bertentangan. Inilah sebabnya mengapa seringkali sangat sulit membedakan satu sama lain. Banyak gaya dalam seni hidup berdampingan secara bersamaan dan oleh karena itu tidak ada karya yang “murni” (lukisan, arsitektur, dll.) sama sekali.

Namun, pemahaman dan kemampuan membedakan gaya sangat bergantung pada pengetahuan sejarah. Ketika kita memahami sejarah terbentuknya dan transformasi seni rupa Eropa Barat, maka ciri dan ciri sejarah masing-masing gaya akan menjadi lebih jelas.

1. Seni Dunia Kuno: sebelumnya abad ke-5 Masehi

Mesir Kuno

Seni Mesir Kuno, serta seni Mesopotamia sebelumnya, secara de facto bukan Eropa Barat. Namun hal itu mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap Minoa dan, secara tidak langsung, terhadap peradaban Yunani kuno. Ciri khas seni Mesir adalah betapa pentingnya kultus pemakaman, sehingga banyak karya seni diciptakan yang memiliki fungsi lebih bermanfaat bagi orang-orang sezaman.

Yunani kuno

Seni Yunani kuno meletakkan dasar bagi perkembangan semua seni Eropa di masa depan, menciptakan sejumlah contoh standar (misalnya, Parthenon dan Venus de Milo). Orang Yunani menciptakan contoh ideal patung klasik. Yang signifikan (tetapi pengaruhnya lebih kecil terhadap generasi berikutnya) adalah genre lukisan vas. Sampel lukisan Yunani kuno tidak dilestarikan.

Karakteristik bahasa visual — idealitas penampilan, kanon anatomi yang diperhitungkan, harmoni dan keseimbangan, rasio emas, dengan mempertimbangkan distorsi optik. Selama berabad-abad berikutnya, seni akan beberapa kali beralih ke warisan Yunani Kuno dan mengambil ide darinya.

Roma kuno

Seni Romawi kuno dipengaruhi oleh seni Yunani kuno dan seni Etruria Italia lokal. Monumen paling penting pada periode ini adalah struktur arsitektur yang kuat (misalnya, Pantheon), serta potret pahatan yang dirancang dengan cermat. Kami juga menerima sejumlah besar lukisan dinding yang indah.

Seni Kristen awal mengadopsi ikonografi dan tipe dari Romawi struktur arsitektur, mengerjakan ulang secara signifikan di bawah pengaruh ideologi baru.

2. Abad Pertengahan: abad V - XV (XVI).

Seni Abad Pertengahan ditandai dengan kemunduran sarana visual dibandingkan zaman dahulu kala. Permulaan Abad Kegelapan, ketika sejumlah besar keterampilan dan monumen hilang, menyebabkan semakin besarnya primitivisasi karya seni.

Aspek tambahannya adalah mengutamakan spiritual daripada fisik, yang menyebabkan melemahnya minat terhadap objek material dan lebih terlihatnya generalisasi dan kekasaran karya seni.

Bizantium

Mosaik Bizantium (abad ke-5)

Seni Bizantium pada awalnya merupakan pewaris seni Romawi akhir, yang diperkaya oleh ideologi Kristen yang kaya. Ciri khas seni rupa pada zaman ini adalah sakralisasi, serta peninggian kaisar. Dari genre baru: pencapaian luar biasa dalam genre mosaik dan lukisan ikon, dari yang lama - dalam arsitektur candi.

Abad Pertengahan Awal

Seni awal Abad Pertengahan (sampai sekitar abad ke-11) diciptakan pada Abad Kegelapan, ketika situasinya diperumit oleh migrasi orang-orang barbar melintasi wilayah bekas Kekaisaran Romawi.

Hampir semua monumen yang bertahan dari periode ini merupakan manuskrip yang diterangi, meskipun benda arsitektur dan barang dekoratif kecil juga dapat ditemukan.

romantika

Seni romantik (abad XI-XII) berlanjut hingga digantikan oleh Gotik. Ini adalah periode peningkatan kemakmuran Eropa, dan untuk pertama kalinya gaya pan-Eropa terlihat, secara konsisten ditemukan dari Skandinavia hingga Spanyol.

Lukisan ruang bawah tanah Basilika St. Isidore

Ciri-ciri: bentuk energik dan lurus, warna cerah. Genre utamanya adalah arsitektur (berdinding tebal, menggunakan lengkungan dan kubah), tetapi karya kaca patri dan enamel juga menjadi genre yang penting. Patung sedang berkembang.

Gotik

Fragmen jendela kaca patri

Gotik (XIII-XVI tahun)- gaya internasional berikutnya yang melanda Eropa. Itu berasal dari Perancis sebagai tahap selanjutnya dalam pengembangan teknik arsitektur. Detail Gotik yang paling dikenal adalah lengkungan runcing dan kaca patri. Lukisan sakral sedang aktif berkembang.

Proto-Renaisans

Dalam budaya Italia abad XIII-XIV Dengan latar belakang tradisi Bizantium dan Gotik yang masih kuat, ciri-ciri seni baru mulai muncul - seni Renaisans masa depan. Itulah sebabnya periode sejarahnya disebut Proto-Renaissance.

Lukisan dinding "Ciuman Yudas", Giotto

Tidak ada masa transisi serupa di mana pun negara-negara Eropa. Di Italia sendiri, seni proto-Renaisans hanya ada di Tuscany dan Roma. Budaya Italia memadukan ciri-ciri lama dan baru. "Penyair terakhir Abad Pertengahan" dan penyair pertama era baru Dante Alighieri (1265-1321) menciptakan bahasa sastra Italia.

3. Kebangkitan: permulaan XV — 90an abad XVI.

Munculnya Renaisans secara radikal mengubah ideologi. Yang sakral memudar ke latar belakang, minat pada kepribadian dan individualitas manusia secara aktif dimanifestasikan (berkat ini, genre potret berkembang). Seniman dan pematung melihat kembali seni kuno dan mencoba mengikuti standar dan tujuannya.

Ada penemuan konstruksi perspektif, serta chiaroscuro. Pelukis sekaligus memadukan teknis dan keterampilan tinggi dalam menggambarkan alam dengan cita-cita humanistik, keyakinan akan keindahan, dan upaya menciptakan karya harmonis yang idealnya seimbang.

"Kelahiran Venus", Sandro Botticelli

Berkat daya tarik zaman kuno, tidak hanya genre yang terlupakan yang muncul dalam seni, tetapi juga karakter — dewa-dewa kuno, yang menjadi sepopuler penggambaran karakter Kristen.

Renaisans Akhir (Mannerisme)

Mannerisme adalah tahap akhir dari Renaisans ( pertengahan 16 - 90an abad ke-16), peralihan ke era Barok. Mannerisme ditandai dengan hilangnya harmoni Renaisans, krisis kepribadian, dan peralihan ke interpretasi yang lebih gelap, menyimpang, atau dinamis.

"Keturunan dari Salib" Jacopo Pontormo.

4. Zaman modern: XVII - awal XIX bb .

Barok

Barok (abad XVII-XVIII), yang condong ke arah “gaya agung” yang khidmat, sekaligus mencerminkan gagasan tentang kompleksitas, keragaman, dan variabilitas dunia.

"Pemuda dengan Sekeranjang Buah", Caravaggio

Yang paling sifat karakter Barok — kemerahan dan dinamisme yang menarik. Arah utama, saluran Barok: verisme (keaslian naturalistik dan reduksi, tema sehari-hari, interpretasi motif), klasisisme, “barok ekspresif”. Arsitektur Barok dicirikan oleh cakupan spasial, kesatuan, dan fluiditas bentuk yang kompleks, biasanya berbentuk lengkung.

Usang

Rokoko — gerakan seni abad ke 18, pada dasarnya seni "imut" yang sopan.

"Menari Camargo" oleh Nicola Lancret

Ciri keinginan akan cahaya, keanggunan, kecanggihan dan ritme ornamen yang aneh, ornamen fantastis, detail naturalistik yang menawan.

Klasisisme

Klasisisme muncul di abad ke-17 dan berkembang secara paralel dengan Barok.

Kemudian muncul kembali pada periode Revolusi Perancis (dalam historiografi Barat kadang-kadang disebut periode ini neoklasikisme, karena ada klasisisme lain di Prancis sebelum dimulainya era Barok. Tidak ada hal seperti itu di Rusia, dan oleh karena itu sudah menjadi kebiasaan untuk menyebutnya secara eksklusif sebagai “klasisisme”). Populer sebelum awal XIX abad.

Cupid dan Jiwa, Antonio Canova

Gaya ini dicirikan oleh kepatuhan terhadap prinsip-prinsip kuno (seni Yunani dan Romawi): rasionalisme, simetri, tujuan dan pengendalian, kepatuhan yang ketat terhadap karya dengan bentuknya.

