Lukisan Afrika. Seni lukis Afrika

Lukisan klasik Afrika memiliki banyak perbedaan dengan lukisan klasik Eropa, yang selalu menarik perhatian baik seniman maupun banyak penonton.

Dulunya seni lukis di Afrika ini dianggap primitif, namun tetap populer. Gaya Afrika telah mempengaruhi banyak orang gaya modern lukisan.

Lukisan Afrika, pertama-tama, adalah warna cerah dan kaya di benua ini. Semua corak merah, jingga dan kuning, coklat dan oker adalah warna gurun yang cerah, sabana bumi. Sebaliknya, hijau cerah adalah warna hutan dan berbagai vegetasi tropis.

Ciri khas lukisan Afrika juga adalah tidak adanya perspektif praktis, latar belakang satu warna dengan sedikit corak, dan adanya berbagai ornamen dan tanda. Seringkali ada hubungan antara alur gambar dan dunia roh.

Karya-karya para seniman banyak mengandung mistisisme, vitalitas dan ekspresi. Pada dasarnya, plot menggambarkan pemandangan sehari-hari dari kehidupan sehari-hari masyarakat, atau binatang liar di Afrika dengan pemandangan yang mereka kenal.

Seni lukis Afrika tertua

Secara umum, semua seni lukis Afrika cukup beragam dan karya-karya penulis dari berbagai belahan benua sangat berbeda satu sama lain. Ada banyak tren dan gaya yang berbeda, biasanya bergantung pada areanya. Jumlahnya sangat banyak dan tidak mungkin untuk menggambarkan semuanya sekaligus. Kami secara bertahap akan mengenal mereka di situs web kami.

Ada beberapa daerah asal utama lukisan Afrika. Pertama-tama, ini adalah wilayah Afrika Barat - Guinea, lembah Sungai Niger, Angola dan Kongo. Peradaban Afrika paling kuno terbentuk di sini, cukup terisolasi dari seluruh dunia, dan karenanya memiliki ciri khas tersendiri.

Seni lukis tradisi Timur mempunyai jejak pengaruh Islam Arab, karena penduduk wilayah tersebut selalu aktif berkomunikasi satu sama lain. Penduduk Sudan, Ghana, dan Mali aktif berdagang dengan Afrika Utara dan Mesir, sehingga kesenian lokal di sini memiliki ciri khas tersendiri.

Pesisir Afrika di Samudera Hindia, dengan tradisi budayanya, berhubungan erat dengan seni Iran, India, dan seluruh dunia Islam.

Sebaliknya, seni bergambar Abyssinia kuno sedikit bercampur dengan banyak seni lainnya dan dibedakan oleh gayanya yang istimewa dan sangat mudah dikenali. Gambar-gambar alkitabiah sangat populer di daerah ini, yang berakar pada lukisan gereja-gereja Ortodoks kuno dan ilustrasi manuskrip kuno.

Secara terpisah, kita dapat menyoroti tradisi peradaban kuno Yoruba, dan budaya wilayah Zimbabwe, dan, tentu saja, seni bergambar penduduk Afrika Selatan kuno.

Lukisan modular merupakan komposisi yang terbagi menjadi beberapa bagian yang mempunyai keindahan yang melekat serta keanggunan dan keunikan yang melekat. Mereka berfungsi sebagai tambahan yang bagus untuk interior dan tambahan elegan untuk solusi desain apa pun. Berkat mereka, dinding akan memperoleh karakter yang unik, menekankan gaya ruangan.

Gaya Afrika yang tak terkendali

Beli dari kami lukisan modular Afrika, tampilannya membawa Anda ke ruang panas yang tidak dianut oleh peradaban, yang pemilik dan penguasanya adalah alam dan hewan, dan bukan manusia. Disajikan juga lukisan “Afrika Seksi”, untuk penikmat sejati. Berbagai macam lukisan modular bertema Afrika di katalog toko online kami.

Berkat sifat komposisi modular yang tidak biasa, mereka sempurna untuk interior ruang tamu atau kamar tidur; mereka akan terlihat bagus di dinding, menarik perhatian dan menambah kesan. kehidupan sehari-hari setetes terang dari benua lain.

Kisaran harga

Anda dapat melihat katalog lukisan atau melakukan pembelian sesuai pesanan. Komposisi modular di toko online kami berasal dari produsen dan dapat dibeli dengan harga murah jika Anda memesan dalam jumlah besar, sehingga mengubah seluruh interior rumah.
Harga lukisan bervariasi tergantung pada jumlah modul dan bahan yang digunakan, namun harganya wajar dan pembelian semacam itu akan menguntungkan secara finansial dan estetika.

Kehalusan Timur

Kami dengan senang hati mempersembahkan gambar yang penuh dengan semangat Timur, kemurnian dan kebijaksanaan. Berbicara secara terpisah tentang kualitas, ada baiknya menekankan bahan tahan lama dan kejernihan gambar, yang tidak akan hilang dari kejauhan, tetapi hanya akan memberikan sentuhan halus pada ruangan negara timur.

Karena modul (kanvas), yang jumlahnya paling sering dari 3 hingga 5, dimungkinkan untuk menempatkan gambar bukan sebagai kanvas tunggal, tetapi untuk memindahkan setiap bagian pada jarak yang sama, yang akan menjadi desain yang tidak biasa solusi dan tidak hanya akan menarik perhatian, tetapi juga mengejutkan dengan geometri dan pelaksanaannya.

Keuntungan membeli lukisan modular di toko online kami:

• Kualitas tinggi;
• Indikator harga rendah, dan bila dibeli dalam jumlah besar, indikator tersebut semakin berkurang;
• Pilihan besar komposisi yang dihias dengan lukisan;
• Jumlah kanvas yang berbeda;
• Kemungkinan pembelian sesuai pesanan;
• Katalog lukisan yang diusulkan.

Lukisan modular telah tertanam kuat di interior rumah. Dan hal ini tidak mengherankan, karena masing-masing merupakan sebuah karya seni yang tidak perlu mengeluarkan banyak uang. Berkat semua jenis komposisi, Anda dapat memilih lanskap atau gambar lain yang akan membuat Anda terpesona dan menyenangkan.

