Domov » Látkové » Vokálna skladba s hudobným sprievodom. Žánre podľa spôsobu prevedenia: vokálne a inštrumentálne

Vokálna skladba s hudobným sprievodom. Žánre podľa spôsobu prevedenia: vokálne a inštrumentálne

Prednáška

Spev– predvádzanie hudby s hlasom; umenie sprostredkovať obrazný obsah hudobného diela pomocou hlasu; najstaršia forma hudobného umenia, v rovnakom veku ako ľudská reč. Na úsvite existencie ľudskej spoločnosti, v rovnakom čase, keď sa človek naučil používať zvukovú reč ako prostriedok komunikácie s inými ľuďmi, vznikli prvé primitívne formy vokálnej hudby, úzko súvisiace so samotnými formami existencie primitívnych kmeňov. . Boli to pastierske volania, poľovnícke či vojenské výkriky, výkriky, ktoré spájali úsilie ľudí v spoločnej práci. Z týchto výkrikov následne vznikli robotnícke piesne.

Už vtedy hudba a konkrétne vokálna sprevádzala človeka celým životom. Mamičky uspávali bábätká uspávankami, spev sprevádzal detské hry a zábavu dospelých a napokon ľudia v nárekoch oplakávali stratu svojich blízkych.

Od tých dávnych čias prešlo ľudstvo dlhú, stáročia dlhú cestu. Aj hudobné umenie sa zmenilo, rozvinulo a stalo sa komplexnejším, obohateným o nové výrazové prostriedky. Mnohé z najstarších foriem vokálnej hudby však naďalej žijú, zachované v každodennom živote a umení civilizovaných národov, a nie ako relikvia, ale ako prirodzené vyjadrenie ľudských pocitov. K takýmto nesmrteľným formám vokálnej hudby patrí napríklad uspávanka a mnohé ďalšie žánre ľudového piesňového umenia, ktoré majú korene v dávnej minulosti.

Počnúc najjednoduchšími, primitívnymi formami starovekého umenia a končiac veľkými komplexnými dielami našej doby je vokálna hudba neoddeliteľne spojená s rečou, so slovom, pretože reč a spev sú si navzájom veľmi blízke. Čím je reč človeka živšia a výraznejšia, čím je melodickejšia, tým zreteľnejšie v nej počujeme stúpanie a klesanie hlasu (tzv. intonácie reči), niekedy také jasné, že ucho zreteľne zachytí zvláštnu „melódiu“. “ prejavu, hoci zvuky tejto melódie nemajú pevnú výšku, a preto ich nemožno presne zapísať do hudobného štábu. Čím je prejav menej výrazný (napríklad nudný prejav rečníka „z papierika“), tým je monotónnejší, čím je jeho intonácia monotónnejšia, tým menej hudby obsahuje. No je medzi nimi aj podstatný rozdiel. Pre vyslovovanie a porozumenie slov nie je dôležitý ani tak rozdiel vo výške zvukov, ale skôr ich farba, rozdiel vyplývajúci zo zmeny polohy pier, zubov a jazyka, v dôsledku ktorej počujeme samohlásky a spoluhlásky.

Vokálna hudba- bohatá a rôznorodá oblasť hudobnej tvorivosti. Klasifikácia hlasov:

Detské hlasy (zľava). Je známe, že hlasy chlapcov, ktorí prešli špeciálnym výcvikom, sa vyznačujú ľahkosťou, pohyblivosťou, krásou a „strieborným“ zvukom. Práve týmto vlastnostiam detských hlasov duchovenstvo vždy dbalo a využívalo spev chlapcov v cirkevných zboroch.

Každý z týchto hlasov má svoje vlastné odlišné zafarbenie. Napríklad koloratúrny soprán je vhodný na sprostredkovanie koketného dievčenského štebotu a prísne dunivý bas je schopný stelesniť obrazy majestátnych, odvážnych, hrozivých zvukov.

Existujú rôzne formy vokálnej hudby, vyžadujúce tvorivé napätie od poslucháčov. Ide o monumentálne klasické skladby pre sólistov, zbor a orchester: oratóriá od Händela a Bacha, rekviem od Mozarta, Berlioza, Verdiho, kantáty od Taneyeva, Rachmaninova, Prokofieva. Ich hudobný obsah sa v žiadnom prípade neobmedzuje len na zaužívané piesňové motívy. Obsahujú komplexnú zborovú polyfóniu, sólové árie a rozšírené symfonické fragmenty. Aby sme pochopili hudbu týchto klasických skladieb, aby sme obsiahli ich majestátny rozsah v celom rozsahu, musíme mať potrebný estetický zážitok.

Hoci sa melódia každej obľúbenej piesne v našich mysliach neodmysliteľne spája so slovami, musíme si predsa jasne predstaviť, že jej hudba predstavuje osobitnú, úplne nezávislú umeleckú hodnotu. Veľký rakúsky skladateľ Gustav Mahler raz vtipne poznamenal, že „hudba v piesni môže vyjadriť oveľa viac, ako hovoria slová“.

Pri počúvaní vokálnej hudby teda sledujeme nielen vývoj básnickej zápletky, ale vnímame aj samotnú dušu piesne, romantiku, ich hudobnú podstatu, ktorá vyrástla z tohto slovného obrazu.

Existujú rôzne druhy vokálnej hudby a teda tri štýly spevu:

- melodický štýl. V týchto dielach dominuje ucelená, hladká melódia, blízka piesni. Tento druh hudby je obzvlášť zrozumiteľný a milovaný masami. Široký, hladký, súvislý spev - kantiléna;

- deklamačný štýl -štýl, ktorý vyzerá skôr ako divadelná recitácia než ako plastický motív piesne. V takýchto prípadoch melodický vzor reprodukuje rôzne odtiene ľudskej reči - intonácie hnevu a prekvapenia, radosti a nehy, hnevu a rozhorčenia. Napríklad Dargomyzhského vokálny náčrt „Mlynár sa vrátil v noci“ na slová Puškina. Jednoznačne v nej prevláda deklamačný princíp vystupovania: spevák napodobňuje buď opilecké mrmlanie mlynára na šantení, alebo zlostné výkriky svojej nevrlej manželky.

Deklamačné techniky sa využívajú najmä v opere. Vo vokálnej hudbe, najmä v opere, netreba hľadať len dokončené melódie piesňového typu. Musíte vedieť počúvať deklamačný spev. Pravda, nie vždy ulahodí uchu, ako krásna plynúca kantiléna, ale často zachytáva najjemnejšie detaily ľudských zážitkov, skutočné živé vášne.

Táto technika prednesu v hudbe sa nazýva recitatív (druh vokálnej hudby, ktorá sa približuje prirodzenej reči pri zachovaní pevnej hudobnej štruktúry a rytmu). Používa sa v opere, oratóriu, kantáte. V 17. – 18. stor. vznikol „suchý recitatív“, „sprevádzaný recitatív“, t.j. v sprievode čembalových akordov (neskôr orchester).

- Koloratúrny štýl- tu je odklon od slova, veľké množstvo dekorácií (niekedy drvenie slova), pasáže, rýchly pohyb melódie.

Samozrejme, stáva sa aj to, že k vynikajúcej poézii sa píše priemerná hudba. V tomto prípade úspešná ária alebo pieseň aj tak nevyjde, nech je text akokoľvek kvalitný. A naopak, boli príklady, keď sa brilantná hudba spájala s priemernou poéziou. Čajkovskij tak vytvoril niektoré zo svojich romancí na základe slov menších básnikov D. Ratgausa alebo K. Romanova. V dôsledku toho je to hudba, ktorá určuje umeleckú hodnotu vokálneho diela, jeho skutočný obsah. A pri počúvaní piesne, romantiky, árie si v prvom rade užívame krásu melódie inšpirovanej poetickým slovom. Kritériom umeleckej kvality takejto hudby je ešte jedna dôležitá okolnosť: ako verne stelesňuje myšlienky a obrazy básní.

Vokálna hudba najčastejšie spája spev s inštrumentálnym sprievodom, alebo, ako sa hovorí, so sprievodom. V mnohých romancoch, piesňach a operných áriách pôsobí sprievod na rovnakú úroveň ako vokálny part.

V sprievode klavíra alebo orchestra sú hlavné obrazy textu často ilustrované a zdôraznené zvukové pozadie, na ktorom sa akcia odohráva.

Pri počúvaní vokálnej hudby teda vnímame tri umelecké prvky v nerozlučnom spojení: básnické slovo, vokálnu melódiu a inštrumentálny sprievod. Práve spojenie týchto troch prvkov vytvára súdržný, jednotný obraz.

Vokálna hudba môže byť zastúpená dielami so slovami, bez slov, pre sólové (jednohlasné), ansámblové (1,2,3,4,5 hlasy) a zborové prednesy.

Spev bez slov - vocalise (z francúzskeho Vocalise - zvuk samohlásky). Vocalise je vnímaná skôr ako cvičenie na rozvoj vokálnej techniky. Známe sú aj spevy na koncertné prevedenie (S. V. Rachmaninov „Vocalise“).

Zvyčajne je spev sprevádzaný inštrumentálnym sprievodom, ale niekedy je to a capella (bez sprievodu).

Vokálne príklady týchto štýlov: väčšina opier 19. storočia bola v speváckom štýle: Pucciniho „Tosca“, Verdiho „Aida“.

Scény a monológy z 19. a najmä 20. storočia boli napísané deklamačným štýlom: Bergov „Wotseck“, Prokofievov „Hazardér“, Šostakovičov „Nos“. Diela sú najčastejšie písané koloratúrnym štýlom pre vysoké, ľahké hlasy, ktoré majú pohyblivosť, ale na prelome 18. – 19. storočia v Taliansku nastalo šialenstvo po koloratúrnom štýle. Túto techniku cvičili všetci speváci bez ohľadu na typ hlasu. Príkladom je hudba G. Rossiniho, opera „Popoluška“, kde hlavný part je napísaný pre mezzosoprán a dokonca aj basový part je koloratúrny.

Veľmi často sa vokálne melódie rôznych štýlov používajú v jednom kuse na vytvorenie rôznych postáv a obrazov.