Romantisme

Arah ideologis dan artistik akhir XVIII - 18 - paruh pertama abad ke-19. Sebagai gaya kreativitas dan pemikiran, ia tetap menjadi salah satu model estetika dan ideologi utama abad ke-20. Romantisme pertama kali berasal dari Jerman dan kemudian menyebar ke seluruh wilayah budaya Eropa Barat.

"Pengembara Di Atas Lautan Kabut", Caspar David Friedrich,

Romantisme adalah revolusi estetika. Hal ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, penggambaran nafsu dan karakter yang kuat (seringkali memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Ini telah menyebar ke berbagai bidang aktivitas manusia. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, fantastis, indah dan ada dalam buku dan bukan dalam kenyataan disebut romantis.

Sentimentalisme

Keadaan pikiran dalam budaya Eropa Barat dan Rusia serta arah sastra yang sesuai. Karya-karya yang ditulis dalam gerakan seni ini menitikberatkan pada persepsi pembaca, yaitu sensualitas yang muncul saat membacanya. Di Eropa ada dari tahun 20-an hingga 80-an abad ke-18, V Rusia — dari akhir XVIII hingga awal abad XIX.

Pra-Raphaelitisme

Arah ke puisi bahasa inggris dan melukis di paruh kedua abad ke-19, dibentuk pada awal tahun 1850-an dengan tujuan melawan konvensi era Victoria, tradisi akademis, dan peniruan buta terhadap model klasik.

Nama “Pra-Raphael” seharusnya menunjukkan hubungan spiritual dengan seniman Florentine pada awal Renaisans, yaitu seniman “sebelum Raphael” dan Michelangelo.

Historisisme (eklektisisme)

Arah arsitektur yang mendominasi di Eropa dan Rusia pada 1830-an-1890-an Hal ini ditandai dengan penggunaan unsur-unsur yang disebut gaya arsitektur “historis” (neo-Renaisans, neo-Baroque, neo-Rococo, neo-Gothic, gaya neo-Rusia, gaya neo-Bizantium, gaya Indo-Saracenic, gaya neo-Moor).

5. Zaman modern: paruh kedua abad ke-19 dan — saat ini

Realisme

Suatu posisi estetis yang menurutnya tugas seni adalah menangkap realitas seakurat dan seobjektif mungkin. Berasal dari paruh kedua abad ke-19 dan tersebar luas hingga abad ke-20.

"Kematian Mazzini", S. Lega

Dalam bidang kegiatan seni, makna realisme sangat kompleks dan kontradiktif. Batasannya dapat berubah dan tidak pasti; secara gaya ia memiliki banyak wajah dan banyak pilihan.

Impresionisme

Arah seni sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang berasal dari Perancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia, yang perwakilannya berusaha mengembangkan metode dan teknik yang memungkinkan untuk menangkap gambar secara paling alami dan jelas. dunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas Anda.

"Kesan. Matahari Terbit, Claude Monet

Biasanya istilah “impresionisme” mengacu pada suatu arah dalam seni lukis (tetapi ini, pertama-tama, sekelompok metode), meskipun ide-idenya juga diwujudkan dalam sastra dan musik, di mana impresionisme juga muncul dalam serangkaian metode tertentu dan teknik penciptaan karya sastra dan musik, di mana pengarangnya berusaha menyampaikan kehidupan dalam bentuk yang sensual dan langsung, sebagai cerminan kesannya.

Modernisme dan avant-garde

Arahan ini dalam seni abad XX mereka berusaha menemukan sesuatu yang benar-benar baru, untuk menetapkan prinsip-prinsip seni yang tidak konvensional, melalui pembaruan terus-menerus bentuk seni, serta gaya konvensional (skematisasi, abstraksi).

Karena masih belum adanya teori dan tipologi modernisme dan avant-garde (avant-garde) sebagai fenomena sastra dan seni, maka berbagai pendapat tentang hubungan antara kedua konsep ini bervariasi dari pertentangan sepenuhnya hingga saling dipertukarkan.

“Ikon” dunia avant-garde — “Kotak Hitam”, Kazimir Malevich

Secara umum, zaman modern dalam seni dapat dicirikan sebagai keinginan akan segala sesuatu yang baru dan tidak konvensional. Ada perpaduan yang kuat antara sekolah dan gaya.

Gaya-gaya berikut juga termasuk dalam era zaman modern:

• Modern
• seni deco
• Pasca-Impresionisme
• Fauvisme
• Kubisme
• Ekspresionisme
• Surrealisme
• Primitivisme
• Seni pop

Kuliah “Topik No.2”

Zaman, gaya, arah

Sebuah karya seni adalah wujud keberadaan seni. Ini mencerminkan dunia dengan segala kompleksitas keanekaragaman dan kekayaan estetika.

Seniman* selalu berusaha menyampaikan dunia dengan jujur. Dalam proses kreativitas lahirlah metode artistik tertentu, sehingga kebenaran dalam seni tidak selalu identik dengan verisimilitude.

Dalam pembentukan teknik dan metode artistik dan figuratif, banyak prasyarat sosial dan budaya yang terlibat, terkait dengan gagasan tentang kebenaran, dengan pandangan agama dan ideologi masyarakat, dengan pandangan dunia seniman itu sendiri.

Keseragaman struktural teknik seni, bahasa seni, hubungan antara isi dan bentuk yang terbentuk secara historis, yang pada suatu zaman menyatukan karya-karya para empu yang berkarya dalam berbagai jenis dan genre seni, disebutgaya .

Kata gaya dapat digunakan dalam arti luas - gaya hidup, gaya bermain, gaya pakaian, dll., dan dalam arti sempit - “gaya dalam seni”.

Dalam era sejarah yang berbeda, Gaya memanifestasikan dirinya dalam jenis-jenis tertentu, yang disebut terkini.

Pembangunan sosial terjadi tidak merata. Jika sifatnya lambat, seperti pada Zaman Purbakala, maka perubahan sistem bentuk seni terjadi sangat lambat selama ribuan tahun, berabad-abad, maka perkembangan seperti itu biasa disebut zaman seni.

Kemudian, sejak abad ke-17. publik dunia perkembangan mengalami percepatan yang signifikan, seni dihadapkan pada beragam tugas, kontradiksi sosial yang semakin parah, sehingga terjadi perubahan gaya yang cepat.

Dalam seni abad ke-19 dan ke-20, hanya tren gaya individu yang muncul; ketidakstabilan ideologis masyarakat menghalangi pembentukan gaya terpadu, dan arah perubahan yang cepat muncul.

Seni primitif (20.000 - 5.000 SM) berkembang sepenuhnya bergantung pada alam, pada kebutuhan sehari-hari manusia, dan dikaitkan dengan sihir. Ciri khasnya adalah berkembangnya keramik dengan bentuk, ornamen, ukiran, dan gambar binatang yang realistik (lukisan batu) yang teratur.

*Kata “seniman” digunakan dalam arti luas, yaitu. seniman, arsitek, penulis, dll. , yaitu. pencipta karya seni.

:

Lukisan batu yang menggambarkan binatang. Lukisan di gua Lascaux (Prancis), Altamira (Spanyol), Tassilin Ajer (Afrika Utara).

Gambar pahatan wanita, yang disebut Venus Paleolitik.

Struktur megalitik Stonehenge (Inggris), Kuburan Batu (Ukraina).

Despotisme kuno (seni campur tangan dan Mesir Kuno (5000 SM - abad VIII SM)) mewakili era seni. Selama periode ini, banyak penemuan artistik terjadi, tetapi hal utama yang menentukan zaman tetap tidak berubah:

Ketundukan penuh pada agama,

Perkembangan kultus pemakaman

Perkembangan kanon dalam semua jenis seni,

Pembentukan dasar-dasar peralatan konstruksi,

Sintesis seni dalam arsitektur,

gigantisme.

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Mesopotamia.

Bulls - Saya berjalan dari istana Sargon II ke Dur Shurrukin.

Harpa berkepala banteng dari makam kerajaan Ur.

Gerbang dewi Ishtar. Babel.

Kuno kamu Mesir:

Piramida di Giza

Kuil Amon Ra di Karnak dan Luxor

Kuil Abu Simbel

Tutmose. Patung. Kepala Ratu Nefertiti

Patung juru tulis kerajaan Kaya

Potret Fayum seorang pemuda mengenakan mahkota emas

Jaman dahulu (seni Yunani Kuno (abad VII-III SM) dan Roma kuno(abad III M)) menjelaskan dunia secara mitologis. Itu realistis dan ilusi – pemandangan dunia yang fantastis. Dalam seni hal ini diungkapkan dalam:

pemuliaan citra ideal

keselarasan penampilan dalam dan luar

humanisasi seni

Patung menjadi seni kontemporer. Seniman kuno menyampaikan citra manusia sempurna dengan keterampilan dan realisme tertinggi. Potret patung berkembang di Roma Kuno.

