Metode dan teknik pengajaran seni rupa. Metode pengajaran seni rupa

No.1 Maksud dan tujuan pengajaran f. seni di sekolah menengah.

No.2. Pola perwujudan kemampuan kreatif anak sekolah dalam pembelajaran akan menggambarkan seni. Menggambar anak merupakan jenis kreativitas anak yang dominan pada usia dini. Ketika seorang anak tumbuh dan memasuki usia akhir masa kanak-kanak, ia biasanya menjadi kecewa dan putus asa dalam menggambar (8-9 tahun). Setelah usia 15-20 tahun, minat kembali muncul, hanya anak-anak yang sangat berbakat yang mengalaminya. menghormati. Pendinginan anak-anak ini menyembunyikan transisi menggambar ke tahap perkembangan baru yang lebih tinggi, yang hanya dapat diakses oleh anak-anak dengan rangsangan eksternal yang menguntungkan. Periode awal digambarkan. aktivitas – periode hubungan aktif dengan gambar dan benda-benda di sekitarnya. Menggambar ml. seorang anak sekolah hampir selalu merupakan gambaran suatu peristiwa. Tempat penting di kelas harus diberikan tidak hanya pada observasi, tetapi juga pada komunikasi anak-anak dengan unsur-unsur realitas, kerja aktif dengan unsur-unsur tersebut. Pernikahan yang memungkinkan Anda untuk "bertindak". masalah utama– untuk mendorong anak-anak agar tertarik pada menggambar dan jenis seni rupa lainnya. Untuk itu digunakanlah bentuk-bentuk karya yang menarik dan bervariasi, bentuklah pada anak-anak hubungan antara observasi dan gerak seni rupa, yaitu. keterampilan tangan, kepatuhan terhadap representasi visualnya. Kegiatan seni rupa tahap remaja bersifat analitis. Di hari Rabu. Seiring bertambahnya usia, ide dan tugas ekspresif menjadi inti di mana pemahaman metode representasi diorganisir. Proses pembelajaran perlu dilakukan secara bertahap dan konsisten. Kesulitan terbesar bagi anak-anak adalah pencarian tradisional, penyampaian ekspresi figuratif bentuk, proporsi, volume, warna, rasa dan ruang. Prasyarat untuk berkembangnya kemampuan siswa adalah pengenalan unsur-unsur permainan individu dan permainan ke dalam struktur pembelajaran seni rupa. Bermain merupakan aktivitas utama anak prasekolah. Itu selalu dikaitkan dengan pengalaman positif anak. keadaan emosional. Momen permainan meningkatkan perhatian anak, merangsang pemikiran, imajinasi, dan fantasi. Memori visual, mata, dan imajinasi berkembang. Permainan berkontribusi terhadap perkembangannya secara keseluruhan melalui pengembangan kreativitas seni rupa anak.

Nomor 3. Metode. dilakukan. Kelas seni rupa di sekolah. Metodologi ini mempertimbangkan ciri-ciri pekerjaan guru. dengan siswa. Di sini metode pengajaran dan lokasi kelas menjadi penting. materi, pengajaran Rencana, program, prinsip pengajaran, maksud dan tujuan pekerjaan pendidikan secara umum. Metodologi ini didasarkan pada data ilmiah dari pedagogi, psikologi, estetika dan sejarah seni. Yang kami maksud dengan metodologi adalah, pertama-tama, serangkaian proses rasional. metode pelatihan dan pendidikan. Ini spesial. departemen pedagogi, yang mempelajari aturan dan hukum konstruksi pendidikan. proses. Karena metode pengajaran dikembangkan sesuai dengan bahan ajar, maka setiap mata pelajaran di sekolah mempunyai tugas dan sistemnya sendiri-sendiri. Mata Pelajaran. Kami mematuhi klasifikasi metode pengajaran yang dikembangkan oleh Lerner, Skatkin, Babansky, Makhmutov.

1. penjelasan-ilustratif - menyajikan informasi kepada siswa dengan cara yang berbeda: visual, pendengaran, ucapan, dll. asimilasi pengetahuan.

2. Metode reproduksi - untuk pembentukan keterampilan dan kemampuan: percakapan, latihan.

3. Penelitian - solusi mandiri atas masalah kreatif oleh anak sekolah. Sebuah sistem telah dikembangkan yang mempengaruhi perkembangan tipis. kreativitas anak sekolah: mengembangkan minat mempelajari seni rupa, menumbuhkan rasa percaya diri, memperumit kegiatan seni rupa secara konsisten, menguasai sarana seni. Ekspresif, penggunaan TSO di kelas, penggunaan berbagai bahan artistik dan teknik pengerjaannya, pengenalan elemen permainan ke dalam struktur pelajaran. Sasaran: mempersiapkan anggota masyarakat yang berkembang secara komprehensif dan terdidik, membesarkan anak secara estetis, mengembangkan seninya. rasa, membantu anak memahami dunia sekitar, mengungkap makna praktis menggambar dalam kehidupan manusia, mengembangkan kemampuan kreatif siswa, dan memberikan arahan yang benar pada estetika mereka. persepsi dunia. Pendidikan tidak dapat dipisahkan dari pendidikan. Bagian pelajaran: pengorganisasian kelas, penyajian materi baru, karya mandiri siswa dan merangkum hasil pekerjaan. Saat menyampaikan pengajaran. materi, guru harus senantiasa dihadapkan pada tugas untuk berusaha semaksimal mungkin agar semua siswa memahaminya. Tugas praktek utama pengajaran seni rupa pada Rabu. sekolah – menguasai dasar-dasar menggambar, teknik dan keterampilan menggambar. Tempat yang serius dalam metode pengajaran menggambar di awal. kelas memiliki organisasi yang tepat di tempat kerja siswa. Anak-anak Jr. usia mereka menggambar dengan sangat cepat, pekerjaan dilakukan sesuai kesan pertama. Metode bekerja dengan siswa SMA menjadi lebih fleksibel dan individual. Ketika menunjukkan kekurangan dalam pekerjaan siswa, perlu untuk mematuhi ped. bijaksana dan menunjukkan rasa hormat terhadap kepribadian siswa.

Nomor 4. Visualisasi sebagai sarana aktivasi akan menggambarkan aktivitas anak sekolah. Prinsip kurang ajar terdiri dari kenyataan bahwa siswa menuju pada pengetahuan yang dapat diandalkan, mengacu pada objek dan fenomena itu sendiri sebagai sumber pengetahuan. Psiko. dasar-dasar cerewet. penutupan apakah itu yang ada dalam pikiran manusia peran yang menentukan permainan sensasi, mis. jika seseorang belum melihat, mendengar, atau merasakan, dia tidak memiliki data yang diperlukan untuk menilai. Seorang guru seni selalu harus menggunakan cara-cara yang berani. Ara. dari kehidupan itu sendiri adalah metode pengajaran visual. Proses menggambar dari kehidupan diawali dengan persepsi visual sensorik terhadap objek yang digambarkan, sehingga perlu dipastikan bahwa setting skala penuh itu sendiri menarik perhatian laci ke hal yang utama. Menyiapkan sifat buku. tidak hanya untuk memasangnya dengan baik dan indah di hadapan para pelukis, tetapi juga untuk membantu mengungkap hukum dasar menggambar dan melukis realistik. Kurang ajar berkaitan erat dengan organisasi observasi dan analisis yang benar dari alam. Prinsip kurang ajar memerlukan penyajian materi pendidikan yang konsep dan gagasan siswa menjadi lebih jelas dan spesifik.

Pr-r: dasar posisi mata. Daftar yang utama Rabu cerewet.. Mereka membantu siswa untuk melihat dan memahami alam, bentuk, struktur, warna dan teksturnya dengan benar. Salah satu metode pengajaran visual yang efektif adalah gambar guru, yang memungkinkan siswa mempelajari kemampuan teknik pertunjukan. Namun, proses membuat gambar dengan tangan bersifat ped. harus dikoordinasikan dengan baik dengan jalannya penyajian materi pendidikan. Hal utama dalam hal ini adalah penjelasan guru, gambar hanya melengkapi kata-kata. Jenis gambar pertama - bekerja di papan tulis - metode kelancangan yang sangat baik. pelatihan. Ini membantu untuk memahami apa yang dilihatnya, mempengaruhi perkembangan mental anak dan kebenaran penilaiannya. Kualitas utama ped. menggambar - keringkasan gambar, kesederhanaan dan kejelasan. Dengan menggunakan sarana bahasa grafis yang hemat, guru memungkinkan anak-anak untuk memahami dan membayangkan dengan jelas apa yang dikatakan. Tampilan ke-2 – sketsa guru di pinggir gambar siswa. Tipe 3 adalah koreksi kesalahan gambar siswa oleh tangan guru. Demonstrasi gambar oleh seniman dan sinema terkemuka sangat penting dalam bidang pendidikan dan pendidikan. Memperhatikan prinsip kepala sekolah. harus menjalankan bisnis sedemikian rupa sehingga semua siswa dijelaskan dan diperlihatkan contoh penerapan hukum dan aturan menggambar tertentu. Kurang ajar dalam mengajar menggambar dari kehidupan, kami menganggapnya bukan sebagai alat bantu dalam mengajar, tetapi sebagai alat utama. Prinsipnya visual. harus meresapi seluruh sistem pengajaran seni rupa.

№ 5 Analisis perbandingan konsep modern metode pengajaran seni. seni.

6 Dasar-dasar karya penelitian ilmiah di bidang aktivitas visual anak.

No 7 Pokok bahasan Metodologi. Pengertian, maksud, tujuan, hubungan dengan mata pelajaran pelatihan khusus dan kejuruan. Metodologi adalah metode pengajaran, hasil kerja seorang guru dengan seorang siswa, yang dengannya asimilasi materi pendidikan yang lebih baik tercapai dan prestasi akademik meningkat. Metode pengajaran pada setiap mata pelajaran sekolah mempunyai ciri khas tersendiri. Sistem pelatihan terbentuk dari seperangkat teknik dan metode pengajaran yang disatukan oleh suatu arah yang sama. Contoh sistem pengajaran seni rupa adalah sistem pedagogi P.P. Chistyakov.

Tentu saja dalam proses pengajaran, setiap guru mengembangkan metodologi kerjanya masing-masing, namun tidak bisa sembarangan atau asal-asalan. Sistem pelatihan setiap guru harus dibangun sesuai dengan tujuan umum sekolah, tujuan dan arah perkembangan seni rupa modern, serta harus berada pada tataran pedagogi modern. Metodologi berkaitan dengan pengembangan metode pengajaran dan pendidikan yang paling tepat, menetapkan aturan dan hukum untuk membangun proses pendidikan, dan mengusulkan metode pengajaran baru. Dalam konsep dan metode pengajaran muncullah proses belajar mengajar, dimana hak memilih diberikan kepada guru dan siswa. Metode mengajar adalah cara mengajar siswa, mengubah kepribadiannya. Metode berasal dari kata Yunani yang berarti penyelidikan, jalan kemajuan menuju kebenaran. Terkadang kata ini dikaitkan dengan cara informasi disajikan. Metode pengajaran adalah suatu struktur kegiatan guru dan siswa yang teruji dan berfungsi secara sistematis, yang dilaksanakan secara sadar dengan tujuan melaksanakan perubahan terprogram dalam kepribadian siswa.

Bentuk pelatihan, selain pembelajaran reguler yang memungkinkan penggunaan berbagai metode, juga berupa ekskursi, praktik siswa, pekerjaan rumah siswa, kegiatan ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler, frontal, kerja kelompok dan individu siswa. Karena objek utama bidang metodologi pengajaran adalah anak sekolah, maka tidak mungkin dilakukan tanpa ilmu-ilmu seperti psikologi, fisiologi, ergonomi dan cabang ilmu lain yang berkaitan erat dengan aktivitas manusia. Dalam bidang seni rupa, setiap peneliti dalam karya ilmiahnya bertumpu pada karya-karya I.M. Sechenov, I.P. Pavlov, K.N. Karnilov, B.M. Teplov, E.I. Ignatiev dan lain-lain. Penelitian ilmiah yang paling bermanfaat di bidang metode pengajaran seni adalah penelitian yang menggabungkan teori dengan praktik, merangkum pengalaman mengajar terbaik, serta mempelajari praktik terbaik sekolah seni dulu dan sekarang. Metodologi pengajaran seni rupa sebagai ilmu yang secara teoritis bersifat generalisasi pengalaman praktis bekerja, menawarkan metode pengajaran yang sudah terbukti dan memberikan hasil terbaik. Metodologi ini didasarkan pada data ilmiah dari pedagogi psikologi, estetika dan sejarah seni.

Ini membentuk aturan dan hukum komunikasi dalam seni rupa dan menunjukkan metode modern dalam mendidik generasi muda. Seni mengajar diperoleh melalui latihan dan kerja kreatif bertahun-tahun. Pekerjaan mengajar, pada dasarnya, adalah aktivitas yang kreatif dan hidup. Guru harus kreatif dalam mendekati masalah tersebut, karena ia berhadapan dengan manusia yang hidup. Metodologi sebagai seni mengajar terletak pada kenyataan bahwa guru harus mampu mendekati siswa dengan benar, segera melihat apa yang dibutuhkannya, dan memberikan bantuan pada waktunya.Penyajian materi pendidikan harus sederhana dan jelas. Selain itu, tugas guru adalah mengungkapkan konsep-konsep kompleks kepada siswa dalam bentuk yang paling sederhana dan mudah dipahami.

Tidak cukup hanya menjelaskan dan menunjukkan metode kerja yang berbeda; kita harus memastikan bahwa metode ini dikuasai dengan baik. Dan ini membutuhkan keterampilan yang hebat dari guru. Agar seorang siswa dapat memahami Anda dengan baik, penjelasan dan demonstrasi saja tidak cukup, Anda juga harus dapat melihat dan merasakan bagaimana siswa mempersepsikan materi pendidikan, bagaimana dia bereaksi terhadap perkataan dan tindakan Anda. kontak antara siswa dan guru harus saling memahami dengan baik. Guru dapat melihat melalui ekspresi wajah dan mata anak apakah ia dapat memahami apa yang dibicarakan atau tidak. Pembelajaran yang sukses tidak mungkin terjadi tanpa adanya kontak antara guru dan siswa. Panduan metodologis saat belajar menggambar membantu anak dengan cepat mempelajari aturan membuat gambar realistis dan memahami hukum struktur alam. Sebagai hasil dari pelatihan yang dilakukan dengan baik, anak-anak sekolah cepat terbiasa dengan kemandirian, minat terhadap ilmu pengetahuan dan sains meningkat, dan lahirlah keinginan untuk lebih meningkatkan kemampuan menggambar. Dan semua itu menunjukkan bahwa guru, selain belajar menggambar dengan baik, juga perlu mempelajari secara mendalam bentuk dan metode pengajaran yang memberikan hasil terbaik. Untuk berhasil menguasai teknik tersebut, perlu menggunakan semua yang terbaik yang telah dicapai pada era sebelumnya. Penting untuk mempelajari metode pengajaran menggambar di masa lalu dan mencari tahu apa yang positif dari metode pengajaran di masa lalu dan mencatatnya sisi negatif pelatihan.

Pengetahuan tentang sejarah metode pengajaran berkontribusi pada pengembangan pandangan holistik tentang mata pelajaran Anda. Sejarah metode pengajaran, pengalaman generasi sebelumnya membantu memecahkan masalah modern dengan benar. Berdasarkan tujuan umum pendidikan, mata kuliah seni rupa sekolah bertujuan untuk:

1. Menyiapkan anggota masyarakat yang berkembang secara komprehensif, terpelajar, mampu berperan aktif dalam berbagai sektor kehidupan bernegara, sosial dan ekonomi negara;

2. Mendidik anak secara estetis untuk mengembangkan cita rasa seninya

3. Bantu anak menjelajahi dunia di sekitarnya

4. Mengungkapkan makna praktis menggambar dalam kehidupan seseorang, mengajarkan bagaimana menggunakan gambar dalam pekerjaan, dalam pekerjaan yang bermanfaat secara sosial;

5. Memberikan pengetahuan kepada siswa tentang dasar-dasar dasar menggambar realistik. Menanamkan untuk menunjukkan keterampilan dan kemampuan di bidang seni rupa serta membiasakan teknik dasar kerja. Menanamkan kecintaan terhadap kerja, menumbuhkan ketelitian dan ketekunan dalam bekerja;

6. Mengembangkan kemampuan kreatif siswa, memberikan arahan yang benar pada persepsi estetisnya terhadap dunia, Mengembangkan pemikiran spasial, representasi figuratif dan imajinasi;

7. Untuk membiasakan anak-anak sekolah dengan karya-karya seni rupa Rusia dan dunia yang luar biasa. Menanamkan minat dan kecintaan terhadap seni rupa.

Program pengembangan kepribadian yang harmonis di negara kita menuntut dari sekolah menengah tugas-tugas mempersiapkan generasi muda untuk hidup agar sesuai dengan proses ilmiah dan psikologis serta tingkat perkembangan budaya modern. Banyak hal baru yang diperkenalkan ke dalam sistem umum sekolah menengah pada abad terakhir tahun 1960. Sekolah dasar beralih ke pendidikan tiga tahun, dan mata pelajaran pilihan khusus diperkenalkan untuk studi mendalam tentang mata pelajaran tertentu, termasuk seni rupa. .

No.8 Rencana pelajaran - catatan, rencana kalender dan program. Hubungannya, dengan mempertimbangkan kondisi sosio-demografis dan geografis sekitarnya.

No 9 Jenis kegiatan ekstrakurikuler. Organisasi, dukungan, kemampuan, tujuan. hasil aplikasi. Selain mengajar di kelas pada jam sekolah, guru seringkali harus mengajar siswa di luar kelas dan di luar sekolah. Kegiatan ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler adalah kegiatan-kegiatan seperti: Percakapan, ceramah dan laporan dengan tampilan reproduksi, slide dan strip film, pengorganisasian dan kepemimpinan kelompok menggambar dan melukis, melakukan kunjungan ke museum, pameran dan lokakarya seniman, menyelenggarakan berbagai pameran, perjalanan ke sketsa plein air, mendekorasi tempat untuk liburan, mengatur malam - konser, mengadakan kegiatan ekstrakurikuler.

Penyelenggaraan kegiatan ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler mempunyai tugas dan tujuan yang sama seperti pada jam sekolah. Namun membantu memecahkan masalah tersebut lebih dalam dan luas, dengan penggunaan materi baru, dalam bentuk yang lebih serius, dengan mengandalkan minat aktif siswa dan inisiatif kreatifnya.

Peran utama guru tetap berlanjut dalam kegiatan ekstrakurikuler. Guru memantau pekerjaan siswa dan perkembangan mereka secara keseluruhan dan membimbing pekerjaan ini.

Kegiatan ekstrakurikuler harus disusun sedemikian rupa agar anak terus berkembang dan meningkatkan keterampilannya.

Penting juga untuk meyakinkan anak-anak di kelas bahwa seni bukanlah kesenangan, bukan hiburan, tetapi pekerjaan serius yang membutuhkan usaha dan mendatangkan kegembiraan yang besar. Guru harus menemukan metode pekerjaan pendidikan yang dapat membangkitkan minat anak terhadap keindahan, keinginan akan keindahan, dan kebutuhan untuk mencipta sesuai dengan hukum keindahan.

Agar kegiatan ekstrakurikuler berhasil dikelola, perlu disusun terlebih dahulu rencana seluruh kegiatan dan menguraikan topik-topiknya.Kegiatan ekstrakurikuler guru seni dikoordinasikan dengan guru kelas dan siswa. Perlu juga diperhatikan waktu pelaksanaan kegiatan ekstrakurikuler, jumlah kegiatan dan karakteristik usia siswa.

Bentuk dan sifat rencana kerja ekstrakurikuler bisa bermacam-macam.

Jadi, kegiatan ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler mengembangkan minat dan kecintaan terhadap seni, lebih mengenalkan siswa pada karya-karya indah seniman terkemuka, dan memajukan pendidikan estetika. Isi kelas harus bervariasi mungkin.

lingkaran iso jenis kegiatan ekstrakurikuler yang paling umum. Kelas seni di klub sekolah seolah-olah merupakan kelanjutan dari kelas sekolah. Ini adalah kelas-kelas bagi mereka yang benar-benar tertarik pada seni dan kelas-kelas ini, sampai batas tertentu, merupakan kebutuhan estetika bagi mereka. Pengorganisasian kerja lingkaran meliputi penyusunan program pembelajaran dengan memperhatikan kecenderungan dan minat siswa dari berbagai latar belakang.

Lingkaran seni bisa sangat berbeda: menggambar dan melukis, dpi, desain, linocut, keramik, kritikus seni muda, dll.

Tugas guru adalah melibatkan sebanyak mungkin orang dalam pekerjaan rutin lingkaran. jumlah besar siswa Mengingat usia. Ciri-ciri lingkaran perlu diselesaikan dalam kelompok, guru memantau pekerjaan siswa dan perkembangan mereka secara keseluruhan, dan mengarahkan pekerjaan ini. dan, dalam bentuk yang lebih serius, berdasarkan aktif

Tamasya adalah jenis karya pendidikan yang sangat menarik dan bermakna. mereka memperdalam ilmu yang diperoleh siswa di kelas, memperluas wawasan dan mengaktifkan kerja mandiri pada gambar. tamasya diselenggarakan untuk mengungkapkan lebih lengkap topik tertentu dari kurikulum, untuk lebih mengenal jenis-jenis seni, dan untuk memberikan gambaran yang jelas tentang kekhususan karya kreatif seniman. Saat menyelenggarakan tamasya, guru akan berdiskusi dengan anak tentang maksud dan tujuan mengunjungi pameran.