Nádherná talianska speváčka L. Volpi o speve napísala pozoruhodne zaujímavým spôsobom: „Spev je najdôležitejším prejavom ľudskej povahy, pretože je vyjadrením citov, vášní, predstavivosti, myšlienok, úzko súvisí s anatomickou a duchovnou stavbou človeka. Umelecký spev, podobne ako spev komorný a divadelný, si však vyžaduje technické znalosti, cvičenia, metódu a štýl, ktorý môže poskytnúť iba tréning. Nestačí len spievať, musíte vedieť spievať, aby ste mohli slúžiť umenie a zachovať hlas.Čo dáva škola?Vytvorí hudobný nástroj, pretvorí hrtan, dýchacie ústrojenstvo a rezonátory na harmonický celok, ktorý dokáže generovať hudobný zvuk, ktorý zodpovedá estetickým a akustickým zákonitostiam. starajú sa o rôzne školy, pretože poznajú len samotnú fyzikálnu podstatu zvuku. Škola len opravuje nedostatky a nedokonalosti, vypĺňa medzery. Metódy sa však menia a každá škola, každý učiteľ, žiaľ, má svoju vlastnú metódu.“

Otázky a problémy vokálnej techniky sa dotkli v dielach Hippokrates (grécky lekár, zakladateľ antickej medicíny 4. – 5. storočia pred Kristom) a Platón (grécky filozof, študent Sokrata zo 4. storočia pred Kristom). Pred 2500 rokmi Hippokrates napísal, že „hlas sa rodí v hlave, teda v lebečných dutinách“, čím sa zdôraznil význam rezonancie a rezonátorov.

Za jedno z prvých diel o speváckom umení, návodoch na tvorbu hlasu a speváckej technike, ktoré sa k nám dostali, sa považuje traktát Araba Abual-Hasana (prezývka - Zirab - drozd). Traktát vyšiel v Španielsku na prelome 8.-9. V stredoveku (13. storočie) bolo známe pojednanie o speve od Gerolama di Moravia.

Najznámejšími autormi vokálnych pedagogických diel 16., 17. a 18. storočia sú L. Zacconi, G. Caccini, P. F. Tosi, G. Mancini. Počas stáročí pokračovalo štúdium ľudského hlasového aparátu a jeho schopností, zdokonaľovanie škôl, metód a princípov prednesu, ale všetky diela mali opisný charakter, ich autori sa podrobne zaoberali vývojom hlasovej techniky a princípov. výkonu.

Po vynájdení laryngoskopu (zrkadla s rúčkou) v roku 1855 španielskym učiteľom M. Garciom a štúdiu dýchacích pohybov v speve (40. roky 19. storočia Dideym a Petrequinom) sa začali metodické pokyny a techniky výučby získať vedecké odôvodnenie. Profesionálne vokálne umenie bolo známe v antickom svete, o čom svedčia literárne dôkazy z Grécka 8. – 4. storočia: Homér, Sapfó, Aischylos, Sofokles.

Aedovci skladali a predvádzali svoje diela za sprievodu sláčikového nástroja. Prišlo k nám niekoľko mien spevákov a skladateľov starovekého Grécka, najmä meno Terpandra, speváci Stekhizor, Xenocritus, Cleomenes, speváčka Nissa z Locris a ďalší. Ádov vystriedali rapsáci, to boli grécki recitátori, ktorí v recitatíve, bez hudobného sprievodu, predvádzali úryvky z textov naučených z nahrávok na sviatky a sviatky, to znamená, že nekomponovali, ale kombinovali a predvádzali fragmenty slávnych básní, hlavne od Homera. V krajinách starovekého východu zaujímala hudba veľmi dôležité miesto. Verí sa, že najstaršie umenie profesionálneho spevu pochádza z Číny (z krajín východu).

Do 6. storočia pred Kr. odkazuje na „Knihu piesní“ - „Shijing“, ktorej kompilácia sa pripisuje Konfuciovi. Podľa konfucianizmu bola hudba mikrokozmom, ktorý stelesňoval veľký Kozmos a pieseň hrala v čínskej hudbe veľmi dôležitú úlohu. Konfucius tvrdil, že krásna hudba prispieva k skutočnej vláde, a preto má presne definovanú štruktúru. Počas obdobia Han (2. storočie pred Kristom) bola na cisárskom dvore vytvorená špeciálna hudobná komora Yuefu so skupinou (až 800 ľudí) spevákov a tanečníkov z rôznych oblastí Číny. Postavičky Yuefu sa zaoberali zbieraním a spracovaním ľudových piesní. V roku 714 bolo v Číne otvorených 5 špeciálnych vzdelávacích inštitúcií, kde vyučovali hudbu, spev a tanec.

Básnici Du Fu, Li Bo, Bo Ju napísali piesne na základe ich básní.

V 10. storočí sa objavilo najväčšie hudobné a teoretické pojednanie „Záznamy o hudbe“. V 13. a 14. storočí vzniklo a rozvíjalo sa divadlo, dominantné miesto v ňom mala hudba a spev.

Hudba Indie je najstaršou jedinečnou kultúrou. Staroindické literárne pamiatky zachovali početné dôkazy o integrálnej súčasti hudby v živote komunity, v ktorej boli hudobníci vysoko vážení. Každý kmeň mal svojich vlastných spevákov, medzi ktorých povinnosti patrilo spievanie chválospevov počas náboženských a magických obradov. Rituálne spevy sa odrážajú v Rigvéde, jednej z najstarších písomných pamiatok Indie (2. tisícročie pred Kristom).

Pojednanie o divadle, hudbe a tanci „Natyashastra“ (1. storočie n. l.) dáva dôvod domnievať sa, že dávno pred jeho vytvorením mali Indiáni vysoko rozvinutý, hlboko jedinečný a originálny hudobný systém.

Umenie indických spevákov a inštrumentalistov sa organicky spája v ľudovom a klasickom indickom divadle. Počas rozkvetu sanskrtskej drámy v 4. až 7. storočí dosiahla indická klasická hudba veľký rozvoj. Zmeny, ktoré indický hudobný systém zažil v procese dlhého historického vývoja, neovplyvnili jeho základné teoretické princípy. Staroveké hudobné kánony zostali neotrasiteľné pre mnohé generácie indických hudobníkov a zdedili ich moderní indickí teoretici a hudobníci. Začiatkom 20. storočia R. Tagore, ktorý vrátil do indickej profesionálnej hudby v stredoveku stratenú tradíciu jednoty slova a jeho hudobného vyjadrenia, prvýkrát predložil myšlienku syntetizovať muzikál kultúry Východu a Západu, čo bol začiatok novej etapy vo vývoji hudobného umenia Indie.

Európske vokálne umenie sa rozvíjalo najmä v podobe ľudového a náboženského spevu. Prvými historickými predstaviteľmi vokálneho umenia sú ľudoví speváci. V stredoveku v západnej Európe to boli: bardi - Anglicko 10. storočie, trubadúri - Francúzsko 11. storočie, minesingerovia - Nemecko 12. storočie, bifľoši - Rusko 11. storočie, bandura hráči, kobzari - Ukrajina, Poľsko 15. storočie, guslári - Rusko 16. storočie , hráči na lýre - Bielorusko, Moldavsko, Litva, Ukrajina 17. storočie, na Kaukaze, Arménsko, Azerbajdžan - husi 5. storočie a sugs 10. storočie; v Strednej Ázii, Kirgizsku, Kazachstane - akyni 19. storočia.

Ľudoví speváci boli často aj tvorcami piesní. Umenie sa odovzdávalo ústnou tradíciou z generácie na generáciu. So vznikom kresťanstva sa spev dostal do cirkevnej bohoslužby a v tejto podobe sa rozšíril do celého sveta. Až do 10. – 12. storočia bol monofónny a potom polyfónny.

Starovekí speváci nepotrebovali na prednes svojich jednoduchých jednohlasých piesní, ktoré využívali zvuk stredného hlasového registra a sprevádzali ich akordy jednoduchých hudobných nástrojov, špeciálne technické postupy. Nehľadali ani tak akustické efekty, ako skôr vyjadrenie pocitov.

Vysoký a ultravysoký register ľudského hlasu je teda objavom modernej doby, kedy sa hlas, slovo, myšlienka postupne spájajú a prispôsobujú tak, aby vytvárali priamy dojem.

Školy spevu vznikajú preto, aby ľudský hlas zvládol dve oktávy potrebné na predvedenie hudobných diel so širokou škálou tessitu, často neprirodzených a záhadných.

Umenie spevu sa pestovalo aj v starom Ríme. Je známe, že tam v 5. storočí n. za pápeža Illaria bola otvorená prvá európska spevácka škola.

Je tiež známe, že v 8. storočí existovali špeciálne cirkevné spevácke školy v Metz a Soissons, kde prvými učiteľmi boli rímski speváci Peter a Roman, ktorých ku Karolovi Veľkému poslal pápež Adrian I., ako aj v Saint-Gal a Tours kláštory (vo Švajčiarsku) a v 9. a 10. storočí v Dijone, Toul, Cambrai, Chartres a Nevers (vo Francúzsku).

Netreba si zamieňať „školský“ spev s „ľudovým“, predstavovali dve odlišné vety, ktoré sa neskôr výrazne ovplyvňovali. Ľudový spev priniesol do školy prekvapenie letu, brilantnosť zvuku a smelosť variácií.

V období renesancie sa rozvíjala svetská hudobná kultúra, vznikali nové, zložitejšie žánre vokálnej a vokálno-inštrumentálnej hudby, čo viedlo k rýchlemu rastu a ďalšiemu rozvoju speváckeho umenia.

Konečné formovanie vokálneho umenia, skutočnej a skutočnej školy spevu, začalo až so vznikom opery. V roku 1599 v Palazzo Korea vo Florencii predstavenie Daphne od Jacopa Periho na libreto Rinucciniho znamenalo začiatok opery, zmesi oratória a maškarády, a tým aj pestovanie dobrých hlasov.

Výučbu vykonávali samotní skladatelia, tiež známi speváci, snažiac sa zo svojich žiakov urobiť skutočné hudobné nástroje z mäsa a kostí vyučovaním techniky dýchania, podania zvuku, rozvíjaním sily zvuku a v súlade s prísne premyslenou systém. Neskôr, v roku 1600, boli vládcovia Florencie ohromení dobre vycvičenými hlasmi Francescy a Settimie Cacciniových, dcér skladateľa, ktorého operu Eurydika uviedli v Palazzo Pitti pri príležitosti sobáša Márie de' Medici. Henrich IV, francúzsky kráľ. V 17. storočí sa v krajinách západnej Európy formovali národné vokálne školy, z ktorých každá sa vyznačuje vlastným štýlom prejavu, spôsobom zvukového manažmentu a charakterom spevu.