Zaman dahulu mengembangkan sistem bangunan yang masih kita gunakan sampai sekarang. Di Yunani Kuno, sistem bangunan tatanan dikembangkan, kombinasi kolom dan langit-langit, dan di Roma Kuno, berdasarkan penemuan semen, digunakan lengkungan bundar dan kubah. Jenis bangunan publik dan teknik baru telah dibuat.

:

Istana Knossos, Pdt. Kreta

Gerbang Singa, Mycenae

Yunani kuno:

Ansambel arsitektur Parthenon (kuil utama: Parthenon, Erechtheion).

Altar Pergamon.

Mausoleum Halicarnassus.

Phidias (pematung). Patung Parthenon.

Phidias. Patung Zeus Olympia.

Miron (pematung). Pelempar cakram.

Polykleitos (pematung). Pendekar tombak.

Patung. Venus de Milo.

Patung. Nike dari Samothrace.

Patung. Laokon.

Roma kuno:

Pantheon di Roma (kuil semua dewa)

Colosseum, Amfiteater Flavia (Roma)

Pont Du Gard (Prancis)

Patung berkuda Marcus Aurelius

Kolom Trajan (Roma)

Seni abad pertengahan (Abad V – XVI) tunduk pada ideologi Kristen, penuh dengan alegori dan simbol. Ciri khasnya adalah sintesis seni yang tunduk pada liturgi Kristen. Pandangan saat ini adalah arsitektur.

Era ini dibagi menjadi dua periode: Romawi (abad XI - XII) dan Gotik (akhir abad XII - XIV)

Arsitektur Romawi menggunakan fitur desain arsitektur Roma Kuno (Roma). Katedral Romawi dibangun dalam bentuk basilika, berat dengan interior gelap, dengan dua menara bundar di fasad bangunan. Patung yang menghiasi katedral berbentuk planar, skematis (biasanya relief), terletak terutama di atas portal.

Seni Gotik - Ini merupakan lompatan kualitatif dalam perkembangan seni abad pertengahan. Katedral, dengan tetap mempertahankan bentuk basilika, kini dibangun berdasarkan sistem kerangka baru. Intinya adalah bingkai bata dibangun dengan menggunakan lengkungan runcing. Ruang antar tiang – penyangga (penopang) diisi dengan jendela – kaca berwarna. Oleh karena itu, interiornya seolah-olah dipenuhi cahaya. Bangunan ini kaya akan dekorasi patung dan arsitektur. Fasadnya diapit oleh menara yang sekarang berbentuk persegi. Fasad katedral, satu-satunya tembok asli, dihiasi dengan pahatan yang kaya. Sekarang sangat realistis, patung bulat mendominasi. Di atas portal utama terdapat jendela berukir bundar yang disebut “mawar”.

Gotik Akhir (abad XV - XVI) dibedakan oleh dekorasi arsitektur fasadnya - menyerupai lidah api, jendela mawar menghilang. Jenis Gotik ini disebut menyala.

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Katedral Worms (Jerman) – Arsitektur Romawi

Notre Dame de Paris (Paris) - Gotik

Katedral Cologne (Jerman) – terlambat

Katedral St. Anne (Vilnius, Lituania) – menyala

Setelah runtuhnya Kekaisaran Romawi Besar pada abad ke-4 M, kekaisaran ini terbagi menjadi Kekaisaran Barat yang beribukota di Roma, dan Kekaisaran Timur yang beribukota di Byzantium. Di Barat, agama Katolik dan, karenanya, budaya Romawi dan Gotik berkembang. Dan di Timur (dikenal sebagai Bizantium) Ortodoksi menyebar. Di Byzantium, seluruh kebudayaan juga tunduk pada ideologi agama. Byzantium ada dari abad ke-4 hingga ke-15. tetapi seni mencapai puncaknya pada masa pemerintahan Yustinianus (abad VI M). Dalam arsitektur, katedral sentris, berkubah, dan kemudian berkubah silang berhubungan dengan Ortodoksi. Lukisan monumental (mosaik dan fresko) dan lukisan kuda-kuda (lukisan ikon) semakin berkembang. Tunduk pada dogma agama, lukisan dikanonisasi secara ketat.

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Sophia dari Konstantinopel (Istanbul)

Gereja San Appolinare (Ravenna)

Gereja San Vitale (Ravenna)

Negara Rusia kuno (Abad X - XVII) mengadopsi Ortodoksi, masing-masing, sistem bangunan kuil berkubah silang dan kanon yang indah. Namun dalam proses pembangunannya mengembangkan ciri-ciri nasional yang unik. Muncul jenis bangunan candi nasional: kubah silang, berbentuk kubus dengan dinding bergelombang atau lunas (zakomar). Kubahnya ditinggikan di atas drum yang tinggi.

Dalam lukisan yang dikanonisasi secara ketat, tipe wajah Slavia mendominasi, orang-orang suci Rusia muncul, ornamen nasional muncul, dan keseluruhan karakteristik gambar menjadi lebih manusiawi.

Pengaruh arsitektur rakyat sangat kuat terwujud dalam pengalihan ekspresi artistik, dekorasi, dan warna ke dalam konstruksi batu dan disebut “berpola” (abad XVI-XVII). Teknik teknis rakyat diwujudkan dalam penampilan candi batu dan tenda.

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Sofia Kyiv, Kyiv. (13 kubah)

Katedral Demetrius, Vladimir. (1 kubah)

Gereja Paraskeva Pyatnitsa, Chernigov. (1 kubah)

Aristoteles Fiorovanti. Katedral Asumsi Kremlin Moskow. (5 kubah)

Ikon Bunda Maria dari Vladimir.

Katedral St. Basil (Perlindungan di Parit), Moskow.

Ikon Syafaat dengan potret B. Khmelnitsky.

Oranta. Mosaik Sophia dari Kyiv.

A.Rublev. Trinitas (ikon).

Renaisans (Renessanse) sebagai landasan warisan kuno pada tahapan sejarah baru muncul di Italia, di sini pada akhir abad 13-16 cita-cita humanistik zaman dahulu dihidupkan kembali. Oleh karena itu nama zaman itu adalah “Renaissance”. Renaisans mengklaim bahwa dunia dapat diketahui, dan manusia adalah kepribadian raksasa yang mampu mengubah dunia. Seniman menemukan individualitas manusia, sehingga potret itu muncul; Mereka mengembangkan teori dan praktik perspektif, secara artistik menguasai anatomi tubuh manusia, mengembangkan keselarasan komposisi, menggunakan efek warna, penggambaran telanjang dan tubuh perempuan menjadi argumen nyata dalam perjuangan melawan asketisme abad pertengahan.

Dalam patung, gambar utamanya adalah pesawat ulang-alik, bukan dewa. Jenis patung utama telah muncul: monumental dan dekoratif. Setelah jaman dahulu, patung berkuda dihidupkan kembali.

Dalam arsitektur, seiring dengan kebutuhan bentuk-bentuk kuno (penggunaan arcade, serambi Yunani), bahasa artistiknya sendiri berkembang. Dibuat tipe baru bangunan umum, istana kota (lapangan parade) dan rumah pedesaan - vila..

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Giotto di Bonde. Mural Kapel del Arena, Padua.

Botticelli. Kelahiran Venus.

Leonardo da Vinci. Jokona. Mona lisa.

Leonardo da Vinci. Madonna dari Batu.

Leonardo da Vinci. Lukisan " perjamuan Terakhir"(Milan).

Rafael Santi. Sistina Madonna.

Rafael Santi. Mural di Vatikan (Vatican Stanza, Roma).

Michelangelo. Patung. Daud.

Michelangelo. Lukisan langit-langit Kapel Sistina (Vatikan)

Giorgione. Judith.

Giorgione. Badai.

Titian. Potret Paus Paulus III bersama keponakannya.

Titian. Anak muda dengan sarung tangan.

Titian. Assunta.

Veronese. Pernikahan di Kana di Galilea.

Brunelleschi. Gereja Santa Maria del Fiore, Florence.

Paladio. Vila dekat Roma.

Donatello. Patung berkuda Gattamelata, Padua.

Di negara-negara Nordik (Belanda, Jerman, Prancis) ide-ide Renaisans merambah sejak akhir abad ke-15. Keunikan budaya nasional, tradisi abad pertengahan, dipadukan dengan ide-ide Renaisans Italia, telah mengembangkan gaya yang unik, yang biasa disebut Renaisans Utara.

Abad ke-17 merupakan masa pembentukan intensif negara-bangsa, kebudayaan nasional, terbentuknya kekuasaan absolut di beberapa negara dan munculnya hubungan borjuis di negara lain. Kompleksitas dan inkonsistensi zaman menjadi tidak mungkin diungkapkan dalam satu rumusan seni, oleh karena itu pada abad ke-17 muncul berbagai bentuk seni, yaitu. gaya. Pada abad ke-17, muncul gaya: klasisisme, barok, realisme.