Percakapan, Percakapan ekstrakurikuler diadakan dalam hal topik yang diangkat di kelas telah menimbulkan minat khusus di kalangan siswa dan mereka telah menyatakan keinginan untuk memperoleh pengetahuan yang lebih mendalam tentang masalah tersebut. dan juga dalam kasus di mana topik yang kompleks tidak memberikan kesempatan untuk menyajikan materi yang menarik secara utuh selama jam pelajaran.

Laporan, sebagai suatu peraturan, dilakukan oleh siswa itu sendiri. Guru memilih pembicara yang paling mampu dan berkembang.

No.10 Jenis pencatatan kemajuan, peran penilaian. Pendapat Anda tentang kelayakan penilaian. Memeriksa pekerjaan sekolah dianggap oleh siswa sebagai kekecewaan, sebagai mimpi buruk yang terus-menerus

guru yang, meskipun bergerak maju dengan cepat, mulai memeriksa hasil yang dicapai dengan rasa takut dan keengganan. Ketika kita perlu membandingkan hasil berfungsinya sekolah dengan sekolah tersebut

rencana. Dalam praktik sekolah tradisional, alih-alih konsep “menguji prestasi sekolah”, mereka sering berbicara tentang menguji pengetahuan siswa, yang memiliki arti tersendiri.Saat ini, pengujian tidak bersifat formal, tetapi bersifat bisnis: tidak hanya guru memeriksa kemajuan siswa, tetapi juga siswa

memeriksa tingkat pengetahuan mereka. Selain itu, guru memeriksa dirinya sendiri, misalnya pada pertanyaan apakah ia mengatur pembelajaran dengan benar tentang apa yang menjadi pokok bahasan tes. Sangat perbedaan besar berbeda dalam hal “pengetahuan siswa” dan prestasi sekolah. Istilah “pengetahuan” hanya berarti satu, meskipun penting, bagian dari “prestasi sekolah”. Komponen penting lainnya antara lain kemampuan memecahkan masalah, melaksanakan tugas praktek, mengembangkan minat dan motivasi belajar, serta mengembangkan karakter seperti tanggung jawab pribadi, ketelitian, daya tahan, dan efisiensi. Memeriksa prestasi sekolah yang dikombinasikan dengan penilaiannya merupakan bagian integral dari pembelajaran. Dalam kasus pertama, kita berhadapan dengan apa yang disebut kontrol saat ini, atau verifikasi pendidikan. Pengujian pendidikan mencakup seluruh proses pengajaran dan pendidikan dan dirancang untuk terus meningkatkan kinerja guru dan siswa.

Tes akhir mengakhiri proses pembelajaran dan mencakup bagian program yang dikerjakan sebelumnya. Ketika menilai kualitas pekerjaan dengan menggunakan sistem lima poin, harus diingat bahwa pada kelas satu triwulan pertama, pekerjaan siswa tidak boleh dinilai. Yang terbaik di sini

batasi diri Anda hanya pada percakapan dengan siswa akuntansi periodik atau triwulanan dengan menyimpulkan nilai keseluruhan untuk pekerjaan siswa yang dilakukan pada saat itu. Pembukuan akhir merupakan penilaian hasil pekerjaan anak sekolah pada tahun tersebut berdasarkan data rata-rata aritmatika. Terkadang nilai tahunan bisa; tidak sesuai dengan data rata-rata majalah kelas. Melebih-lebihkan nilai gambar secara tidak masuk akal tidak dapat diterima: Hal ini tidak hanya akan menghilangkan rasa hormat terhadap guru, tetapi juga terhadap subjek menggambar itu sendiri. Kelemahan terbesarnya adalah besarnya subjektivitas dan intuisi saat memeriksa dan menilai pencapaian. Pendekatan ini tidak hanya bias, tetapi juga wajib secara pedagogis salah, Kelemahan lainnya adalah terbatasnya kemungkinan menganalisis prestasi sekolah* membandingkan nilai siswa sekolah tidak akan memberikan hasil yang mutlak. karena nilai yang diberikan oleh guru yang sama untuk tugas yang sama, tetapi pada interval waktu yang berbeda, berbeda satu sama lain, terkadang sangat signifikan,

Metode universal dalam melakukan audit adalah rumusan pertanyaan, masalah, tugas, dan rekomendasi yang benar. Beberapa harus ditujukan untuk mendorong siswa untuk berpikir dengan benar dan bertindak dengan jernih dan jelas, untuk memahami apa dan bagaimana mereka harus mengetahui dan melakukan. Akuntansi harian saat ini memberikan kesempatan kepada guru untuk segera mengidentifikasi siswa yang lemah dan tertinggal, mempelajari alasan keterbelakangan mereka dan mengatur bantuan untuk mereka. Guru membuat kesalahan metodologis yang besar jika dia sendiri mengingatkan kelas setiap kali materi dipelajari. Setiap gambar harus dievaluasi, setiap siswa harus mendapat nilai untuk pekerjaan apa pun. Dalam lingkungan normal pekerjaan pendidikan, semua anak menggambar dengan sukarela dan dengan cinta. Sikap mereka terhadap pelajaran terutama bergantung pada

guru. Penilaian pekerjaan hendaknya dilakukan secara sistematis dan dicatat dalam daftar kelas. Majalah ini terdiri dari dua bagian; pada bagian pertama dicatat data kehadiran dan kemajuan siswa, pada bagian kedua dicatat topik pelajaran dan isi, pekerjaan rumah.

Ada 4 jenis pencatatan kemajuan: pendahuluan, terkini, berkala dan final.

Guru biasanya membuat catatan awal ketika menerima kelas baru, bila perlu untuk mengetahui tingkat pengetahuan dan keterampilan, gelar dan pelatihan menggambar setiap siswa.

Akuntansi pendahuluan memungkinkan untuk membangun proses pendidikan dengan benar secara metodis berdasarkan representasi nyata dalam mempersiapkan anak sekolah. Akuntansi saat ini dilakukan dalam proses pekerjaan pendidikan. Dua jenis akuntansi saat ini dimungkinkan: secara langsung selama pelaksanaan tugas dan selama

penyajian materi.Pemeriksaan mendadak dan terakhir saat ini adalah salah satu bentuk pengendalian tradisional dan umum. Jenis yang paling umum, pengujian saat ini, didasarkan pada pembelajaran guru yang terus-menerus terhadap pekerjaan seluruh kelas dan siswa secara individu.

Tujuannya adalah untuk memastikan bahwa siswa akan menguasai program pada tahap pendidikan berikutnya. Bentuk verifikasi konvensional didasarkan pada penggunaan metode paling sederhana: percakapan dan karya tulis. Tes lisan utama pengetahuan dan keterampilan siswa adalah percakapan. Seringkali, ujian diperiksa oleh siswa yang menggambar tiket dengan satu atau lebih pertanyaan dari penguji terlatih.

Pekerjaan tertulis yang dilakukan untuk menguji pengetahuan dan keterampilan siswa, pertama-tama, adalah pekerjaan rumah, dan bersamaan dengan itu pekerjaan kelas,

Mengamati pekerjaan siswa memberikan data tambahan tentang kemampuannya dalam mengatur tempat kerja, perintah kerja, dan kinerjanya. Penilaian terhadap setiap karya harus objektif. Untuk penilaian subjektif, selain persyaratan guru, perlu dikembangkan kriteria dan sistem evaluasi tertentu. Sistem penilaian obyektif seperti itu harus mengikuti struktur gambar dan persyaratan yang biasanya diberikan guru kepada siswanya, dan metode membangun gambar yang dipatuhi oleh guru dan siswanya. Hal ini harus mencakup literasi dan ekspresi gambar anak-anak. Sistem seperti itu dapat dinyatakan dalam tahapan evaluasi gambar yang berurutan,

1. Bagaimana komposisi diselesaikan

2 Sifat bentuk benda: derajat kemiripan bayangan dengan benda nyata

3. Konstruksi konstruktif berkualitas tinggi.

4. Perspektif: bagaimana siswa mempelajari kualitas perspektif, bagaimana ia menggunakannya ketika mengkonstruksi suatu gambar, bagaimana fenomena perspektif linier disampaikan. Menyampaikan volume: bagaimana siswa menggunakan sifat visual menggambar dan melukis untuk menyampaikan volume suatu benda; bagaimana hukum cahaya dan bayangan dipelajari, bagaimana refleks pada objek disampaikan.

5. Kemahiran dalam peralatan:

6. Kesan umum terhadap karya tersebut.

Pandangan pribadi saya mengenai peran penilaian dan kegunaannya sangat beragam. Di satu sisi, secara umum ada kualitas positif dan negatif.

No.11 Desain, perlengkapan dan perlengkapan kelas khusus . Kabinet Seni Rupa A. Jendela kabinet dapat diorientasikan ke semua sisi cakrawala, termasuk ke utara. Letak jendela di selatan memerlukan penggunaan tirai putih atau tirai khusus untuk menahan pengaruh langsung sinar matahari. Ruangan harus memiliki penerangan samping di sisi kiri di tempat kerja. Meja siswa hendaknya diposisikan sedemikian rupa sehingga cahaya yang jatuh dari sisi kiri dan bayangan yang jatuh dari tangan tidak mengganggu kegiatan menulis dan menggambar. Dilarang menghalangi bukaan lampu (dari dalam dan luar). Bukaan lampu di kantor harus dilengkapi dengan perangkat peneduh sinar matahari yang dapat disesuaikan seperti tirai dan tirai kain berwarna terang. Untuk penerangan buatan, lampu neon sebaiknya digunakan. Lampu harus dipasang berjajar di sepanjang kabinet sejajar dengan jendela. Penting untuk menyediakan penyalaan lampu secara terpisah (dalam baris). Untuk penerangan tambahan, disarankan menggunakan rangkaian lampu dengan penyebar cahaya yang seragam. Pewarnaan ruangan, tergantung pada orientasinya, sebaiknya dilakukan dengan warna hangat atau dingin dengan saturasi rendah. Kamar menghadap ke selatan. Mereka dicat dengan warna dingin, dan di utara - dengan warna hangat. Tidak disarankan mengecat dengan warna putih, gelap atau kontras. Dinding kantor harus halus sehingga dapat dibersihkan dengan cara basah. Kusen jendela dan pintu dicat warna putih. Suhu di dalam ruangan dipertahankan pada kisaran 18-21 derajat Celcius; kelembaban udara harus antara 40-60.Kantor harus memiliki persediaan air (dingin dan air panas) untuk menyelenggarakan kelas seni lukis, seni dekoratif dan terapan, desain, patung. Satu atau dua wastafel harus ditempatkan di dekat pintu depan. Untuk menggunakan berbagai alat peraga teknis, kantor harus memiliki pasokan listrik yang memadai. aturan keselamatan sesuai dengan persyaratan.

Persyaratan untuk lokasi ruang kelas seni rupa Di sekolah dasar, pengajaran seni rupa harus berlangsung di dua ruangan untuk kelas dasar dan menengah, yang masing-masing luasnya minimal 80 meter persegi. . Kelas alternatif dan pilihan disarankan untuk diadakan di studio tambahan dengan luas minimal 36 m2. Organisasi tempat kerja guru dan siswa. Tempat kerja guru di kelas seni rupa hendaknya terletak di depan kelas dan terdiri dari meja guru beserta kursi, stand peralatan, papan tulis, dan layar proyeksi. Untuk kantor disarankan menggunakan papan tulis dengan lima permukaan kerja, terdiri dari satu papan utama dan dua papan lipat. Papan ini harus memiliki permukaan magnetis. Perlengkapan tempat guru harus sepenuhnya ditentukan oleh teknologi pengajaran. Pada meja siswa untuk menggambar dan menggambar, permukaan kerja harus diubah dari posisi horizontal menjadi miring dengan sudut sampai dengan 75 derajat. Posisi permukaan kerja yang miring diperuntukkan untuk kelas melukis dan menggambar, posisi horizontal untuk menulis, membuat model dan kegiatan lainnya. Untuk mengatur kelas kelompok, ruangan harus dibagi menjadi zona-zona terpisah menggunakan layar, partisi, atau furnitur yang dapat dipindahkan.

Persyaratan untuk melengkapi ruang kelas dengan perangkat dan perangkat teknis. Ruang seni rupa harus dilengkapi

Perlengkapan proyeksi, video dan audio: - proyektor slide, epiproyektor, - proyektor grafis, proyektor lainnya; - TV berwarna dengan ukuran diagonal layar minimal 61 cm dengan VCR.

Persyaratan untuk melengkapi ruang kelas dengan peralatan pendidikan dan dokumentasi yang diperlukan. Ruang kelas seni rupa harus dilengkapi dengan alat peraga untuk jenis kelas sebagai berikut: kelas menggambar dari kehidupan, kelas seni dan kerajinan, seni plastik; desain dan produksi model sederhana, percakapan tentang seni. Kisaran peralatan pendidikan harus sesuai dengan isi kurikulum yang dipilih oleh sekolah dan dipandu oleh “Daftar peralatan pendidikan seni rupa untuk lembaga pendidikan Rusia” saat ini, yang disetujui atas perintah Kementerian Pendidikan Federasi Rusia. . Kantor harus memiliki seperangkat literatur metodologis yang memadai untuk siswa, termasuk jurnal metodologis tentang subjek tersebut, program pelatihan seni rupa di lembaga pendidikan tertentu, literatur referensi yang bersifat normatif, dan standar pendidikan seni rupa. Kantor harus memiliki lemari arsip literatur referensi, literatur metodologis untuk guru, untuk siswa, lemari arsip alat bantu pengajaran yang disistematisasikan berdasarkan kelas, topik, lemari arsip persiapan guru untuk pelajaran, lemari arsip tematik yang berisi tugas individu dan kelompok. untuk siswa. Persyaratan desain interior kantor seni rupa. Perancangan ruang kelas seni rupa harus memenuhi persyaratan fungsional teknologi pendidikan organisasi ilmiah aktivitas siswa dan guru. Papan tulis sebaiknya diletakkan di dinding depan kantor, dinding samping kantor, bebas dari furnitur, sebaiknya digunakan untuk pajangan. Stand informasi bisa bersifat sementara atau permanen. Stand pameran sementara harus mencakup stand kerja dan stand pembelajaran: - stand kerja harus berisi materi yang digunakan dalam mempelajari topik tertentu dari program; - stand pembelajaran harus berisi rekomendasi yang bersifat metodologis dan mencakup lebih banyak materi tekstual. Pameran jangka panjang(potret seniman, pernyataan) sebaiknya ditempatkan di bagian atas dinding samping di atas stand pameran sementara. Berbagai font dapat digunakan dalam desain stan: dicetak dan tulisan tangan, Arab dan Gotik. Judul dan subjudul harus memiliki gaya yang sama.

No.12 Organisasi produksi skala penuh (objek, benda mati) Bagi seorang seniman pemula, kesulitan dalam melakukan produksi skala penuh terletak pada kendala kreatif, di satu sisi, yang menyulitkan realisasi manifestasi emosional seseorang dalam karyanya, dan di sisi lain kurangnya keterampilan profesional. Siswa harus mengembangkan kemampuan untuk menyampaikan perubahan nyata dalam proporsi dan bentuk benda, tergantung pada posisinya dalam ruang, dalam hubungannya dengan orang yang menggambar, yaitu dengan memperhatikan sudut pandang orang yang menggambar dan hukum perspektif. . Penting untuk mengetahui kaidah dan hukum literasi visual serta mampu menerapkannya dalam praktik. Seiring dengan pengembangan kemampuan mengerjakan produksi skala penuh, perlu juga dikembangkan keterampilan gambar dari memori dan presentasi. “Yang terbaik, dan mungkin satu-satunya cara untuk melawan perkembangan pemikiran visual (templat) stereotip yang maju adalah dengan pemodelan yang konstan atau berkala. kondisi praktis tugas-tugas pendidikan yang menyiratkan kebutuhan yang dipaksakan untuk bertindak bertentangan dengan prosedur yang biasa, yaitu. memaksa untuk bertindak secara kreatif” Setuju dengan pernyataan V.N. Stasevich, kita dapat berasumsi bahwa dengan menempatkan siswa dalam kondisi yang tidak biasa - kebutuhan untuk menggambarkan alam dari ingatan - kita memprovokasi siswa untuk mengambil solusi non-standar terhadap masalah yang diberikan. Perlu dicatat bahwa tugas-tugas tersebut tidak menyangkal adanya pengaturan skala penuh, namun pekerjaan siswa dengan alam harus dilakukan sambil mensimulasikan situasi di mana siswa beralih ke alam untuk belajar, dan bukan menyalin secara membabi buta. Saat menampilkan still life tematik, siswa dihadapkan pada masalah dalam menciptakan gambar artistik berdasarkan setting skala penuh. Di sini dimungkinkan untuk menggunakan teknik menekankan tugas visual tertentu, baik itu gerakan, siluet yang menarik, pencahayaan yang tidak terduga, atau karakteristik spasial dari alam yang digambarkan. Semua ini terkait dengan pemikiran kreatif sang seniman. Pada tahap ini, sangat penting bagi seniman untuk melihat ciri-ciri benda mati ini dan merasakan orisinalitas latarnya. Pencahayaan asli dari alam dapat membantu di sini, bahkan mungkin pencahayaan berwarna, yang akan memperdalam kesan dan membangkitkan imajinasi siswa serta membantu pengembangan kreatif karya. Saat menggambarkan benda mati, Anda tidak dapat menggambar semua objek dengan tingkat yang sama.. Setiap subjek produksi skala penuh memerlukan perlakuan khusus: satu (misalnya, rencana pertama) harus dianalisis lebih cermat, dikerjakan lebih rinci; yang lainnya (latar belakang) dapat digambarkan secara umum, cukup untuk menyatakan sifat bentuknya.

Saat menggambar benda mati dari objek dengan bentuk dan tekstur berbeda, Anda perlu menganalisis dan mendemonstrasikan dalam praktik pengetahuan Anda tentang gambar konstruktif linier dari bentuk tersebut, menemukan solusi komposisi untuk pengaturan skala penuh (memilih ukuran gambar) objek dan teksturnya); dengan terampil memperkenalkan latar belakang yang akan membantu menunjukkan secara ekspresif setiap objek secara terpisah dan kesatuan harmonisnya.

Saat mulai menggambar benda mati, proses pembuatan gambar harus dibagi menjadi beberapa tahap tersendiri. Kurangnya konsistensi dalam bekerja menyebabkan penyalinan yang pasif dan tidak ada gunanya. Tahapan berikut perlu diperhatikan dalam melakukan produksi skala penuh:

· melakukan analisis lisan awal terhadap produksi yang diusulkan,

· menemukan penempatan komposisi gambar pada bidang kerja selembar kertas,

· serahkan karakteristik bentuk benda dan proporsinya,

· memberikan analisis konstruktif tentang bentuk objek dalam setting tertentu dan konstruksi perspektif objek gambar tersebut pada bidang datar,

· mencapai integritas dan ekspresif dalam penggambaran benda mati.

Pengamatan dari pengalaman mengajar pribadi. Refleksi permasalahan dalam pengajaran seni rupa. Analisis program pendidikan yang paling banyak digunakan. beberapa konsep dan teknik yang paling efektif.

Unduh:

Pratinjau:

Pengamatan dari pengalaman kerja pribadi.

Belyaeva Zhanna Valerievna

Guru seni rupa dan budaya seni dunia.

Sekolah menengah lembaga pendidikan kota No. 12 dengan studi mendalam tentang mata pelajaran individu “Pusat Pendidikan”

Kota Serpukhov, wilayah Moskow.

Masalah, konsep dan teknologi pengajaran seni rupa di sekolah menengah.

Mari kita bicara tentang penerapan pendekatan kami dalam mengajar seni kepada anak sekolah dan masalah yang terus-menerus kami temui dalam proses penerapan ini.

Dari segi psikologis, semua bentuk seni dapat dibedakan menjadi seni rupa (misalnya seni rupa), pendengaran (misalnya musik), kinestetik (misalnya tari) dan multimodal (misalnya teater).

Namun pembagian seperti itu tidak berarti hanya satu sistem sensorik yang terlibat dalam proses aktivitas kreatif. Secara khusus, seniman melukis gambar, misalnya menggambarkan ritme; sering mencurahkan seluruh kanvasnya untuk berbagai macam karya musik. Dan komposer, pada gilirannya, secara kiasan mewakili plot tertentu dan merefleksikannya saat membuat sebuah karya musik.

Selain itu, mekanisme persepsi dirancang sedemikian rupa sehingga berbagai jenis seni sering kali muncul secara paralel; misalnya, asosiasi warna dan suara sudah diketahui dengan baik. Jika Anda memahami cara kerja masing-masing sistem persepsi dan cara mereka berinteraksi satu sama lain, maka konsep-konsep ini dapat menjadi dasar untuk mengungkap banyak proses kreatif.

Mengajarkan jenis seni tertentu tidak mungkin dilakukan tanpa memahami mekanisme mental yang menghasilkan dan mengembangkan aktivitas kreatif.

Banyak guru dan pengembang teknologi pendidikan melupakan fakta bahwa pada awalnya seni, seperti jenis aktivitas manusia lainnya, adalah produk dari jiwa kita, dan bukan sebaliknya. Ini adalah sistem perasaan, cara berpikir, cita-cita estetika dan moral, serta teknik pemodelan yang mendasari penciptaan setiap karya kreatif.