Objavujú sa speváci-skladatelia-učitelia a zároveň vznikajú národné skladateľské školy, ktoré kladú na spevákov určité umelecké a interpretačné požiadavky. Národný vokálny štýl spevu odzrkadľuje interpretačné tradície, črty jazyka, temperament, charakter, intonáciu, modálne a rytmické zložky konkrétnej krajiny a regiónu a ich ľudovú hudbu. Už na začiatku 17. storočia vznikla talianska škola sólového spevu, vyznačujúca sa dokonalou technikou bel canta (krásneho spevu) a brilantnými hlasmi. Klíma Talianska, hlasitosť talianskeho jazyka a ľahkosť talianskych melódií pre hlas umožnili maximálne využiť spevácke schopnosti vokálneho aparátu.

Talianska škola vyvinula štandard pre klasický zvuk hlasu, ovplyvnila vznik a rozvoj ďalších národných vokálnych škôl.

Najvýraznejší hudobníci tej doby: J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, A. Scarlatti. Opera bola spočiatku výsadou dvorných kruhov, ale v roku 1637 bolo v Benátkach otvorené prvé platené divadlo, ktoré sprístupnilo operu ľuďom.

Taliansky spev sa na prelome 18. a 19. storočia vyznačoval množstvom koloratúr. Koloratúrny štýl prednesu je spojený najmä s interpretačným umením kastrátov, dominanciou „mužských sopránov“ a falzetov. Spievali v kostoloch, kaplnkách, divadlách, obliekali sa do ženských šiat, predvádzali ženské partie. Ženy sa nezúčastňovali verejných divadelných predstavení. Existujú smerodajné svedectvá o skvelých úspechoch kastrátov (Casanova, Rossini). Hlasy tých najlepších kastrátov zneli čisto, ľahko, krásne, bezhranične, boli horšie ako zvuk skvelých speváčok Patti a Cotonya. Po opustení všetkého pozemského v mene spevu zneli ako hlasy z iných sfér, ale nemali život a teplo ženského sopranistky a fyziologické poruchy v dôsledku kastrácie mali za následok obludnú obezitu, ktorá nebola z estetického hľadiska. potešujúce.

Samotní speváci začali do árií skladať rôzne vokálne a technické ozdoby na základe svojich technických vokálnych možností. Spev sa začal meniť na „turnaje vokálnej techniky“, z hudby sa začali vytrácať myšlienky a slová, čím ustúpili čisto zvukovým krásam, ktoré na poslucháča urobili obrovský dojem. "Poézia sa utopila v dekoratívnom speve." Rossini skoncoval s „vokálnym chuligánstvom“. Pre stranu začal vypisovať povinné kadencie a žiadal ich presné vykonanie. Koncom 19. storočia bola nastolená prirodzená rovnováha a operná kreativita

G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, neskôr G. Verdi viedli taliansku vokálnu školu k rozvoju kantilénového zvuku hlasu, k rozširovaniu rozsahu a zvyšovaniu jeho dynamických predností. Vokálne časti sa viac individualizujú v súlade s charakteristikami obrázkov.

Neskôr tvorba G. Pucciniho, R. Leoncovalla, P. Mascagniho, U. Giordana viedla k zintenzívneniu arioso-deklamačného princípu, k emocionálnemu vyhroteniu spevu, ktoré charakterizuje moderné umenie talianskych spevákov. Najznámejší
talianski speváci:

G. Pasta, A. Catalani, A. Bosio, G. Rubini, L. Lablache, A. Patti, A. Masini, M. Battistini, E. Caruso, T. Ruffo, A. Galli-Curci, G. Lauri- Volpi, G. Simionato, M. Del Monaco, F. Corelli, G. Di Stefano, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, P. Cappuccili. Francúzska škola pod vedením J. B. Lulyho sa vzbúrila proti talianskej belcantovej škole. Osobitosť tejto školy určoval deklamačný štýl, ktorý vznikol zo skandovaného prednesu básnikov a hercov francúzskej klasickej tragédie 16. storočia. Národný charakter piesne sa odráža aj v tejto škole. Tento štýl sa sformoval pod vplyvom diel J. B. Lulyho, Rameaua, K. V. Glucka, A. Grétryho a potom J. Meyerbeera. C. Gounod, C. Saint-Saens, J. Masne, J. Bizet. Najvýznamnejšími predstaviteľmi školy boli speváci: A. Nourri, J. Dupre, D. Artaud, M. Malibran, P. Viardot, J. Devoyo.

Zaujímavosťou je rozdelenie francúzskej spoločnosti na 2 tábory priaznivcov talianskej a francúzskej školy spevu. Názory kráľa, kráľovnej, celého dvora, Rousseaua a Voltaira boli rozdelené. Toto „rozdelenie“ spoločnosti zostalo v histórii pod názvom „vojny šašov“. Romain Rolland charakterizuje francúzsku vokálnu školu 18. a 19. storočia ako školu vynikajúceho herectva a recitácie. Nie je náhoda, že Parížske konzervatórium dostalo názov konzervatórium „hudby a deklamácie“.

Nemecko-rakúska škola sa snažila spojiť talianske bel canto a prílišný „expresionizmus“ francúzskej školy, aby emócie a myšlienky zaujali svoje právoplatné miesto. Tak vzniklo dielo J. S. Bacha a G. F. Handela. W.A. Mozart syntetizoval úspechy všetkých hlavných súčasných škôl.

Hudba nemeckých skladateľov L. Beethovena, K. M. Webera, F. Schuberta, F. Mendelssohna, R. Schumanna, J. Brahmsa, H. Wolfa je veľmi spätá s nemeckým národným pesničkárstvom, skutočne národným, dala vzniknúť novej úlohe u. ten čas : komorný spev, komorný spevák. V nemeckej hudbe vyniká tvorba R. Wagnera. Prinieslo k životu osobitý štýl spevu s vznešenou deklamáciou, silou timbru, bohatosťou zvuku hlasu (často nadmerným, až deštruktívnym pre ľudský hlas) a prevedením dlhých fráz so zvyšujúcou sa zvukovosťou. Hlasy Wagnerových vokalistov boli votkané do zvuku orchestra ako jedného z nástrojov. Opery sú obrovské plátna. Niektoré sa odohrali 5 večerov za sebou ("Ring of the Nibelungs", "Das Rheingold"). Interpretačný štýl nemeckých spevákov nasledujúcich generácií ovplyvnili operné diela R. Straussa, A. Schoenberga, A. Berga, P. Hindemitha, K. Orffa a i.

Najznámejší speváci: G. Sontag, W. Schröder-Devrient, L. Lehmann, J. Stockhausen, E. Schwarzkopf, L. Fischer-Dieskau, T. Adam. Iné krajiny majú svoje národné vokálne školy, svojich úžasných spevákov a učiteľov, ale popredné miesto vždy zaujímala talianska škola a speváci.

V 19. a 20. storočí do dejín svetového vokálu patrili: E. Lind - Švédsko; K. Novello - Veľká Británia; E. Reschke, A. Didur, E. Bandrowska-Turska - Poľsko; H. Darkle - Rumunsko; E. Destinová -Československo. V polovici 20. storočia sa vokálne umenie široko rozvíjalo vo všetkých európskych krajinách, USA, Kanade, Južnej Amerike, ako aj v Japonsku, Kórei a ďalších krajinách.

V Rusku až do začiatku 18. storočia existovalo vokálne umenie len vo forme ľudového a cirkevného spevu. Od vzniku kresťanstva sa príprava spevákov uskutočňovala v kláštoroch a potom vo farských cirkevných školách. Existujú historické údaje potvrdzujúce prítomnosť domácej speváckej kultúry už v 10. – 11. storočí. Napríklad je známe, že pod kyjevským kniežaťom Vladimírom Svyatoslavovičom (978-1015) boli profesionálni speváci.

Pokusy o organizovanie hudobného divadla v Rusku siahajú do polovice 17. storočia, vtedy za Petra Veľkého bola pozvaná skupina siedmich hercov vedená Kunstom, aby predviedli hudobné vystúpenia. V roku 1735 bol do Ruska pozvaný na trvalé pôsobenie taliansky operný súbor, ktorý zapustil pevné korene na ruskej pôde.

Ruský operný spevák sa ukázal ako jedinečný fenomén. Nedôslednosť niektorých historikov je zrejmá, keď sa spev ruských spevákov snažia považovať len za dôsledok vplyvu talianskej vokálnej kultúry. V skutočnosti originalita hereckého štýlu ruských spevákov, hĺbka pocitov charakteristická pre ruskú osobu a nakoniec fonetické črty ruského jazyka umožnili národnej ruskej vokálnej škole ísť vlastnou cestou. Samozrejme, vplyv talianskej speváckej školy na ruských spevákov nepochybne existoval a bol cítiť dlho. Jedným z prvých ruských učiteľov spevu bol I. A. Rupin, nevolník z provincie Kostroma, ktorý spev študoval v Taliansku. Skladateľ učil na Dvornom zbore

D. Bortňanského.

Do tohto obdobia (18. storočie) sa datuje umelecká činnosť ruských spevákov a spevákov, ktorí položili základy ruskej speváckej školy: A. Michajlovej, E. Uranovej-Sandunovej, N. Semenovej, A. Krutitského, N. Vorobjova, P. Zlov, V. Samoilov , N. Lavrov a ďalší. Nemožno si nevšimnúť obrovskú úlohu ruskej „mestskej“ romantiky v dejinách ruského vokálneho umenia, ako aj aktivity skladateľov, spevákov a pedagógov A. Varlamova a P. Bulakhova.

S menom M. Glinku sa spája aj vznik ruskej opery ako samostatného hudobného žánru a nemenej významná bola úloha Glinky ako performera a vokálneho pedagóga, tvorcu jedinečnej školy „koncentrického hlasového rozvoja“.

Glinkovi žiaci: O. A. Petrov, A. Ya. Vorobyova-Petrova, D. M. Leonova, A. P. Lodiy, S. S. Gulak-Artemovsky.

Následne bol vývoj ruskej vokálnej školy a jej interpretačných princípov ovplyvnený kreativitou, ako aj kritickými a pedagogickými aktivitami A. S. Dargomyžského, A. M. Serova, M. A. Balakireva, P. A. Cui, N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgského, P. I. Čajkovského. . Charakteristickými znakmi ruskej vokálnej školy sú zvládnutie dramatického herectva, jednoduchosť a úprimnosť prednesu s dokonalou vokálnou technikou, schopnosť spojiť vokálnu zručnosť s emocionálne nabitým živým slovom.