Menurut seniman kontemporer Jerman Sabine Barbe(Sabine Barber), inspirasi karyanya bisa apa saja: baik orang maupun alam. Berkat bakatnya yang luar biasa dan imajinasinya yang tak terkendali, ia menciptakan lukisan yang benar-benar indah di mana kehidupan berjalan lancar. Pilihan karya luar biasa yang didedikasikan untuk Afrika Selatan, yang tidak hanya menggambarkan potret etnis, tetapi juga lanskap alam liar yang penuh warna, akan membantu Anda memverifikasi hal ini.

Sabina menggambar dengan usia dini, tetapi baru setelah menjadi ibu dari dua anak barulah dia menjadi sangat tertarik pada seni lukis, lebih memilih cat minyak dan pastel. Menurut penulisnya, warna pastellah yang memberikan kebebasan dan spontanitas uniknya, menjadikan karyanya benar-benar lembut dan dalam. Dan tidak heran jika lukisan-lukisan ini memberikan kesan yang tak terhapuskan bagi yang melihatnya, memberikan perasaan tenang, harmonis dan tenteram, karena ada sesuatu yang istimewa di dalamnya yang menarik perhatian, menimbulkan senyuman, tidak membuat siapapun acuh tak acuh...

Seni Afrika - ikhtisar negara dan budaya masing-masing masyarakat

Seni Afrika

Seni Afrika (seni Afrika) adalah istilah yang umumnya diterapkan pada seni Afrika sub-Sahara. Seringkali pengamat biasa cenderung menggeneralisasi seni "tradisional" Afrika, namun benua ini penuh dengan manusia, komunitas, dan peradaban, yang masing-masing memiliki budaya visual uniknya sendiri. Definisi ini mungkin juga mencakup seni diaspora Afrika, seperti seni Afrika Amerika. Meskipun ada keberagaman, ada beberapa hal yang bisa menyatukan tema artistik ketika mempertimbangkan totalitas budaya visual benua Afrika. Menerapkan gaya Afrika pada interior cukup mudah. Di bawah ini adalah beberapa karakteristik penting topeng dan patung Afrika, yang analognya dapat dibeli di galeri Afroart.

Istilah "Seni Afrika" biasanya tidak mencakup seni dari daerah Afrika Utara sepanjang pantai laut Mediterania, sejak wilayah ini untuk waktu yang lama adalah bagian dari berbagai tradisi. Selama lebih dari seribu tahun, seni telah ada di daerah ini bagian yang tidak terpisahkan Seni Islam, meskipun dengan banyak ciri khusus. Seni Etiopia, yang memiliki tradisi Kristen yang panjang, juga berbeda dari kebanyakan negara di Afrika, di mana agama tradisional Afrika (Islam tersebar luas di wilayah utara) mendominasi hingga saat ini.

Secara historis, patung Afrika sebagian besar terbuat dari kayu dan bahan alami lainnya yang tidak dapat dilestarikan dari bahan lain periode awal dibandingkan beberapa abad yang lalu; figur keramik tua ditemukan di banyak daerah. Masker adalah elemen penting dalam seni di banyak negara, bersama dengan figur manusia, seringkali sangat bergaya. Terdapat berbagai macam gaya, sering kali berbeda-beda dalam kondisi asal yang sama, bergantung pada cara objek tersebut digunakan, namun kesamaan regional yang luas terlihat jelas. Patung ini paling umum di kalangan kelompok petani yang menetap di lembah sungai Niger dan Kongo Afrika Barat. Patung dewa secara langsung relatif jarang ditemukan, namun topeng sering kali dibuat untuk upacara keagamaan (ritual). Topeng Afrika mempengaruhi seni modernisme Eropa, yang terinspirasi oleh kurangnya naturalisme. Sejak akhir abad ke-19 telah terjadi peningkatan jumlah contoh seni Afrika dalam koleksi Barat, yang terbaik kini dipamerkan di museum dan galeri terkenal.

Kebudayaan Afrika Barat kemudian mengembangkan pengecoran perunggu, yang digunakan untuk membuat patung relief dan kepala penguasa yang naturalistik, seperti Perunggu Benin yang terkenal, untuk menghiasi istana. Anak timbang berpola emas adalah sejenis patung logam kecil yang diproduksi pada periode 1400-1900; beberapa tampak menggambarkan peribahasa, memperkenalkan elemen naratif yang jarang ditemukan dalam seni pahat Afrika; tanda kerajaan mencakup elemen pahatan emas yang mengesankan. Banyak patung Afrika Barat digunakan dalam ritual keagamaan dan sering kali berisi detail yang diperlukan untuk pengorbanan ritual. Masyarakat penutur bahasa Mande di wilayah yang sama membuat benda-benda dari kayu dengan permukaan datar lebar serta lengan dan kaki berbentuk silinder. DI DALAM Afrika Tengah, bagaimanapun, yang utama karakteristik yang khas- Ini adalah wajah berbentuk hati, melengkung ke dalam, dengan pola berbentuk lingkaran dan titik.

Afrika Timur, di mana tidak terdapat banyak kayu untuk ukiran, terkenal dengan lukisan Tinga-Tinga dan patung Makonde. Ada juga tradisi produksi seni tekstil. Kebudayaan Great Zimbabwe meninggalkan bangunan yang lebih mengesankan daripada patung, namun delapan burung batu sabun Zimbabwe tampaknya memiliki arti khusus, dan mungkin dipasang pada monolit. Pematung batu sabun Zimbabwe kontemporer telah mencapai kesuksesan yang signifikan di panggung internasional. Patung tanah liat Afrika Selatan tertua yang diketahui berasal dari antara tahun 400 dan 600 Masehi. e., mereka memiliki kepala silinder dengan campuran ciri manusia dan hewan.