Kebudayaan adalah sistem akumulasi pengalaman manusia yang paling kompleks, yang berfungsi sebagai “titik awal” dalam pembangunan untuk generasi berikutnya, sebagai seperangkat pedoman, strategi, dan pola yang unik. kualitas terbaik. Dengan menguasai suatu budaya dengan bantuan orang dewasa, seorang anak memiliki kesempatan untuk menguasai seni lebih cepat dan pada tingkat kompleksitas yang berbeda secara fundamental, sekaligus berkembang secara pribadi pada tingkat yang lebih tinggi. Setiap babak baru kemajuan budaya menciptakan peluang tatanan yang berbeda bagi perkembangan generasi berikutnya. Oleh karena itu, pengalaman dan perkembangan budaya merupakan proses yang saling bergantung.

Pengalaman sistem pendidikan sekolah menunjukkan bahwa jika anak diajarkan seni tanpa memperhatikan mekanisme mental kognisi dan aktivitas kreatif dengan harapan pengembangan pribadi segera mengikuti pelatihan, maka seluruh kelompok siswa akan kurang terlibat dalam hal tersebut. proses kreatif, dan hasil pengembangan kreatifnya akan rendah. Hal ini terjadi karena pengalaman pribadi siswa tidak sejalan dengan proses pendidikan.

Dalam hal ini konsep dan teknologi pengajaran seni modern harus sepenuhnya didasarkan pada pengetahuan tentang mekanisme mental, dan sistem pelatihan profesional guru harus memuat sebagian besar pengetahuan psikologis.

Saat mengembangkan konsep atau teknologi baru untuk pengajaran seni, sejumlah pertanyaan kunci perlu dijawab:

Apa tujuan pengajaran seni di sekolah?

Apa sebenarnya manfaat mempraktikkan jenis seni tertentu bagi perkembangan pribadi anak?

Mekanisme mental dasar apa yang mendasari aktivitas kreatif?

Apa yang harus diajarkan dalam pendidikan sekolah?

Bagaimana cara mengajar seni yang paling efektif dalam hal pengembangan pribadi dan hasil pendidikan?

Saya yakin bahwa peran perkembangan seni harus dipahami dengan baik oleh setiap guru. Hal ini terkait dengan komponen pengalaman pribadi berikut:

Dengan berkembangnya bidang sensorik-emosional;

Dengan berkembangnya persepsi dan fantasi;

Dengan berkembangnya operasi cerdas;

Dengan pengembangan alat dan keterampilan pemodelan;

Dengan perkembangan bicara dan berpikir;

Dengan berkembangnya norma dan cita-cita estetika dan moral;

Dengan berkembangnya mekanisme untuk mencari dan menciptakan makna pribadi;

Dengan berkembangnya konsep diri.

Dengan berkembangnya gambaran individu tentang dunia (model).

Akibatnya, kelas seni berkontribusi pada pengembangan persepsi artistik dan estetika khusus tentang dunia, penciptaan model dunia yang unik untuk setiap siswa. Seiring terbentuknya, peran mereka semakin aktif dalam membangun sistem hubungan antara siswa dengan realitas di sekitarnya. Seorang siswa pada tahap perkembangan tertentu, berkat sistem sikap internal yang paling kompleks, akumulasi pengetahuan, sistem interpretasi dan makna pribadi yang paling halus, mulai lebih banyak berproses dari model dunia yang diciptakannya daripada dari realitas objektif. . Dan masa kini dan masa depan siswa bergantung pada seberapa luas, multidimensi, dan fleksibelnya siswa tersebut.

Diketahui bahwa manusia, yang sudah berada pada tahap awal perkembangan evolusionernya, menciptakan lukisan batu, di antaranya rangkaian gambar yang semakin kompleks dapat ditelusuri: gambar spesifik individu, pengembangan plot dari rangkaian gambar yang dibuat, simbol-simbol gambar dan, terakhir, tanda-gambar. Jelasnya, sampai taraf tertentu, itu adalah upaya alami manusia untuk menciptakan bahasa yang mampu memodelkan realitas dengan cara tertentu, sehingga gambar selalu bertindak sebagai teks. Fungsi seni yang serupa dapat ditelusuri dalam tarian, musik rakyat, seni primitif, dan kemudian dalam teater, arsitektur, dll.

Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa jiwa manusia pada awalnya memiliki kemampuan untuk menciptakan berbagai bahasa pemodelan, memungkinkan seseorang untuk membangun banyak realitas internal, beberapa di antaranya menjadi dasar rekonstruksi realitas di sekitar kita.

Memodelkan realitas adalah tujuan utama seni, instrumen utama kemajuan manusia dan transformasi kreatif dunia. Oleh karena itu, pelajaran seni sebagai salah satu cara untuk meningkatkan alat modeling tidak bisa dianggap remeh bagi perkembangan kecerdasan dan kepribadian secara umum. Berpikir dan kreativitas tidak dapat dipisahkan. Akar fantasi manusia tersembunyi dalam sifat proses intelektual yang menyebabkan pengalaman keadaan emosi yang unik. Oleh karena itu, dalam aktivitas kreatif, dimungkinkan untuk menggabungkan bidang emosional, intelektual, dan spiritual dengan paling jelas dan holistik.

Memahami peran seni dalam perkembangan umat manusia dan pembentukan kepribadian individu, hubungannya dengan hukum perkembangan mental harus menjadi dasar pelatihan untuk setiap jenis seni tertentu.

Saat ini, banyak program pendidikan pengajaran seni rupa untuk sekolah menengah telah dikembangkan. Diantaranya, program B. N. Nemensky V. S. Kuzin, T. Ya.Shpikalova telah mendapat distribusi dan pengakuan yang cukup di kalangan praktisi pelatihan. Pedoman utama mereka tercermin pada tabel di bawah ini.

Fitur program pendidikan

mengajar seni rupa di sekolah menengah

	Seni rupa dan karya seni (kelas 1-9). Tangan. dan penyunting. B.M.Nemensky.	“Seni Rupa”, penulis. V.S.Kuzin dkk.	“Seni Rupa”, penulis. T. Ya.Shpikalova dan lainnya.
Sasaran	Terbentuknya budaya seni siswa sebagai bagian integral dari budaya spiritual yang diciptakan oleh banyak generasi.	Perkembangan pada anak-anak seni rupa kemampuan, artistik rasa, imajinasi kreatif, spasial pemikiran, perasaan estetika dan pemahaman tentang keindahan.	Pengembangan pribadi berdasarkan yang lebih tinggi humanistik nilai-nilai melalui seni dalam negeri dan dunia.
	Merupakan sistem holistik pengenalan budaya artistik, termasuk studi tentang semua jenis utama seni plastik: seni rupa(lukisan, grafis, patung), konstruktif (arsitektur, desain), dekoratif dan terapan (kesenian rakyat tradisional, seni dan kerajinan rakyat, seni dekoratif modern dan sintetis (bioskop, teater, dll). Dalam pelajaran, dramaturgi lucu tentang topik yang dipelajari diperkenalkan, hubungannya dengan musik, sastra, sejarah, dan tenaga kerja ditelusuri. Untuk mengumpulkan pengalaman dalam komunikasi kreatif, tugas kolektif dimasukkan ke dalam program.	Isi mata kuliah program ini terdiri dari menggambar dari kehidupan, dari ingatan dan imajinasi berbagai objek dan fenomena dunia sekitar, membuat komposisi grafis tentang topik kehidupan sekitar, percakapan tentang seni rupa seni Tempat terdepan adalah menggambar dari kehidupan. Kursus ini melibatkan percakapan dan kuliah serta kerja praktek di kelas 7–9.	Kontennya dibangun atas dasar konsep nilai abadi: manusia, keluarga, rumah, manusia, sejarah, budaya, seni. Merupakan pendekatan terpadu untuk penguasaan informasi seni berdasarkan pengetahuan siswa di bidang humaniora dan ilmu alam. Tersusun menjadi blok, bagian, dan perencanaan tematik konten kursus yang dirancang untuk memastikan bahwa siswa menguasai kelas 5–9. dasar-dasar artistik gambar (gambar artistik dan Bagus kreativitas siswa), serta dasar-dasar kegiatan seni rakyat dan dekoratif serta desain artistik.
Keunikan	Seni tidak sekedar dipelajari, tetapi dialami oleh anak-anak di dalam kelas. Isi setiap jenis seni disesuaikan secara pribadi oleh setiap anak sebagai pengalaman indrawinya sendiri. Program ini mengasumsikan pelatihan teori tingkat tinggi dari guru.	Implementasi program ini tersedia untuk spesialis dari berbagai tingkatan profesional persiapan.	Semua bagian dari program ini mencakup daftar perkiraan permainan artistik dan didaktik, latihan, dan karya kreatif. Untuk melaksanakan program ini, disarankan bagi seorang guru untuk memiliki spesialisasi di bidang seni dan kerajinan.

Semua program di atas berbeda secara signifikan dalam rasio pelatihan praktis dalam kegiatan artistik dan kreatif dan memperkenalkan anak-anak pada berbagai aspek teoretis seni rupa (arah, jenis, gaya, dll.). Namun analisis yang lebih rinci terhadap rekomendasi metodologis dari banyak program pendidikan di bidang ini menunjukkan bahwa teknologi pendidikan untuk guru sekolah pada tingkat pengelolaan metode dan strategi aktivitas kognitif belum berkembang dengan baik, dan aspek psikologis pengembangan kepribadian dan karakteristik fisiologi yang berkaitan dengan usia tidak sepenuhnya diperhitungkan.

Seperti diketahui, aktivitas visual manusia, sebagai kebutuhan individu akan ekspresi diri anak, dimulai cukup dini: hampir setiap anak mulai menggambar pada usia dua tahun, dengan dukungan orang dewasa, dan tetap membutuhkan dan tertarik pada aktivitas ini hingga usia 10–12 tahun (bagi sebagian orang hal ini berlanjut sepanjang hidup).

Bagi siswa kelas satu, kegiatan visual dan kreatif bukanlah sesuatu yang baru karena landasan kegiatan ini terbentuk di prasekolah lembaga pendidikan... Namun, di akhir sekolah dasar, banyak anak yang kehilangan minat menggambar. Analisis terhadap kegiatan mengajar saya sendiri menunjukkan bahwa 50% siswa kelas 4 tidak lagi merasakan kesenangan dari kegiatan ini.

Selama wawancara (185 siswa kelas lima diwawancarai), anak-anak yang kehilangan minat memberikan alasan berikut:

Tidak bisa menggambar - 45%;

Saya tidak punya waktu untuk menggambar di kelas - 20%;

Tidak jelas bagaimana menyelesaikan tugas tersebut - 25%;

Saya tidak suka item ini - 10%.

Data secara meyakinkan menunjukkan bahwa kemampuan menggambar, kemampuan untuk mewujudkan diri dan mencapai hasil yang positif merupakan sumber utama motivasi aktivitas visual, dan ketidakhadirannya menjadi alasan ditinggalkannya kreativitas visual.

Pada gilirannya, analisis penyebab ketidakmampuan siswa menggambar menunjukkan bahwa masalah yang lebih penting adalah rendahnya pelatihan profesional guru, khususnya di bidang kompetensi psikologis dan pedagogi.

Terlepas dari kurikulum seni yang dipilih, masih ada kasus di mana guru memberikan tugas kepada anak, misalnya meminta mereka menggambar benda mati, tanpa ada penjelasan bagaimana sebenarnya cara melakukannya. Dalam hal ini, tidak ada proses pedagogis yang bertujuan, anak-anak sibuk dengan pendidikan mandiri, dan hanya sedikit dari mereka yang berhasil menyelesaikan tugas. Hal ini antara lain disebabkan karena banyak guru seni rupa yang bukan spesialis di bidang tersebut. Sedikitnya jumlah jam mengajar dalam program ini tidak cukup untuk memenuhi seluruh beban kerja guru, dan seringkali pelajaran menggambar diajarkan oleh guru paruh waktu atau oleh guru yang memiliki pendidikan seni dan grafis tetapi tidak cukup mengetahui cara mengelola pendidikan. kegiatan.

Analisis terhadap praktik pengajaran seni rupa menunjukkan bahwa ada alasan yang lebih dalam atas keadaan ini – sistem kepercayaan guru.

Kebanyakan guru tidak percaya bahwa dalam jam sekolah adalah mungkin untuk mengajar anak-anak menggambar dengan baik, mencintai seni, dan memahami serta mengapresiasi secara mendalam karya budaya yang luar biasa. Karena paling sering jalan mereka menuju seni dikaitkan dengan studi profesional di studio seni rupa atau sekolah seni, dan kemudian pengalaman belajar jangka panjang di sekolah seni atau di departemen terkait di institut tersebut. Ini adalah kasus terbaik, dan dalam kasus terburuk, jalan menuju seni ini dibuat oleh guru sebagai beban yang dipaksakan karena tidak adanya guru seni rupa.

Selain itu, di kalangan guru modern terdapat kepercayaan yang tersebar luas bahwa kemampuan kreatif pada dasarnya hanya diberikan kepada segelintir orang, oleh karena itu terbentuklah pandangan bahwa kemampuan tersebut hanya dapat dikembangkan sedikit. Dengan keyakinan yang begitu besar terhadap kemampuan siswa, guru akan berusaha untuk lebih mendidik anak, mengajak mereka mengenal berbagai contoh seni, dan mengajari mereka keterampilan yang paling sederhana yaitu menggunakan pensil, kuas, cat, dan lain-lain, daripada mencipta.

Ada risiko besar bahwa tidak satupun program yang dikembangkan akan dilaksanakan secara memadai karena kurangnya kepercayaan pada kekuatan siswa!

Pandangan guru terhadap pengembangan kemampuan kreatif anak sekolah dijelaskan oleh fakta bahwa dalam psikologi pendidikan, pada tataran operasional, cara-cara pengembangan kemampuan kurang berkembang. Guru kurang memahami mekanisme psikologis perkembangannya, kurang memahami dengan jelas tindakannya yang ditujukan untuk pembentukannya, dan tidak memiliki sistem teknik untuk membantu siswa jika mengalami kesulitan dalam mengatur proses kreatifnya sendiri.

Seni rupa dan mekanisme psikologis penguasaannya harus saling berhubungan erat dalam proses pendidikan. Oleh karena itu, untuk menyelenggarakan pelajaran seni rupa secara efektif, setiap guru perlu memahami dengan jelas bagaimana struktur pengalaman pribadi anak berhubungan dengan sarana pedagogis perkembangannya.

Keterhubungan antara tataran logika dan sarana pedagogi dalam pengajaran seni rupa

Tingkat dalam struktur pengalaman pribadi	Sarana pedagogis
Identitas pribadi, konsep diri	Penciptaan mendidik situasi untuk menugaskan dan mewujudkan peran: seniman (pelukis, seniman grafis, pematung, desainer, dll.), penulis, penonton, kritikus, pemandu wisata, kritikus seni, dll. D. Hanya menggunakan daya tarik positif terhadap identitas pribadi (pembentukan konsep diri positif). Menciptakan situasi untuk perwujudan posisi pribadi Anda. “Bertemu dengan Kepribadian”: Guru, Artis, Penulis. Memastikan pelaksanaan karya kreatif yang tepat sasaran dengan mencantumkan nama penulis secara wajib. Mengadakan pameran pribadi seorang penulis muda. Perlindungan publik terhadap konsep/proyek penulis.
Motivasi, tujuan, nilai, keyakinan	Keyakinan pada kemampuan dan bakat siswa! Identifikasi minat dan harapan individu dari pelajaran, penetapan tujuan bersama, penggunaan metafora yang memotivasi, dongeng, legenda dan cerita. Penggunaan pernyataan yang sangat emosional oleh tokoh-tokoh budaya dunia. Perencanaan kemajuan individu dalam menguasai aktivitas kreatif. Memberikan pilihan pribadi yang terinformasi dalam pembelajaran (kerja individu atau kelompok, bentuk dan jenis kegiatan, topik, sarana seni, kompleksitas pekerjaan, kegiatan individu atau kelompok, bentuk pekerjaan rumah, dll). Mempertahankan buku catatan kesuksesan. Diskusi berkala mengenai pilihan khusus untuk menggunakan hasil pembelajaran kiasan seni dalam kehidupan seorang anak. Implementasi Anda sendiri perkiraanmuridhasilkreatifkegiatan. Pilihan « terbaikbekerja» UntukpartisipasiVkreatifkompetisi. PenghargaanOlehhasilpelatihan.
KemampuanDanstrategi	Pemodelanpelajaranpadadasarpengikutstrategi: Pendidikan umumstrategi. Strategipersepsiartistikbekerja. Spesialkreatifstrategi: Gambar-gambarformulir, pilihanDanpercampurancat, Gambar-gambarcahayaDanbayangan, penciptaankomposisi, refleksiprospekDanT. D. StrategiperkembanganDanpenerapankreatifbekerja/ proyek. Strategianalisisartistikbekerja (rencanapengarang, menggunakankompleksekspresifdana, definisiaksesorisbekerjaKezaman, gayaDanT. D.). StrategipenciptaantinjauanDanmenulisulasan. StrategiproduktifkunjunganPameranDangaleri. Strategiorganisasitamasya. MelaksanakanpelajaranDenganmempertimbangkanpenuhmodelT. TENTANG. T. E. PenciptaansistempositifDankualitasbalikkomunikasiOlehhasilDanproseskreatifkegiatan. PenerapanteknologiCRPS, permainan, risetDandesainkegiatan.
PerilakuDanaktivitas	Organisasisecara artistik- kreatifkegiatan: menggambar, pemodelan, pemodelandarikertas, PenciptaanproyekdesainDanT. D. PersepsiDananalisisbekerjaseni: kontemplasi, melihat ke, penyataanmemilikipendapat, Penciptaantinjauan, menulisulasanDanT. D. PercakapanOlehteoriseni. OrganisasipercakapanDandiskusi: dialog, polilog. Organisasiberdasarkan plot- bermain peranpermainan. Organisasikreatifproyek. Organisasipamerananak-anakbekerja, sekolahgaleri.
Pendidikanruang angkasa, lingkungan	Spesialorganisasiruang angkasakelas, Ketersediaankuda-kuda, bermacam-macamartistikbahan (cat, krayon, kuas, pensil, plastisinDantanah liatDanT. D.). Estetisdekorasikelas, desain. KetersediaanPamerananak-anakbekerja. Sistemmetodologisperalatan, TSO. KeamananpartisipasiVbermacam-macampameranDangaleri, museumseni rupaseni.

Dengan demikian, prinsip-prinsip berikut ini mendasari konsep pengajaran seni rupa:

1. Pendidikan seni rupa ditujukan pada ekspresi diri dan pengembangan pribadi, kemudian mengenal contoh-contoh budaya seni dunia.
2. Kepenulisan mahasiswa pada awalnya bersifat primer: pertama ia bertindak sebagai pencipta karyanya, baru kemudian menganalisis dan mengkorelasikan hasil kreativitasnya sendiri dengan karya mahasiswa lain, master seni.
3. Saat belajar seni, seorang siswa perlu menguasai berbagai posisi peran:“penulis”, “penonton”, “kritikus”, “kritikus seni”, “pelukis”, “seniman grafis”, “pematung”, “desainer”, dll.
4. Segala jenis kegiatan pendidikan dalam pembelajaran harus mempunyai makna pribadi, sesuai dengan kepentingan anak, dan terfokus pada kegunaan nyata dalam kehidupan siswa.
5. Perkembangan minat terhadap seni dan cita rasa seni dibangun atas dasar pengalaman pribadi yang ada dalam aktivitas kreatif, standar estetika pribadi yang terbentuk, dan penguasaan bahasa seni.
6. Guru dan siswa harus bersama-sama menyepakati tujuan proses pendidikan.
7. Dalam pembelajaran seni rupa, perlu diberikan kebebasan memilih yang sebesar-besarnya kepada anak: penciptaan ide karya kreatif, jenis kegiatan, bahan seni, karya individu atau kelompok, kesulitan dalam melakukan tugas kreatif, bentuk. tentang pekerjaan rumah, dll.
8. Pengajaran seni harus dikoordinasikan dengan selektivitas kreatif anak (preferensi jenis kegiatan, materi, makna pribadi, dll).
9. Pada tahap awal, guru menunjukkan kepada siswa berbagai teknik aktivitas visual, dan selanjutnya anak-anak, setelah menguasainya, membentuk pengalaman mereka sendiri dalam aktivitas seni dan pendidikan.
10. Proses pengajaran seni rupa itu sendiri harus segera dibangun atas dasar analisis strategi kognitif dan kreatif, sehingga mengatur pengembangan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan.
11. Dalam proses mempelajari seni rupa perlu dikembangkan berbagai jenis refleksi: hasil kegiatan dan proses kreatif diri sendiri, cara mengelola tindakan, serta persepsi terhadap suatu karya seni (niat, sarana). ekspresi, nilai estetika, milik zaman tertentu, arah dan gaya seni, dll.).

Secara umum, konten perlu dibangun program sekolah dalam seni rupa, dengan memperhatikan komponen-komponen sebagai berikut:

Pengembangan wawasan dan pengetahuan mata pelajaran.

Pengembangan keterampilan dalam aktivitas visual dan kreatif.

Pengembangan metode dan strategi kognitif.

Penentuan nasib sendiri dan realisasi diri kepribadian.

Pengorganisasian mandiri dan pengaturan mandiri.