Vynikajúci speváci Ruska: F. I. Shalyapin, I. V. Ershov, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, G. S. Pirogov, K. G. Derzhinskaya, V. V. Barsova, N. A. Obukhova, E. K. Katulskaya, S. P. Preobrazhenskaya, G. S. Nelepp, A. S. Pirogov, M. P. Maksakova. Čitateľom, ktorí majú záujem o podrobnú prezentáciu rôznych vokálnych škôl, môžem odporučiť dielo I. K. Nazarenka „Umenie spievať“.

Nádherný spevák a učiteľ 19. storočia. S.P. Yudin povedal: „Študent musí jasne pochopiť, že bez jeho osobného vytrvalého a neustále demonštrovaného úsilia nebude nikdy schopný splniť svoju túžbu - stať sa spevákom. Táto úloha nie je taká jednoduchá, ako si mnohí myslia. Mať všetky údaje na to, aby ste sa stali spevákom, nie je všetko! Po prvé je potrebné milovať umenie spevu, milovať skutočne, s nadšením a po druhé vedieť tvrdo pracovať, neustále veriť, že práca nie je záťažou, ale potešením, bez ktorého nie je život. zaujímavé.

Otázky na sebaovládanie:

Literatúra:

VOKÁLNA HUDBA. ŽÁNRE VOKÁLNEJ HUDBY.

Vokálna hudba - ide o syntézu (vzájomný vzťah) hudby a literatúry. Vokálna hudba sa hrá s hlasom. Toto je najstaršia forma umenia.

Žánre vokálnej hudby:(základné)

ü Pieseň

ü Romantika

ü Kantáta

ü Oratórium

ü Opera.

PIESEŇ je zdrojom, vrcholom hudby. pieseň - nerozlučné spojenie slov, zvuku, rytmu, intonácie. Pieseň bez slov sa volá - vokalizácia Vocalise – z latinčiny (vocalis) – znejúci, spev.

ROMANCE je hudobno-poetické dielo pre hlas so sprievodom ( klavír alebo gitara, harfa), v ktorom Veľký význam má text aj sprievod. Sprievod pomáha plnšie odhaliť obsah. IN Romanca odhaľuje veľmi jemné a hlboko osobné zážitky. Romantika– zo španielskeho slova (romance) – románsky. V stredovekom Španielsku toto slovo znamenalo svetskú pieseň v rímskom jazyku, teda španielčinu, na rozdiel od cirkevných piesní, ktoré sa spievali v latinčine.

CANTATA – z talianskeho slova (cantare) - spievať. Kantáta je pomerne rozsiahle, najčastejšie viacdielne dielo určené pre zbor, sólových spevákov a symfonický orchester. Kantáta sa zrodila koncom 16. storočia v Taliansku. Vyjadruje myšlienky a pocity, ktoré sú veľmi dôležité pre všetkých ľudí.

ORATÓRIUM – od Latinské slovo (oratoria) - výrečnosť. Oratórium je veľké viacvetné hudobné dielo pre sólových spevákov, zbor a symfonický orchester. Žáner oratórium vznikol koncom 16. storočia v Ríme. Oratórium je hudobné predstavenie, v ktorom sa odohráva príbeh na náboženskú tému.

V 18. storočí sa objavilo oratórium s nenáboženským, ale svetským obsahom.

OPERA – z talianskeho slova (opera) - skladba, dielo. Opera je dramatická hudba, v ktorej spievajú všetky postavy. Opera má sólové čísla: ária, arietta, arioso.

Aria –(z taliančiny - pieseň, dýchanie, kontrolné dýchanie.) - sólové hudobné číslo.

Arietta –malá ária.

Arioso – ako ária – sólové hudobné číslo v opere.

Operný súbor (rozumej spolu), operný recitatív zohráva v opere veľkú úlohu.

(postavy hovoria operným chorálom), zbor.

Libretista- ten, kto skladá text opery vo veršoch alebo v próze. Libreto – z talianskeho slova (libreto) - malá knižka. Libreto- hra určená na inscenáciu. Libreto – Ide o úplný text hudobnej a javiskovej skladby, ktorej primárnym zdrojom je literárne alebo dramatické dielo, historická udalosť alebo ľudová povesť.

SYMFONICKÁ HUDBA. ŽÁNRE SYMFONICKEJ HUDBY.

symfonická hudba - existuje už takmer tri storočia. Hudobné diela, v ktorých skladatelia v tej či onej forme vysvetľujú svoj obsah poslucháčom.

Žánre symfonickej hudby:

ü symfónia

ü Suita

ü Predohra

ü Symfonické fantázie

ü Symfonické básne

ü Symfonické maľby

ü Koncert.

SYMFÓNIA – z gréckeho slova (symfónia) - súzvuk, krásna kombinácia zvukov, timbrov, hlasov. – klasický.

Prvá časť- rýchly, aktívny, niekedy s pomalým úvodom. Je napísaná v sonátovej forme.

Druhá časť– pomalý – zvyčajne premyslený, elegický (venovaný pokojným obrazom prírody).

Tretia časť- menuet a neskôr v Beethovenovi - scherzo.

Štvrtá časť– finále, výsledok celého cyklu.

Sú symfónie s menej aj viacerými časťami. Symfónia ako samostatný hudobný žáner vznikla koncom 18. – začiatkom 19. storočia. Niekedy symfónia využíva zbor a sólových spevákov. Sú tu symfónie pre sláčikový orchester, dychový orchester a orchester ľudových nástrojov.

SUITE – od Francúzske slovo (suita) - postupnosť. Suita – hudobná skladba ( orchestrálne, inštrumentálne alebo vokálno-zborové) ktorý sa skladá z viacerých povahovo a obsahovo kontrastných častí.

Suita spočiatku zahŕňala štyri rôzne tance. Niekedy sa v suite objavili aj netanečné časti – predohry, árie, capriccio a rondo. Neskôr sa objavili suity hudby pre divadelné predstavenia a filmy.

PREDHRADA – z francúzskeho slova (ouverture) - otvorenie, začiatok. Predohra – v opere sa hrá so zatiahnutou oponou a vo všeobecnosti hovorí publiku, aké predstavenie sa pred nami odohrá: s miernymi emóciami alebo vážnymi, búrlivými alebo celkom pokojnými. Predohra nájdete nielen v opere. Z predohry začína opereta, často dramatická hra alebo film.

SYMPHONY FANTASY - druh symfonickej hudby. Symfonická fantázia sa vyznačuje väčšou voľnosťou konštrukcie, často prítomnosťou fantastických prvkov v programe.

SYMFÓNIA je programové hudobné dielo, ktoré svojím obsahom úzko súvisí s poéziou.

SYMPHONY PICTURE je žáner bežný v ruskej hudbe. Jeho programovanie nesúvisí so zápletkou, ale maľuje krajinu, portrét, žáner alebo bojovú scénu.

KONCERT – od Latinské slovo (concertare) súťažiť. Koncert je skladba pre symfonický orchester a sólový nástroj. Inštrumentálne koncerty sa zvyčajne skladajú z troch častí .

Prvá časť - rýchlo, s búrlivými udalosťami.

Druhá časť - pomaly, s hlbokými emóciami .

Tretia časť - opäť rýchlo, slávnostne.

Existujú tiež koncerty z väčšieho počtu dielov môžu byť aj jednodielne . Konajú sa tu aj koncerty pre spev a orchester.

KOMORNÁ HUDBA.

KOMORNÁ HUDBA - z latinského slova (kamera) - izba. Komorná hudba - hudobné diela určené pre malý počet poslucháčov a interpretov. Komorná hudba zahŕňa:

ü sólové inštrumentálne skladby,

ü duety,

ü trio,

ü kvartetá,

ü piesne,

ü romance.

Sólové inštrumentálne skladby – hudobné diela pre jeden nástroj

Duet je hudobná skladba pre dvoch interpretov. Môže byť vokálny aj inštrumentálny. Komorná hudba zahŕňa inštrumentálne duetá.

Trio – hudobné diela pre troch interpretov. Skladatelia najčastejšie píšu triá pre husle, violončelo a klavír. Existujú aj triá pre ďalšie nástroje: klarinet, fagot a klavír.

Kvarteto je skladba v podaní štyroch hudobníkov. Najrozšírenejšie sú sláčikové kvartetá (dvoje husle, viola a violončelo). Kvartetá pre iné nástroje sú oveľa menej bežné

(husle, viola, violončelo, klavír).

Kvarteto č. 2 A. Borodina – Práca je softvérová, to znamená, že je založená na programe:

1. časť - bez názvu, ale je tam označenie tempa.

2. časť – scherzo (vtip).

3. časť je nokturno (dielo, ktorého hudba vytvára obrazy noci).

4. časť – záverečná.

HUDOBNÉ PODMIENKY

ü POLYFÓNIA

ü HOMOFÓNIA

ü RONDO

ü BALADA

ü SERENÁDA

ü SYMFÓNIA

ü SCHERZO

ü SONÁTA

ü SUITE

ü NOCTURNE

ü RHAPSODY

ü REQUIEM

ü CAPRCCIO

ü PRELUDE

ü ELEGIA

ü ETUDE

ü FUGA

ü CHORÁL

DEFINÍCIE NASLEDUJÚCICH POJMOV:

HOMOFÓNIA je typ polyfónie, v ktorej je jeden hlas hlavný (melódia) a všetky ostatné hlasy sú na ňom závislé (sprievod). homofónia (z gréckeho slovahomos - hladké,telefón – hlas).

RONDO - Hudobná forma, v ktorej sa strieda hlavná téma s epizódami. Epizódy sú navzájom kontrastné (odlišné obsahom). Hlavná téma sa opakuje najmenej trikrát. Rondo - (z francúzskeho slova roundeau – kruh). Mnohé inštrumentálne skladby sú napísané vo forme ronda.

BALADA je príbeh. Príbeh však nie je jednoduchý. Určite v tom musia byť prvky fantázie. Za navonok pokojnou formou sa vždy skrýva veľká vnútorná dráma. V modernej hudbe sa balada interpretuje ako rozprávačsko-dramatický a hrdinský žáner. Balada – (z talianskeho slovaballare - tancovať).

SERENÁDA - hudobné dielo hrané večer alebo v noci pred domom osoby na znak úcty alebo lásky (pieseň na počesť milovanej osoby) Serenáda - (z talianskeho výrazu alsereno, čo znamená otvorený vzduch).