Monumen besar dan seniman terkemuka :

lebih lama. Potret seorang Venesia.

lebih lama. Empat Rasul.

lebih lama. Ilustrasi grafis untuk "Apocalypse"

Van Eyck. Madonna dari Kanselir Rollin.

Van Eyck. Altar Ghent.

Limburg bersaudara. Miniatur “Buku Jam yang Luar Biasa dari Duke of Berry”.

Bruegel. Buta.

Bosch. Kapal orang bodoh.

Barok - gaya paling umum di abad ke-17. Ini adalah seni yang dibangun di atas kontras, asimetri, kecenderungan keagungan, dan kelebihan motif dekoratif.

Dalam seni lukis dan patung ciri:

komposisi diagonal

gambar gerakan berlebihan

gambar ilusi

kontras hitam dan putih

warna cerah, tempat yang indah (dalam lukisan)

Dalam arsitektur:

bentuk bengkok dan berbentuk volute

asimetri

penggunaan warna

dekorasi yang berlimpah

keinginan untuk menipu mata dan melampaui ruang nyata: cermin, enfilade, lampu langit-langit yang menggambarkan langit.

organisasi ansambel ruang

sintesis seni

kontras antara arsitektur yang dihias dengan rumit dan geometri taman dan taman yang jelas, atau jalan-jalan kota.

Barok berjaya di negara-negara yang didominasi oleh feodalisme dan Gereja Katolik. Ini adalah negara-negara berikut: Italia, Spanyol, Flanders, kemudian Jerman dan pada abad ke-18 - Rusia. (dalam arsitektur)

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Caravaggio. Lutenis.

Ruben. Perseus dan Andromeda.

Ruben. Potret diri dengan Isabella Brant.

Bernini. Patung "Ekstasi Santo Teresa"

Bernini. Patung "Apollo dan Daphne"

Jules Hardouin Mansart.Istana Versailles (Prancis).

Bernini. Lapangan Santo Petrus di Roma.

Klasisisme (Lat. teladan). Absolutisme Perancis abad ke-17. mengatur kehidupan, memasukkannya ke dalam kerangka kenegaraan yang ketat. Pahlawan klasisisme tidak bebas dalam tindakannya, tetapi tunduk pada norma-norma yang ketat, kewajiban sosial, kerendahan hati perasaan dengan akal, ketaatan pada norma-norma abstrak kebajikan - inilah cita-cita estetika klasisisme.

Klasisisme abad ke-17 adalah modelnya sendiri. memilih zaman kuno Yunani. DI DALAM Arsitektur digunakan tatanan Yunani. Patung itu berisi gambar mitologis yang ideal. Dalam lukisan:

keagungan yang tegas

keindahan gambar yang luar biasa

komposisi horizontal atau berdampingan

pemilihan detail dan warna yang cermat

gambar standar, sandiwara gerak tubuh dan perasaan

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Poussin. Penggembala Arcadian.

Poussin. Musim.

Lorren. Pemerkosaan Europa.

budaya Belanda. Pada abad ke-17 Di negara-negara di mana kapitalisme muncul, terjadi perjuangan untuk kemerdekaan nasional. Kemenangan kaum burgher menentukan karakter budaya Belanda, lahirnya realisme, dan munculnya genre lukisan kuda-kuda independen (potret, genre sehari-hari, still life).

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Belanda XVII :

Rembrandt. Potret diri bersama Saskia di pangkuannya

Rembrandt. Kembalinya Anak yang Hilang.

Vermar dari Delft. Seorang gadis membaca surat.

Vermar dari Delft. Ahli ilmu bumi.

Terborch. Segelas limun.

Hal. Gipsi.

Spanyol XVII :

Velasquez. pemintal.

Velasquez. Potret Paus Innok X

Velasquez. Penyerahan Breda

Velasquez. Potret Inflanta Margherita

El Yunani. Pemakaman Pangeran Orgaz

Usang. Pada awal abad ke-18, krisis absolutisme Perancis muncul. Etiket yang ketat digantikan oleh suasana kesembronoan dan kesenangan. Sebuah seni muncul yang dapat memuaskan selera paling rumit dan halus - inilah Rococo. Ini adalah seni yang sepenuhnya sekuler, tema utamanya adalah cinta dan adegan erotis, pahlawan wanita favorit adalah nimfa, bacchantes, tema cinta mitologis dan alkitabiah.

Seni bentuk miniatur ini menemukan ekspresi utamanya dalam seni lukis dan seni terapan. Warna terang, bentuk pecahan dan kerawang, pola rumit, asimetri, menimbulkan perasaan tidak nyaman.

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Watteau. Masyarakat di taman.

Boucher. Diana sedang mandi.

Boucher. Potret Nyonya Pampadour.

Fragonard. Mengayun.

Fragonard. Ciuman diam-diam.

Pendidikan. Sejak tahun 40-an, lapisan sosial baru dari kaum borjuis yang baru muncul, yang disebut “negara ketiga”, telah muncul di Prancis. Hal inilah yang menentukan berkembangnya gerakan filosofis dan artistik baru, Pencerahan. Ini berasal dari kedalaman filsafat, dan maknanya adalah bahwa semua orang sejak lahir memiliki kesempatan yang sama dan hanya pendidikan dan pencerahan (yaitu pelatihan) yang dapat membedakan mereka dari masyarakat umum yang setara.

Genre utamanya adalah gambaran sehari-hari, yang menggambarkan kehidupan sederhana dari golongan ketiga; integritas dan kerja keras diagungkan.

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Chardin. Memasak.

Mimpi. Anak manja.

Houdon. Patung. Voltaire di kursi.

Di Inggris, Pencerahan berasal dari sastra pada akhir abad ke-17. Oleh karena itu, lukisan sehari-hari menjadi narasi, yaitu. seniman dan seniman grafis menciptakan serangkaian lukisan yang secara konsisten menceritakan tentang nasib para pahlawan dan bersifat moral dan membangun. Pencerahan Inggris ditandai dengan perkembangan seni potret.

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Hagarth. Pernikahan yang modis.

Gainsborough. Potret Duchess de Beaufort.

Pencerahan Rusia berkembang pada abad ke-18 – awal abad ke-19 dan dikaitkan dengan gerakan ideologis dan filosofis. Pencerah Rusia: filsuf - F. Prokopovich, A. Kantemir, M. Lomonosov dan penulis - Tatishchev, Fonvizin, Radishchev percaya pada pikiran manusia yang tidak terbatas, pada kemungkinan menyelaraskan masyarakat melalui pengembangan prinsip-prinsip kreatif setiap individu, melalui pendidikan. Saat ini, pendidikan rumah berkembang pesat di Rusia, lembaga pendidikan baru dibuka, dan penerbitan surat kabar, majalah, dan buku berkembang.

Semua ini melayani tujuan pendidikan, pendidikan individu - “putra Tanah Air”; dan karena itu perkembangan potretnya.

Tetapi Pencerahan Rusia juga memiliki orientasi anti-perbudakan, karena Mereka benar-benar percaya bahwa para petani (budak) juga diberkahi dengan kekayaan kemampuan mental dan emosional.

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Argunov. Potret P. Zhemchugova.

Nikitin. Potret seorang hetman lantai.

Livitsky. Potret Smolyanok.

Borovikovsky. Potret Lopukhina.

Rokotov. Potret Struyskaya.

Shubin. Potret Golitsyn.

elang. Monumen Peter I di St. Petersburg (“Penunggang Kuda Perunggu”)

Namun menciptakan gambaran ideal para petani, seni para Pencerah di akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. digabungkan dengan sentimentalisme .

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Tropinin. Potret A. Pushkin.

Tropinin. Tukang emas.

Venetsianov. Musim semi.

Venetsianov. Di tanah subur.

Barok dalam arsitektur Rusia dan Ukraina. Dengan munculnya monarki absolut, termasuk di Vatikan - pusat gereja kapitalis, kemegahan, kemegahan, dan sandiwara seni istana semakin meningkat, yang berkontribusi pada perkembangan barok dalam arsitektur Italia dan Prancis pada abad ke-18, di Rusia (abad ke-18), Ukraina (“Cossack baroque ") paruh kedua abad ke-17 - ke-18.

Ciri-ciri arsitektur Barok:

sintesis seni dalam arsitektur

ansambel (istana di taman dengan jumlah besar paviliun)

peningkatan dekorasi, dekorasi plesteran, patung

penggunaan elemen tatanan: pedimen bengkok, kumpulan pilaster atau setengah kolom, relung yang menutupi seluruh dinding dan meningkatkan kontras cahaya dan bayangan

penggunaan warna: dinding pirus, detail arsitektur putih, cetakan emas

interior: sandiwara dekoratif yang subur, enfilade, lukisan dengan efek ilusi, penggunaan cermin

Ukraina atau “Cossack Baroque”- Ini adalah tahap yang sepenuhnya independen dalam perkembangan Barok Eropa. Tidak ada kemegahan istana di dalamnya. Pedimen bengkok, “lipatan” di atap dan kubah gereja digunakan. Dekorasi dinding berupa ukiran datar, berwarna putih dengan latar belakang dinding putih atau biru muda. Alih-alih istana, rumah elit Cossack, kantor, dan kolegium dibangun. Dan arsitektur religius meneruskan tradisi arsitektur kayu rakyat (katedral tiga kubah).