Elemen Dasar Seni Afrika

Kreativitas artistik atau individualisme ekspresif: Khususnya dalam seni Afrika Barat, terdapat penekanan luas pada individualisme ekspresif, sekaligus dipengaruhi oleh karya para pendahulunya. Contohnya adalah kreativitas seni masyarakat Dan, serta keberadaan mereka di diaspora Afrika Barat.

Penekanan pada sosok manusia: Sosok manusia selalu menjadi subjek utama dalam banyak seni Afrika, dan penekanan ini bahkan memengaruhi beberapa tradisi Eropa. Misalnya, pada abad kelima belas, Portugal berdagang dengan suku Sapi di dekat Pantai Gading di Afrika Barat, yang menciptakan tempat garam gading yang rumit yang menggabungkan ciri-ciri seni Afrika dan Eropa, terutama melalui penambahan figur manusia (figur manusia adalah biasanya, tidak muncul di tempat garam Portugis). Sosok manusia dapat melambangkan orang hidup atau orang mati, menandakan penguasa, penari, atau anggota dari berbagai profesi seperti penabuh genderang atau pemburu, atau bahkan mungkin merupakan representasi antropomorfik dewa atau memiliki fungsi nazar lainnya. Tema umum lainnya adalah hibrida manusia-hewan.

Abstraksi Visual: Seni Afrika cenderung lebih menyukai abstraksi visual daripada representasi naturalistik. Alasannya adalah banyak karya Afrika yang menggeneralisasi norma-norma gaya. Seni Mesir kuno, yang umumnya dianggap deskriptif naturalistik, menggunakan pola visual yang sangat abstrak dan seragam, terutama dalam seni lukis, serta berbagai warna untuk mewakili kualitas dan karakteristik yang digambarkan.

Penekanan pada seni pahat: Seniman Afrika cenderung lebih menyukai karya seni tiga dimensi daripada karya dua dimensi. Bahkan banyak lukisan Afrika atau kainnya harus dirasakan secara tiga dimensi. Lukisan rumah sering kali dilihat sebagai desain berkesinambungan yang melilit rumah, memaksa pengunjung untuk berjalan-jalan untuk merasakannya sepenuhnya; sedangkan kain yang dihias dipakai sebagai pakaian dekoratif atau seremonial, mengubah pemakainya menjadi patung hidup. Berbeda dengan bentuk patung tradisional Barat yang statis, seni Afrika menggambarkan dinamisme, kesiapan untuk bergerak.

Penekanan pada seni aksi: Perpanjangan dari utilitarianisme dan tiga dimensi seni tradisional Afrika adalah kenyataan bahwa sebagian besar seni tersebut diciptakan untuk digunakan dalam konteks aksi daripada seni statis. Misalnya, topeng dan kostum tradisional Afrika sangat sering digunakan dalam konteks seremonial komunal di mana mereka "ditarikan". Sebagian besar masyarakat di Afrika memiliki nama untuk topeng mereka, namun nama yang satu ini tidak hanya mencakup topeng itu sendiri, namun juga maknanya, tarian yang terkait dengannya, dan roh yang bersemayam di dalamnya. Pemikiran Afrika tidak memisahkan satu sama lain.

Penskalaan non-linier: Seringkali sebagian kecil dari komposisi artistik Afrika terlihat mirip dengan bagian yang lebih besar, seperti berlian dengan skala berbeda dalam pola Kasai. Louis Senghor, presiden pertama Senegal, menyebut ini "simetri dinamis". William Fagg, seorang sejarawan seni Inggris, membandingkannya dengan representasi logaritmik pertumbuhan alami oleh ahli biologi D'Arcy Thompson, yang baru-baru ini dijelaskan dalam istilah geometri fraktal.

Ruang lingkup seni Afrika

Sampai saat ini, sebutan "Afrika" biasanya hanya diterapkan pada seni "Afrika Hitam", masyarakat yang tinggal di Afrika sub-Sahara. Masyarakat non-kulit hitam di Afrika Utara, penduduk Tanduk Afrika (Somalia, Ethiopia), serta seni Mesir Kuno, sebagai suatu peraturan, tidak termasuk dalam konsep seni Afrika.

Namun, di Akhir-akhir ini Ada dorongan di kalangan sejarawan seni Afrika dan cendekiawan lain untuk memasukkan budaya visual di wilayah ini, karena pada dasarnya mereka semua berada di dalam wilayah tersebut. batas geografis benua Afrika.

Idenya adalah dengan memasukkan seluruh masyarakat Afrika dan budaya visual mereka ke dalam seni Afrika, masyarakat awam akan memperoleh pemahaman yang lebih mendalam tentang keragaman budaya di benua tersebut. Karena seringnya terjadi penggabungan budaya tradisional Afrika, Islam, dan Mediterania, para ahli berpendapat bahwa tidak masuk akal untuk menarik pembagian yang jelas antara wilayah Muslim, Mesir kuno, Mediterania, dan masyarakat pribumi Afrika berkulit hitam.

Terakhir, seni diaspora Afrika di Brazil, Karibia, dan Amerika Serikat bagian tenggara juga mulai dimasukkan dalam kajian seni Afrika. Perpaduan seni dengan pengaruh asing menyembunyikan kekurangan nilai seni pribumi, terutama pada masa sebelum munculnya peradaban yang dibawa dari budaya-budaya yang lebih banyak di benua tersebut. sejarah panjang perkembangan.

Seni Afrika - bahan

Seni Afrika memiliki banyak bentuk dan terbuat dari berbagai bahan. Perhiasan adalah bentuk seni populer yang digunakan untuk menunjukkan pangkat, keanggotaan kelompok, atau murni untuk estetika. Perhiasan Afrika terbuat dari berbagai bahan seperti mata harimau, hematit, sisal, tempurung kelapa, manik-manik dan kayu eboni. Patung bisa berupa kayu, keramik, atau batu berukir, seperti patung Shona yang terkenal, dan tembikar yang dihias atau dipahat berasal dari berbagai daerah. Bentuk tekstilnya bermacam-macam antara lain kain kitenj, bogolan dan kent. Mosaik yang terbuat dari sayap kupu-kupu atau pasir berwarna sangat populer di Afrika Barat.