SYMFÓNIA - z gréckeho slova (symfónia) – súzvuk, krásna kombinácia zvukov, farby, hlasy. Symfónia je skladba hudby pre symfonický orchester. Symfónia, ktorá má štyri časti – klasický.

Prvá časť - rýchly, aktívny, niekedy s pomalým úvodom. Je zapísaná v sonátovú formu.

Druhá časť – pomalý - zvyčajne premyslený, elegický (venovaný pokojným obrazom prírody).

Tretia časť - menuet a neskôr v Beethovenovi - scherzo.

Štvrtá časť – finále, výsledok celého cyklu.

Sú symfónie s menej aj viacerými časťami. Symfónia ako samostatný hudobný žáner vznikla v závere XVIII - začiatok XIX storočia. Niekedy symfónia využíva zbor a sólových spevákov. Sú tu symfónie pre sláčikový orchester, dychový orchester a orchester ľudových nástrojov.

SCHERZO - hudobné diela, ktoré majú rýchle tempo a hravú melódiu. Od konca XVIII storočia Scherzo je súčasťou symfónie alebo sonáty. Diela napísané v tomto žánri sú pomerne rozsiahle. Niektoré z nich sú veselé a veselé, zatiaľ čo iné sú plné drámy. Scherzo - (z talianskeho slova scherzo - vtip)

SONÁTA je hudobné dielo vo viacerých častiach, podobne ako symfónia, rozdiel je v tom, že symfónia je pre symfonický orchester a sonáta je dielo pre jeden alebo dva nástroje. Sonáta - (v preklade z taliančiny - zvuk).

SUITE je hudobné dielo (orchestrálne, inštrumentálne alebo vokálno-zborové), ktoré pozostáva z viacerých charakterovo a obsahovo kontrastných častí. Suite (z francúzskeho slova oblek – postupnosť).

NOCTURNE – objavil sa vXVIII storočia Toto bol názov pre hry určené na hranie vonku v noci. INXIX storočia Vzniklo úplne iné nokturno: snové, melodické klavírne dielo inšpirované obrazmi

noc, nočné ticho. Nokturno odhaľuje obraz pokojnej nočnej prírody.

Nokturno – (z francúzskeho slovanokturno – noc).

RHAPSODY je hudobné dielo voľnej formy, ktoré akoby obnovilo predstavenie rapsódy. Tento žáner je charakteristický využívaním námetov ľudovej piesne a epického charakteru. Jedným z prvých, ktorí premenili rapsódiu na samostatný žáner, bol maďarský klavirista a skladateľ Franz Liszt. Názov žánru pochádza zo slova „rapsode“. Tak sa ľudovým spevákom hovorilo v starovekom Grécku.

CAPRICCIO - tento názov pochádza zo slova „caprice“, čo znamená rozmar, rozmar. Tento žáner sa našiel aj v hudbe XVII- XVIII storočia Vtedy to bola inštrumentálna skladba, ktorá obsahovala nečakané hudobné prekvapenia. Svetovú slávu si získali Rimského-Korsakova „Španielske Capriccio“ a Čajkovského „Talianske Capriccio“. Obe diela sú založené na témach autentických španielskych a talianskych melódií.

REQUIEM je veľké vokálne alebo vokálno-inštrumentálne dielo napísané na pamiatku zosnulých. Spočiatku katolícka zádušná omša. Potom - dielo ako kantáty alebo oratóriá venované pamiatke hrdinov. Requiem – (z latinského slova reguiem - mier)

PRELUDE je malé dielo s jednotnou náladou. Odhaľuje jediný emotívny a expresívny obraz – od ľahkých kontemplatívnych textov až po vysoký tragický pátos.

ELEGIE – v gréčtine znamená „pieseň náreku“. Inštrumentálna elégia je krátke dielo napísané v zdržanlivom tempe, s premyslenou a smutnou, niekedy aj žalostnou melódiou.

ETUDE je hudobná skladba, ktorá rozvíja techniku hudobníka. Každá zo štúdií je navrhnutá tak, aby zvládla nejakú technickú techniku hry. Etudy existujú pre všetky hudobné nástroje. Etude – (z francúzskeho slova etuda – štúdium).

FUGA je polyfonické dielo mnohých hlasov, skomponované podľa osobitných, prísnych zákonitostí. Je založený na jednej hudobnej téme - svetlej a nezabudnuteľnej. Téma znie konzistentne rôznymi hlasmi. Fuga – (z latinského slova fuga – beh)

CHORÁL - zborový cirkevný spev. V katolíckej cirkvi boli chorály viachlasné, spravidla štvorhlasné. Melódie chorálu sa vyznačujú vznešeným charakterom. Chorál - (z gréckeho slova choros - zbor)

TANEC. NÁZVY A CHARAKTERISTIKA TANCE.

ü BOLERO

ü VALČÍK

ü GAVOTTE

ü CALLOP

ü GOPAK

ü QUADRILLE

ü KOLO

ü KRAKOVIAK

ü LEZGINKA

ü MAZURKA

ü MINUET

ü MOLDAVENEASKA

ü POLONAISE

ü POLKA

ü TARANTELLA

ü TREPAK

ü HOTA

ü KRUHOVÝ TANEC

STRUČNÁ CHARAKTERISTIKA TANCOV:

BOLERO - španielsky tanec (zo španielčiny voler — lietať). Tanec je mierny, s rytmom pripomínajúcim polonézu. Sprevádza ju gitara a kastanety, ale často aj spev.

WALTZ – Na začiatkuV XIX storočí sa tento tanec hral v Rakúsku, Českej republike a Nemecku. Tanec, ktorý predvádzajú sedliaci na sviatočných zábavách, veselo sa krútia vo dvojiciach (odtiaľ pochádza aj názov tanca – nem. walzen - valiť sa). Postupne bol pohyb tanca stále plynulejší, kruhovejší a vytrácalo sa skákanie a dupanie typické pre ľudový tanec. Zrodil sa WALTZ. Na okraji XVIII aV 19. storočí sa valčík rýchlo rozšíril do mnohých krajín.

GAVOTTE - vXVII – Galantský dvorný tanec z 18. storočia. Názov tanca pochádza zo starodávnej prezývky obyvateľov niektorých južných provincií Francúzska (gavottes)

GALLOP je veselý skákací tanec. Objavil sa na parížskych plesoch v rXIX storočia.

GOPAK je ukrajinský dvojdielny tanec improvizačného charakteru, v ktorom partner opakuje pohyb svojej priateľky.

QADRILE - z francúzskeho slova, ktoré sa prekladá - štyri. Je to preto, že tanečníci boli umiestnení do štvorca. Pohyblivý tanec. Od začiatku sa to stalo módou na plesochXIX storočia. Rozšírila sa medzi rôzne národy. Známy je napríklad ruský štvorcový tanec.

KOLO – Moldavský okrúhly tanec. Kolo sa tancuje aj v Bulharsku, Rumunsku, Juhoslávii a Poľsku.

KRAKOWIAK - poľský tanec (pôvod z Krakovského vojvodstva) - sa vyznačuje jasným bipartitným metrom. Najprv ho tancovali len muži: v pároch, v ktorých jeden stvárňoval rytiera a druhý jeho panoša. Potom začal Krakowian tancovať spolu s dámou: ona hladko, pôvabne, on rezkými krokmi.

LEZGINKA - Gruzínsky tanec. Rýchla a temperamentná tanečná hudba, vyžadujúca od chlapca silu a obratnosť, od dievčaťa uhladenosť a gracióznosť. Akoby to bola ich konkurencia. Lezginka - s jasným rytmom, bipartitným metrom a energickými pohybmi.

MAZURKA je obľúbený poľský tanec (presnejšie Mazur, z názvu jedného z poľských regiónov – Mazovsko). Ľudová mazurka - s veselou, hravou, ostro akcentovanou melódiou v trojdobom čase - je párový tanec, v ktorom nie sú žiadne vopred vymyslené figúry. IN Mazurka sa v 19. storočí stala jedným z najobľúbenejších spoločenských tancov.

MENUET je starý francúzsky tanec. Pred príchodom valčíka bol kráľom spoločenských tancov. Vycibrená, zručná technika galantných, zložitých pozdravov: páni sa uklonia, dámy sa uklonia. Každý sa pokojne pohybuje pokojným malým krokom a kreslí krásnu postavu S. Pre svoj malý krôčik dostal prezývku MENUET.

MOLDAVENYASKA – temperamentný moldavský tanec.

Polonéza je najstarší tanec. Za starých čias sa tomu hovorilo „veľký“ alebo „nožný“ tanec. Jeho súčasný názov je francúzština, v preklade „poľský“. Už v 16. storočí bol známy ako dvorný sprievodový tanec. Najprv ju tancovali len muži. Polonéza otvárala dvorné plesy. Okrem dvorana tu bola aj sedliacka polonéza – pokojnejšia a uhladenejšia.

POLKA - český tanec. Jeho názov pochádza zo slova pulka - polovica, lebo ju tancovali malými krôčikmi. Ide o živý, uvoľnený tanec v dvoch častiach, tancuje sa v pároch v kruhu. Polka patrí medzi obľúbené české ľudové tance.

TARANTELLA je taliansky národný tanec (na počesť talianskeho južného mesta Taranto). Rýchly, veselý tanec v sprievode gitary a kastanety jasne vyjadruje charakter temperamentných južanov. Veselý rytmus tarantely prilákal množstvo skladateľov z rôznych krajín.

TREPAK - ruský ľudový tanec. Povahovo veselý, rýchle tempo, dvojdobý meter. V tanci dominuje široký záber, odvážne a strhujúce nadšenie. Zdá sa, že muži tancujúci tento tanec medzi sebou súťažia v rýchlosti a obratnosti.

JOTA je veľmi farebný tanec Španielska. Jota sa vyznačuje rýchlym tempom, trojdobým metrom, ostrým rytmom, ktorý je zdôraznený cvakaním kastanet. Ide o párový tanec za sprievodu gitary alebo mandolíny.

Round dance je ruský splývavý tanec, často sa predvádza so sprievodom spevu.

CZARDAS je maďarský tanec (jeho názov pochádza zo slovacsarda - krčma, krčma). Čardáš spočiatku nevznikol v roľníckom či dvorskom prostredí, ale v mesteXIX. storočie Tento tanec je bipartitný a pozostáva z dvoch častí – skôr pomalej a rýchlej.