Apalagi dua komponen pertama sesuai dengan pendekatan pengetahuan tradisional, dimana proses pendidikan lebih ditujukan untuk mengenal berbagai jenis, corak dan contoh seni yang dipadukan dengan pengembangan keterampilan dan kemampuan tertentu dalam kegiatan pendidikan.

Implementasi komponen-komponen selanjutnya kurang terwakili dalam praktik pendidikan modern. Sementara itu, seni rupa sebagai mata pelajaran sekolah memiliki potensi yang cukup besar dalam penerapannya. Selama pelajaran, dalam waktu singkat, penting untuk memastikan realisasi diri kreatif individu dan perlu untuk mengajar anak untuk mengatur kegiatannya secara efektif: mengatur ruang kreatifnya, perencanaan, persiapan, pelaksanaan, analisis dan koreksi, menyimpulkan hasil kegiatan kreatif.

Pelajaran untuk setiap siswa harus mewakili siklus lengkap dalam mengelola tindakannya sendiri. Dalam pelajaran seni rupa hal ini harus diajarkan secara sadar kepada anak-anak sekolah, karena aktivitas visual memang demikian tahap awal cukup sederhana dalam komposisinya, mengandung banyak tindakan eksternal yang terpisah. Pengalaman pengorganisasian diri yang diperoleh anak dapat dengan mudah ditransfer ke konteks pendidikan dan kehidupan lainnya. Hal ini sangat penting untuk pembelajaran selanjutnya secara umum dan, di atas segalanya, aktivitas intelektual, di mana tidak mudah untuk membawa anak pada kesadaran akan struktur tindakan pendidikan.

Mengenai pengembangan keterampilan pengaturan diri, seni rupa memungkinkan kita untuk mengatur diagnosis keadaan emosional anak dan kemudian, dalam aktivitas kreatif (terutama ketika bekerja dengan warna), mengubah berbagai pengalaman negatif, sehingga anak belajar mengelola. suasana hatinya.

Pengembangan pengorganisasian diri dan pengaturan diri siswa dalam pembelajaran seni juga dapat didasarkan pada pengorganisasian pembelajaran pengetahuan diri pribadi dengan bantuan sarana artistik, dengan pengorganisasian refleksi yang terampil.

Teknologi CRPS yang kami kembangkan pandangan umum melibatkan tahapan pengorganisasian pelajaran berikut:

Momen organisasi dan pengantar pelajaran.

Penetapan tujuan bersama.

Percakapan heuristik/penciptaan konteks permainan.

Ekspresi diri secara spontan dalam proses aktivitas kreatif.

Diagnosis preferensi kreatif dan tingkat dasar keterampilan yang ada.

Merencanakan kegiatan kreatif.

Pelaksanaan kegiatan kreatif.

Analisis hasil yang dicapai (bekerja dengan lembar analisis strategi kognitif).

Merencanakan koreksi kegiatan Anda sendiri pada pelajaran berikutnya.

Melindungi karya kreatif Anda.

Meringkas.

Teknologi pengorganisasian pembelajaran didasarkan pada pengalaman pribadi anak yang ada (preferensi kognitif dan keterampilan menggambar yang mapan), senantiasa menetapkan dan mendukung posisi penulis siswa, kemudian beralih ke penguasaan serangkaian strategi, sekaligus mengenalkan anak pada berbagai jenis dan bidang. seni. Setelah anak-anak menguasai strategi-strategi khusus utama, perlu dilanjutkan ke analisis karya seni yang lebih rinci dan memperdalam posisi “penonton”.

Di kelas 3–4, jumlah pengetahuan teoritis tentang seni, menunjukkan contoh budaya seni dunia, mengatur pertukaran strategi yang efektif. Pada tahap ini, refleksi mereka berdasarkan “lembar analisis strategi” telah dikembangkan.

Di kelas 4, Anda sudah dapat menggunakan kuesioner identifikasi strategi untuk memperdalam mekanisme refleksi dan mengembangkan kendali sadar atas tindakan Anda. Setelah ini, anak-anak harus memperluas pengetahuan mereka tentang teori seni dan mengembangkan posisi “sejarawan seni” dan “kritikus.” Sudah di pertengahan kelas 4 SD, penting untuk menyelenggarakan pameran pribadi karya anak. Pada tahap ini, anak tidak hanya terus mengembangkan strategi kreatif, tetapi juga berpartisipasi dalam kegiatan proyek dan menyelesaikan proyek pemodelan yang lebih kompleks. Mereka juga menulis esai audiens, ulasan kreatif, dan “rekomendasi dari Guru” (kepada satu sama lain). Di sekolah menengah pertama dan atas, mereka terus berpartisipasi dalam proyek-proyek kreatif dan penelitian sebagai bagian dari kursus MHC, di mana pelajaran di mana mereka dapat lebih menyadari posisi “artis”, “peneliti”, “pemandu wisata”, “ pekerja museum”. Dalam menyusun pembelajaran ini, penting untuk menghindari teori yang berlebihan dan perlu mengikutsertakan anak dalam kegiatan yang kompleks, secara aktif menggunakan pembelajaran proyek, pembelajaran penelitian, pembelajaran laboratorium, pembelajaran workshop, pembelajaran presentasi, pembelajaran ekskursi. Penting untuk mengaturnya agar anak terus terlibat dalam proses kreatif. Jangan terbawa oleh ceramah dan presentasi slide yang terutama berfokus pada aktivitas reproduksi anak.

Pengajaran seni rupa harus segera dimulai dengan mengatur siklus pelajaran Vernissage, menciptakan konteks permainan. Dalam percakapan dengan anak-anak tentang peran seni dan seniman, tujuan, jenis kegiatan, dan bahan seni dibahas.

Sudah pada pelajaran pertama, sebaiknya mulai mempersiapkan pameran pertama karya anak di kelas. Siswa dapat memilih bahan seni apa pun yang ditawarkan kepada mereka (arang, pensil, krayon, cat, dll.) untuk menggambar karya mereka sendiri “Presentasi Saya”. Ini berfungsi sebagai masuknya anak ke dalam posisi “Saya seorang seniman” dan “Saya seorang penulis”, yang mewakili diagnosis keterampilan dan kemampuan yang ada pada anak-anak. Berdasarkan hasil tersebut, siswa bersama guru dapat menganalisis apa yang terbaik yang mereka lakukan dan bagaimana mereka menggunakan cara ekspresif tertentu. Pelajaran seperti itu tentunya harus menjadi pengetahuan diri bagi anak.

Banyak siswa tidak pernah memperhatikan seberapa banyak yang telah mereka ketahui dan mampu lakukan. Dalam kegiatan kreatif, ada gunanya bagi guru untuk menetapkan kerangka bagi umpan balik yang positif dan berkualitas tinggi dari anak-anak kepada diri mereka sendiri, kepada satu sama lain, dan dari guru kepada siswa. Hasil pembelajaran ini harus berupa pameran dan analisisnya. Setiap karya harus dipuji, sesuatu yang istimewa harus diperhatikan di dalamnya, menggunakan “bahasa seni” dalam umpan baliknya. Dalam beberapa karya hal ini perlu diperhatikan penggunaan yang menarik warna. Di negara lain - garis atau bentuk "tebal", di negara lain - kesulitan tugas. Masuknya ke dunia seni ini akan menjadi motivasi yang luar biasa untuk terus belajar.

Hasil pembelajaran pertama harus berupa pembahasan rencana aksi bersama antara guru dan siswa untuk triwulan atau trimester berikutnya (penetapan tujuan bersama). Di sinilah logika pengajaran lebih lanjut kompetensi dasar (pendidikan umum dan strategi khusus) harus dikerahkan.

Pengembangan dasar-dasar pengorganisasian diri hendaknya dimulai dengan analisis pengorganisasian ruang kreatif oleh anak. Ada gunanya mendiskusikan semua hal penting yang dilakukan seorang “seniman” sebelum dia memulai proses kreatif. Kemudian menata ruang Anda sendiri dengan cara yang menyenangkan dapat menjadi proyek kreatif di mana terjadi perencanaan, persiapan, pelaksanaan dan pembelaan hasil yang diperoleh, dilanjutkan dengan analisis, koreksi dan penjumlahan. Refleksi terhadap kaidah dasar pengorganisasian diri akan membantu anak dalam pembelajaran selanjutnya tidak hanya dalam proses pendidikan mata pelajaran tersebut. Anda harus kembali menyelenggarakan pembelajaran semacam itu secara berkala untuk mencapai hasil yang berkelanjutan dan berkualitas tinggi. Selama pelatihan tersebut, aktivitas reproduksi dan produktif dapat digabungkan dengan terampil.

Penting untuk memulai pengembangan strategi kognitif khusus dengan siswa menganalisis tindakan guru, dengan lancar beralih ke perencanaan dan analisis karya kreatif siswa.

Dalam model pendidikan, guru harus bergaul dengan anak dan mempunyai tugas kreatifnya sendiri. Pertama, ia menggambar contoh analisis tindakan sederhana dengan komentar wajib tentang elemen kunci dari strateginya sendiri. Dan kemudian ia melakukan hal ini dalam aktivitas kreatif anak-anak sekolah, sehingga menciptakan dan memelihara hubungan kerjasama, senantiasa menunjukkan kesetaraan posisi, mewujudkan peran sebagai “mentor”, “master”, “partner”, “koordinator”, menghindari apapun. manifestasi kediktatoran di pihaknya.

Setelah itu, siswa, dengan mengamati aktivitas kreatif guru, dapat secara mandiri mengidentifikasi komposisi tindakan utama. Dan atas dasar ini, rencanakan kegiatan Anda, gunakan pelatihan Anda sendiri dalam proses menciptakan karya kreatif, dilanjutkan dengan analisis dan kesimpulan.

Setiap pelajaran tersebut dapat dibangun di sekitar kompleks tematik, di mana topik pelajaran ditentukan berdasarkan pengembangan strategi kognitif khusus dasar, dengan mempertimbangkan semua tingkat logis lainnya. Bukan logika mendidik anak yang harus mendasari perencanaan tematik, melainkan logika pengembangan kompetensi dasar pendidikan yang inti utamanya adalah strategi kognitif.

Pengembangan dasar-dasar pengaturan diri dapat diwujudkan dalam rangkaian pembelajaran “Aku dan dunia melalui kacamata seorang seniman”. Sebagai bagian dari kegiatan tersebut, ada baiknya untuk mendiskusikan pertanyaan-pertanyaan berikut dengan anak-anak: emosi apa yang ada, bagaimana ekspresi mereka menggunakan “bahasa seni”, mengapa dan bagaimana penulis sebuah karya seni menciptakan suasana khusus dalam dirinya. ruang kerja kreatif? Pada awal pelaksanaan siklus pembelajaran ini, siswa harus diberi kesempatan untuk mewujudkan pengalaman negatif dan positifnya dalam proses aktivitas kreatif, kemudian mengajari mereka cara mengendalikan keadaan dan suasana hati dengan menggunakan perubahan submodal (warna, cahaya, bentuk, garis, dll). Dalam hal mencukupi persiapan psikologis guru, adalah mungkin untuk melakukan diagnosis tertentu terhadap masalah anak-anak sederhana untuk memperbaikinya.

Di antara tugas kreatif dalam rangkaian pelajaran ini, gambar dapat digunakan dengan menggunakan cat emosi dan keadaan dasar seperti kesedihan, kelelahan, kesedihan, kemarahan, ringan, kegembiraan, harapan, harapan, antisipasi, inspirasi, kejutan, wawasan, cinta, dll.

Hal ini berguna untuk membangun kelas yang terintegrasi dengan sastra, musik, dan teater. Misalnya, ketika membahas konsep sebuah karya kreatif, mengkonstruksi citra, dan memilih sarana artistik, ada baiknya menggunakan analogi dengan seni musik, musik minor dan mayor, serta pewarnaan emosional karya musik kecil.

Perkembangan persepsi terhadap suatu karya seni dan cita rasa harus dibangun secara bertahap, dengan pemahaman yang baik mengenai landasan psikologisnya.

Mereka mewakili keseluruhan strategi mikro yang kompleks yang terbentuk dalam proses aktivitas kreatif. Penggunaannya mengarah pada pengembangan kriteria individu untuk “cantik” dan “jelek”. Dan kriteria estetika, pada gilirannya, dikembangkan atas dasar penilaian terhadap hasil kreatif yang diperoleh pada posisi penulis dan korelasinya dengan hasil rekan-rekan, contoh terbaik budaya seni dunia.

Implementasi praktis dari strategi ini sebagian besar dilakukan karena kesadaran pribadi akan pola dan aturan yang terkait dengan kategori “harmoni” dan “keindahan”. Ini termasuk pola kombinasi cahaya dan bayangan, hubungan antara berbagai warna dan bentuk, hukum komposisi, perspektif, dll.

Karena persepsi dan cita rasa artistik adalah proses subjektif, perkembangannya pertama-tama memiliki landasan psikologis. Pengembangan dan penerapan kriteria dan aturan estetika tertinggi hanya dapat terjadi dalam pelatihan secara pribadi dan pribadi. Kemampuan untuk memperhatikan keindahan hanya berkembang dalam prosesnya pengalaman sendiri aktivitas kreatif, pengalaman indrawi seni, dan baru kemudian bersentuhan dengan karya-karya besar budaya seni dunia.

Penting untuk dipahami bahwa pembentukan proses kompleks ini tidak terjadi dengan segera, tetapi seiring dengan akumulasi pengalaman dan refleksi pribadi.

Banyak pendidik yang percaya bahwa dengan memaparkan anak pada berbagai contoh kreativitas (atau reproduksinya) di perkuliahan, museum, atau galeri seni, siswa akan tertarik pada seni. Dan jika Anda menjelaskan kepada mereka “kanon seni” yang paling sederhana, mereka akan mampu mengembangkan standar estetika secara mandiri. Inilah sebabnya mengapa para guru tertarik pada presentasi slide, ceramah, dan perjalanan ke pameran dan museum. Praktek menunjukkan bahwa jalan ini tidak membantu anak-anak memahami, memahami dan mencintai seni. Sayangnya, siswa tidak tahu sama sekali apa yang harus diperhatikan, atau tidak memiliki alasan internal untuk menjadi sangat tertarik pada pekerjaan tersebut.

Motivasi selalu didasarkan pada struktur pengalaman internal, tingkat logis tertinggi. Dan mereka dibentuk dan dikembangkan dalam kegiatan praktek. Taktik pelibatan anak dalam seni ini mirip dengan wujud “verbalisme” dalam menghafal sebuah karya puisi, yang kami pertimbangkan saat memaparkan konsep pengajaran sastra di awal bab ini.

Agar seorang anak tertarik, misalnya pada lukisan koleksi Galeri Tretyakov, ia harus memiliki pengalaman seni rupa yang cukup. Penetrasi ke dalam ruang suatu karya hanya mungkin terjadi jika anak telah mempunyai pengalaman dalam mencipta dan mengevaluasi karyanya sendiri atau mempunyai persepsi dan imajinasi yang berkembang dengan baik. Paling sering, ini memerlukan setidaknya pengenalan awal dengan bahasa seni yang sesuai. Menggunakan semua komponen ini bersama-sama memungkinkan Anda untuk benar-benar merasakan sebuah karya seni dan memberikan makna pribadi pada apa yang Anda rasakan, yang tidak selalu terjadi bahkan di antara orang dewasa yang tidak memiliki pengalaman dalam seni visual. Selain itu, persepsi mendalam terhadap seni rupa hampir selalu terkait dengan analisis terhadap segala sesuatu yang tergambar di kanvas. Tergantung pada pengalaman “pemirsa”, semua preferensi individu dan pengetahuan yang ada (dan dalam kasus seniman, “filter profesional”), nilai-nilai, dan imajinasi kreatif akan digunakan.

Strategi dasar dalam mempersepsi dan mengevaluasi sebuah karya seni didasarkan pada komponen-komponen berikut (diurutkan menurut urutan penerapan strategi universal):

1. Persepsi primer (cakupan visual kanvas, kontemplasi dan pemeriksaan).
2. Merasakan emosi dari apa yang Anda lihat.
3. Analisis alur dan penciptaan pemahaman utama terhadap karya.
4. Analisis sarana visual yang digunakan oleh pengarang karya.
5. Persepsi dan analisis rangkaian simbolis karya.
6. Transisi posisi dalam ruang karya: “penulis” – “penonton” – “pahlawan karya” – “pahlawan zaman” – “beberapa karakter tambahan”, dll.
7. Menciptakan berbagai variasi konstruksi visual mengenai berbagai elemen gambar: menyajikan gambar dalam bentuk lain, warna, mengubah komposisi, dan lain-lain.
8. Merasakan emosi yang langka.
9. Korelasi antara apa yang terlihat dalam ruang gambar dengan pengalaman dan ingatan diri sendiri.
10. Penciptaan pemahaman Anda sendiri tentang karya, makna pribadi.
11. Perumusan penilaian untuk mengungkapkan pendapat sendiri.

Bukan rahasia lagi bahwa bahkan banyak orang dewasa yang memiliki lebih dari satu pendidikan tinggi dan kecerdasan yang berkembang ternyata acuh tak acuh terhadap persepsi dan pemahaman segala jenis seni, misalnya balet dan opera. Paling sering hal ini disebabkan oleh fakta bahwa mereka tidak memiliki pengalaman pribadi dan tidak akrab dengan bahasa jenis seni ini. Oleh karena itu, ketika berinteraksi dengan mereka, mereka tidak memiliki emosi khusus atau makna pribadi dalam persepsinya, sehingga mereka tidak tertarik pada jenis seni tersebut. Pengalaman mengajar anak-anak di bidang ini menunjukkan bahwa sebagian besar siswa mampu merasakan keterlibatan mendalam dengan seni hanya jika “rangkaian jiwa mereka beresonansi” dengan apa yang mereka lihat atau dengar.

Oleh karena itu, pertama-tama siswa perlu membantu siswa memperoleh pengalaman dalam aktivitas kreatif, mengembangkan analisis dan refleksi, kemudian menguasai “bahasa seni” dan baru setelah itu mengatur kunjungan ke galeri seni, pameran dan museum - kemudian memperoleh makna yang berbeda untuk anak. Pada saat yang sama, penting untuk merencanakan dan memikirkan dengan cermat “pertemuan” pertama anak-anak dengan mahakarya budaya dunia. Masuk akal untuk mempersiapkan mereka menghadapi “perjalanan” semacam itu. Untuk memulainya, ada gunanya memilih sejumlah kecil karya dan menyisihkan waktu untuk persepsi individu. Akan sangat membantu jika kita melakukan percakapan tentang “bagaimana seseorang memandang sebuah lukisan,” sambil mengingat kembali pengalaman mereka melihat karya seni mereka sendiri di kelas. Berdasarkan hasil komunikasi dengan masing-masing gambar, perlu dilakukan pertukaran pendapat dan diskusi yang kreatif. Komentar guru harus bersifat final dalam diskusi semacam itu. Anda sebaiknya tidak memilih karya yang awalnya tidak dipahami anak-anak. Misalnya, banyak lukisan didasarkan pada cerita atau mitologi alkitabiah yang kompleks, yang pengetahuannya tidak dimiliki anak-anak atau pengetahuan mereka terlalu berbeda.

Ketika mereka mengembangkan pengalaman aktivitas kreatif mereka sendiri, menguasai hukum seni rupa, realisasi diri pribadi, memahami dan menganalisis karya seni, dan mengevaluasinya, anak-anak sekolah mulai mengembangkan preferensi dan kriteria estetika mereka sendiri, yang bersama-sama mengarah pada pengembangan selera seni mereka sendiri.

Metode pengajaran karya seni memiliki ciri-ciri khusus yang ditentukan oleh aktivitas kognitif anak sekolah yang lebih muda:

· sifat proses teknis dan operasi ketenagakerjaan;

· pengembangan pemikiran politeknik, kemampuan teknis;

· pembentukan generalisasi pengetahuan dan keterampilan politeknik.

Pembelajaran karya seni dan seni rupa ditandai dengan pengklasifikasian metode menurut metode aktivitas guru dan siswa, karena dalam pengajaran mata pelajaran tersebut dua proses yang saling berkaitan tampak lebih jelas: aktivitas mandiri praktis siswa dan peran kepemimpinan. guru.

Oleh karena itu, metode ini dibagi menjadi 2 kelompok:

1) Metode kerja mandiri siswa di bawah bimbingan guru.

2) Metode belajar mengajar.

Metode pengajaran yang ditentukan oleh sumber ilmu yang diperoleh, termasuk 3 tipe utama:

· lisan;

· visual;

· praktis.

Pembentukan keterampilan dan kemampuan dikaitkan dengan kegiatan praktek siswa. Oleh karena itu, metode pengembangan keterampilan harus didasarkan pada jenis aktivitas siswa.

Berdasarkan jenis kegiatan siswa(klasifikasi menurut jenis aktivitas kognitif menurut I.Ya. Lerner dan M.N. Skatkin) metode dibagi menjadi:

· reproduksi;

· sebagian mesin pencari;

· bermasalah;

· riset;

· Penjelasan dan ilustratif.

Semua metode di atas berhubungan dengan metode pengorganisasian kegiatan pendidikan dan kognitif (klasifikasi oleh Yu.K. Babansky).

Dalam mempertimbangkan metode stimulasi aktivitas pendidikan dalam pembelajaran seni rupa dan seni rupa, maka yang efektif adalah menggunakan metode pembentukan minat kognitif. Selain itu, jangan lupa menggunakan metode pengendalian dan pengendalian diri.