Sejarah seni Afrika

Asal usul seni Afrika sudah ada jauh sebelum sejarah tercatat. Seni cadas Sahara Afrika di Niger berisi gambar-gambar yang berasal dari lebih dari 6.000 tahun yang lalu. Selain Afrika sub-Sahara, seni budaya Barat, lukisan dan artefak Mesir kuno, serta kerajinan tangan asli wilayah selatan juga turut berkontribusi kontribusi yang sangat besar dalam seni Afrika. Seringkali, menggambarkan kelimpahan alam sekitar, seni terbatas pada interpretasi abstrak terhadap hewan, kehidupan tumbuhan, atau pola dan bentuk alam. Kerajaan Kush di Nubia di Sudan modern memiliki kontak yang dekat dan sering kali bermusuhan dengan Mesir dan menghasilkan patung monumental yang sebagian besar berasal dari gaya yang tidak mengarah ke utara. Di Afrika Barat, patung paling awal yang diketahui berasal dari budaya Nok, yang berkembang di tempat yang sekarang disebut Nigeria antara tahun 500 SM. e. dan 500 Masehi e. dengan patung tanah liat, biasanya dengan tubuh memanjang dan bentuk bersudut.

Lagi metode yang kompleks seni dikembangkan di Afrika sub-Sahara sekitar abad ke-10, beberapa pencapaian yang paling menonjol termasuk karya perunggu Igbo-Ukwu dan tembikar serta kerajinan logam Ile Ife. Cetakan perunggu dan tembaga, sering kali dihiasi dengan gading dan batu mulia, menjadi sangat bergengsi di sebagian besar Afrika Barat, terkadang terbatas pada karya pengrajin istana, yang diidentikkan dengan royalti, seperti perunggu Benin.

Pengaruh pada seni Barat

Orang-orang Barat telah lama menganggap seni Afrika sebagai sesuatu yang “primitif”. Istilah ini mempunyai konotasi negatif mengenai keterbelakangan dan kemiskinan. Kolonisasi dan perdagangan budak di Afrika pada abad kesembilan belas membentuk opini Barat yang percaya bahwa seni Afrika tidak memiliki kemampuan teknis karena status sosial ekonomi yang rendah.

Pada awal abad kedua puluh, seniman seperti Picasso, Matisse, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin dan Modigliani diperkenalkan dan terinspirasi oleh seni Afrika. Dalam situasi di mana kelompok avant-garde yang mapan menolak pembatasan yang diberlakukan oleh layanan dunia visual, seni Afrika menunjukkan kekuatan dalam tingkatan tertinggi bentuk-bentuk yang terorganisir dengan baik yang dihasilkan tidak hanya oleh karunia penglihatan, tetapi juga, dan seringkali terutama, oleh kemampuan imajinasi, emosi, pengalaman mistik dan keagamaan. Para seniman ini melihat kesempurnaan dan kecanggihan formal seni Afrika dikombinasikan dengan kekuatan ekspresif yang fenomenal. Studi dan tanggapan terhadap seni Afrika oleh para seniman di awal abad kedua puluh berkontribusi pada ledakan minat terhadap abstraksi, pengorganisasian dan reorganisasi bentuk, serta eksplorasi alam emosional dan psikologis yang sampai sekarang tidak terlihat dalam seni Barat. Melalui cara-cara inilah status seni rupa diubah. Seni tidak lagi sekedar sekedar estetika, namun juga menjadi wahana sejati bagi wacana filosofis dan intelektual dan oleh karena itu menjadi lebih estetis dan mendalam dibandingkan sebelumnya.

Pengaruh pada arsitektur Barat

Arsitektur Eropa sangat dipengaruhi oleh seni Afrika. Pionir seperti Antonio Sant'Elia, Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Theo van Desburg dan Erich Mendelssohn juga merupakan pematung dan pelukis. Arsitektur futuris, rasionalis, dan ekspresionis menemukan repertoar baru simbol-simbol utama di Afrika; pada tataran formal, ruang kini terdiri dari bentuk-bentuk tunggal yang tidak hanya berhubungan dengan proporsi dan skala manusia, tetapi juga dengan psikologinya; permukaan dimodelkan dengan pola geometris. Selama tahun 1950-an, para arsitek Eropa mengubah bangunan menjadi patung berskala besar, menggantikan dekorasi yang tidak perlu (yang dikritik oleh Adolf Loos), dengan memadukan lukisan dinding bertekstur dan relief besar di dinding. Pada tahun 1960-an, Seni Afrika mempengaruhi Brutalisme, baik dalam bahasa dan simbolisme, terutama pada mendiang Le Corbusier, Oscar Niemeyer dan Paul Rudolph. Performa yang kuat John Lautner mengingatkan pada artefak Yoruba; Desain sensual Patricio Pouchulu menghormati patung kayu Dogon dan Baule. Berbeda dengan Eropa, seni Afrika tidak pernah menetapkan batasan antara seni tubuh, lukisan, patung, dan arsitektur; berkat ini, arsitek Barat kini dapat mengembangkan ekspresi artistik yang berbeda.

Seni tradisional

Seni tradisional menggambarkan bentuk seni Afrika yang paling populer dan dipelajari yang biasanya ditemukan di koleksi museum. Lebih tepat menciptakan gaya Afrika di interior hanya dengan bantuan barang-barang seperti itu. Topeng kayu yang menggambarkan manusia, hewan atau makhluk mitos adalah salah satu bentuk seni yang paling sering dilihat di Afrika Barat. Dalam konteks aslinya, topeng ritual digunakan untuk perayaan, inisiasi, panen, dan persiapan perang. Topeng dikenakan oleh penari terpilih atau diinisiasi. Selama upacara, penari memasuki kondisi kesurupan dan dalam keadaan ini ia “berkomunikasi” dengan leluhurnya. Masker dapat dikenakan dengan tiga cara berbeda: secara vertikal, menutupi wajah seperti helm, menutupi seluruh kepala, dan juga sebagai jambul di atas kepala, yang biasanya ditutup dengan bahan, sebagai bagian dari kamuflase. Topeng Afrika sering melambangkan roh, dan roh nenek moyang diyakini merasuki orang yang memakainya. Kebanyakan topeng Afrika terbuat dari kayu dan dapat dihias dengan gading, bulu hewan, serat tumbuhan (seperti rafia), pigmen (seperti kaolin), batu, dan batu semi mulia.