NOVÉ A NAJNOVŠIE TANCE.

ü BLUES

ü BRZDENIE

ü BOOGIE WOOGIE

ü WALS-BOSTON

ü PASO DOBLE

ü ROCK'N'ROLL

ü RUMBA

ü SAMBA

ü TANGO

ü TWIST

ü FOXTROT

ü CHARLESTON

ü TRIASŤ

BLUES - názov tanca pochádza z piesní amerických černochov, pomalých a melancholických. Taký je aj tento tanec.

BREAKDANCE je módny tanec 80. rokov s trhavými pohybmi, čo sa odráža aj v jeho anglickom názve (break - zlomiť).

Boogie-Woogie – jazz dance, freestyle športy. Spočiatku sa mi zdal príliš odvážny na spoločenské tance. Kedysi sa však valčík takto zdal.

WALTZ-BOSTON - pomalý valčík. Objavil sa na plesoch začiatkom nášho storočia. V názve sa spomína americké mesto Boston. Ale móda pre tento tanec sa etablovala v Anglicku. Preto sa mu hovorí aj anglický valčík.

PASO DOBLE - tanec prišiel z Latinskej Ameriky. Jeho pohyby napodobňujú správanie hrdého toreadora.

ROCK-N-ROLL - preložené z angličtiny hojdať sa a kotúľať sa. Tanec, v ktorom sa tanečníci niekedy ukážu ako skutoční akrobati. Populárne od 50. rokov.

RUMBA je ostro rytmický tanec kubánskeho pôvodu. Do tanečných sál som sa dostal v 30. rokoch.

SAMBA je energický tanec pôvodom z Brazílie.

TANGO je jedným z najobľúbenejších tancovXX storočia. Jeho história siaha storočia do Španielska. Ale v našom storočí sa rozšírila do sveta z Argentíny.

TWIST - toto slovo v preklade z angličtiny znamená krútenie Tanec 60. rokov. Tanečníci usilovne pracujú nohami, akoby drhli škvrnu na podlahe.

FOXTROT je jedným z prvých jazzových tancov. Názov znamená líščí krok.

CHARLESTON - tanec 20. rokov. Pomenovaný po americkom meste.

SHAKE – módny tanec 60. rokov.

EXPRESÍVNE HUDOBNÉ PROSTRIEDKY:

ü MELÓDIA

ü DYNAMIKA

ü RYTHM

ü REGISTROVAŤ

ü PACE

ü TIMBRE

ü LAD

MELÓDIA je základom hudobného umenia. Melódia – „Duša hudobného diela“. Grécke slovo "melo dia“ znamená spievať pieseň. Melódia (spev) pozostáva zo sledu zvukov v jednom hlase, ktoré sa líšia výškou a trvaním. Melódia vyjadruje určitú hudobnú myšlienku. Samotná dokončená melódia môže byť umeleckým dielom, napríklad ľudovou piesňou.

DYNAMIKA – z gréckeho slova dinamicos – sila, teda sila zvuku. Hudobné pojmy, ktoré definujú úroveň hlasitosti hudobného prejavu, sa nazývajú dynamické tóny.

DYNAMICKÉ ODTIENE:

pp -pianissimo (pianissimo) - veľmi tichý; p –klavír (klavír) – tichý;

mp -mezzoklavír (mezzo piano) – stredne tichý, trochu hlasnejší ako klavír;

mf –mezzoforte (mezzo forte) – stredne hlasné, hlasnejšie ako mezzo piano;

f –forte (forte) – nahlas;

ff –fortissimo (fortissimo) - veľmi hlasný.

Diminuendo (diminuendo) - alebo ikona označuje postupné zoslabovanie zvuku.

Cresc. (crescendo) – alebo ikona označuje postupné zvyšovanie zvuku.

RYTMUS – z gréckeho slova rytmus – znamená meraný prietok. RYTMUS je striedanie a korelácia rôznych hudobných dĺžok a akcentov. Rytmus je jasný výrazový prostriedok. Vďaka rytmu rozoznáme napríklad pochod od valčíka, mazurku od polky. Každý z týchto žánrov sa vyznačuje určitými rytmickými figúrami, ktoré sa opakujú v celom diele.

REGISTRÁCIA – rôzne segmenty rozsahu, ktoré sa navzájom líšia kvalitou zvuku. Zvyčajne existujú tri registre - dolný, stredný, horný. Najčastejšie používaným registrom pre väčšinu nástrojov a speváckych hlasov je stredný register.

TEMP – rýchlosť, ktorou sa hudba pohybuje. Tento výraz nepochádza zo slova rýchlosť, ale zo slova čas (lattempus). V hudbe závisí charakter a nálada skladby od rýchlosti pohybu.

Základné hudobné tempá:

largo (largo) – veľmi pomaly a široko;

adagio (adagio) – pomaly, pokojne;

andante (andante) - tempom pokojného kroku;

allegro (allegro) - rýchlo;

presto (presto) - veľmi rýchlo.

Okrem týchto základných sadzieb sa často vyskytujú:

moderato (moderato) – mierne, zdržanlivý;

allegretto (allegretto) – celkom živý;

vivace (vivace) – živý.

TIMBRE je špecifické zafarbenie zvuku hudobného nástroja a hlasu človeka. Timbre - z francúzskeho slova timbre, čo znamená zvon. Úloha zafarbenia v hudbe je veľmi veľká. Skladatelia to berú do úvahy pri inštrumentovaní svojich skladieb.

LAD - Kombinácia zvukov, ktoré sa líšia výškou a priťahujú sa k sebe. Hlavný zvuk režimu – ten najstabilnejší, ku ktorému tíhnú všetky ostatné – sa nazýva tonikum. Najbežnejšie režimy sú Major a Minor.

Major je ľahký, jasný, radostný, veselý režim.

Minor – smutný, trúchlivý, tmavý režim.

SLOVNÍK

Emocionálny a obrazný obsah hudby.

ZÁBAVNÉ: NEŽNÉ: SMUTNÉ:

RADOSTNÉ NEŽNÉ SMÚTN

HRAVÉ MYŠLIENKY SŤAŽOVANIE SA

DOKONALÝ SEN SEN

ZAKRÚHNUTIE SVETLO SMÚTOK

NAUGHTY SVETLO SLÁVNE

ŽARTOVANIE TRANSPARENTNÁ URÁŽKA

DIEVČA PLAČE

VTIPNÉ PÝTANIE

ZÁBAVA

FROLICKSCARY: VÁŽNY:

skákanie

GAPPING ZLO OMEZENÉ

SLNEČNÝ HRUBÝ

ŤAŽKÉ PERFEKTNÉ

TANCOVAŤ HNEV

TANEČNÝ NESPOKOJNÝ

SMIEVA TMA

KLIDNÝ: SLÁVNOSTNÝ: TAJOMNÝ:

DOBRÁ DOVOLENKA BÁJNO

PILOVAČ, VESELÝ, MAGICKÝ

NEPonáhľajte sa DÔLEŽITÉ SPURY

LULLYING MAREC SCARY

Uspávanka JASNÉ UPOZORNENIE

MÄKKÝ ČISTÝ OPATRNÝ

HLADKÉ HRDÉ UPOZORNENIE

HLADKÝ MIGHTY TAJOMNÝ

LOVNÉ VÍŤAZSTVO STABLISH

DLHÉ AKÚTNE

KRUHOVÝ TANEC Zakrádanie sa

ODVÁŽNY: NADŠENÝ:

NESTRAŠNÁ ÚZKOSŤ

RÝCHLY BOJ

ODVÁŽNA BLIZZNAYA

BRAVE Blizzard

URČENÝ NENÁSOBNÝ

ŤAŽKÁ ÚZKOSŤ

BOGATYRSKAYA RESTLESS

FORMID Ponáhľajte sa

VOJENSKÝ

VOJAKA

HARSH

PRÍSNE

CONFIDENT

STATOČNÝ

HARD

EMOČNÉ PODMIENKY

(zo slovníka)

ZVONKO

JISKRENIE

BODRO

HRAVO

BOYKO

JEDNODUCHÉ

LET

ZÁBAVA

BRIGHT

ŽIARIVÝ

BEZ VÁHY

VEĽA

OVPLYVŇUJÚCE ŽIVOT

KRÍDLENÝ

ZMLUVA

JÚL

NADŠENE

MOCNÝ

VOJENSKÝ

ŤAŽKÝ

PEVNE

MINTED

IMPERATÍVNY

VOLEVO

ENERGETICKÝ O

ODVÁŽNY

ROZHODNE

ODVÁŽNE

PEVNE

ELASTICKÝ

HRDÝ

CONFIDENT

S DÔSTOJNOSŤOU

VYTRVALO

STATOČNÝ

PREZENTÍVNE

NEPOSLUŠNÝ

BEĽUDNÝ

VICIOUS

CAUGHT

UNCEREMONY

vzdorovito

CHASSY

OKAMŽITE

NEPRÍJEMNÝ

OBsedantne

NEPRÍJEMNÝ

VÁŠNIVO

GUSTY

HORÚCI

PRÍBEH

RÝCHLO

NETRPEZLIVO

DIVOKO

REBEL

MIGHTY

KRÁĽOVSKY

FOCUSED

RESPEKTÍVNY

STÁLO

ROZMERNE

VÁŽNE

PRÍSNE

POETICKÝ

SNÍVANÝ

SRDEČNE

S pozdravom

SPIEVANIE

CITLIVÝ

ÚŽASNÝ

GROZNO

TRAGICKÝ

ZLO

SMUTOK

JEMNE

LASKOVO

MILUJÚCI

VITAJTE

MÄKKÝ

ušľachtilý

VITAJTE

SEBAVEDOMO

POKOJNE

SERENICLY

LÁSKY

LEN

SVETLO

TRANSPARENTNÝ

BEZSTAROSTNÝ

ROVNOMERNE

POKORNE

S BRAVADOU

arogantne

SILNE

arogantný

Ospalý

Lenivý

DESIATOK

VYČERPANÝ

LENIVÝ

NECHTITEĽNE

TAJOMNE

PRISANIE

TAJOMNÝ

SKRYTÝ

WIZARDLY

Kúzelný

NADŠENÝ

TÝKAJÚCI SA

POPLACHOVÝ

SO ZÚfalstvom

HARD

GROZNO

MOCNÝ

Nemotorný

TENSE

VYŠŠIE

trápne

POZOR

INDIFERENTNÝ

ROZPÁTENÝ

INDIFERENTNÝ

PRÍTOMNE

ZBOŽNE

MILOSLUŠNE

MODLITBA

POKÁNIE

POKORNE

DUSKY

Ponuré

ROBCO

plachý

V ROZPADECH

HANEBNÝ

POZORNE

PO TRETIE

Zmätený

NAČRANÝ

NAHNEVANÝ

REZGO

HRUBÝ

NAHNEVANÝ

zúrivý

KRUTÝ

NAHNEVANÝ

DIVOKÝ

AGRESÍVNE

BEĽUDNÝ

VICIOUS

KAJÚCI

HORUČNÝ

ŽARTOČNE

POSMIEŠNE

ŠUTOVSKI

arogantne

SMIEŠNE

NASTY

HRAVO

POSMIEŠNE

Slyly

ELEGANTNE

TENKÝ

SKVELÉ

PÔVABNE

UMELO

CAPRIZLY

KREHKÝ

PETIFESTLY

MENÁ VYNIKAJÚCICH RUSKÝCH SKLADATEĽOV:

ü M. GLINKA

ü P. ČAJKOVSKIJ

ü A. BORODIN

ü M. MUSORGSKÝ

Predstavujeme vám novú značku Music Monster, ktorá sa objavila z túžby počúvať hudbu hlasnejšie a farebnejšie. Táto značka spojila najlepších graffiti umelcov na svete, aby vybudovali značku založenú na myšlienkach vinylových hračiek a graffiti. Výsledkom tejto kreatívnej symbiózy je značka Music Monsters, ktorá si získala naše srdcia a zároveň je svojím vzhľadom trochu odstrašujúca.

Music Monsters vám napriek svojej malej veľkosti ponúka veľmi seriózny zvuk, ako aj celý rad produktov na šírenie posolstva Music Monsters.

Môžete počúvať rôzne štýly hudby a užívať si slobodu, nech ste kdekoľvek. Nový princíp prehrávania vám prinesie nový životný štýl a pouličné beaty.

Nezostávame stáť na mieste a vyvíjame stále viac nových produktov, ktoré transformujú vašu realitu.

Reproduktor sa pripája k akémukoľvek zariadeniu na prehrávanie hudby cez štandardný 3,5 mm mini jack

Všetky reproduktory Music Monsters sú vyrobené z bezpečného ABS plastu

Akrylonitrilbutadiénstyrén (ABS) Spomedzi tuhých plastov má najvýhodnejšiu sadu vlastností.

ABS plast je jedným z najpoužívanejších technických termoplastov. Materiál sa používa v odvetviach ako je automobilový priemysel, elektrotechnika a elektronika, audio/video zariadenia, malé a veľké domáce spotrebiče, medicína...

Vynikajúce vyváženie mechanických vlastností: vysoká tuhosť (modul pružnosti = 2000 MPa - 2700 MPa) a odolnosť voči rázovému zaťaženiu (rázová húževnatosť Izod štandardných tried na úrovni 20-25 kg-cm/cm), a to aj pri nízkych teplotách. Dobré elektroizolačné vlastnosti: prierazná pevnosť 31 - 47 kV/mm.

Súčasťou prenosného reproduktora:

Používateľská príručka

Kábel na nabíjanie a pripojenie k hudobnému zariadeniu

Retiazka na pripevnenie reproduktora ako kľúčenka.

Reproduktor dokáže prehrávať hudbu a zároveň nabíjať cez USB. Po úplnom nabití batérie môže reproduktor fungovať až štyri hodiny.

Technické údaje:

Výkon reproduktorov 3 Watt

Citlivosť 85±3 dB

Odolnosť 40±15%

Skreslenie 0,5 %

Výstup batérie 3,6V

Vstup batérie 4,2±0,05 V

Veľkosť 7*5*4 cm

Hmotnosť vrátane obalu 140 gramov

VOKÁLNA HUDBA. ŽÁNRE VOKÁLNEJ HUDBY.

Vokálna hudba - ide o syntézu (vzájomný vzťah) hudby a literatúry. Vokálna hudba sa hrá s hlasom. Toto je najstaršia forma umenia.

Žánre vokálnej hudby:(základné)

ü Pieseň

ü Romantika

ü Kantáta

ü Oratórium

ü Opera.

ROMANCE je hudobno-poetické dielo pre hlas so sprievodom ( klavír alebo gitara, harfa), v ktorej má veľký význam text aj sprievod. Sprievod pomáha plnšie odhaliť obsah. Romanca odhaľuje veľmi jemné a hlboko osobné zážitky. Romance - zo španielskeho slova (romance) - romantika. V stredovekom Španielsku toto slovo znamenalo svetskú pieseň v rímskom jazyku, teda španielčinu, na rozdiel od cirkevných piesní, ktoré sa spievali v latinčine.

V 18. storočí sa objavilo oratórium s nenáboženským, ale svetským obsahom.

OPERA – z talianskeho slova (opera) - skladba, dielo. Opera je dramatická hudba, v ktorej spievajú všetky postavy. Opera má sólové čísla: ária, arietta, arioso.

Aria –(z taliančiny - pieseň, dýchanie, kontrolné dýchanie.) - sólové hudobné číslo.

Arietta –malá ária.

Arioso – ako ária – sólové hudobné číslo v opere.

Operný súbor (rozumej spolu), operný recitatív zohráva v opere veľkú úlohu.

(postavy hovoria operným chorálom), zbor.

V pokračovaní série článkov o hudobnej teórii by sme vám chceli povedať o tom, ako sa formovali a rozvíjali žánre v hudbe. Po tomto článku si už nikdy nepomýlite hudobný žáner s hudobným štýlom.

Najprv sa teda pozrime, ako sa líšia pojmy „žáner“ a „štýl“. Žáner- Ide o typ práce, ktorý sa historicky vyvíjal. Znamená to formu, obsah a účel hudby. Hudobné žánre sa začali formovať v ranom štádiu vývoja hudby, v štruktúre primitívnych spoločenstiev. Potom hudba sprevádzala každý krok ľudskej činnosti: každodenný život, prácu, reč atď. Tak sa vytvorili hlavné žánrové princípy, ktoré budeme ďalej skúmať.

Štýl implikuje aj súhrn materiálov (harmónia, melódia, rytmus, polyfónia), spôsob ich použitia v hudobnom diele. Štýl je zvyčajne založený na určitej dobe alebo je klasifikovaný skladateľom. Inými slovami, štýl je súbor prostriedkov hudobného vyjadrenia, ktorý určuje obraz a myšlienku hudby. Môže to závisieť od individuality skladateľa, jeho svetonázoru a vkusu a prístupu k hudbe. Štýl tiež určuje trendy v hudbe, ako je jazz, pop, rock, ľudové štýly atď.

Teraz sa vráťme k hudobným žánrom. Existuje päť hlavných žánrových princípov, ktoré, ako sme povedali, vznikli v primitívnych komunitách:

Motorizmus
Deklamácia
Skandovanie
Signalizácia
Zvuk-obraz

Stali sa základom všetkých nasledujúcich žánrov, ktoré sa objavili s vývojom hudby.

Pomerne skoro po sformovaní základných žánrových princípov sa žáner a štýl začali prelínať do jedného systému. Takéto systémy žánrového štýlu sa formovali v závislosti od príležitosti, pre ktorú hudba vznikla. Takto sa objavili žánrové systémy, ktoré sa používali v určitých starovekých kultoch, na staroveké rituály a v každodennom živote. Žáner mal viac aplikovaný charakter, ktorý formoval určitý obraz, štýl a kompozičné črty antickej hudby.

Na stenách egyptských pyramíd a v zachovaných starovekých papyrusoch sa našli línie rituálnych a náboženských hymnov, ktoré najčastejšie rozprávali o staroegyptských bohoch.

Predpokladá sa, že staroveká hudba dosiahla svoj najvyšší bod rozvoja v starovekom Grécku. Práve v starogréckej hudbe boli objavené určité vzory, na ktorých bola založená jej štruktúra.

Ako sa vyvíjala spoločnosť, vyvíjala sa aj hudba. Už v stredovekej kultúre sa formovali nové vokálne a vokálno-inštrumentálne žánre. Počas tejto éry žánre ako:

Organum je najstaršia forma polyfónnej hudby v Európe. Tento žáner sa používal v kostoloch a prekvital na škole Notre Dame v Paríži.
Opera je hudobno-dramatické dielo.
Chorál je liturgický katolícky alebo protestantský spev.
Moteto je vokálny žáner, ktorý sa používal v kostole aj na svetských podujatiach. Jeho štýl závisel od textu.
Správanie je stredoveká pieseň, ktorej text bol najčastejšie duchovný a moralizujúci. Dodnes nedokážu presne rozlúštiť stredoveké noty dirigentov, keďže nemali špecifický rytmus.
omša je v katolíckych kostoloch liturgická služba. Do tohto žánru patrí aj Requiem.
Madrigal je krátke dielo na lyrickú a ľúbostnú tematiku. Tento žáner vznikol v Taliansku
Šansón - tento žáner sa objavil vo Francúzsku a spočiatku k nemu patrili zborové sedliacke piesne.
Pavana - hladký tanec, ktorý otvoril prázdniny v Taliansku
Galliarda je veselý a rytmický tanec tiež pochádzajúci z Talianska.
Allemande je sprievodový tanec, ktorý pochádza z Nemecka.

IN XVII-XVIII V priebehu storočí sa vidiecka hudba – country – v Severnej Amerike pomerne aktívne rozvíjala. Žáner je výrazne ovplyvnený írskou a škótskou ľudovou hudbou. Texty takýchto piesní často hovorili o láske, vidieckom živote a kovbojskom živote.

Koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia sa folklór pomerne aktívne rozvíjal v Latinskej Amerike a Afrike. V afroamerickej komunite vzniklo blues, čo bola pôvodne „pracovná pieseň“, ktorá sprevádzala prácu na poli. Blues je tiež založený na baladách a náboženských spevoch. Blues vytvoril základ nového žánru – jazzu, ktorý je výsledkom miešania afrických a európskych kultúr. Džez sa stal pomerne rozšíreným a všeobecne uznávaným.

Na základe jazzu a blues sa koncom 40. rokov objavil rytmus a blues (R'n'B), piesňový a tanečný žáner. Medzi mladými ľuďmi bol veľmi obľúbený. Následne sa v rámci tohto žánru objavil funk a soul.