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Rastrelli. Istana Musim Dingin (St. Petersburg)

Rastrelli. Gereja St.Andrew (Kyiv)

Grigorovich Barsky. Gereja St. Nicholas di Tanggul (Kyiv)

Kovnir. Menara lonceng di Gua Jauh (Kievo-Pechersk Lavra)

Kovnir. Katedral Syafaat di Kharkov.

Pada sepertiga terakhir abad ke-18, revolusi borjuis terjadi di Perancis. Tugas dan tuntutannya terhadap warga masyarakat bertepatan dengan cita-cita heroik-sipil zaman Romawi kuno. Dalam masyarakat Romawi Kuno, individu, kebebasannya, dan bahkan nyawanya dikorbankan untuk masyarakat. Cerita itu dimaknai sebagai tindakan kepribadian yang luar biasa. Pahlawanlah, kepribadian yang luar biasa, yang merupakan pengemban nilai-nilai moral masyarakat. Ini menjadi model bagi para seniman di akhir abad ke-18. dan berkembang menjadi gaya pan-Eropa besar terakhir.

Klasisisme (dalam karya J. David biasanya dikatakan “klasisisme revolusioner”).

Lukisan dicirikan oleh teknik artistik klasisisme abad ke-17. Namun gambaran sejarah mencerminkan tema-tema sipil dan jurnalistik, dan potret-potret tersebut, sesuai dengan cita-cita revolusi, mencerminkan kepribadian, citra seorang kontemporer yang mengalami perubahan besar.

Sejak awal abad ke-19. klasisisme dalam seni lukis kehilangan kewarganegaraannya, hanya sisi luarnya yang tersisa: logika ketat komposisi detail, warna, figur patung. Dengan demikian, klasisisme dalam seni lukis berubah menjadi akademisisme.

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Daud. Kematian Marat

Daud. Sumpah Horatii

Engr. aneh

Klasisisme dalam arsitektur. Di Prancis pada akhir abad ke-18, dan di Rusia sejak awal abad ke-19, gaya klasisisme mendominasi arsitektur. Gaya tersebut terbentuk di bawah pengaruh gagasan patriotisme dan kewarganegaraan berdasarkan penggunaan sampel kuno. Teknik komposisi:

simetri; biasanya bangunan utama dengan serambi di tengah dan dua sayap

patung itu terkonsentrasi di pintu masuk utama - serambi. Gambar pahatan kereta yang ditarik oleh empat atau enam kuda yang dikendarai oleh dewi Kemuliaan sering digunakan.

Klasisisme dikaitkan dengan pertumbuhan kota dan kebutuhan untuk menata ruangnya. Di Rusia, klasisisme muncul sebagai gagasan gaya universal yang menciptakan teknik konstruksi yang seragam; penggunaan bahan lokal, plester, menciptakan jenis bangunan baru: gimnasium, universitas, rumah dagang, gapura kemenangan, jenis kawasan bangsawan.

Gaya arsitektur klasisisme akhir disebut gaya kekaisaran- menyelesaikan pengembangan gaya. Seiring dengan penggunaan bentuk-bentuk kuno (baik Yunani maupun Romawi), muncul pula motif-motif stilisasi Mesir, terutama pada interior.

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Rusia. Bangunan Staf Umum(Saint Petersburg)

Voronikhin. Katedral Kazan (St. Petersburg)

Bozhenov. Rumah Pashkov. Moskow.

Baretti. Gedung universitas. Kiev.

banyak sekali. Panteon (Paris)

Romantisme. Revolusi Besar Borjuis Perancis berakhir dengan pemulihan monarki. Gaya romantisme (awal abad ke-19) merupakan akibat dari kekecewaan masyarakat terhadap kemungkinan terjadinya transformasi masyarakat yang wajar berdasarkan prinsip kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan. Keinginan untuk melampaui prosa kehidupan, untuk melepaskan diri dari kehidupan sehari-hari yang menindas, itulah sebabnya para seniman begitu tertarik pada subjek-subjek eksotis, fantasi kelam Abad Pertengahan, dan tema perjuangan kemerdekaan. Seniman tertarik pada dunia kuno manusia, eksklusivitas individualnya. Pahlawan romantis selalu digambarkan dalam Situasi darurat, biasanya ini adalah pahlawan yang bangga dan kesepian, mengalami nafsu yang cerah dan kuat. Hal ini tercermin dalam kekuatan warna yang ekspresif dan sensual, dimana warna mulai mendominasi desain.

Ciri-ciri lukisan adalah:

kegembiraan gugup, ekspresi komposisi

kontras bintik warna yang kuat

tema eksotis, simbolisme gotik

perangkat lunak berfungsi, mis. berdasarkan mata pelajaran sejarah dan sastra

Monumen besar dan seniman terkemuka :

Gerikault. Rakit "Medusa".

Delacroix. Kebebasan di Barikade.

Ryud. Relief pahatan "Marseillaise" aktif Arc de Triomphe di Paris.

Goya. Mahi.

Goya. Potret keluarga raja.

Artikel ini akan membahas tahapan utama sejarah dunia: dari zaman kuno hingga zaman kita. Kami akan meninjau secara singkat fitur-fitur utama dari setiap tahap dan mengidentifikasi peristiwa/alasan yang menandai transisi ke tahap pengembangan berikutnya.

Zaman perkembangan manusia: struktur umum

Para ilmuwan biasanya membedakan lima tahap utama dalam perkembangan umat manusia, dan peralihan dari satu tahap ke tahap lainnya ditandai dengan perubahan mendasar dalam struktur masyarakat manusia.

1. Masyarakat primitif (Paleolitikum, Mesolitikum, Neolitikum)
2. Dunia kuno
3. Abad Pertengahan
4. Waktu baru
5. Zaman modern

Masyarakat primitif: Paleolitik, Mesolitik, Neolitik

Paleolitik- Zaman Batu Tua, tahapan terpanjang. Batasan tahapan tersebut adalah penggunaan alat-alat batu primitif (sekitar 2,5 juta tahun yang lalu) dan sebelum dimulainya pertanian (sekitar 10 ribu tahun SM). Masyarakat hidup sebagian besar dengan meramu dan berburu.

Mesolitikum- Zaman Batu Tengah, dari 10 ribu tahun SM sampai 6 ribu tahun SM. Meliputi periode dari yang terakhir zaman Es hingga permukaan air laut dunia naik. Pada saat ini, alat-alat batu menjadi lebih kecil, sehingga cakupannya lebih luas. Penangkapan ikan berkembang lebih aktif, kiranya pada saat inilah terjadi domestikasi anjing sebagai asisten berburu

Neolitik- Zaman Batu baru tidak memiliki batasan waktu yang jelas, karena berbagai budaya melewati tahap ini waktu yang berbeda. Ditandai dengan peralihan dari pengumpulan ke produksi, yaitu. pertanian dan perburuan, Neolitik berakhir dengan dimulainya pengolahan logam, yaitu. awal Zaman Besi.

Dunia kuno

Ini adalah periode antara masyarakat primitif dan Abad Pertengahan di Eropa. Meskipun masa dunia kuno dapat mencakup peradaban di mana tulisan muncul, misalnya bangsa Sumeria, yaitu sekitar 5,5 ribu tahun SM, biasanya istilah “dunia kuno” atau “zaman kuno klasik” berarti sejarah Yunani dan Romawi kuno yang dimulai dari sekitar tahun 770 SM sampai sekitar tahun 476 M (tahun jatuhnya Kekaisaran Romawi).

Dunia kuno terkenal dengan peradabannya - Mesir, Mesopotamia, India, Kekaisaran Persia, Kekhalifahan Arab, Kekaisaran Cina, Kekaisaran Mongol.

Ciri-ciri utama dunia kuno adalah lompatan tajam dalam budaya, terutama terkait dengan perkembangan pertanian, pembentukan kota, tentara, dan perdagangan. Jika di masyarakat primitif Ada pemujaan dan dewa, kemudian pada zaman Dunia Kuno agama berkembang dan gerakan filosofis muncul.

Abad Pertengahan atau Abad Pertengahan

Mengenai jangka waktunya, para ilmuwan tidak setuju, karena berakhirnya periode ini di Eropa tidak berarti berakhirnya periode tersebut di seluruh dunia. Oleh karena itu, secara umum diterima bahwa Abad Pertengahan berlangsung sekitar abad ke-5 (runtuhnya Kekaisaran Romawi) M hingga abad ke-15-16 atau bahkan ke-18 (terobosan teknologi).