Patung-patung tersebut, biasanya terbuat dari kayu atau gading, sering kali bertatahkan cangkang cowrie, elemen logam, dan paku. Pakaian dekoratif juga umum dan mencakup bagian penting lainnya dari seni Afrika. Salah satu jenis tekstil Afrika yang paling rumit adalah kain Kent bergaris warna-warni dari Ghana. Bogolan dengan pola yang rumit adalah teknik terkenal lainnya.

Seni Afrika kontemporer

Afrika adalah rumah bagi budaya seni visual kontemporer yang berkembang pesat. Sayangnya hal ini masih kurang diteliti hingga saat ini, karena penekanan para sarjana dan kolektor pada seni tradisional. Seniman kontemporer terkenal antara lain: El Anatsui, Marlene Dumas, William Kentridge, Karel Nal, Kendell Geers, Yinka Shonibare, Zerihun Yetmgeta, Odhiambo Siangla, Elias Jengo, Olu Oguibe, Lubaina Himid dan Bili Bidjocka, Henry Tayali. Biennale seni diadakan di Dakar, Senegal, dan Johannesburg, Afrika Selatan. Banyak seniman kontemporer Afrika terwakili dalam koleksi museum dan karya mereka dapat dijual harga tinggi di lelang seni. Meskipun demikian, banyak seniman kontemporer Afrika yang mengalaminya masa-masa sulit mencari pasar untuk pekerjaan mereka. Banyak seni kontemporer Afrika banyak meminjam dari pendahulunya yang tradisional. Ironisnya, penekanan pada abstraksi ini dipandang oleh orang Barat sebagai tiruan seniman kubisme dan totemik Eropa dan Amerika seperti Pablo Picasso, Amadeo Modigliani, dan Henri Matisse, yang pada awal abad ke-20 sangat dipengaruhi oleh seni tradisional Afrika. Periode ini sangat penting bagi evolusi modernisme Barat dalam seni rupa, yang dilambangkan dengan lukisan terobosan Picasso Les Demoiselles d'Avignon.

Saat ini Fathi Hasan dianggap sebagai perwakilan awal seni Afrika kulit hitam modern. Seni kontemporer Afrika pertama kali diperkenalkan pada tahun 1950-an dan 1960-an di Afrika Selatan oleh seniman seperti Irma Stern, Cyril Fraden, Walter Battiss dan melalui galeri seperti Galeri Goodman di Johannesburg. Galeri Eropa selanjutnya seperti Galeri Oktober di London dan kolektor seperti Jean Pigozzi, Arthur Walter, dan Gianni Baiocchi di Roma membantu memperluas minat terhadap topik tersebut. Berbagai pameran di Museum Seni Afrika di New York dan Paviliun Afrika pada Venice Biennale 2007, yang memamerkan koleksi seni kontemporer Afrika Sindika Dokolo, telah berhasil memerangi banyak mitos dan prasangka yang mengganggu seni kontemporer Afrika. Penunjukan Okwui Enwezor dari Nigeria sebagai direktur artistik Documenta 11 dan visi seninya yang berpusat pada Afrika telah mendorong karier banyak seniman Afrika ke panggung internasional.

Jangkauan luas kurang lebih bentuk-bentuk tradisional seni atau adaptasi gaya tradisional dengan cita rasa modern diciptakan untuk dijual kepada wisatawan dan orang lain, termasuk apa yang disebut "seni Aborigin". Banyak tradisi populer yang energik mengasimilasi pengaruh Barat ke dalam gaya Afrika, seperti peti mati fantasi yang rumit dalam bentuk pesawat terbang, mobil atau binatang dari kota-kota di Afrika Barat dan spanduk klub.

Negara dan masyarakat

Zambia

Meskipun dunia melihat ke arah yang berbeda, seni berkembang pesat di Zambia dengan dana terbatas. Zambia bisa dibilang rumah bagi beberapa seniman paling kreatif dan berbakat di dunia. Keinginan berkreasi di kalangan seniman di Zambia begitu kuat sehingga mereka rela menggunakan apa saja. Mulai dari kain goni hingga cat mobil, bahkan lembaran-lembaran bekas pun sering digunakan sebagai pengganti kanvas sebagai bahan seni. Sampah dan puing-puing disulap menjadi karya seni yang seringkali berskala menakjubkan. Tradisi seni rupa, dalam konsep istilah Barat, di Zambia sudah ada sejak dulu zaman kolonial dan terus berkembang sejak saat itu. Berkat Lechwe Foundation, sebagian besar karya seni Zambia dijamin mendapat tempat di negara tempat karya tersebut diciptakan.

Yayasan Lechwe didirikan oleh Cynthia Zukas. Sebagai seorang seniman, dia berteman dengan banyak seniman di Zambia pada awal tahun 1980-an, termasuk William Bwalya Miko, yang mengingat dengan penuh kasih bagaimana Zukas kembali dari perjalanan ke luar negeri dengan koper penuh bahan seni untuk diberikan kepada seniman lokal yang tidak memiliki akses ke sana. peralatan. Pada tahun 1986 dia menerima warisan dan memutuskan sudah waktunya untuk mendukung seniman dengan cara yang lebih substansial, dan Lechwe Trust pun didirikan. Tujuan mereka adalah memberikan beasiswa kepada seniman yang ingin belajar secara formal atau mengikuti lokakarya dan kursus seni. Mereka juga memutuskan untuk mulai mengoleksi, memberikan warisan artistik untuk Zambia, namun ada karya dari mereka yang pernah tinggal di Zambia atau memiliki hubungan dengan negara tersebut. Kini terdapat lebih dari 200 karya seni mulai dari lukisan hingga patung, cetakan hingga sketsa - sebuah warisan yang patut dibanggakan oleh masyarakat Zambia, namun hanya sedikit yang menyadari keberadaannya. Atau setidaknya itulah yang terjadi hingga pameran baru-baru ini. Kurangnya promosi dunia seni di Zambia adalah satu-satunya masalah yang perlu diatasi oleh para seniman.