Metode pengorganisasian dan pelaksanaan kegiatan pendidikan dan kognitif - sekelompok metode pengajaran yang bertujuan untuk mengatur aktivitas pendidikan dan kognitif siswa, diidentifikasi oleh Yu.K. Babansky dan mencakup semua metode pengajaran yang ada menurut klasifikasi lain dalam bentuk subkelompok.

1. Metode pengajaran verbal

Metode verbal memungkinkan Anda menyampaikan informasi dalam jumlah besar dalam waktu sesingkat mungkin, mengajukan masalah kepada siswa dan menunjukkan cara untuk menyelesaikannya. Dengan bantuan kata-kata, seorang guru dapat membangkitkan dalam benak anak-anak gambaran yang jelas tentang masa lalu, sekarang dan masa depan umat manusia. Kata tersebut mengaktifkan imajinasi, ingatan, dan perasaan siswa.

Metode pengajaran verbal meliputi cerita, ceramah, percakapan, dan lain-lain. Dalam proses penggunaannya, guru menyajikan dan menjelaskan materi pendidikan melalui kata-kata, dan siswa secara aktif menyerapnya melalui mendengarkan, menghafal, dan memahami.

Cerita. Metode cerita melibatkan penyajian naratif lisan tentang isi materi pendidikan. Metode ini digunakan pada semua tahapan pendidikan sekolah. Dalam pembelajaran seni rupa digunakan guru terutama untuk menyampaikan informasi baru (informasi menarik dari kehidupan seniman terkenal), kebutuhan baru. Cerita harus memenuhi persyaratan didaktik berikut: meyakinkan, ringkas, emosional, dan dapat dimengerti oleh siswa sekolah dasar.

Sangat sedikit waktu yang diberikan untuk cerita guru dalam pelajaran seni rupa dan seni rupa, oleh karena itu isinya harus dibatasi pendek-pendek, sesuai dengan tujuan pelajaran dan tugas kerja praktek. Saat menggunakan istilah-istilah baru dalam sebuah cerita, guru hendaknya mengucapkannya secara ekspresif dan menuliskannya di papan tulis.

Mungkin beberapa jenis cerita :

Hai pengenalan cerita;

o cerita - presentasi;

o kesimpulan cerita.

Tujuan pertama adalah mempersiapkan siswa untuk mempersepsikan materi pendidikan baru, yang dapat dilakukan dengan metode lain, misalnya percakapan. Jenis cerita ini dicirikan oleh presentasi yang relatif singkat, cerah, menghibur dan emosional, yang memungkinkan membangkitkan minat pada topik baru dan menimbulkan kebutuhan akan asimilasi aktif. Dalam cerita seperti itu, tugas-tugas kegiatan siswa dalam pelajaran dikomunikasikan.

Pada saat presentasi cerita, guru mengungkapkan isinya topik baru, melaksanakan penyajian menurut rencana tertentu yang berkembang secara logis, dalam urutan yang jelas, menonjolkan hal yang pokok, dengan ilustrasi dan contoh yang meyakinkan.

Cerita kesimpulan biasanya diberikan di akhir pelajaran. Guru merangkum gagasan utama, menarik kesimpulan dan generalisasi, serta memberikan tugas untuk kerja mandiri lebih lanjut mengenai topik tersebut.

Saat menerapkan metode cerita, yang digunakan adalah: teknik metodologis seperti: penyajian informasi, pengaktifan perhatian, metode percepatan hafalan, metode perbandingan logis, penjajaran, menonjolkan hal yang pokok.

Kondisi untuk penggunaan yang efektif ceritanya adalah memikirkan rencana dengan cermat, memilih urutan yang paling rasional untuk mengungkapkan topik, memilih contoh dan ilustrasi dengan sukses, dan menjaga nada emosional presentasi.

Percakapan. Percakapan adalah metode pengajaran dialogis di mana guru, dengan mengajukan sistem pertanyaan yang dipikirkan dengan matang, mengarahkan siswa untuk memahami materi baru atau memeriksa pemahaman mereka tentang apa yang telah dipelajari.

Percakapan adalah salah satu metode pekerjaan didaktik tertua. Itu digunakan dengan sangat baik oleh Socrates, yang dari namanya konsep "percakapan Socrates" berasal.

Di kelas seni dan seni rupa, bercerita sering kali berubah menjadi percakapan. Percakapan bertujuan untuk memperoleh pengetahuan baru dan memantapkannya melalui pertukaran pikiran lisan antara guru dan siswa. Percakapan membantu mengaktifkan pemikiran anak dan lebih meyakinkan bila dipadukan dengan peragaan benda-benda alam dan gambarannya.

Tergantung pada tugas spesifik, isi materi pendidikan, tingkat aktivitas kognitif kreatif siswa, tempat percakapan dalam proses didaktik, ada perbedaan. jenis percakapan .

Tersebar luas dalam pengajaran seni rupa dan karya seni percakapan heuristik(dari kata "eureka" - saya temukan, saya buka). Selama percakapan heuristik, guru, dengan mengandalkan pengetahuan yang ada dan pengalaman praktis siswa, mengarahkan mereka untuk memahami dan mengasimilasi pengetahuan baru, merumuskan aturan dan kesimpulan.

Digunakan untuk mengkomunikasikan pengetahuan baru percakapan informatif. Jika suatu percakapan mendahului pembelajaran materi baru, disebut pengantar atau pengantar. Tujuan dari percakapan tersebut adalah untuk menimbulkan kesiapan siswa untuk mempelajari hal-hal baru. Kebutuhan akan percakapan berkelanjutan mungkin timbul selama kerja praktek. Melalui tanya jawab, siswa menerima Informasi tambahan. Memperkuat atau final percakapan digunakan setelah mempelajari materi baru. Tujuannya adalah untuk mendiskusikan dan mengevaluasi pekerjaan siswa.

Selama percakapan, pertanyaan dapat ditujukan kepada salah satu siswa ( percakapan individu) atau siswa seluruh kelas ( percakapan frontal).

Persyaratan untuk melakukan wawancara.

Keberhasilan percakapan sangat bergantung pada kebenaran mengajukan pertanyaan. Pertanyaan diajukan oleh guru kepada seluruh kelas agar semua siswa siap menjawab. Pertanyaan hendaknya singkat, jelas, bermakna, dan dirumuskan sedemikian rupa sehingga dapat menggugah pikiran siswa. Anda tidak boleh mengajukan pertanyaan ganda yang menjurus atau mendorong Anda untuk menebak jawabannya. Tidak harus dirumuskan pertanyaan alternatif, membutuhkan jawaban yang jelas seperti “ya” atau “tidak”.

Secara umum, metode percakapannya adalah sebagai berikut keuntungan : mengaktifkan siswa, mengembangkan daya ingat dan bicaranya, membuka pengetahuan siswa, memiliki kekuatan pendidikan yang besar, dan merupakan alat diagnostik yang baik.

Kekurangan metode percakapan : membutuhkan banyak waktu, membutuhkan bekal ilmu.

Penjelasan. Penjelasan adalah interpretasi verbal terhadap pola, sifat-sifat penting dari objek yang dipelajari, konsep individu, fenomena.

Dalam pembelajaran seni rupa dan seni rupa, metode penjelasan dapat digunakan pada bagian pendahuluan pembelajaran untuk membiasakan diri melakukan berbagai jahitan, sekaligus mendemonstrasikan produk, saat mengenal berbagai teknik pengerjaan kuas, dll.

Saat mempersiapkan pekerjaan, guru menjelaskan bagaimana mengatur tempat kerja secara rasional; saat merencanakan, menjelaskan cara menentukan urutan operasi.

Dalam proses penjelasan, guru mengenalkan siswa pada sifat-sifat bahan dan tujuan alat, tindakan kerja rasional, teknik dan operasi, istilah-istilah teknis baru (dalam pelajaran seni); dengan teknik bekerja dengan kuas dan urutan menggambar, membangun objek (dalam pelajaran menggambar).

Persyaratan metode penjelasan. Penggunaan metode penjelasan memerlukan rumusan tugas, inti masalah, pertanyaan yang tepat dan jelas; pengungkapan yang konsisten tentang hubungan sebab-akibat, alasan dan bukti; penggunaan perbandingan, penjajaran dan analogi; menggunakan contoh nyata; logika presentasi yang sempurna.

Diskusi. Diskusi sebagai suatu metode pengajaran didasarkan pada pertukaran pandangan mengenai suatu permasalahan tertentu, dan pandangan tersebut mencerminkan pendapat peserta sendiri atau berdasarkan pendapat orang lain. Metode ini disarankan untuk digunakan ketika siswa memiliki tingkat kematangan dan kemandirian berpikir yang signifikan, serta mampu berargumentasi, membuktikan dan memperkuat sudut pandangnya. Ini juga memiliki nilai pendidikan yang besar: mengajarkan Anda untuk melihat dan memahami suatu masalah lebih dalam, mempertahankan posisi Anda dalam hidup, dan mempertimbangkan pendapat orang lain.

Cara ini lebih cocok digunakan di bangku SMA. Namun jika siswa SD mempunyai ciri-ciri di atas (kelas kuat), maka masuk akal untuk mulai mengenalkan metode ini (misalnya saat mengenal karya seniman yaitu karyanya).

Arahan. Metode ini dipahami sebagai penjelasan tentang metode aksi buruh, demonstrasi yang akurat dan pelaksanaan yang aman (kerja artistik).

Jenis instruksi:

· Oleh waktu:

Pendahuluan – dilakukan pada awal pembelajaran, meliputi perumusan tugas kerja tertentu, diberikan uraian operasi, dan diberikan penjelasan teknik kerja.

Saat ini – dilakukan pada saat kegiatan praktek, meliputi menjelaskan kesalahan yang dilakukan, mencari tahu penyebab, kekurangan pekerjaan, memperbaiki kesalahan, menjelaskan teknik yang benar, dan melakukan pengendalian diri.

Final - meliputi analisis pekerjaan, uraian kesalahan yang dilakukan dalam pekerjaan, dan penilaian pekerjaan siswa.

· Berdasarkan cakupan siswa: individu, kelompok, kelas.

· Menurut bentuk penyajiannya: lisan, tertulis, grafis, campuran.

2. Metode pengajaran visual

Metode pengajaran visual dipahami sebagai metode yang asimilasi materi pendidikan sangat bergantung pada alat bantu visual dan sarana teknis yang digunakan dalam proses pembelajaran.

Metode visual digunakan bersamaan dengan metode pengajaran verbal dan praktis.

Metode pengajaran visual dapat dibagi menjadi: 2 kelompok besar :

· metode ilustrasi;

· metode demonstrasi.

Demonstrasi(lat. demonsstratio - menunjukkan) - suatu metode yang diungkapkan dalam menunjukkan berbagai alat bantu visual kepada seluruh kelas selama pembelajaran.

Demonstrasi terdiri dari pengenalan visual dan sensorik siswa terhadap fenomena, proses, dan objek dalam bentuk aslinya. Metode ini terutama berfungsi untuk mengungkap dinamika fenomena yang diteliti, tetapi juga banyak digunakan untuk mengenal kenampakan suatu benda, struktur internalnya, atau letaknya dalam rangkaian objek yang homogen. Saat mendemonstrasikan objek alam, mereka biasanya memulai dengan penampilan (ukuran, bentuk, warna, bagian-bagian dan hubungannya), dan kemudian beralih ke struktur internal atau properti individu yang secara khusus disorot dan ditekankan (pengoperasian perangkat, dll. ). Demonstrasi karya seni, contoh pakaian, dll. juga dimulai dengan persepsi holistik. Pajangannya sering kali disertai dengan sketsa skema objek yang dilihat. Demonstrasi percobaan disertai dengan gambar di papan atau menunjukkan diagram yang memudahkan pemahaman tentang prinsip-prinsip yang mendasari percobaan.

Metode ini benar-benar efektif hanya ketika siswa sendiri mempelajari objek, proses dan fenomena, melakukan pengukuran yang diperlukan, membangun ketergantungan, yang karenanya proses kognitif aktif dilakukan - benda, fenomena, dan bukan gagasan orang lain tentangnya yang dipahami.

Objek demonstrasi adalah : alat peraga yang bersifat demonstratif, gambar, tabel, diagram, peta, transparansi, film, model, tata letak, diagram, benda alam berukuran besar dan sediaannya, dsb.;

Demonstrasi digunakan oleh guru terutama ketika mempelajari materi baru, serta ketika menggeneralisasi dan mengulang materi yang telah dipelajari.

Syarat efektifnya demonstrasi adalah: penjelasan yang dipikirkan dengan matang; memastikan visibilitas yang baik dari objek yang didemonstrasikan kepada semua siswa; keterlibatan luas pihak-pihak tersebut dalam persiapan dan pelaksanaan demonstrasi.

Ilustrasi sebagai metode interaksi pendidikan yang digunakan oleh guru untuk menciptakan dalam benak siswa, dengan menggunakan alat bantu visual, gambaran yang akurat, jelas dan tepat tentang fenomena yang sedang dipelajari.

Ilustrasi fungsi utama terdiri dari penciptaan kembali secara kiasan bentuk, esensi fenomena, strukturnya, koneksi, interaksi untuk mengkonfirmasi posisi teoretis. Ini membantu untuk mengaktifkan semua penganalisis dan proses mental sensasi, persepsi, dan representasi yang terkait, sebagai akibatnya muncul dasar empiris yang kaya untuk aktivitas mental generalisasi-analitis anak-anak dan guru.

Ilustrasi digunakan dalam pengajaran semua mata pelajaran akademik. Objek yang dibuat secara alami dan buatan digunakan sebagai ilustrasi: tata letak, model, boneka; karya seni rupa, penggalan film, sastra, musik, karya ilmiah; alat bantu simbolik seperti peta, diagram, grafik, diagram.

Hasil pendidikan dari penggunaan ilustrasi diwujudkan dalam memastikan kejelasan persepsi awal siswa tentang subjek yang dipelajari, yang menjadi sandaran semua pekerjaan selanjutnya dan kualitas asimilasi materi yang dipelajari.

Pembagian alat bantu visual menjadi ilustratif atau demonstratif bersifat kondisional; hal ini tidak mengecualikan kemungkinan untuk mengklasifikasikan alat bantu visual tertentu sebagai ilustratif dan demonstratif (misalnya, menampilkan ilustrasi melalui epidiaskop atau proyektor overhead). Pengenalan sarana teknis baru ke dalam proses pendidikan (perekam video, komputer) memperluas kemungkinan metode pengajaran visual.

Dalam pembelajaran seni rupa, siswa membuat sebagian besar produknya berdasarkan gambar grafis. Ini termasuk:

Gambar artistik adalah gambaran nyata suatu benda, digunakan apabila benda itu sendiri tidak dapat diperlihatkan karena tidak ada, baik kecil maupun besar; memungkinkan untuk mengidentifikasi bahan dan warna (digunakan dalam pelajaran seni rupa dan seni rupa);

Gambar teknik - gambar grafik yang dibuat secara sewenang-wenang, dengan tangan, menggunakan alat gambar dan ukur; semua elemen struktural disampaikan dengan perkiraan pelestarian dimensi dan proporsi (digunakan dalam kelas seni);

Sketsa adalah gambaran konvensional suatu benda, yang dibuat tanpa menggunakan alat gambar dan ukur dengan perkiraan menjaga dimensi dan proporsi (digunakan dalam pelajaran seni rupa dan seni rupa);

Gambar - representasi grafis suatu objek dengan menggunakan gambar dan pengukuran objek pada skala tertentu, dengan pelestarian dimensi yang tepat, menggunakan metode proporsi paralel, berisi data tentang ukuran dan bentuk objek (digunakan dalam kelas seni);

Peta teknis adalah gambar yang mungkin berisi gambar produk, alat, bahan dan perangkat, tetapi selalu ada urutan operasi dan metode kerja (digunakan dalam kelas seni).

Persyaratan untuk menggunakan metode visual: visualisasi yang digunakan harus sesuai dengan usia siswa; visualisasi hendaknya digunakan secukupnya dan hendaknya diperlihatkan secara bertahap dan hanya pada saat yang tepat dalam pelajaran; observasi hendaknya diselenggarakan sedemikian rupa sehingga semua siswa dapat melihat dengan jelas objek yang diperagakan; perlu untuk dengan jelas menyoroti hal-hal utama dan penting ketika menunjukkan ilustrasi; memikirkan secara rinci penjelasan yang diberikan selama demonstrasi fenomena; kejelasan yang ditunjukkan harus benar-benar sesuai dengan isi materi; melibatkan siswa itu sendiri dalam mencari informasi yang diinginkan dalam alat bantu visual atau alat demonstrasi.

Keunikan metode pengajaran visual adalah bahwa metode tersebut melibatkan, pada tingkat tertentu, kombinasi dengan metode verbal. Hubungan erat antara kata-kata dan visualisasi berasal dari fakta bahwa “jalur dialektis kognisi realitas objektif melibatkan penggunaan kontemplasi hidup, pemikiran abstrak, dan praktik dalam kesatuan.”

Ada berbagai bentuk hubungan antara kata dan visual. Namun salah jika memberikan preferensi penuh kepada salah satu dari mereka, karena tergantung pada karakteristik tujuan pembelajaran, isi topik, sifat alat peraga yang tersedia, serta tingkat kesiapan siswa, itu akan menjadi suatu kesalahan. diperlukan dalam setiap kasus tertentu untuk memilih kombinasi yang paling rasional.

Penggunaan metode pengajaran visual dalam pembelajaran teknologi dibatasi oleh minimnya penggunaan metode pengajaran verbal.

3. Metode pengajaran praktis

Metode pengajaran praktis didasarkan pada kegiatan praktis siswa. Metode-metode ini membentuk keterampilan praktis. Metode praktik meliputi latihan dan kerja praktek.

Latihan. Latihan dipahami sebagai kinerja berulang (berganda) dari suatu tindakan mental atau praktis untuk menguasainya atau meningkatkan kualitasnya. Latihan digunakan dalam mempelajari semua mata pelajaran dan pada berbagai tahap proses pendidikan. Sifat dan metodologi latihan tergantung pada karakteristik mata pelajaran, materi spesifik, masalah yang dipelajari dan usia siswa.

Latihan berdasarkan sifatnya mereka terbagi pada:

· lisan;

· tertulis;

· pelatihan dan tenaga kerja;

· grafis.

Saat melakukan masing-masingnya, siswa melakukan kerja mental dan praktek.

Berdasarkan tingkat kemandirian siswa saat melakukan latihan mengalokasikan :

· latihan untuk mereproduksi yang diketahui untuk tujuan konsolidasi;

· mereproduksi latihan;

· latihan menerapkan pengetahuan dalam kondisi baru-latihan latihan.

Jika, ketika melakukan suatu tindakan, seorang siswa berbicara kepada dirinya sendiri atau dengan suara keras dan mengomentari operasi yang akan datang, latihan seperti itu disebut latihan komentar. Mengomentari tindakan membantu guru mendeteksi kesalahan umum dan membuat penyesuaian terhadap tindakan siswa.

Fitur penggunaan latihan.

Latihan lisan berkontribusi terhadap pembangunan berpikir logis, ingatan, ucapan dan perhatian siswa. Mereka dinamis dan tidak memerlukan pencatatan yang memakan waktu.

Latihan menulis digunakan untuk mengkonsolidasikan pengetahuan dan mengembangkan keterampilan dalam penerapannya. Penggunaannya berkontribusi pada pengembangan pemikiran logis, budaya bahasa tertulis, dan kemandirian dalam bekerja. Latihan tertulis dapat dikombinasikan dengan latihan lisan dan grafis.

Untuk latihan grafis meliputi pekerjaan siswa dalam membuat diagram, gambar, grafik, poster, stand, dll.

Latihan grafis biasanya dilakukan bersamaan dengan latihan tertulis.

Penggunaannya membantu siswa untuk lebih memahami, memahami dan mengingat materi pendidikan, dan berkontribusi pada pengembangan imajinasi spasial. Karya grafis, tergantung pada derajat kemandirian siswa dalam pelaksanaannya, dapat bersifat reproduktif, pelatihan atau kreatif.

Latihan hanya efektif jika sejumlah aturan dipatuhi.

Persyaratan metode latihan: pendekatan sadar siswa terhadap implementasinya; kepatuhan dengan urutan didaktik dalam melakukan latihan - pertama, latihan untuk menghafal dan menghafal materi pendidikan, kemudian - untuk reproduksi - untuk penerapan yang dipelajari sebelumnya - untuk transfer mandiri dari apa yang telah dipelajari ke situasi non-standar - untuk penerapan kreatif, yang memastikan masuknya materi baru ke dalam sistem pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang sudah diperoleh. Latihan pencarian masalah yang mengembangkan kemampuan menebak dan intuisi siswa juga sangat diperlukan.

Pada pembelajaran ketenagakerjaan seni, mahasiswa bersama dengan ilmu politeknik menguasai keterampilan politeknik ketenagakerjaan umum: melengkapi tempat, merancang produk tenaga kerja, merencanakan proses kerja, melaksanakan operasi teknologi.

Bila menggunakan metode praktis, keterampilan dan kemampuan terbentuk.

Keterampilan keterampilan operasi teknik tindakan.

Tindakan dilakukan siswa dengan langkah lambat dengan pertimbangan matang terhadap setiap unsur yang dilakukan.

Teknik memerlukan pemahaman dan peningkatan lebih lanjut dalam proses latihan khusus.

Operasi adalah teknik gabungan.