Ciri khas periode ini adalah perkembangan perdagangan, pembuatan undang-undang, perkembangan teknologi yang stabil, dan menguatnya pengaruh kota. Pada saat yang sama, terjadi transisi dari perbudakan ke feodalisme. Ilmu pengetahuan berkembang, kekuatan agama meningkat, yang berujung pada perang salib dan perang lain yang berbasis agama.

Waktu baru

Peralihan ke zaman baru ditandai dengan lompatan kualitatif yang dilakukan umat manusia di bidang teknologi. Berkat terobosan ini, peradaban pertanian, yang kemakmurannya dibangun di atas kehadiran wilayah yang luas yang memungkinkan untuk menimbun perbekalan, beralih ke industri, ke kondisi kehidupan dan konsumsi yang secara fundamental baru. Saat ini, Eropa yang menjadi sumber terobosan teknologi sedang bangkit, sikap humanistik terhadap dunia sedang berkembang, dan ilmu pengetahuan dan seni sedang bangkit secara aktif.

Zaman modern

Zaman modern mencakup periode sejak tahun 1918, yaitu. sejak Perang Dunia Pertama. Masa tersebut ditandai dengan meningkatnya laju globalisasi, meningkatnya peran informasi dalam kehidupan masyarakat, dua perang dunia dan banyak revolusi. Secara umum, zaman modern dicirikan sebagai suatu tahap di mana masing-masing negara menyadari pengaruh globalnya dan skala keberadaannya di planet ini. Tidak hanya kepentingan masing-masing negara dan penguasa, tetapi juga eksistensi global yang dikedepankan.

Anda mungkin juga tertarik dengan artikel lainnya

Dunia kuno (abad ke-1 SM - abad ke-5 M).

Musik masuk masyarakat primitif : 1). bersifat ritual (disertai ritual dan upacara yang bersifat damai atau militer); musik pada tahap awal perkembangannya sebagian besar bersifat ritmis dan menarik. 2).sifat sinkretistik (kesatuan nyanyian, tari dan musik yang tidak dapat dipisahkan).

Musik masuk negara-negara kuno memainkan peran penting dalam ritual seremonial (inisiasi sebagai penguasa, pendeta, perang) dan ritual sekuler (menyertai perayaan dan prosesi pemakaman). Peran penting musik di negara-negara kuno dibuktikan, pertama-tama, oleh lukisan dinding yang menggambarkan musisi dan penari, dan disebutkan dalam sumber-sumber sastra pada masa itu.

Mesir.

"Misteri Gairah"- pencapaian tertinggi yang serius seni musik Mesir, menceritakan tentang Dewa dan pahlawan, bersifat instruktif. Peralatan: kuningan, perkusi, senar (nenek moyang harpa).

Yunani.

Fungsi musik: 1). iringan ritual; 2). iringan pertunjukan teater; 3). iringan pembacaan teks puisi; 4). musik sebagai obat jiwa (cara tertentu mendidik jiwa dengan cara tertentu); 5). musik sebagai bagian dari ilmu matematika (jarak antar planet diukur secara berkala).

Ahli teori musik terhebat di zaman kuno:PYTHAGORAS- menemukan monochord (abad ke-6 SM) - instrumen satu senar untuk mengukur nada suara. Pythagoras mengembangkan teorinya "harmoni alam surgawi" dan dampak estetika musik pada manusia.

Teater kuno - pencapaian budaya terpenting Yunani, yang memunculkan banyak tradisi teater dan musik. Fitur pertunjukan teater di Yunani: A). teks dibacakan CHANTING = opera kemudian muncul dari kebangkitan tradisi ini; B). hanya dimainkan oleh pria yang menggunakannya topeng Dan Caturny- sepatu platform tinggi; V). nama-nama tempat teater memunculkan istilah teater modern; G). Tempat duduk penonton disusun melingkar dengan setiap baris berikutnya ditinggikan di atas baris sebelumnya.

Istilah teater kuno:

orkestra(platform tempat paduan suara berdiri mengomentari acara) - orkestra;

skena(tenda tempat para aktor berganti pakaian) - panggung.

Komposer tragedi terkenal (mereka juga sutradara dan, sering kali, aktor drama mereka):Aeschylus, Sophocles, Euripides. Membuat kategori katarsis - pemurnian jiwa melalui penderitaan.

Komposer komedi terkenal:Aristoteles, Archilochus.

Pada zaman dahulu, tragedi jauh lebih populer karena membawa cita-cita moral yang tinggi.

Paradoks seni musik kuno: musik berisi referensi terbanyak dalam sumber sastra dan sejarah, banyak gambar pahatan dan lukisan dinding dari orang-orang yang memainkan musik, dan not musik praktis tidak ada sampel yang tersisa. Yang telah diuraikan tidak memberikan gambaran apapun tentang kehebatan seni musik di Yunani.

Abad Pertengahan (abad ke-5 - ke-16).

Pandangan dunia, psikologi, cita-cita.

Pandangan Dunia orang biasa dikembangkan sejalan dengan sentimen yang dipaksakan oleh gereja. Manusia abad pertengahan merasa dirinya tidak berarti di hadapan kuasa Pencipta yang menghukum, merasakan keberdosaannya yang tak ada habisnya, yang diperkuat oleh para pelayan gereja demi kepentingannya sendiri (tuntutan moneter).

Sikap terhadap hidup: sebagai ujian, penderitaan, antisipasi Hari Kiamat.

Ciri ciri seni abad pertengahan: 1). asketisme, emosi yang lemah (terutama pada paruh pertama seni abad pertengahan); 2). simbolisme, konvensi (ini terutama tercermin dalam lukisan ikon pada tahap awal Abad Pertengahan) 3). antitesis yang tidak dapat didamaikan (baik-jahat, Tuhan - iblis); 4). tidak adanya kepribadian sebagai cita-cita kreatif - segala sesuatu diciptakan atas nama Tuhan (itulah sebabnya musik dan lukisan Abad Pertengahan untuk waktu yang sangat lama tidak ada). anonim, yaitu tanpa menyebutkan penulisnya); 5).memperkenalkan seseorang untuk memahami misteri keberadaan ilahi -tugas pencipta abad pertengahan(ini memengaruhi pemilihan genre dan cara berekspresi yang ketat0.

Musik di gereja.

Gaya ketat - sistem komposisi melodi yang kaku (bahkan seperempat dan lompatan pada interval ini dianggap disonansi untuk waktu yang lama dilarang). Bernyanyi di gereja bertahan lama monodik, yaitu monofonik. Belakangan, seiring berkembangnya seni musik, tandingan, menunjukkan adanya beberapa suara dan penataan ulangnya.Bentuk polifoni yang paling awal adalah organum(akhir abad ke-9, ahli genre ini - Leonin dan Perotin).

Nyanyian Gregorian - meta terpenting Abad Pertengahan, yang mencerminkan kesatuan kesadaran di hadapan Tuhan. GH mewakili nyanyian paduan suara pria secara serempak yang sifatnya terpisah Latin(untuk waktu yang lama, kebaktian gereja diadakan hanya dalam bahasa ini, yang tidak dapat dipahami oleh orang awam). GH diciptakan dari banyaknya nyanyian yang ada pada saat itu, yang diperintahkan oleh paus Gregorius 1 pada pergantian abad 6-7.

Urutan "Dies irae" ("Hari Kemurkaan") - genre monodi abad pertengahan, memperluas melodi gereja yang ketat. Sistematisasi urutan dikaitkan denganNotker Zaika."Mati irae" muncul sekitar abad ke-13 sebagai cerminan puncak pandangan dunia Abad Pertengahan dengan harapan akan Penghakiman Terakhir dan pembalasan dosa yang mengerikan. Urutan ini sangat sering dikutip dalam literatur musik dunia baik sebagai tanda Abad Pertengahan, atau sebagai simbol dari hal yang tak terelakkan, tak terelakkan (Rachmaninov, Tchaikovsky) atau bahkan setan (Berlioz, Symphony Fantastique, gerakan ke-5, Sabat Penyihir).

Notasi.

Untuk waktu yang lama, paduan suara tidak dituliskan, ada dalam tradisi lisan. Kemudian mereka mulai digunakan neuroma, menunjukkan bukan sebuah nada, tapi keseluruhan lagu. Lambat laun, penguasa mulai bermunculan, yang jumlahnya bervariasi dari 1 hingga 18. Staf ditingkatkan pada abad ke-11 Guido Aretinsky, yang, alih-alih banyak pilihan, melegalkan 4 baris.