Pameran Yayasan Lechwe

"Destination" adalah contoh cemerlang dari pentingnya kerja Lechwe Foundation. Dalam lukisan penting Destiny (1975–1980) karya Henry Teyali, perjuangan untuk mendapatkan identitas selama kemajuan terlihat jelas.

Lukisan Henry Tayali "Takdir"

Di latar depan, segudang sosok manusia memanjat dan bekerja sambil membawa balok besi, sekop, sementara mereka tampak terkunci di dalam sebuah ruangan besar yang beruap. kota modern. Kota itu sendiri dicat dengan warna abu-abu dan coklat kalem, namun penontonnya mengenakan warna-warna cerah. Menurut katalog pameran dan artikel di majalah lokal The Lowdown, lukisan ini mempunyai umur yang panjang dan menarik. Pada tahun 1966 lukisan itu dijual kepada Tim Gibbs, putra Gubernur Rhodesia Selatan Sir Humphrey Gibbs. Pada tahun 1980, Teyali melakukan perjalanan ke Zimbabwe yang kini merdeka untuk membawa kembali lukisannya. Tak heran jika ia ditolak, namun diberi izin meminjam lukisan tersebut untuk pameran. Destiny melakukan tur ke London, Zambia dan Paris sebelum kembali ke Gibbs. Pada tahun 1989 Henry Teyali telah meninggal dan "Destiny" kembali ditayangkan di London oleh Lechwe Foundation. Butuh waktu dua tahun, namun yayasan tersebut kini memiliki lukisan tersebut, yang merupakan pusat dari koleksi mengesankan mereka.

Seniman di Zambia menghadapi tantangan yang unik, meski tidak unik. Bahkan saat ini, bahan-bahan seperti cat minyak, kuas, kanvas masih harus diimpor dari Afrika Selatan, sehingga harganya sangat mahal. Ketiadaan Perpustakaan Umum dan jurnal subjek berarti para seniman kehilangan kesempatan untuk mempelajari lebih banyak seniman terkenal atau rasa memiliki terhadap komunitas internasional yang lebih luas. Setahun yang lalu, jika Anda ingin belajar seni di Zambia, hanya ada satu kursus yang tersedia di negara tersebut - sertifikat pendidikan seni, yang mempersiapkan Anda untuk mengajar daripada membuat karya seni.

Dua lukisan karya seniman dari dua generasi berbeda: Henry Teyali (1943–1987) di sebelah kiri dan seniman yang masih hidup Stary Mwaba. Dan, tentu saja, upaya sedang dilakukan untuk menjual karya mereka. Di negara-negara yang ekonominya lebih stabil, hanya sedikit seniman yang benar-benar dapat memperoleh penghasilan dari karya seni mereka saja, namun jumlah seniman ini sangat sedikit di Zambia. Hal ini terjadi bukan hanya karena semakin sedikitnya masyarakat berpenghasilan cukup yang mau membeli lukisan, namun juga karena prasangka sebagian wisatawan dan ekspatriat yang beranggapan bahwa mereka mengharapkan untuk membeli sebuah karya dengan harga murah, harga sebuah cenderamata, namun harga menjadi lebih tinggi. Keluhan bahwa pekerjaan itu mahal merupakan sumber perdebatan. Lusaka adalah salah satu kota termahal di Afrika Sub-Sahara dalam hal sewa dan harga produk, ditambah lagi, seperti disebutkan di atas, harga bahan seni sangat mahal. Para seniman berpendapat bahwa harga karya mereka cukup mencerminkan realitas ekonomi mereka, ditambah lagi beberapa seniman telah melakukan pameran secara internasional dan percaya bahwa mereka mempunyai hak untuk meminta. uang lebih. Angka penjualan yang rendah menunjukkan bahwa sayangnya banyak yang tidak setuju dengan hal ini. Penjualan yang rendah juga bisa disebabkan oleh hal lain. Sangat sedikit orang di luar dunia seni Zambia yang sangat kecil mengetahui betapa aktifnya seniman saat ini. Melihat majalah seni internasional menunjukkan kurangnya liputan tentang Afrika sub-Sahara, dengan hanya sedikit seniman seperti Chris Ofili dan Yinka Shonibair yang berhasil masuk ke Eropa dan Amerika. Banyak seniman kontemporer Zambia seperti Zenzele Chulu dan Stari Mwaba, yang pernah berpameran secara internasional, percaya bahwa hal ini terjadi karena dunia seni ingin melihat seni Afrika dalam stereotip etnosentris yang sangat spesifik. Akibatnya, mereka sering diminta mengikuti pameran bertema Afrika sehingga membatasi aktivitas mereka dan membuat marah para seniman. Seperti yang dikatakan Mwaba: “Apakah saya seniman Afrika atau seniman dari Afrika?” Dan yang lebih penting, mengapa pertanyaan ini masih penting?

Namun Lusaka penuh dengan jumlah seniman, dan Galeri Henry Tayali - galeri seni rupa utama Lusaka - dipenuhi hampir dari lantai hingga langit-langit dengan karya seni, dan meskipun mereka hanya memiliki sedikit pengunjung (pada hari-hari tertentu , kata mereka, tidak ada sama sekali), galeri adalah pusat aktivitas. Mengapa? Nah, di negara yang kesempatan kerjanya terbatas, lebih baik menjadi seniman dan berkarya daripada menunggu pekerjaan yang mungkin tidak akan pernah datang. Sekolah tidak memungkinkan untuk jumlah besar anak-anak yang orang tuanya tidak mempunyai uang atau waktu, yang seringkali dihabiskan untuk membantu pekerjaan rumah. Namun melalui seni, Anda bisa mengekspresikan diri tanpa kemampuan membaca dan menulis. Komunitas seni hangat dan ramah, penuh dengan orang-orang yang memahami bahwa sumber daya terbesar mereka adalah diri mereka sendiri; anggota baru disambut dengan tangan terbuka. Ada motivasi yang lebih abstrak dan mungkin juga jarang diartikulasikan – kebanggaan dan keinginan untuk menggambarkan dan menjelajahi Zambia melalui sarana visual. Melalui karyanya, seniman Zambia memancarkan martabat dan pemahaman tentang apa yang baik dan buruk dalam masyarakat mereka. Mereka bertanya, menyelidiki, dan terkadang menghakimi. Seniman di sini sangat menyukai seni, mereka mendambakannya, dan seni merupakan kontribusi penting bagi kesadaran diri mereka, dan tujuan hidup mereka.