Je zvláštne, že spolu s týmito afroamerickými žánrami sa v 20. rokoch dvadsiateho storočia objavil aj žáner populárnej hudby. Korene tohto žánru sú v ľudovej hudbe, pouličných romanciách a baladách. Popová hudba sa vždy miešala s inými žánrami a vytvárala celkom zaujímavé hudobné štýly. V 70-tych rokoch sa v rámci pop music objavil štýl „disco“, ktorý sa v tom čase stal najpopulárnejšou tanečnou hudbou a zatlačil rokenrol do úzadia.

V 50. rokoch rock vtrhol do radov už existujúcich žánrov, ktorých pôvod bol v blues, folku a country. Rýchlo si získal divokú popularitu a rozrástol sa do mnohých rôznych štýlov, ktoré sa miešali s inými žánrami.

O desať rokov neskôr sa na Jamajke sformoval žáner reggae, ktorý sa rozšíril v 70. rokoch. Reggae vychádza z menta, žánru jamajskej ľudovej hudby.

V sedemdesiatych rokoch sa objavil rap, ktorý jamajskí DJs „vyviezli“ do Bronxu. DJ Kool Herc je považovaný za zakladateľa rapu. Spočiatku sa rap čítal pre zábavu, aby sa vyhli emóciám. Základom tohto žánru je beat, ktorý udáva rytmus recitatívu.

V druhej polovici 20. storočia sa elektronická hudba etablovala ako žáner. Je zvláštne, že uznanie nezískal začiatkom dvadsiateho storočia, keď sa objavili prvé elektronické nástroje. Tento žáner zahŕňa tvorbu hudby pomocou elektronických hudobných nástrojov, technológií a počítačových programov.

Žánre, ktoré vznikli v 20. storočí, majú mnoho štýlov. Napríklad:

jazz:

New Orleans jazz
Dixieland
Hojdačka
Westernový švih
Bop
Tvrdý bop
Boogie Woogie
Cool alebo cool jazz
Modálny alebo modálny jazz
Avantgardný jazz
Soul jazz
Voľný jazz
Bossa Nova alebo latinskoamerický jazz
Symfonický jazz
Progresívne
Fusion alebo jazz rock
Elektrický jazz
Acid jazz
Crossover
Jemný jazz

Kabaret
Minstrel show
Hudobná sála
Hudobné
Ragtime
Salónik
Klasický crossover
Psychedelický pop
Italská diskotéka
Eurodisco
Vysokoenergetický
Nu-diskotéka
Vesmírna diskotéka
Áno-áno
K-pop
Europop
Arabská popová hudba
ruská populárna hudba
Rigsar
Lajka
Latinskoamerická popová hudba
J-pop

Rock'n'roll
Big Bit
Rockabilly
Psychobilly
Neorocabilly
Skiffle
Doo-wop
Twist
Alternatívny rock (indie rock/College rock)
Matematický kameň
Madchester
grunge
Shoegazing
Britpop
Noise rock
Noise pop
Post-grunge
lo-fi
Indie pop
Twi-pop
Art rock (progresívny rock)
Jazz rock
Krautrock
Garážový kameň
Freakbeat
Glam rock
Country rock
Merseybeat
Metal (hard rock)
Avantgardný kov
Alternatívny kov
Čierny kov
Melodický black metal
Symfonický black metal
Skutočný čierny kov
Vikingský kov
Gotický kov
Doom metal
Death metal
Melodický death metal
Kovové jadro
Nový kov
Power metal
Progresívny kov
Speed metal
Stoner rock
Thrash metal
Ľudový metal
Heavy metal
Nová vlna
ruský rock
Krčmový rock
Punk rock
Ska-punk
Pop punk
Crust punk
Hardcore
Crossover
Nepokojný ľud
Pop rock
Postpunk
Gotický rock
Žiadna vlna
Post-line
Psychedelický rock
Mäkký kameň
Ľudový rock
Techno rock

Ako vidíte, existuje veľa štýlov. Vypísať úplný zoznam by zabralo veľa času, takže to neurobíme. Hlavná vec je, že teraz viete, ako sa objavili moderné populárne žánre a určite si už nebudete zamieňať žáner a štýl.

). Existujú aj diela, v ktorých je ľudský hlas použitý ako orchestrálna farba (Luskáčik od Piotra Iľjiča Čajkovského), v ktorých je hlas sprevádzaný melódiou.

Žánre vokálnej hudby:

operatívne,
oratorium,
komora,
opereta,
Jazz.

Kantáta- dielo slávnostného alebo lyrickoepického charakteru. Vyznačuje sa malou veľkosťou a jednotnosťou obsahu (vyjadrená je jedna téma). Opera (z latinčiny - dielo, produkt) je druh syntetického umenia. Umelecké dielo, ktorého obsah je zhmotnený v javiskových, hudobných a poetických obrazoch.

Opera spája v jedinej divadelnej akcii: vokálny (sólový) súbor (zbor), inštrumentálnu hudbu (symfonický orchester), drámu, výtvarné umenie (kulisy, kostýmy) choreografiu (balet). Opera stelesňuje všetky formy vokálnej hudby: (ária, arioso, pieseň, monológ, recitatív, duet, trio, kvarteto, veľké finále so zborom).

Opera svojej doby sa delí na žánre

Historicko-hrdinský;
Historicko-romantické;
Hrdinsko-poetický;
Ľudová rozprávka;
Lyrický;
Dramatický;
komédia;
Satirický.

Oratórium (z latinčiny hovorím, modlím sa) je veľké hudobné dielo pre spevákov (sólistov) zboru a symfonického orchestra. Zvyčajne písali o dramatických a biblických témach. Komorný žáner - (lat. komora, izba.) Veľmi rozsiahla vrstva vokálnej hudby, ktorá vznikla v období renesancie a baroka. V tejto dobe sa píšu madrigaly, kantáty a omše. Spev si vyžaduje virtuozitu a noblesu. Diela sú písané pre sólistov, malý zbor a malý orchester. Barokový štýl (rozmarný) - charakterizovaný pompéznosťou, efektmi a túžbou spojiť realitu s ilúziou. V speve popri kantiléne sú sofistikované kadencie. Madrigal - (latinská pieseň v rodnom jazyku). (verše, refrény) - krátka báseň, pochvalná, lichotivá, láskavá, nežná, jemná a uštipačná. V 16. storočí sa stáva vokálnou básňou (zvyčajne 4 - 5 osôb). V 17. storočí sa stáva lyrickými básňami adresovanými žene. Kantáta je dielo slávnostného alebo lyricko-epického charakteru.Od oratória sa líši menším orchestrom a menej rozvinutým dejom. Obsah je svetský a duchovno-cirkevný. Romance zaujímajú v komornom vokálnom žánri veľmi veľké miesto. románsko-španielsky (Romanso, spievaj po románsky.) Intenzívne sa začala rozvíjať v 18. a 19. storočí, objavovali sa elégie, balady, činoherné monológy. O niečo neskôr sa objavujú piesne lásky, humorného, satirického a tragického obsahu. Najlepšími príkladmi klasickej romantiky sú skladatelia: Schumann, Schubert, Čajkovskij, Rachmaninov, Rimskij-Korsakov, Dargomyžskij. Opereta (z taliančiny - malá opera) Hudobné a scénické dielo komediálneho charakteru, spájajúce vo svojej dramaturgii: hudbu, tanec, rozhovor, dialóg. Na predstavení sa podieľajú sólisti, zbor, orchester a malé množstvo baletu. Opereta ako samostatný žáner vznikla vo Francúzsku v polovici 19. storočia. Tvorcami boli dramatik F. Hervé a hudobný skladateľ J. Offenbach. Slávu operete preslávili títo skladatelia: Strauss, Lehár, Kalman, Dunaevsky, Langerbelli.

pozri tiež

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Vokálna hudba“ v iných slovníkoch:

Hudba, ktorej hlavnou súčasťou je spev a hra na nástroje je len jej doplnkom. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Pavlenkov F., 1907. VOKÁLNA HUDBA spev so sprievodom na k.n.... ... Slovník cudzích slov ruského jazyka

Diela pre jeden, niekoľko alebo viac hlasov (s inštrumentálnym sprievodom alebo bez neho), s malými výnimkami súvisiacimi so slovom, poetickým textom... Veľký encyklopedický slovník

Zapnete rádio a počujete popovú pesničku. Otočte ladiacim gombíkom; teraz hrá nejaká zborová tvorba a na ďalšej vlne, zdá sa, vysielajú operu... Všetko je to vokálna hudba (z latinského vocalis, znejúca, spev), teda... ... Hudobný slovník

Diela pre jeden, niekoľko alebo viac hlasov (s inštrumentálnym sprievodom alebo bez neho), s malými výnimkami súvisiacimi so slovom, básnickým textom. * * * VOCAL MUSIC VOCAL MUSIC, funguje pre jedného,… … encyklopedický slovník

Hudba určená na spev. V. m. zahŕňa diela pre jeden, niekoľko alebo viac hlasov bez sprievodu (sólové piesne, súbory, a cappella zbory) a akékoľvek skladby na spev s inštrumentálnym sprievodom. Vo všetkom… … Veľká sovietska encyklopédia

Hudba určená na spev. V. m. sa považujú za diela pre jedného, viacerých alebo mnohých. nesprevádzané hlasy (sólové piesne, súbory, a cappella zbory) a akákoľvek hudba. skladby pre spev s nástrojmi. sprevádzané rôznymi ... ... Hudobná encyklopédia

Vokálna hudba- (z talianskeho vokálneho hlasu) hudba určená na spev (sólo, súbor alebo zbor) so sprievodom alebo bez sprievodu. Najrozsiahlejšia a najobľúbenejšia oblasť múz. nárok VA vrátane adv. pesničková kreativita, kultová hudba a jej dôsledky... Ruský humanitárny encyklopedický slovník

VOKÁLNA HUDBA- prísne vzaté, hudba v podaní samotných ľudských hlasov, bez inštrumentálneho sprievodu; napriek tomu v našich časoch ten istý názov označuje aj hudbu pre spev so sprievodom nástrojov. Ľudské hlas…… Riemannov slovník hudby

Najstaršia zo všetkých druhov hudby. Akákoľvek hudba vykonaná ľudskými hlasmi, bez inštrumentálneho sprievodu alebo so sprievodom, ktorý hrá druhoradú úlohu, sa nazýva vokál. Vokálna hudba zahŕňa: vocalises, solfeggio,... ... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Ephron

Názory