Genre terpenting di akhir Abad Pertengahan adalah Massa( yang pertama sampai kepada kita adalah tahun 1364. G.de Machaut) - karya vokal-instrumental siklik berdasarkan teks kebaktian Katolik dengan nama yang sama. Kelima bagian massa tersebut adalah biasadan bersifat mengikat dan tidak dapat diubah. Bagian yang didedikasikan untuk hari libur dan kebangkitan tertentu merupakanproprium- bagian variabel dari massa.Bagian proprium: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - “Tuhan, kasihanilah”);2). Gloria (Gloria - “Kemuliaan”);3). Gredo (Kredo - “Saya Percaya”);4). Suci, Benediktus (Sanctus, Benedictus - “Suci, Terberkati”);5). Agnus Dei (Agnus Dei - “Anak Domba Tuhan”). Genre massa telah mencapai kesempurnaan tinggi dalam kreativitasO.Laso Dan D.Palestina.

Musik di kastil abad pertengahan (budaya istana).

Sapa orang tersebut, tanamkan rasa kagum terhadapnya Wanita cantik(gambarnya seringkali fiktif, kolektif). Genre vokal dan instrumental berkembang sejalan dengan seni kastil sekuler. Cinta yang sopan(“sopan”) - menyiratkan kepatuhan terhadap aturan tertentu tentang syair, perilaku, dan musik pengiring.

Genre budaya sopan(puitis dan musikal): 1). zona canzone(sejenis puisi liris); 2). servera(lagu tentang perbuatan ksatria); 3). alba(lagu saat fajar); 4). padang rumput atau padang rumput(lagu di pangkuan alam, memuji cinta yang sederhana gembala); 5). ballata(lagu epik - konten narasi); 6). Rondo (lagu tari bulat).

Seni gelandangan, penyanyi dan trouvères.

Seni de trobar (seni menciptakan) - seni penyanyi cinta bebas, yang berasal dari Provence pada abad ke-11 dan ke-12.masalah sering kali adalah orang-orang kaya (seperti ksatria) yang berkeliling tanah air dan mengarang lagu (albs, canzones, dll.) untuk menghormati Wanita Cantik. Beberapa penyanyi berasal dari keluarga sederhana dan mencari nafkah dengan membawakan lagu-lagu mereka.Trouvères(dari roottrover - temukan, temukan) muncul di Prancis utara pada abad ke-13. Sekitar 2000 lagu masih bertahan, beberapa komposer lagu cinta paling terkenal diketahui, misalnya,Adam de la Al. Di Jerman para penyanyi cinta dipanggilPenambang.Selain bertema cinta, karya para penyanyi ini juga mengandung motif moral dan membangun. Minnesingers mapanlomba menyanyi (meistersang), yang menunjukkan keterampilan vokal dan puitis mereka. Persaingan antar penyanyi Jerman tercermin dalam operanyaR. Wagner “Para Penyanyi Utama Nuremberg”. Sejarah mengetahui nama-nama Minnesinger Jerman sepertiTannhäuser(Wagner memiliki opera dengan nama yang sama),Wolfram von Eschenbach, Walter von Vogelweide.

Selain penyanyi dan penambang, ada penyanyi pengembara dengan sifat berbeda - ini adalah penyanyi pengembaraorang dari rakyat, yang karya seninya sangat bersifat sosial dan sangat kontroversial, mengutuk politik dan gereja, teks-teks para seniman keliling ini sering kali memuat subjek-subjek yang sembrono dan vulgar, yang dapat dijelaskan oleh asal usul para seniman tersebut dan fakta bahwa mereka bekerja untuk kebutuhan a publik tingkat rendah. Di berbagai negara, artis keliling ini dipanggil secara berbeda:stiletto(Igrets) di Jerman,pemain sulap di Inggris, badutdi Rusia. Seringkali istilah umum digunakan untuk para musisi ini -gelandangan, menunjukkan penyanyi pengembara dan penyusun teks puisi bebas. Seringkali para gelandangan menjadi siswa setengah terpelajar (anak sekolah) yang tidak dapat lulus ujian yang sulit dan putus sekolah, merantau, mencari nafkah dengan mengajarkan kebijaksanaan yang telah mereka peroleh (Latin, matematika) kepada mereka yang mampu membayar. Namun para gelandangan juga bisa mencuri, menipu, dan membunuh, tergantung seberapa kuat landasan moral masing-masing perwakilan tersebut. Para biksu dan bangsawan miskin yang dikucilkan atau melarikan diri juga menjadi gelandangan. Dengan demikian, kontingennya sebagian besar adalah intelektual dan mengamati sisi kehidupan yang buruk - keserakahan dan penipuan para pendeta gereja, kerusuhan rasial. Kehidupan banyak gelandangan pemberani berakhir di penjara atau dipertaruhkan, seperti, misalnya,Hugh dari Orleans.

Karya terkenal berdasarkan teks Vagant:

“Di Sisi Prancis”, diaransemen oleh D. Tukhmanov;

“Carmina Burana” oleh K.Orff.

Renaisans (Abad ke-15 - ke-16; di Italia - dari abad ke-14).

Pandangan dunia, psikologi, subjek kebangkitan.

Kebangkitan bentuk seni kuno (patung, lukisan, arsitektur). Perhatian yang dekat pada orangnya = psikologi yang lebih baik dalam lukisan dan patung, akurasi yang lebih besar dalam menyampaikan anatomi dan perspektif. Saatnya penemuan-penemuan hebat (H.Columbus, Magellan), pembentukan negara Eropa.

Seni Ars nova. NAMA-NAMA BESAR:

Lukisan, patung, arsitektur:

Bernini, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Titian, I.Bosch.

Sastra, puisi:

Dante("Komedi Ilahi"), Petrarki(soneta), Boccacio (permainan bebas), E.Rotterdam(“Dalam Pujian Kebodohan”), T. More (puisi), F.Rabelais(“Gargantua dan Pantagruel”), Lope de Vega (drama, seni teater).

Musik telah memperoleh makna tersendiri tidak lagi hanya digunakan (yaitu untuk mengiringi festival dan ritual), musik mulai muncul dengan sendirinya. Sebagai bentuk seni profesional.

Berkembangnya polifoni Renaisans dalam karya-karya komposer sekolah Belanda - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Depres, Obrechta.

Perkembangan pertunjukan instrumental, pengembangan genre hanya untuk permainan instrumental (viol, kecapi).

Genre seni musik sekuler:

madrigal, chanson, villanelles, frottolas, balada, motif.

Seorang komposer Renaisans yang tidak biasa - Gesualdo da Venosa(akhir abad ke-16 - awal abad ke-17), yang menciptakan gaya kromatik yang kompleks dan penjajaran nada yang berani yang mencerminkan suasana kontradiktif dari karya musik komposer. Venosa adalah master madrigal terhebat (lagu dalam bahasa ibu). Kisah kelam pembunuhan istri dan anaknya terhubung dengannya, setelah itu sang komposer bunuh diri. Komposer Soviet mendasarkan operanya pada cerita ini. A. Schnittke (opera “Gesualdo”).

Barok (paruh kedua abad ke-17 - paruh pertama abad ke-18).

Arti istilah Barok.

Diterjemahkan dari bahasa Portugis - “mutiara berbentuk tidak beraturan” - aneh, aneh = penemuan genre dan instrumen baru, merinci nuansa musik.

Pandangan dunia, psikologi.

Ciri ciri pada masa itu: 1). “Benang penghubungnya putus berhari-hari. Bagaimana saya bisa menghubungkan bagian-bagiannya?..” ( Shakespeare,“Hamlet”) = gambaran dunia yang “robek” (penemuan mikroskop Dan teleskop memperluas pemahaman masyarakat tentang dunia); 2). percepatan laju kehidupan (Tuhan adalah pembuat jam yang abadi; ditambahkan notasi tempo dinamis menjadi karya; Madonna dalam lukisan tidak duduk, tetapi “mengambang” di kursi); 3). waktu dipahami sebagai pergantian proses yang kontras; 4). pencampuran tragis dan komik, pelanggaran hukum tragedi Yunani kuno(Drama Shakespeare, misalnya. Tragedi selalu berisi lelucon lucu, dan komedi memiliki keseriusan); 5).kecenderungan untuk pelanggaran kanon, kecerdikan; 6). kebebasan dalam menafsirkan genre apa pun.

Fitur seni musik.

1). penghancuran gagasan tentang logika panduan suara lama, pengenalan paralelisme, tritone, transisi tak terduga ke nada suara yang jauh (terutama dalam musik J.S.Bach).

2). perkembangan seni polifonik (dalam terjemahan - polifoni) - jenis musik di mana masing-masing suara memiliki lintasan gerakan independen tertentu, dan pada saat yang sama, mematuhi aturan tertentu esai tandingan;

3). musik dinyatakan sebagai seni yang mandiri.

Komposer: J.S.Bach, GF Handel(Jerman); G.Caccini, K.Monteverdi, O.Chesti (Italia); komposer polifonis sebelumnya: Gabrieli, Frescobaldi, Kuhnau, Buxtehude, Pachebel.