Sejarah Zambia penuh dengan bakat dan karakter, meskipun eksploitasi dan prestasi mereka tidak selalu didokumentasikan dengan baik. Ambil contoh Aquila Simpasa. Pada suatu waktu, Simpasa adalah seorang seniman terkenal di dunia, dan seni patung serta gambar adalah media favoritnya media massa, tapi seni mengakar kuat dalam dirinya sehingga dia melukis gambar dan juga menciptakan musik. Dia berteman dengan Eddie Grant dan bergaul dengan Jimi Hendrix dan Mick Jagger. Simpasa adalah penemu utama. Sayangnya, ia juga memiliki masalah kesehatan mental dan meninggal dalam usia yang relatif muda pada tahun 1980-an, dan sejak itu ia hampir tidak dikenal. Orang-orang sezamannya yang masih hidup mengingatnya dengan baik. Saat diminta mengomentari temannya Simpasa, seniman Patrick Mwimba melontarkan pengamatan berikut: "Dia adalah seniman Zambia terbaik." Cerita tentang dirinya disampaikan dari mulut ke mulut, yang, seperti halnya sang seniman sendiri dan kehidupannya, tidak didokumentasikan dengan baik. William Miko dan Zenzel Chulu keduanya menyebutkan bagaimana beberapa orang percaya dia masih hidup, seperti Elvis, dia menjadi legenda dan sekarang berkat Lechwe Trust, legenda tersebut dapat berbicara melalui karyanya.

Tidak dapat disangkal bahwa Lechwe Trust telah berhasil mengatasi banyak masalah yang dihadapi seniman Zambia. Dengan membeli karya seni dengan harga yang wajar, beberapa seniman dapat tinggal di Zambia dan bekerja daripada meninggalkan negara seperti banyak seniman lainnya, termasuk Henry Teyali. Yayasan tersebut membantu William Miko berkembang sebagai seniman dan belajar di luar negeri di Eropa. Dia akhirnya kembali bekerja dan membantu yayasan. Lychee adalah satu-satunya dana sejenis di Zambia. Negara ini penuh dengan LSM, dan hanya sedikit dari mereka yang tertarik pada dunia seni. Namun, “Anda tidak dapat mencapai pembangunan tanpa perkembangan seni dan budaya,” kata William Miko. Ia mencontohkan Jepang yang memiliki tradisi seni yang telah berusia berabad-abad dan sangat dihormati. Ia yakin tradisi inspirasi, kreativitas, dan kerja keras ini membantu membentuk Jepang menjadi pusat teknologi seperti di zaman modern. Dukungan Lechwe Foundation yang tak kenal lelah terhadap dunia seni Zambia bisa menjadi kunci untuk mendapatkan pengakuan, terutama sekarang mereka telah memutuskan untuk membangun galeri mereka sendiri.

Mali

Kelompok etnis utama Mali adalah Bambara (juga dikenal sebagai Bamana) dan Dogon. Kelompok etnis yang lebih kecil terdiri dari nelayan Marka dan Bozo di Sungai Niger. Peradaban kuno berkembang di daerah seperti Djene dan Timbuktu, di mana sejumlah besar patung perunggu dan terakota kuno telah ditemukan.

Dua patung Chivara Bambara, c. akhir 19 – awal Abad ke-20, Institut Seni Chicago. Versi vertikal wanita (kiri) dan pria

Orang Bambara (Mali)

Masyarakat Bambara banyak mengadaptasi tradisi seni dan mulai menciptakan karya seni. Sebelum uang menjadi penggerak utama terciptanya karya seni, mereka menggunakan kemampuannya hanya sebagai kerajinan suci untuk menampilkan kebanggaan spiritual, keyakinan agama, dan tampilan adat istiadat. Contoh karya seninya adalah Topeng Banama n"tomo. Patung-patung lainnya diciptakan untuk orang-orang seperti pemburu dan petani agar orang lain dapat meninggalkan persembahan setelah musim bertani yang panjang atau perburuan kelompok. Variasi gaya Bambara antara lain patung, topeng, dan hiasan kepala. yang menggambarkan ciri-ciri yang bergaya atau realistis atau patina yang sudah lapuk atau menjadi fosil. Sampai saat ini, fungsi benda-benda ini masih diselimuti misteri, namun selama dua puluh tahun terakhir, penelitian telah menunjukkan bahwa jenis figur dan hiasan kepala tertentu dikaitkan dengan berbagai masyarakat yang membentuk struktur kehidupan Bambara. Selama tahun 1970-an, sekelompok sekitar dua puluh tokoh TjiWara, topeng dan hiasan kepala yang termasuk dalam gaya "Shogu" telah diidentifikasi. Gaya ini dikenali dari ciri khas wajahnya yang datar, hidungnya yang berbentuk panah. , jaringan parut berbentuk segitiga di sekujur tubuh dan lengan terentang.

Topeng Mali

Ada tiga jenis topeng Bambara utama dan satu jenis minor. Tipe pertama, digunakan oleh masyarakat N'tomo, memiliki desain khas seperti sisir pada bagian wajah, dipakai saat menari dan mungkin ditutupi dengan cangkang cowrie.Jenis topeng kedua, yang diasosiasikan dengan masyarakat Como, berbentuk bulat. kepala dengan dua tanduk antelop di bagian atas dan mulut yang membesar dan rata. Mereka digunakan selama tarian, tetapi beberapa memiliki lapisan tebal dan keras yang diperoleh selama upacara lain di mana persembahan anggur dituangkan di atasnya.