Keterampilan - pengetahuan yang diterapkan dalam praktik, dipahami sebagai kinerja sadar siswa tindakan yang ditentukan dengan pemilihan metode kerja yang tepat, tetapi pengetahuan tidak dapat dibawa ke tingkat keterampilan.

Keterampilan adalah tindakan yang telah dibawa ke tingkat otomatisitas tertentu dan dilakukan dalam situasi standar biasa.

Keterampilan dikembangkan melalui latihan berulang-ulang dengan jenis yang sama tanpa mengubah jenis kegiatan. Selama bekerja, guru fokus pada pengembangan keterampilan kerja anak. Keterampilan ditunjukkan oleh tindakan seseorang dalam situasi yang asing. Untuk mengembangkan keterampilan, berbagai latihan dilakukan yang memungkinkan Anda mentransfer metode tindakan ke situasi baru.

Selama pelajaran seni, siswa sekolah dasar mengembangkan tiga kelompok keterampilan utama:

1. Keterampilan politeknik - pengukuran, komputasi, grafik, teknologi.

2. Keterampilan tenaga kerja umum - organisasi, desain, diagnostik, operator.

3. Keterampilan tenaga kerja khusus - memproses bahan yang berbeda dengan cara yang berbeda.

4. Pembentukan keterampilan selalu dikaitkan dengan kegiatan praktek.

Demikian uraian singkat tentang metode pengajaran yang diklasifikasikan menurut sumber ilmunya. Kerugian utama dari klasifikasi ini adalah bahwa klasifikasi ini tidak mencerminkan sifat aktivitas kognitif siswa dalam belajar, juga tidak mencerminkan tingkat kemandirian mereka dalam pekerjaan akademis. Namun, klasifikasi inilah yang paling populer di kalangan guru praktik, ahli metodologi, dan digunakan dalam pelajaran teknologi dan seni rupa.

4. Metode pengajaran reproduktif

Sifat berpikir reproduktif melibatkan persepsi aktif dan hafalan informasi pendidikan yang dikomunikasikan oleh guru atau sumber lain. Penggunaan metode-metode ini tidak mungkin dilakukan tanpa penggunaan metode dan teknik pengajaran verbal, visual dan praktis, yang seolah-olah merupakan bahan dasar dari metode-metode tersebut. Metode-metode ini terutama didasarkan pada penyampaian informasi menggunakan kata-kata, demonstrasi objek alam, gambar, lukisan, dan gambar grafik.

Untuk mencapai tingkat pengetahuan yang lebih tinggi, guru mengatur kegiatan anak-anak untuk mereproduksi tidak hanya pengetahuan, tetapi juga metode tindakan.

Dalam hal ini, perhatian besar harus diberikan pada pengajaran dengan demonstrasi (dalam pelajaran seni rupa) dan penjelasan tentang urutan dan teknik bekerja dengan demonstrasi (dalam pelajaran seni rupa). Saat melakukan tugas praktek, reproduktif, mis. Aktivitas reproduksi anak diwujudkan dalam bentuk senam. Banyaknya reproduksi dan latihan bila menggunakan metode reproduksi ditentukan oleh kompleksitas materi pendidikan. Diketahui bahwa di kelas dasar anak tidak dapat melakukan latihan yang sama. Oleh karena itu, Anda harus terus-menerus memasukkan unsur-unsur baru ke dalam latihan.

Ketika mengkonstruksi cerita secara reproduktif, guru merumuskan fakta, bukti, definisi konsep dalam bentuk yang sudah jadi, dan memusatkan perhatian pada hal pokok yang perlu dipelajari secara tegas.

Percakapan yang terorganisir secara reproduktif dilakukan sedemikian rupa sehingga guru selama itu mengandalkan fakta-fakta yang telah diketahui siswa, pada pengetahuan yang diperoleh sebelumnya dan tidak menetapkan tugas untuk membahas hipotesis atau asumsi apa pun.

Kerja praktek yang bersifat reproduktif dibedakan oleh fakta bahwa selama pelaksanaannya, siswa menerapkan pengetahuan yang telah diperoleh sebelumnya atau yang baru diperoleh sesuai dengan model.

Sementara itu, selama kerja praktek, mahasiswa tidak secara mandiri menambah ilmunya. Latihan reproduksi sangat efektif dalam memfasilitasi pengembangan keterampilan praktis, karena transformasi suatu keterampilan menjadi suatu keterampilan memerlukan tindakan berulang-ulang sesuai dengan model.

Metode reproduksi digunakan secara efektif terutama dalam kasus-kasus di mana isi materi pendidikan terutama bersifat informatif, mewakili deskripsi metode tindakan praktis, sangat kompleks atau baru secara fundamental sehingga siswa dapat melakukan pencarian pengetahuan secara mandiri.

Secara umum, metode pengajaran reproduktif tidak memungkinkan perkembangan pemikiran anak sekolah secara memadai, khususnya kemandirian dan fleksibilitas berpikir; untuk mengembangkan keterampilan pencarian siswa. Jika digunakan secara berlebihan, metode-metode ini berkontribusi pada formalisasi proses perolehan pengetahuan, dan terkadang sekadar menjejalkan. Metode reproduksi saja tidak dapat berhasil mengembangkan kualitas kepribadian seperti pendekatan kreatif dalam bekerja dan kemandirian. Semua ini tidak memungkinkan mereka untuk digunakan secara aktif dalam pelajaran teknologi, tetapi memerlukan penggunaan metode pengajaran yang menjamin aktivitas pencarian aktif anak-anak sekolah.

5. Metode pengajaran berbasis masalah.

Metode pengajaran berbasis masalah melibatkan perumusan masalah-masalah tertentu yang dipecahkan sebagai hasil aktivitas kreatif dan mental siswa. Metode ini mengungkapkan kepada siswa logika pengetahuan ilmiah; Dengan menciptakan situasi problematis, guru mendorong siswa untuk membangun hipotesis dan penalaran; Dengan melakukan eksperimen dan observasi, hal ini memungkinkan untuk menyangkal atau mengkonfirmasi asumsi yang dibuat, dan secara mandiri menarik kesimpulan yang masuk akal. Dalam hal ini guru menggunakan penjelasan, percakapan, demonstrasi, observasi dan eksperimen. Semua ini menciptakan situasi problematis bagi siswa, melibatkan anak dalam penelitian ilmiah, mengaktifkan pemikirannya, memaksanya untuk memprediksi dan bereksperimen. Namun perlu memperhatikan karakteristik usia anak.

Penyajian materi pendidikan dengan metode cerita masalah mengasumsikan bahwa guru dalam proses penyajiannya merefleksikan, membuktikan, menggeneralisasi, menganalisis fakta dan mengarahkan pemikiran siswa agar lebih aktif dan kreatif.

Salah satu metode pembelajaran berbasis masalah adalah percakapan heuristik dan pencarian masalah. Selama kursus, guru mengajukan serangkaian pertanyaan yang konsisten dan saling terkait kepada siswa, menjawabnya mereka harus membuat beberapa asumsi dan kemudian mencoba membuktikan validitasnya secara mandiri, sehingga membuat beberapa kemajuan mandiri dalam penguasaan pengetahuan baru. Jika dalam percakapan heuristik asumsi-asumsi seperti itu biasanya hanya menyangkut salah satu unsur utama suatu topik baru, maka dalam percakapan pencarian masalah siswa menyelesaikan keseluruhan rangkaian. situasi masalah.

Alat bantu visual untuk metode pengajaran berbasis masalah tidak lagi digunakan hanya untuk meningkatkan hafalan, tetapi juga untuk menetapkan tugas-tugas eksperimental yang menciptakan situasi problematis di kelas.

Metode berbasis masalah digunakan terutama untuk tujuan mengembangkan keterampilan melalui aktivitas kreatif pendidikan dan kognitif; metode ini berkontribusi pada perolehan pengetahuan yang lebih bermakna dan mandiri.

Metode ini mengungkapkan kepada siswa logika pengetahuan ilmiah. Unsur metodologi berbasis masalah dapat diperkenalkan dalam pembelajaran seni rupa di kelas 3 SD.

Jadi, ketika memodelkan perahu, guru mendemonstrasikan eksperimen yang menimbulkan masalah tertentu bagi siswa. Tempatkan selembar kertas timah ke dalam gelas berisi air. Anak-anak mengamati bahwa kertas timah itu tenggelam ke dasar.

Mengapa foil bisa tenggelam? Anak-anak berhipotesis bahwa foil adalah bahan yang berat, sehingga tenggelam. Kemudian guru membuat sebuah kotak dari kertas timah dan dengan hati-hati menurunkannya ke dalam gelas secara terbalik. Anak-anak mengamati bahwa dalam hal ini kertas timah yang sama dipegang di permukaan air. Hal ini menciptakan situasi yang problematis. Dan anggapan pertama bahwa material berat selalu tenggelam tidak terbukti. Artinya masalahnya bukan pada bahannya sendiri (foil), tapi pada hal lain. Guru menyarankan untuk melihat kembali dengan cermat potongan kertas timah dan kotak kertas timah dan mencari tahu perbedaannya. Siswa menetapkan bahwa bahan-bahan ini hanya berbeda dalam bentuk: selembar kertas timah berbentuk datar, dan kotak kertas timah berbentuk berongga tiga dimensi. Benda berongga diisi dengan apa? (Lewat udara). Dan udara memiliki bobot yang kecil.

Itu ringan. Apa yang bisa disimpulkan? (Benda berongga, meskipun terbuat dari bahan berat seperti logam, diisi dengan (cahaya (udara) tidak tenggelam.) Mengapa kapal laut besar yang terbuat dari logam tidak tenggelam? (Karena berongga) apa yang terjadi jika kotak foil ditembus? dengan penusuk? (Dia akan tenggelam.) Mengapa? (Karena akan terisi air.) Apa yang akan terjadi pada kapal jika lambungnya berlubang dan terisi air? (Kapal akan tenggelam.)

Dengan demikian, guru, dalam menciptakan situasi masalah, mendorong siswa untuk membangun hipotesis, melakukan eksperimen dan observasi, memberikan kesempatan kepada siswa untuk menyangkal atau mengkonfirmasi asumsi yang dibuat, dan secara mandiri menarik kesimpulan yang masuk akal. Dalam hal ini guru menggunakan penjelasan, percakapan, demonstrasi objek, observasi dan eksperimen.

Semua ini menciptakan situasi bermasalah bagi siswa, melibatkan anak dalam penelitian ilmiah, mengaktifkan pemikiran mereka, memaksa mereka untuk memprediksi dan bereksperimen. Dengan demikian, penyajian materi pendidikan yang bermasalah mendekatkan proses pendidikan di sekolah menengah dengan penelitian ilmiah.

Penggunaan metode berbasis masalah dalam pembelajaran seni rupa dan seni rupa paling efektif untuk mengintensifkan kegiatan menyelesaikan situasi masalah dan aktivitas pendidikan dan kognitif siswa.

6. Metode pengajaran pencarian parsial

Pencarian parsial atau metode heuristik mendapat nama ini karena siswa tidak selalu dapat memecahkan masalah yang kompleks dan oleh karena itu sebagian pengetahuan diberikan oleh guru, dan sebagian lagi diperolehnya sendiri.

Di bawah bimbingan guru, siswa menalar, memecahkan situasi kognitif yang muncul, menganalisis, dan membandingkan. Hasilnya, mereka mengembangkan pengetahuan sadar.

Untuk mengembangkan kemandirian dan inisiatif kreatif, guru menggunakan berbagai teknik.

Selama pelajaran ketenagakerjaan pada tahap pertama, anak-anak menyelesaikan tugas menggunakan peta teknologi dengan penjelasan rinci tentang operasi dan metode kerja. Kemudian peta teknologi dibuat dengan sebagian data atau langkah yang hilang. Hal ini memaksa anak untuk secara mandiri menyelesaikan beberapa tugas yang mungkin mereka lakukan.

Dengan demikian, dalam proses kegiatan pencarian parsial, siswa terlebih dahulu memperoleh gambaran tentang produk, kemudian merencanakan urutan pekerjaan dan melaksanakan operasi teknologi untuk mengimplementasikan proyek menjadi produk jadi.

Dalam pembelajaran seni rupa, sebagai contoh penggunaan metode pengajaran pencarian parsial, Anda dapat merencanakan pekerjaan sedemikian rupa sehingga tahap pertama adalah mendapatkan gambaran tentang subjek itu sendiri, kemudian menyusun urutan menggambarnya. (tahapan yang ditunjukkan di papan disusun urutan yang benar, isi langkah-langkah urutan yang hilang, dll.).

7. Metode pengajaran penelitian

Metode penelitian harus dianggap sebagai aktivitas kreatif siswa tingkat tertinggi, di mana mereka menemukan solusi terhadap masalah-masalah baru bagi mereka. Metode penelitian mengembangkan pengetahuan dan keterampilan siswa yang sangat mudah ditransfer dan dapat diterapkan dalam situasi kerja baru.

Penggunaan metode ini mendekatkan proses pembelajaran pada penelitian ilmiah, dimana siswa tidak hanya mengenal kebenaran ilmiah baru, tetapi juga metodologi penelitian ilmiah.

Tentu saja isi metode penelitian dalam sains berbeda dengan metode penelitian dalam pengajaran. Dalam kasus pertama, peneliti mengungkapkan kepada masyarakat fenomena dan proses baru yang sebelumnya tidak diketahui; yang kedua, siswa menemukan fenomena dan proses hanya untuk dirinya sendiri, yang bukan hal baru bagi masyarakat. Dengan kata lain, dalam kasus pertama, penemuan dilakukan pada tingkat sosial, dan pada kasus kedua, pada tingkat psikologis.

Guru, dengan mengajukan suatu masalah kepada siswa untuk belajar secara mandiri, mengetahui baik hasil maupun pemecahannya serta jenis kegiatan yang mengarahkan siswa pada pemecahan yang tepat terhadap masalah yang diajukan. Dengan demikian, metode penelitian di sekolah tidak bertujuan untuk menghasilkan penemuan-penemuan baru. Hal ini diperkenalkan oleh guru untuk mengembangkan sifat-sifat karakter siswa yang diperlukan untuk kegiatan kreatif lebih lanjut.

Mari kita lihat contoh spesifik dari unsur-unsur metode penelitian.

Dalam pembelajaran seni rupa, guru memberikan tugas kepada anak untuk memilih kertas untuk membuat perahu yang mempunyai ciri-ciri sebagai berikut: warna yang bagus, padat, tahan lama, tebal. Setiap siswa memiliki contoh tulisan, koran, gambar, kertas rumah tangga (konsumen) dan kertas kalkir, kuas, dan toples air. Dalam proses penelitian sederhana, dari jenis-jenis kertas yang tersedia, siswa memilih kertas untuk membuat model badan perahu yang memiliki semua ciri-ciri yang tercantum. Katakanlah siswa pertama mulai memeriksa tanda kemampuan warna. Dengan menyapukan cat pada sampel tulisan, koran, gambar, kertas konsumen dan kertas kalkir, siswa membuktikan bahwa kertas tulis, gambar, kertas konsumen dan kertas kalkir adalah kertas tebal, sedangkan kertas koran longgar. Siswa menyimpulkan bahwa kertas koran tidak cocok untuk lambung kapal. Dengan merobek sampel kertas yang ada, siswa membuktikan bahwa kertas tulis dan kertas konsumen itu rapuh. Artinya jenis tersebut tidak cocok untuk pembuatan lambung kapal.

Selanjutnya, siswa dengan cermat memeriksa jenis kertas yang tersisa - kertas gambar dan kertas kalkir - dan menemukan bahwa kertas gambar lebih tebal daripada kertas kalkir. Oleh karena itu, untuk membuat lambung kapal perlu menggunakan kertas gambar. Makalah ini memiliki semua fitur yang diperlukan: mudah diwarnai, padat, tahan lama, tebal. Pengecekan jenis kertas sebaiknya dimulai dengan tanda kekuatannya. Setelah tes ini, siswa hanya memiliki dua jenis kertas: kertas kalkir dan kertas gambar. Pengecekan fitur ketebalan memungkinkan siswa untuk segera memilih kertas gambar yang dibutuhkan untuk perahu dari dua jenis lainnya. Saat menggunakan metode penelitian, seperti yang ditunjukkan oleh contoh pemilihan makalah, siswa tidak diberikan solusi siap pakai untuk masalah tersebut. Dalam proses observasi, tes, eksperimen, dan penelitian sederhana, siswa secara mandiri sampai pada generalisasi dan kesimpulan. Metode penelitian secara aktif mengembangkan kemampuan kreatif siswa dan mengenalkan anak sekolah pada unsur-unsur penelitian ilmiah.

Metode penelitian secara aktif mengembangkan kemampuan kreatif siswa dan mengenalkannya pada unsur-unsur penelitian ilmiah.

8. Metode pengajaran penjelasan dan ilustratif

Metode penjelasan-ilustratif, atau reseptif informasi meliputi cerita, penjelasan, bekerja dengan buku teks, demonstrasi gambar (verbal, visual, praktis).

Guru mengkomunikasikan informasi yang sudah jadi melalui berbagai cara, dan siswa memahaminya dan mencatatnya dalam memori.

Namun bila menggunakan metode ini, keterampilan dan kemampuan untuk menggunakan pengetahuan yang diperoleh tidak terbentuk. Pengetahuan disajikan dalam bentuk yang sudah jadi.

Metode pengajaran seni rupa dan karya seni ini akan efektif jika metode ini tidak digunakan dalam bentuk satu-satunya. Bila metode ini dipadukan dengan metode lain, misalnya pencarian parsial, penelitian, reproduksi, masalah, praktik, siswa akan aktif bekerja, mengembangkan pemikiran, perhatian, dan memori.

9. Metode kerja mandiri

Metode kerja mandiri dan kerja di bawah bimbingan seorang guru dibedakan berdasarkan penilaian terhadap derajat kemandirian siswa dalam melaksanakan kegiatan pendidikan, serta derajat penguasaan kegiatan tersebut oleh guru.

Apabila seorang siswa melakukan aktivitasnya tanpa bimbingan langsung dari guru, maka dikatakan dalam proses pendidikan digunakan metode kerja mandiri. Ketika metode digunakan dengan kontrol aktif atas tindakan siswa di pihak guru, metode tersebut diklasifikasikan sebagai metode pengajaran yang dipimpin guru.

Kerja mandiri dilaksanakan baik atas petunjuk guru dengan pengelolaan biasa-biasa saja, maupun atas prakarsa siswa sendiri, tanpa petunjuk atau arahan dari guru.

Dengan menggunakan berbagai jenis pekerjaan mandiri, siswa perlu mengembangkan: beberapa teknik paling umum untuk organisasi rasionalnya, kemampuan merencanakan pekerjaan ini secara rasional, menetapkan dengan jelas sistem tugas untuk pekerjaan yang akan datang, mengidentifikasi yang utama di antara mereka, terampil memilih metode tercepat dan paling ekonomis untuk menyelesaikan tugas, pengendalian diri yang terampil dan operasional atas penyelesaian suatu tugas, kemampuan untuk dengan cepat melakukan penyesuaian terhadap pekerjaan mandiri, kemampuan menganalisis hasil pekerjaan secara keseluruhan, membandingkan hasil-hasil tersebut dengan apa yang direncanakan di awal, mengidentifikasi penyebab penyimpangan dan menguraikan cara untuk menghilangkannya dalam pekerjaan selanjutnya.

Dalam pembelajaran seni rupa dan seni, untuk meningkatkan efisiensi proses pembelajaran, serta untuk mencapai semua tujuan yang telah ditetapkan, metode-metode ini hampir selalu digunakan dalam kombinasi dengan metode-metode lain yang tercantum di atas. Pilihan metode tergantung pada isi materi pendidikan, usia dan karakteristik individu siswa, dll.

10. Metode stimulasi aktivitas pendidikan anak sekolah dalam proses pembelajaran. Metode untuk membentuk minat kognitif

Minat pada semua jenisnya dan pada semua tahap perkembangannya ditandai dengan:

Emosi positif terhadap aktivitas;

· adanya sisi kognitif dari emosi tersebut;

· adanya motif langsung yang berasal dari kegiatan itu sendiri.

Dalam proses pembelajaran, penting untuk menjamin munculnya emosi positif terkait dengan kegiatan pembelajaran, isi, bentuk dan metode pelaksanaannya. Keadaan emosi selalu dikaitkan dengan pengalaman kegembiraan emosional: respons, simpati, kegembiraan, kemarahan, kejutan. Itulah sebabnya pengalaman internal yang mendalam dari individu terhubung dengan proses perhatian, menghafal, dan pemahaman dalam keadaan ini, yang menjadikan proses ini intens dan karenanya lebih efektif dalam mencapai tujuan.

Salah satu teknik yang termasuk dalam metode stimulasi emosional belajar adalah teknik menciptakan situasi yang menghibur dalam pembelajaran – memperkenalkan contoh-contoh yang menghibur, eksperimen, dan fakta-fakta paradoks ke dalam proses pendidikan.

Analogi yang menghibur juga merupakan salah satu teknik yang termasuk dalam metode pembentukan minat belajar, misalnya ketika memperhatikan sayap pesawat terbang, analogi digambar dengan bentuk sayap burung atau capung.

Pengalaman emosional disebabkan oleh penggunaan teknik kejutan.

Keanehan fakta yang diberikan, sifat paradoks dari pengalaman yang ditunjukkan dalam pelajaran, keagungan angka - semua ini selalu menimbulkan pengalaman emosional yang mendalam pada anak sekolah.

Salah satu metode stimulasi adalah dengan membandingkan interpretasi ilmiah dan interpretasi sehari-hari terhadap fenomena alam individu.