Genre karya musik:

1). fuga(diterjemahkan sebagai "berlari") adalah genre musik polifonik di mana sejumlah suara tertentu (dari 3 hingga 10) secara konsisten membawakan suatu tema, dan kemudian mulai mengatur ulang diri mereka sendiri relatif satu sama lain sesuai dengan aturan teknik kontrapuntal;

2). toccata(dari "toccare" - to strike) - genre yang bersifat improvisasi pendahuluan, sering kali berfungsi sebagai pengantar bagian ketat dari sebuah karya (misalnya, fugue);

3). penemuan (diterjemahkan(“menemukan”, “menciptakan”) - nama bebas untuk drama dengan konstruksi tiruan bebas;

4). opera(diterjemahkan sebagai "karya", "kreasi") adalah genre seni pertunjukan yang menggabungkan keterampilan menyanyi, pertunjukan instrumental, balet, dekoratif dan produksi.

5). rangkaian(diterjemahkan sebagai "baris", "urutan") - urutan drama wajib (4 tarian kuno) dan opsional;

6). oratorio(diterjemahkan sebagai kefasihan) - sebuah karya monumental untuk paduan suara, solois, dan orkestra berdasarkan plot tertentu, yang dimaksudkan untuk pertunjukan konser;

7). kantata - komposisi untuk penyanyi solo, orkestra dan, mungkin, paduan suara, yang terdiri dari episode-episode lengkap, yang dimaksudkan untuk pertunjukan konser. Kantata lebih kecil dari oratorio dalam hal skala plot dan durasi waktu;

8). sonata(diterjemahkan sebagai “berbunyi”) - di era Barok - setiap karya instrumental untuk empat instrumen dengan keyboard wajib memainkan bagian basso continua;

9). konser(diterjemahkan sebagai "kompetisi", "kompetisi") - sebuah karya virtuoso untuk orkestra dan solois (di era Barok, berbagai kelompok orkestra berkompetisi - besar dan kecil, tidak semua komposer memiliki bagian solo yang jelas dari solois),

Alat-alat musik:

clavichord, piano kuno, biola(Amati, Guarneri, Stradivarius), biola, cello.

Klasisisme (paruh kedua abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19).

Sebuah tren yang berkembang di Perancis dan menjadi yang terdepan di negara ini dan Jerman.

Pandangan dunia, psikologi.

Akal berada di garis depan dalam segala hal. Keinginan untuk menyelesaikan konflik secara rasional, membangun drama dan karya sastra (kembali ke bentuk harmoni kuno dalam drama). Bentuk-bentuk baru desain kota sebagai cerminan psikologi baru: jalan lurus, semak-semak yang dipangkas menjadi bentuk geometris tertentu, dll.

Penampilan ensiklopedis(J.-J.Rousseau, D.Diderot dll.), yang mensistematisasikan pengetahuan yang sangat besar pada awalnya ensiklopedia.

Fitur seni musik.

Keteraturan bentuk genre-genre utama, membawa keanekaragamannya ke dalam standar yang sama. Klasik - diterjemahkan sebagai "teladan".

Pengembangan aktif genre instrumental.

Dominasi bentuk sonata - salah satu bentuk musik paling kompleks, kompleksitas dramatisnya sebanding dengan novel. Bentuk sonata mengandaikan kehadiran eksposisi, perkembangan Dan mengulangi, di mana terjadi tampilan, pengembangan, dan pengembalian tema ke nada aslinya.

Genre:

1). simfoni(diterjemahkan sebagai “konsonansi”) biasanya merupakan siklus 4 bagian untuk orkestra simfoni, di mana setidaknya salah satu bagiannya ditulis dalam bentuk sonata.

2). sonata(diterjemahkan sebagai “berbunyi”) - Karya 3 bagian untuk piano atau untuk instrumen solo dan piano, yang setidaknya salah satu gerakannya ditulis dalam bentuk sonata.

3). kuartet(diterjemahkan sebagai "keempat") - karya 4 bagian untuk 4 instrumen (paling sering string - biola, viola, cello, double bass), di mana setidaknya satu bagian ditulis dalam bentuk sonata.

4). konser(diterjemahkan sebagai “kompetisi”, “kompetisi”) adalah karya virtuoso 3 bagian untuk orkestra dan solois, di mana setidaknya salah satu bagiannya ditulis dalam bentuk sonata.

5). tema dengan variasi - genre yang dirancang untuk menunjukkan penguasaan virtuoso seorang komposer atau pemain dalam menangani suatu tema (komposer atau pemain sering melakukan improvisasi di konser dengan tema yang diberikan oleh penonton). Tema dapat dipinjam dari komposisi apa pun (bahkan dari sebuah opera), baik milik sendiri maupun milik orang lain.

Komposer:

D. Scarlatti (klasisisme awal), J.Haidn("bapak" dari genre simfoni, sonata dan kuartet - yaitu, dia membawa genre ini ke dalam bentuk klasik yang patut dicontoh), W.Mozart,L.van Beethoven.

Romantisme (paruh kedua abad ke-19).

Pandangan dunia, psikologi.

1). Romantis adalah orang yang memiliki persepsi tinggi terhadap peristiwa di dunia luar, rentan, sensitif, rentan terhadap dramatisasi atau idealisasi peristiwa.

2). Kontradiksi dunia internal dan eksternal;

3). Perasaan kesepian;

4). Perasaan permusuhan dari dunia luar;

5). Kekaguman terhadap alam, memberinya kualitas yang menghidupkan;

6). Minat terhadap budaya rakyat (aransemen melodi rakyat, penggunaan teks rakyat).

Fitur seni musik.

1). peningkatan emosi musik atau sifat meditatif dan reflektifnya;

2). hubungan yang signifikan dengan sastra dan gambar artistik(dari judul program hingga motif utama dengan ekspresi figuratif tertentu);

3). kecenderungan memilih bentuk-bentuk kecil (dadakan, momen musikal, eco-sess) = keyakinan terhadap pernyataan yang ditujukan untuk kalangan kecil orang-orang terdekat yang pengertian;

4). rasa improvisasi;

5). dasar musik yang emosional dan dramatis yang kompleks;

6). komplikasi tekstur (sering tipe campuran dengan beberapa suara solo dalam bentuk dialog - Schumann, Chopin) dan harmoni (transisi ke nada suara yang jauh, komplikasi komposisi fungsi harmonik).

Penulis:

G.Heine, E.Hoffman, V.Hugo, O.Balzac, A.Duma.

Komposer:

Romantisme Awal: K.-M. von Weber, F.Mendelson, F.Schubert, G.Rossini.

Romantisme yang matang:R.Schubert, F.Chopin, B.Smetana, R.Wagner, G.Verdi.

Romantisme Akhir:A.Dvorak, R.Wagner, G.Verdi, G.Mahler, G.Puccini.

Multi-gaya (abad kedua puluh).

Pandangan dunia, psikologi.

1. bencana alam sosio-historis (Perang Dunia, revolusi);

2. NTHP(kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi);

3. banyaknya pandangan dunia;

4. pluralisme - sikap permisif; semuanya relatif, bahkan kategori kebaikan, keindahan dan kebenaran yang abadi = sinisme, kekejaman persepsi;

5. percepatan umum laju kehidupan.

Perbedaan antara arah dan gaya: gaya memanifestasikan dirinya dalam semua jenis seni, arah- dalam satu atau lebih (misalnya, dalam sastra dan lukisan). Gaya memiliki arti yang lebih komprehensif daripada suatu arah dan dapat memberi nama pada seluruh era (misalnya Abad Pertengahan dan Barok).

Fitur seni musik.

1. hubungan erat semua jenis seni, peralihan sifat-sifat suatu seni ke sifat-sifat seni lainnya(misalnya, penyair simbolis sering menyebut puisi mereka musik atau genre musik);

2. transformasi dan pemikiran ulang (perubahan) genre musik;

3. penemuan genre dan teknik baru.

Komposer:

Luar negeri:

C.Debussy, M.Ravel, A.Schoenberg, A.Berg, A.Webern, K.Orff, B.Bartok, D.Millo, F.Poulenc, J. Taillefer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderecki.

Lokal:

S.Prokofiev, D.Shostakovich, G.Sviridov, V.Gavrilin, A.Schnittke, S.Gubaidulina, Ustvolskaya.

Zaman modern (abad ke-21, komposer Ural dan Rusia):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Paiberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich.

Nama periode ini diberikan oleh sejarawan Renaisans, yang mendefinisikan “kegagalan” tengah antara Zaman Kuno yang ideal dan kebangkitan tradisinya pada abad 14-16. Istilah “Abad Pertengahan” mempunyai karakter negatif dan meremehkan sejak lama.

Komedi bukan berarti teksnya mengandung sesuatu yang lucu, tetapi menurut prinsip kuno: dimulai dengan buruk dan berakhir dengan baik (dalam tragedi sebaliknya).