Topeng Kanaga dijual di galeri Afroart

Tipe ketiga dikaitkan dengan masyarakat Nama dan diukir berbentuk kepala burung, sedangkan tipe keempat, tipe minor, adalah kepala binatang bergaya dan digunakan oleh masyarakat Goryeo. Topeng Bambara lainnya diketahui ada, tidak seperti yang dijelaskan di atas, topeng ini tidak dapat dikaitkan dengan masyarakat atau upacara tertentu. Pemahat bambara terkenal dengan hiasan kepala zoomorphic yang dikenakan oleh anggota masyarakat TJI-Vara. Meskipun berbeda, mereka semua menunjukkan tubuh yang sangat abstrak, sering kali memiliki pola zigzag yang melambangkan jalur timur-barat matahari, dan kepala dengan dua buah. tanduk besar. Suku Bambara masyarakat Tji-Wara memakai penutup kepala saat menari di ladangnya saat bercocok tanam, dengan harapan dapat meningkatkan hasil panen.

Patung Mali

Patung-patung Bambara terutama digunakan pada upacara tahunan masyarakat Guan. Selama upacara ini, sekelompok maksimal tujuh sosok, berukuran tinggi antara 80 hingga 130 cm, dibawa keluar dari tempat suci mereka oleh anggota senior masyarakat. Patung-patung itu dicuci, diurapi kembali, dan pengorbanan dipersembahkan di altar mereka. Gambar-gambar ini, beberapa di antaranya berasal dari abad ke-14 dan ke-16, biasanya menggambarkan gaya rambut khas yang disisir, sering kali dihiasi dengan jimat.
Dua dari angka ini diberikan sangat penting sosok hamil yang duduk atau berdiri bernama Guandousou, yang dikenal di Barat sebagai "Ratu Bambara", dan sosok laki-laki bernama Guantigui, yang biasanya digambarkan sedang memegang pisau. Kedua sosok itu dikelilingi sosok Guannyeni pengiring, berdiri atau duduk dengan berbagai posisi sambil memegang bejana, alat musik, atau dadanya. Selama tahun 1970-an, banyak patung palsu dari Bamako yang didasarkan pada patung-patung ini memasuki pasar.

Tokoh Bambara lainnya yang disebut Dyonyeni diperkirakan berkerabat dengan atau bersama masyarakat selatan Dyo atau dengan masyarakat Kwore. Sosok perempuan atau hermafrodit ini biasanya memiliki ciri geometris seperti ini

Hingga abad ke-19, ia dianggap primitif, namun anehnya, ia tetap primitif pengaruh besar tentang seni rupa Eropa. Bentuk yang tidak biasa mengadopsi berbagai gerakan avant-garde. Hal ini terutama terlihat pada awal abad ke-20. Sejak itu, lukisan Afrika dianggap sebagai seni serius yang memerlukan perhatian khusus.

Gaya Afrika dibedakan oleh ekspresi dan energinya yang kuat, yang diwujudkan baik dalam bentuk itu sendiri maupun dalam simbol yang menyertainya. Atribut lain yang sangat diperlukan adalah kehadiran dalam karya-karya para empu Afrika tentang hubungan suci dengan dunia roh dan Dewa. Anehnya, warna-warna yang ada pada lukisan seniman Afrika sangat akurat mencerminkan warna lanskap benua ini. Cerah, hijau seperti hutan, kuning seperti gurun dan sabana, merah seperti terik matahari dan terik. Selain itu, ciri khas warna lukisan Afrika adalah corak coklat yang beragam, mulai dari coklat kekuningan hingga hampir merah. Tidak diketahui apakah kombinasi warna ini berasal dari lukisan batu atau merupakan penemuan pengrajin lokal di kemudian hari. Banyak buku telah ditulis tentang topik ini dan artikel ilmiah Namun, belum ada yang pernah mengetahui rahasia lukisan unik benua ini.

Afrika, khususnya Afrika Selatan, tetap tidak tersentuh dan tidak dapat diakses oleh orang Eropa untuk waktu yang lama. Suku-suku lokal hidup di dunianya sendiri, tanpa berkomunikasi dengan orang lain, itulah sebabnya seni mereka sangat berbeda dari yang biasa kita lakukan. Ini berkembang dengan cara yang paling tidak terduga dan, sebagai hasilnya, menjadi begitu terisolasi dan unik sehingga pemirsa pertama bahkan tidak dapat memahami bahwa itu dilakukan dengan sangat indah dan profesional. Bentuk kanonik, motif tradisional, kehidupan dan kehidupan sehari-hari, kekhawatiran dan kekhawatiran, kepercayaan, ketakutan dan aspirasi penduduk benua, di mana tidak ada dingin dan salju, tercermin dalam gambar dan lukisan mereka dan tidak dapat dipahami oleh orang-orang yang dibawa. berada di bawah pengaruh ide-ide dan nilai-nilai yang benar-benar berbeda. Jika nenek moyang kita yang jauh dapat sepenuhnya memahami dan mendalami lukisan seperti itu, maka semakin sulit bagi masyarakat modern untuk melakukan hal tersebut.

Apa itu Lukisan Afrika!? Jika Anda mencoba membicarakannya dalam beberapa kata, maka ini adalah: latar belakang satu warna, dengan beberapa corak; motif utama karya menempati hampir seluruh ruang; kurangnya perspektif; adanya ornamen dan tanda-tanda tertentu; lukisan itu sendiri dibuat dengan guratan atau garis yang lebar dan menyapu; bentuk yang aneh; dinamika. Hanya dari luarnya saja terkesan primitif. Banyak seniman avant-garde di masa lalu dan zaman kita menemukan kejeniusan khusus dalam hal ini. Bentuk-bentuk lukisan modern seperti kubisme, primitivisme dan beberapa lainnya tercipta hanya berkat seni Afrika.

Jika Anda membutuhkan yang berkualitas tinggi, andal, dan tahan lama