Untuk menciptakan situasi emosional selama pembelajaran, kesenian, kecerahan, dan emosionalitas pidato guru sangatlah penting. Ini sekali lagi menunjukkan perbedaan antara metode pengorganisasian aktivitas kognitif dan metode stimulasinya.

Permainan edukasi . Bermain telah lama digunakan sebagai sarana merangsang minat belajar.

Dalam masa pendidikan dan masa pendidikan, pengajaran dan pengasuhan hendaknya menjadi kepentingan utama kehidupan seseorang, namun untuk itu siswa harus dikelilingi oleh lingkungan yang kondusif. Jika segala sesuatu yang ada di sekitar murid menariknya menjauh dari ajaran ke arah yang berlawanan, maka segala upaya pembimbing untuk menanamkan dalam dirinya rasa hormat terhadap ajaran akan sia-sia.

Itulah sebabnya pendidikan sangat jarang berhasil di lingkungan masyarakat kaya dan kelas atas di mana seorang anak laki-laki, setelah melarikan diri dari ruang kelas yang membosankan, bergegas mempersiapkan pesta dansa anak-anak atau pertunjukan di rumah, di mana minat yang jauh lebih hidup menantinya, yang ditangkap sebelum waktunya. hati mudanya.

Seperti yang bisa kita lihat, guru besar Rusia Konstantin Dmitrievich Ushinsky, yang mengatakan bahwa hanya anak kecil yang dapat diajar melalui permainan, namun ingin menarik minat anak yang lebih besar untuk belajar. Namun bagaimana bisa menanamkan kecintaan belajar jika tidak melalui permainan?

Sulit bagi guru: lagipula, Anda tidak bisa memaksa siswa melakukan sesuatu yang tidak menarik baginya. Dan anak tidak akan bisa mengulangi latihan yang sama puluhan kali demi tujuan jauh yang tidak sepenuhnya jelas baginya. Tapi bermainlah sepanjang hari - tolong! Bermain adalah bentuk alami dari keberadaannya. Oleh karena itu, perlu dilakukan pengajaran sedemikian rupa sehingga pembelajarannya menyenangkan, memikat, dan menghibur anak.

Pengajaran seni rupa dan karya seni tidak mungkin dilakukan tanpa menggunakan berbagai macam situasi permainan di kelas, yang dengannya guru mengembangkan keterampilan khusus pada siswa. Tugas pendidikan yang jelas dan terbatas memungkinkan guru menilai secara akurat dan obyektif kualitas penguasaan materi oleh siswa.

Untuk menjaga kinerja produktif anak-anak sepanjang pembelajaran, berbagai situasi kognitif dan permainan serta aktivitas harus diperkenalkan ke dalam aktivitas mereka, karena penguasaan subjek lebih mudah jika melibatkan penganalisis yang berbeda.

Pergantian semua jenis kegiatan selama pembelajaran memungkinkan penggunaan waktu pendidikan secara lebih rasional, meningkatkan intensitas pekerjaan anak sekolah, menjamin pembelajaran berkelanjutan terhadap hal-hal baru dan pemantapan materi yang dibahas.

Latihan didaktik dan momen permainan yang termasuk dalam sistem situasi pedagogis membangkitkan minat khusus pada anak-anak dalam memahami dunia di sekitar mereka, yang berdampak positif pada aktivitas visual produktif dan sikap mereka terhadap kelas.

Dianjurkan untuk menggunakan latihan didaktik dan situasi permainan dalam pelajaran di mana pemahaman materi sulit dilakukan. Penelitian telah menunjukkan bahwa selama situasi bermain, ketajaman penglihatan anak meningkat secara signifikan.

Permainan, momen menyenangkan, unsur dongeng berfungsi sebagai stimulator psikologis aktivitas neuropsikologis dan potensi kemampuan persepsi. L.S. Vygotsky dengan sangat halus mencatat bahwa “dalam bermain, seorang anak selalu berada di atas perilaku biasanya; Dalam permainan, dia tampaknya berada di atas dirinya sendiri.”

Permainan meningkatkan pemahaman tentang fitur desain bentuk benda, mengembangkan kemampuan membandingkan, menemukan solusi optimal, dan mengembangkan pemikiran, perhatian, dan imajinasi.

Misalnya:

1. Buatlah gambar masing-masing objek dari bentuk geometris.

Dengan menggunakan bentuk geometris yang ditunjukkan di papan tulis, siswa menggambar objek di album (sebagai varian dari latihan ini - tugas individu untuk setiap siswa).

2. Membuat komposisi dari siluet yang sudah jadi “Komposisi siapa yang lebih baik?”

Buat still life dari siluet yang sudah jadi. Permainan ini dapat dimainkan sebagai kompetisi antara dua (tiga) tim. Pekerjaan dilakukan pada papan magnet. Permainan ini mengembangkan pemikiran komposisi dan kemampuan untuk menemukan solusi optimal.

Dimasukkannya momen permainan dalam pembelajaran memungkinkan Anda untuk memperbaiki keadaan psikologis siswa. Anak-anak menganggap momen psikoterapi sebagai permainan, dan guru memiliki kesempatan untuk segera mengubah isi dan sifat tugas tergantung pada situasinya.

Diskusi pendidikan. Metode pembelajaran yang menstimulasi dan memotivasi antara lain menciptakan situasi perselisihan kognitif. Kontroversi ini meningkatkan minat terhadap topik tersebut. Beberapa guru dengan terampil menggunakan metode ini untuk meningkatkan pembelajaran. Pertama, mereka menggunakan fakta sejarah tentang pergulatan antara sudut pandang ilmiah yang berbeda mengenai suatu isu tertentu. Melibatkan siswa dalam situasi perselisihan ilmiah tidak hanya memperdalam pengetahuan mereka tentang isu-isu yang relevan, tetapi juga tanpa disadari menarik perhatian mereka pada topik tersebut, dan atas dasar ini menimbulkan gelombang baru minat belajar.

Guru juga menciptakan diskusi pendidikan sambil mempelajari masalah-masalah pendidikan biasa dalam setiap pembelajaran. Untuk tujuan ini, siswa secara khusus diajak untuk mengutarakan pendapatnya tentang sebab-sebab suatu fenomena tertentu, dan untuk membenarkan sudut pandang ini atau itu.

Menciptakan situasi untuk sukses dalam belajar. Salah satu cara yang efektif untuk merangsang minat belajar adalah dengan menciptakan situasi keberhasilan proses pendidikan bagi anak sekolah yang mengalami kesulitan tertentu dalam belajar. Diketahui bahwa tanpa merasakan nikmatnya kesuksesan, mustahil untuk benar-benar mengandalkan kesuksesan lebih lanjut dalam mengatasi kesulitan pendidikan. Situasi keberhasilan juga tercipta dengan membedakan bantuan kepada anak sekolah dalam menyelesaikan tugas-tugas pendidikan dengan kompleksitas yang sama. Situasi keberhasilan diatur oleh guru dengan mendorong tindakan perantara anak sekolah, yaitu dengan secara khusus mendorongnya untuk melakukan upaya-upaya baru.

Peran penting dalam menciptakan situasi sukses dimainkan dengan memastikan suasana psikologis moral yang baik selama pelaksanaan tugas-tugas pendidikan tertentu. Iklim mikro yang mendukung selama belajar mengurangi perasaan ketidakpastian dan ketakutan. Keadaan cemas digantikan oleh keadaan percaya diri.

Inilah hal penting lainnya untuk mengarahkan siswa hasil yang baik sedang belajar.

Jika kita ingin karya seorang siswa berhasil, sehingga ia dapat menghadapi kesulitan-kesulitan dan di kemudian hari semakin banyak memperoleh sifat-sifat positif dalam karyanya, maka untuk itu kita perlu membayangkan apa saja yang menunjang keberhasilan pekerjaannya dan apa yang menyebabkan kegagalan. Peran besar dalam kesuksesan dimainkan oleh suasana hati, keadaan pikiran siswa yang ceria secara umum, efisiensi dan ketenangan, bisa dikatakan, keaktifan, yang membentuk dasar pedagogis dari setiap keberhasilan pekerjaan sekolah. Segala sesuatu yang menciptakan suasana membosankan - putus asa, putus asa - semua ini merupakan faktor negatif keberhasilan kerja siswa. Kedua, metode pengajaran guru itu sendiri sangat penting: biasanya metode pengajaran di kelas kita, sehingga siswa bekerja dengan metode dan topik yang sama, sering kali mengarah pada fakta bahwa kelas tersebut bertingkat: sejumlah siswa tertentu , yang metode yang diusulkan guru cocok, berhasil, sedangkan bagian lain yang memerlukan pendekatan sedikit berbeda, tertinggal. Beberapa siswa memiliki kecepatan kerja yang cepat, sementara siswa lainnya memiliki kecepatan kerja yang lambat; Ada siswa yang memahami penampakan bentuk-bentuk karya, ada pula yang harus memahami segala sesuatunya secara menyeluruh bahkan sebelum mulai bekerja.

Jika siswa memahami bahwa segala upaya guru ditujukan untuk membantunya, maka kasus gotong royong yang sangat berharga untuk pekerjaan di kelas dapat muncul di lingkungannya, kasus siswa yang meminta bantuan guru akan semakin meningkat, guru akan semakin meningkat. menasihati lebih dari sekedar memberi arahan dan mengajukan tuntutan dan pada akhirnya guru sendiri yang akan belajar untuk benar-benar membantu baik seluruh kelas maupun setiap siswa secara individu.

Ketika kita mengamati pekerjaan seorang siswa, ketika kita mendekatinya dengan instruksi, tuntutan atau nasihat kita, maka kita harus mengetahui betapa besar peran yang dimainkan dalam membangkitkan minat siswa terhadap pekerjaan, dan akuntansilah yang harus merangsang pekerjaan siswa, yaitu. memperhatikan pekerjaan siswa harus membangkitkan minatnya terhadap pekerjaan tersebut.

Kepada siapa, jika bukan kepada teman seniornya, sang guru, seorang siswa akan meminta bantuan? Dan kita harus membantu mereka memahami banyak hal - dalam berbagai situasi kehidupan, dalam diri mereka sendiri, dalam segala jenis konflik. Namun menjadi teman seperti itu tidaklah mudah. Untuk mendapatkan otoritas dan rasa hormat dari siswa Anda, Anda perlu memahami siswa Anda dengan baik, untuk melihat di dalam diri mereka tidak hanya calon master yang kepadanya Anda menyampaikan pengalaman Anda, tetapi, yang terpenting, dalam diri masing-masing siswa - Pribadi, Kepribadian. Jika Anda berhasil mendapatkan rasa hormat dan otoritas dari siswa Anda, ini merupakan kebahagiaan besar bagi guru.

Sumber utama minat dalam kegiatan pendidikan meliputi penciptaan situasi kebaruan, relevansi, mendekatkan konten pada penemuan terpenting dalam ilmu pengetahuan, teknologi, dan pencapaian budaya, seni, dan sastra modern. Untuk tujuan ini, guru memilih teknik khusus, fakta, ilustrasi itu saat ini menjadi perhatian khusus bagi seluruh masyarakat negara. Dalam hal ini, siswa menjadi lebih jelas dan mendalam menyadari pentingnya dan pentingnya masalah yang dipelajari dan oleh karena itu memperlakukannya dengan penuh minat, yang memungkinkan mereka digunakan untuk meningkatkan aktivasi proses kognitif dalam pelajaran teknologi.

11. Metode pengendalian dan pengendalian diri dalam pelatihan

Metode pengendalian lisan. Pengendalian lisan dilakukan melalui pertanyaan individu dan frontal. Selama survei individu, guru mengajukan beberapa pertanyaan kepada siswa, dengan menjawabnya ia menunjukkan tingkat penguasaan materi pendidikan. Dengan survei frontal, guru memilih serangkaian pertanyaan yang saling berhubungan secara logis dan menempatkannya di depan seluruh kelas, meminta siswa tertentu untuk memberikan jawaban singkat.

Metode pengendalian diri. Ciri penting dari tahap modern peningkatan kontrol di sekolah adalah pengembangan komprehensif siswa dalam keterampilan pemantauan diri atas tingkat asimilasi materi pendidikan, kemampuan untuk secara mandiri menemukan kesalahan dan ketidakakuratan, dan menguraikan cara untuk menghilangkan kesenjangan yang terdeteksi, yang terutama digunakan dalam pelajaran teknologi.

Kesimpulan. Semua metode utama pengajaran seni rupa telah tercantum di atas. Efektivitas penggunaannya hanya akan tercapai jika penggunaan terpadu metode-metode ini.

Seorang guru sekolah dasar hendaknya mengutamakan metode yang membuat pekerjaan menjadi aktif dan menarik, memperkenalkan unsur permainan dan hiburan, pemecahan masalah dan kreativitas.

Kemampuan komparatif metode pengajaran memungkinkan untuk mengembangkan usia, kekuatan mental dan fisik yang memadai, pengalaman yang ada dalam pekerjaan pendidikan, pelatihan pendidikan siswa, mengembangkan keterampilan dan kemampuan pendidikan, pengembangan proses berpikir dan jenis pemikiran, dll. menggunakannya pada tingkat dan tahapan pelatihan yang berbeda.

Penting untuk selalu mengingat dan mempertimbangkan karakteristik perkembangan psikologis dan mental anak yang berkaitan dengan usia.

Metode observasi mendasari keseluruhan sistem pengajaran seni rupa. Keberhasilan pengembangan kemampuan kreatifnya tergantung pada seberapa baik anak mengembangkan kemampuannya dalam mengamati lingkungan sekitar, menjalin hubungan antara fenomena realitas, dan mengidentifikasi yang umum dan yang individu.
Namun observasi sebelum kelas saja tidak akan sepenuhnya menjamin kemungkinan menggambarkan apa yang dilihat. Penting untuk mengajari anak teknik penggambaran khusus, cara menggunakan berbagai bahan visual. Hanya dalam proses pembelajaran yang sistematis di kelas barulah kemampuan anak terbentuk sepenuhnya.
Di taman kanak-kanak, kelas seni rupa menggunakan berbagai macam metode dan teknik, yang dibedakan menjadi visual dan verbal. Sekelompok teknik khusus untuk taman kanak-kanak terdiri dari teknik permainan. Mereka menggabungkan penggunaan visual dan penggunaan kata-kata.
Metode pengajaran, menurut definisi yang diterima dalam pedagogi, dicirikan oleh pendekatan terpadu untuk menyelesaikan tugas tertentu dan menentukan sifat semua aktivitas baik anak maupun guru dalam pelajaran tertentu.
Metode pengajaran adalah sarana bantu yang lebih privat yang tidak menentukan seluruh kekhususan kegiatan dalam pembelajaran, tetapi hanya mempunyai makna pendidikan yang sempit.
Terkadang metode individu dapat bertindak hanya sebagai teknik dan tidak menentukan arah kerja dalam pembelajaran secara keseluruhan. Misalnya, jika membacakan puisi (cerita) di awal pembelajaran dimaksudkan hanya untuk membangkitkan minat terhadap tugas dan menarik perhatian anak, maka dalam hal ini membaca berfungsi sebagai teknik untuk membantu guru dalam memecahkan masalah yang sempit. tugas - mengatur awal pelajaran.

Metode dan teknik pengajaran visual

Metode dan teknik pengajaran visual meliputi pemanfaatan alam, reproduksi lukisan, sampel dan alat bantu visual lainnya; pemeriksaan objek individu; demonstrasi oleh guru teknik gambar; menampilkan hasil karya anak di akhir pembelajaran, pada saat penilaian.
Dalam seni rupa, kehidupan dipahami sebagai suatu objek atau fenomena yang digambarkan melalui pengamatan langsung. Bekerja dari kehidupan melibatkan penggambaran suatu objek dari sudut pandang tertentu, dalam posisinya dalam kaitannya dengan mata seniman. Ciri gambar dari alam ini juga menentukan orisinalitas persepsi selama pembelajaran. Hal utama di sini adalah persepsi visual, dan ketika digambarkan pada bidang (gambar, aplikasi), objek hanya dilihat dari satu sisi; Saat membuat model dan mendesain, anak harus mampu memutar alam dan menganalisis bentuk tiga dimensi dalam berbagai putaran.
Kemampuan mempersepsi suatu objek secara keseluruhan kualitasnya sudah menjadi ciri khas anak usia prasekolah dasar. Namun, kebutuhan untuk menggambarkan suatu benda dari kehidupan memerlukan kemampuan menganalisis hubungan bagian-bagian dan letaknya dalam ruang. Psikolog percaya bahwa anak prasekolah mampu melakukan persepsi analitis dan sintetik hanya di bawah kondisi bimbingan pedagogis yang tepat.
Mari kita perhatikan beberapa ciri penggunaan alam dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah.
Alam pertama-tama memfasilitasi kerja ingatan, karena proses pencitraan digabungkan dengan persepsi; membantu anak untuk memahami dan menyampaikan dengan benar bentuk dan struktur suatu benda, warnanya. Meskipun anak usia 4-5 tahun sudah mampu membuat analisis sederhana terhadap objek gambar, namun bekerja dari kehidupan pada usia ini memiliki perbedaan dengan pemanfaatan alam oleh anak sekolah dan seniman.
Saat mempersepsikan suatu benda, anak harus menunjukkan volumenya (memberikan gambaran dua dimensi yang bersifat tiga dimensi pada suatu bidang), yang dikaitkan dengan penggunaan cahaya dan bayangan, menyampaikan perubahan perspektif pada objek, dan menunjukkan kompleks. sudut. Teknik gambar ini tidak tersedia untuk anak-anak prasekolah. Oleh karena itu, benda-benda yang bentuknya sederhana yang mempunyai garis-garis yang jelas dan pembagian bagian-bagiannya dipilih sebagai sifatnya.
Sifatnya ditempatkan sedemikian rupa sehingga semua anak memandangnya dari sisi yang paling khas. Guru hendaknya menelaah alam secara detail bersama anak, membimbing dan memfasilitasi proses analisis dengan kata-kata dan gerak tubuh. Proses ini memerlukan budaya persepsi tertentu dan pemikiran analitis yang dikembangkan. Keterampilan tersebut mulai berkembang pada anak usia 5-6 tahun. Pada usia ini, mereka belajar membandingkan dan mengoreksi hasil karyanya saat menggambar sesuai dengan kodratnya. Misalnya, pada kelompok yang lebih tua, ketika menggambarkan cabang pohon cemara dari kehidupan, anak-anak menyampaikan letak cabang dalam ruang (miring atau vertikal), jumlah dan ukuran cabang di kiri dan kanan, serta menggambar jarum tebal dalam warna gelap. atau nada ringan.
Daun, dahan, bunga, buah-buahan, serta mainan yang bergambar manusia, hewan, dan kendaraan dapat dimanfaatkan sebagai alam.
Tidak disarankan menggunakan burung dan hewan hidup sebagai alam. Gerakan dan suaranya akan mengalihkan perhatian anak dari menggambar dan tidak memungkinkan mereka fokus dalam mengamati objek pada posisi yang diinginkan.
Dengan demikian, pemanfaatan alam sebagai metode pengajaran mencakup seluruh proses penggambaran: analisis awal subjek, perbandingan gambar dengan alam dalam bentuk, kedudukan, warna, evaluasi hasil karya dengan membandingkan gambar dan alam.
Terkadang alam dapat digunakan sebagai teknik privat dan tidak mempengaruhi sifat pelajaran secara keseluruhan. Misalnya dalam proses menggambar sesuai rencana, seorang anak meminta bantuan dalam menggambarkan suatu benda. Guru meletakkan mainan yang diperlukan di depan anak, yang digunakan sebagai model. Secara umum pengerjaan gambar akan ditentukan oleh isi rencana. Alam hanya akan membantu menerapkannya dengan lebih baik. Ujian Dalam kelompok junior dan menengah, mata pelajaran individual sering kali ditampilkan di awal kelas. Pemeriksaan anak terhadap bola, pita, sekop, dan lain-lain dilakukan dengan tujuan menarik perhatian anak terhadap tugas dan menghidupkan kembali ide-idenya. Selama sisa pelajaran, anak-anak mengambil ide-ide dan tidak kembali ke persepsi objek.
Pada kelompok yang lebih tua, ada juga kebutuhan untuk memperkenalkan beberapa item untuk dipertimbangkan. Misalnya, sebelum menggambar atau memahat tema dongeng “Tiga Beruang”, guru mengajak anak-anak untuk mengamati mainan beruang, menonjolkan ciri-ciri bentuk dan proporsi masing-masing bagian, dan menelusuri perubahan lokasinya tergantung pada perputaran benda. Setiap anak menggambarkan beruang dalam posisi yang sesuai dengan episode yang dipilih untuk gambar tersebut.
Model, seperti alam, dapat bertindak sebagai metode dan teknik pengajaran tersendiri.
Dalam jenis kegiatan visual yang tujuan utamanya bukan untuk mengkonsolidasikan kesan persepsi lingkungan, tetapi tugasnya adalah mengembangkan aspek individu dari kegiatan tersebut (biasanya dalam karya dekoratif dan konstruktif), model digunakan sebagai metode pengajaran. .
Jadi, tujuan utama kelas lukisan dekoratif dan applique - mempelajari cara membuat pola dan mengembangkan cita rasa artistik. Anak-anak melihat benda-benda indah: karpet, vas, sulaman, dll., yang meningkatkan budaya estetika secara keseluruhan. Di kelas menggambar dekoratif, anak-anak tidak hanya mencerminkan kesan mereka terhadap benda-benda tersebut dan mengulangi pola yang mereka lihat pada benda tersebut, tetapi juga belajar membuat pola sendiri dan menciptakan kombinasi bentuk dan warna yang indah. Oleh karena itu, pada tahap awal pelatihan, dimungkinkan untuk menyalin elemen pola dari sampel, meminjam prinsip penataan elemen dan kombinasi warna.
Kadang-kadang beberapa sampel dapat dimasukkan untuk diseleksi jika anak-anak telah menguasai suatu keterampilan.
Penggunaan sampel ditentukan oleh tujuan pembelajaran ini. Jadi, sampel dapat diberikan tanpa instruksi khusus dari guru, setelah diperiksa, anak mengerjakan pekerjaannya secara mandiri. Dalam hal ini penggunaan sampel akan memberikan kontribusi terhadap perkembangan pemikiran analitis-sintetis anak.
Terkadang model bertindak sebagai teknik pengajaran. Misalnya, dalam menggambar atau membuat model objek, sampel digunakan bukan untuk tujuan penyalinan, melainkan untuk memperjelas gagasan anak tentang objek yang digambarkan.
Penggunaan sampel dengan gambar skema yang disederhanakan berdampak negatif terhadap perkembangan kemampuan kreatif anak. Menyederhanakan gambar menjadi diagram hanya menciptakan penyederhanaan nyata dari tugas yang diberikan kepada anak-anak. Diagram tidak sesuai dengan gagasan spesifik anak tentang objek tersebut, karena diagram tersebut tidak memiliki detail karakteristik yang dapat digunakan anak prasekolah untuk mengenali objek tersebut.
Anda tidak boleh mengganti ide yang terbentuk atas dasar persepsi tertentu dengan gambaran skema datar, tanpa ciri-ciri individu. Skema seperti itu tidak akan membantu anak menyoroti hal utama dalam subjek, tetapi hanya menggantikan gambar subjek tertentu.
Dengan menggunakan contoh-contoh seperti itu, guru melupakan tugas pendidikan aktivitas visual seperti mengkonsolidasikan gagasan anak-anak tentang realitas di sekitarnya.
Pelatihan dengan penggunaan sampel skema yang sudah jadi secara terus-menerus pada akhirnya bermuara pada tugas yang sempit - mengembangkan kemampuan untuk membuat bentuk sederhana. Melatih tangan dalam menciptakan bentuk seperti itu diisolasi dari pekerjaan kesadaran. Akibatnya, muncul pola pada gambar anak-anak: rumah beratap segitiga, burung berbentuk tanda centang, dll. Hal ini memiskinkan gambar anak, bentuk skema yang diperoleh selamanya menghilangkan kebutuhan akan observasi lebih lanjut, dan aktivitas visual. terpisah dari kenyataan. Gambaran skematik yang diperoleh secara tidak sadar sering kali kehilangan kemiripannya dengan objek nyata, karena anak mengulangi bentuk yang dipelajari tanpa berpikir. Misalnya, seekor burung “centang” mengepakkan sayapnya ke bawah atau ke samping saat digambarkan.
Gambar digunakan terutama untuk memperjelas gagasan anak tentang realitas di sekitarnya dan untuk menjelaskan cara dan metode penggambaran.
Lukisan, sebagai sebuah karya seni, menyampaikan gambarannya dengan jelas dan emosional.
Sarana ekspresi artistik yang digunakan seniman untuk menciptakan sebuah karya seni memberikan gambaran yang dirasakan secara visual. Penelitian yang dilakukan oleh para psikolog dan guru menunjukkan bahwa anak-anak berusia dua tahun sudah dapat memahami gambar sebagai gambaran suatu objek. Keterhubungan antar tokoh dalam gambar, yaitu pemahaman tentang tindakan, baru disadari kemudian, pada usia 4-5 tahun.
Pengamatan terhadap realitas sekitar seringkali bersifat jangka pendek (misalnya pengamatan terhadap binatang di suatu kota). Oleh karena itu, penggunaan suatu gambar tidak hanya akan menjamin pengulangan persepsi, tetapi juga menonjolkan ciri utama dari gambar berikutnya.
Melihat lukisan dapat direkomendasikan jika objek yang diinginkan tidak tersedia, dan juga dapat berfungsi sebagai sarana mengenalkan anak pada teknik tertentu dalam menggambarkan di pesawat. Misalnya, seorang guru memperlihatkan sebuah gambar untuk menjelaskan gambaran benda-benda jauh yang dalam kehidupannya dianggap anak terletak di tanah datar. Untuk tujuan ini, gambar dapat digunakan dalam karya anak-anak berusia enam tahun, mereka sudah memiliki pemahaman tentang metode penggambaran ini. Melihat gambar tersebut, anak melihat bahwa bumi tidak diwakili oleh satu garis, tetapi oleh garis lebar, dan benda-benda jauh terletak di atas, benda-benda dekat terletak di bawah, ke tepi lembaran.
Agar anak dapat memahami teknik yang digunakan seniman, perlu dijelaskan, karena dalam gambar anak hanya melihat hasil akhirnya. Lebih baik melakukan pemeriksaan dan analisis gambar seperti itu sebelum atau di awal pelajaran. Gambar yang ditinggalkan di depan anak-anak sepanjang pelajaran dapat menyebabkan penggambaran ulang secara mekanis. Menyalin pada usia ini sangat merugikan - menghambat perkembangan keterampilan visual. Tidak mungkin bagi anak prasekolah untuk memahami semua teknik dan sarana visual yang digunakan oleh seniman, sehingga ia akan menggambar tanpa memahami mengapa gambar tersebut digambar dengan cara ini dan bukan sebaliknya.
Kadang-kadang selama pelajaran ada kebutuhan untuk memperlihatkan kepada beberapa anak sebuah gambar untuk memperjelas beberapa detail. Kemudian gambar tersebut dihapus, karena persepsi lebih lanjut akan mengarah pada penyalinan. Teknik ini harus digunakan dengan hati-hati.
Program taman kanak-kanak menetapkan ruang lingkup keterampilan visual yang harus dikuasai anak dalam proses pembelajaran. Menguasai sejumlah kecil keterampilan akan memungkinkan anak menggambarkan berbagai macam objek. Misalnya untuk menggambar sebuah rumah, Anda perlu mengetahui teknik menggambar bangun persegi panjang, yaitu mampu menghubungkan garis-garis yang tegak lurus. Teknik yang sama diperlukan untuk menggambar mobil, kereta api, atau objek lain yang memiliki garis persegi panjang.
Demonstrasi metode gambar oleh guru adalah teknik visual yang efektif yang mengajarkan anak-anak untuk secara sadar menciptakan bentuk yang diinginkan berdasarkan pengalaman spesifik mereka. Demonstrasi dapat terdiri dari dua jenis: demonstrasi dengan gerak tubuh dan demonstrasi teknik gambar. Dalam semua kasus, demonstrasi disertai dengan penjelasan lisan.
Gestur tersebut menjelaskan lokasi objek pada lembar. Gerakan tangan atau tongkat pensil pada selembar kertas seringkali cukup bagi anak usia 3-4 tahun untuk memahami tugas gambar. Suatu isyarat dapat mengembalikan dalam ingatan anak bentuk dasar suatu benda, apakah itu sederhana, atau bagian-bagiannya masing-masing.
Efektif untuk mengulangi gerakan yang diiringi guru dalam penjelasannya selama persepsi. Pengulangan seperti itu memfasilitasi reproduksi koneksi yang terbentuk dalam kesadaran. Misalnya, ketika mengamati anak-anak dalam pembangunan rumah, guru memberi isyarat untuk menunjukkan kontur bangunan yang sedang dibangun, dengan menekankan arah ke atas. Ia mengulangi gerakan yang sama di awal pelajaran, yaitu anak-anak menggambar sebuah gedung bertingkat.
Isyarat yang mereproduksi bentuk suatu objek membantu memori dan memungkinkan Anda menunjukkan gerakan tangan laci selama gambar. Bagaimana anak yang lebih kecil, semakin penting peragaan gerakan tangan dalam latihannya.
Anak prasekolah belum sepenuhnya mengontrol gerakannya sehingga tidak mengetahui gerakan apa yang diperlukan untuk menggambarkan bentuk ini atau itu.
Ada juga teknik yang terkenal ketika seorang guru di kelompok yang lebih muda membuat gambar bersama anak sambil mengarahkan tangannya.
Dengan isyarat Anda dapat menguraikan keseluruhan objek apakah bentuknya sederhana (bola, buku, apel), atau detail bentuknya (susunan dahan pada pohon cemara, lekukan leher pada burung). Guru mendemonstrasikan detail yang lebih kecil dalam menggambar atau membuat model.
Sifat demonstrasi tergantung pada tugas yang ditetapkan guru dalam pembelajaran ini.
Menampilkan gambar seluruh benda diberikan jika tugasnya mengajarkan cara menggambarkan bentuk dasar benda dengan benar. Biasanya teknik ini digunakan pada kelompok muda. Misalnya, untuk mengajari anak menggambar bentuk bulat, guru menggambar bola atau apel sambil menjelaskan tindakannya.
Jika pada saat menggambarkan suatu objek perlu menyampaikan secara akurat urutan penggambaran suatu detail tertentu, maka tampilan holistik dari keseluruhan objek juga dapat diberikan. Dengan tampilan seperti itu, diharapkan guru melibatkan anak dalam menganalisis mata pelajaran dengan pertanyaan: “Apa yang harus kita gambar sekarang?”
Dalam mengajar anak-anak dari kelompok yang lebih tua, tampilan parsial lebih sering digunakan - gambar detail atau elemen individu yang belum diketahui cara digambarkan oleh anak-anak prasekolah. Misalnya, anak usia 4-5 tahun menggambar batang pohon berbentuk segitiga dengan alas lebar. Kesalahan ini terkadang disebabkan oleh penjelasan guru: “Batang pohon itu sempit di bagian atas dan lebar di bagian bawah,” dan anak-anak benar-benar mengikuti instruksi ini. Guru disertai instruksi lisan perlu menunjukkan gambar batang pohon.
Dalam kelompok persiapan sekolah menggambar dengan topik “ Rumah yang indah“Guru menunjukkan di papan tulis betapa berbedanya bentuk jendela dan pintu. Tampilan seperti itu tidak membatasi kemampuan anak dalam membuat gambar secara keseluruhan.
Selama latihan berulang-ulang untuk mengkonsolidasikan keterampilan dan kemudian menggunakannya secara mandiri, demonstrasi hanya diberikan secara individual kepada anak-anak yang belum menguasai suatu keterampilan tertentu.
Mendemonstrasikan terus-menerus bagaimana menyelesaikan suatu tugas akan mengajarkan anak untuk menunggu instruksi dan bantuan dari guru dalam segala hal, yang mengarah pada kepasifan dan terhambatnya proses berpikir. Demonstrasi seorang guru selalu diperlukan ketika menjelaskan teknik-teknik baru.
Perkembangan berpikir analitis yang menghasilkan sikap kritis terhadap apa yang dirasakan, memungkinkan anak menilai secara obyektif pekerjaan yang dilakukan temannya dan pekerjaannya sendiri. Namun seorang anak mencapai tingkat perkembangan ini pada usia lima tahun.
DI DALAM usia yang lebih muda anak tidak dapat sepenuhnya mengontrol dan mengevaluasi tindakannya dan hasilnya. Jika proses kerjanya menyenangkan, dia akan senang dengan hasilnya, mengharapkan persetujuan dari guru.
Pada kelompok muda, di akhir pembelajaran, guru menunjukkan beberapa pekerjaan yang sudah dikerjakan dengan baik tanpa menganalisisnya. Tujuan pertunjukan adalah untuk menarik perhatian anak terhadap hasil kegiatannya. Guru juga menyetujui pekerjaan anak-anak lainnya. Penilaian positif terhadap mereka membantu mempertahankan minat terhadap seni rupa.
Pada kelompok menengah dan atas, guru menggunakan tampilan dan analisis hasil karya anak sebagai teknik untuk membantu anak memahami pencapaian dan kesalahan pada gambar. Kemampuan untuk melihat seberapa benar suatu objek digambarkan membantu mengembangkan sikap sadar terhadap pilihan cara dan metode kerja untuk mengaktifkan semua aktivitas kreatif.
Setelah menyelesaikan tugas, guru menunjukkan salah satu karya dan mencatat aspek positifnya: “Seberapa baik, rapi rumah dicat”, “Betapa indahnya warna yang dipilih dalam pola - gelap dan terang berdampingan, keduanya bisa menjadi terlihat jelas”, “Betapa menariknya pahatan pemain ski”, dll. d. Jika terdapat kesalahan serupa pada banyak karya, maka sebaiknya diperhatikan dan ditanyakan bagaimana cara memperbaikinya.
Kesalahan dalam pekerjaan satu anak dengan semua anak tidak boleh dianggap sebagai kesalahan, karena kesadarannya hanya akan berarti bagi anak tersebut. Penyebab kesalahan dan cara menghilangkannya paling baik dianalisis dalam percakapan individu.
Di kelompok yang lebih tua, semua anak harus dilibatkan dalam analisis. Namun terkadang guru sendiri yang memberikan penilaian. Misalnya, ingin menyemangati seorang anak yang menggambar dengan buruk dan mengantisipasi kritik atas karyanya dari anak-anak lain, gurulah yang pertama-tama menunjukkan aspek-aspek positif dari gambar tersebut.
Analisis terhadap karya anak dapat dilakukan dengan berbagai cara. Seringkali, untuk menghemat waktu, guru secara selektif mengambil beberapa karya untuk dianalisis. Anda sebaiknya menghindari menampilkan karya anak yang sama di setiap pelajaran, meskipun karya tersebut sangat menonjol. Akibat pujian yang terus-menerus, ia mungkin mengembangkan rasa percaya diri yang tidak dapat dibenarkan dan perasaan superior dibandingkan anak-anak lain. Anak berbakat harus dilatih secara individu, dengan mempertimbangkan kemampuan dan keterampilan visualnya.
Terkadang guru mempercayakan pilihan pekerjaan untuk dianalisis kepada anak. Dalam hal ini, semua karya diletakkan di atas satu meja (atau ditempelkan pada dudukan) dan anak-anak diminta memilih karya yang paling mereka sukai. Kemudian guru menganalisis secara detail karya-karya yang dipilih bersama anak.
Pembahasan hasil karya setiap anak dapat dilakukan pada kelompok persiapan, anak sudah tertarik dengan hasil karya temannya. Tetapi analisis seperti itu sebaiknya dilakukan di waktu senggang dari kelas, karena 2-3 menit di akhir kelas tidaklah cukup.
Anak usia enam tahun dapat diminta menganalisis karyanya, membandingkannya dengan alam atau model. Hal ini menanamkan pada anak sikap kritis tidak hanya terhadap karya temannya, tetapi juga terhadap karyanya sendiri.

Metode dan teknik pengajaran verbal

Metode dan teknik pengajaran verbal meliputi percakapan, instruksi guru di awal dan selama pembelajaran, serta penggunaan gambar artistik verbal.
Kelas seni rupa biasanya dimulai dengan percakapan antara guru dan anak. Tujuan percakapan adalah untuk membangkitkan gambaran yang dirasakan sebelumnya dalam ingatan anak dan membangkitkan minat terhadap kegiatan tersebut. Peran percakapan sangat besar terutama di kelas-kelas di mana anak-anak akan mengerjakan pekerjaan berdasarkan presentasi (menurut ide mereka sendiri atau topik yang diberikan oleh guru), tanpa menggunakan alat bantu visual.
Percakapan harus singkat, tetapi bermakna dan emosional. Guru terutama memperhatikan apa yang penting untuk pekerjaan selanjutnya, yaitu warna konstruktif dan solusi komposisi menggambar, membuat model, dll. Jika kesan anak-anak kaya dan mereka memiliki keterampilan yang diperlukan untuk menyampaikannya, percakapan seperti itu adalah cukup sering untuk menyelesaikan tugas tanpa teknik tambahan.
Untuk memperjelas gagasan anak tentang suatu topik atau membiasakan mereka dengan teknik penggambaran yang baru, guru menunjukkan objek atau gambar yang diinginkan selama atau setelah percakapan, dan sebelum anak mulai melaksanakan tugas, mendemonstrasikan metode kerjanya. Percakapan sebagai metode pengajaran digunakan terutama dalam menangani anak-anak usia 4-7 tahun. Dalam kelompok yang lebih muda, percakapan digunakan ketika diperlukan untuk mengingatkan anak tentang objek yang akan mereka gambarkan, atau untuk menjelaskan teknik kerja baru. Dalam kasus ini, percakapan digunakan sebagai teknik untuk membantu anak lebih memahami maksud dan tujuan gambar tersebut.
Percakapan, baik sebagai metode maupun teknik, hendaknya singkat dan berlangsung tidak lebih dari 3-5 menit, agar ide dan emosi anak bangkit kembali, dan suasana kreatif tidak pudar.
Dengan demikian, percakapan yang terorganisir dengan baik akan berkontribusi pada kinerja tugas yang lebih baik oleh anak-anak. Gambaran seni yang diwujudkan dalam sebuah kata (puisi, cerita, teka-teki, dll) memiliki kejelasan yang unik. Di dalamnya terkandung ciri-ciri, ciri khas yang menjadi ciri fenomena tertentu dan membedakannya dengan fenomena lain.
Pembacaan ekspresif karya seni berkontribusi pada penciptaan suasana kreatif, kerja aktif pemikiran dan imajinasi. Untuk tujuan ini, kata artistik dapat digunakan tidak hanya di kelas mengilustrasikan karya sastra, tetapi juga ketika menggambarkan objek setelah persepsinya.
Di semua kelompok umur, Anda dapat memulai pelajaran dengan teka-teki yang akan membangkitkan gambaran jelas tentang suatu objek di benak anak, misalnya: “Ekor dengan pola, sepatu bot dengan taji…” Teka-teki tersebut mencatat beberapa detail dari objek tersebut. bentuk - ekor yang indah, taji dan kebiasaan ayam jantan, yang membedakannya dari burung lainnya.
Untuk menghidupkan kembali gambaran benda yang dirasakan sebelumnya dalam ingatan anak, Anda dapat menggunakan puisi pendek dan kutipan karya seni.
Dalam beberapa kasus, gambaran verbal menyertai demonstrasi alam atau teknik penggambaran.
Saat menggambar atau memahat tema karya sastra, penggunaan teknik pengajaran lain di awal pembelajaran tidak tepat, karena dapat mengganggu karya imajinasi. Lukisan atau alam akan mengikat anak pada bentuk gambar tertentu, gambaran verbal akan memudar.
Guru harus secara serius mendekati pemilihan karya seni dan kutipannya untuk ilustrasi. Gambaran verbal harus mencakup aspek gambar dan menunjukkan ciri-ciri suatu objek yang berhubungan dengan persepsi visualnya (warna, bentuk, posisi). Misalnya, ketika mengilustrasikan puisi N. A. Nekrasov “Kakek Mazai dan Kelinci”, hampir semua anak melakukan pekerjaan dengan baik, karena dalam karya ini penulis dengan jelas menggambarkan penampilan hewan dan pose mereka. Gambaran yang terlihat seperti itu membantu anak untuk menyampaikannya secara spesifik. Gambaran sastra artistik membangkitkan karya tidak hanya imajinasi reproduktif, tetapi juga imajinasi kreatif.
Sekalipun gambaran verbalnya sangat spesifik dan jelas, anak perlu memikirkan dan membayangkan banyak hal: latar, lokasi, detail, dan banyak lagi.
Instruksi guru harus menyertai semua teknik visual, tetapi juga dapat digunakan sebagai metode pengajaran mandiri. Itu tergantung pada usia anak dan tujuan pelajaran. Biasanya guru memberikan instruksi sehubungan dengan penjelasan tugas pendidikan yang diberikan.
Saat mengajar anak-anak usia prasekolah dasar, instruksi verbal murni jarang digunakan. Anak-anak masih memiliki pengalaman yang terlalu sedikit dan tidak memiliki keterampilan visual yang cukup untuk memahami penjelasan guru tanpa partisipasi penganalisis sensorik. Hanya jika anak-anak sudah mempunyai keterampilan yang mapan, guru tidak boleh mengiringi demonstrasi visual dengan tindakan.
Dalam benak anak usia 5-6 tahun, sebuah kata membangkitkan ingatan akan teknik yang diperlukan dan tindakan apa yang harus dilakukan saat menggunakannya. Instruksi guru dapat ditujukan baik kepada seluruh kelompok maupun kepada masing-masing anak.
Bagi semua anak, instruksi biasanya diberikan di awal pelajaran. Tujuan mereka adalah untuk menjelaskan topik pekerjaan dan teknik pelaksanaannya. Instruksi tersebut harus sangat ringkas, jelas dan padat. Untuk mengetahui pemahaman anak terhadap penjelasan tersebut, guru kelompok menengah dan atas dapat menanyakan salah satu dari mereka tentang urutan dan cara mengerjakan pekerjaan. Pengulangan tugas secara verbal ini membantu anak-anak lebih memahami tindakan mereka. Pada kelompok yang lebih muda, setelah penjelasan dan demonstrasi, guru harus diingatkan harus mulai bekerja dari mana.
Setelah semua anak mulai bekerja, guru hendaknya tidak terburu-buru memberikan instruksi dan bantuan individu. Penting untuk menentukan siapa yang saat ini membutuhkan bantuan, siapa yang belum mulai bekerja atau salah memulainya. Dengan anak-anak ini, guru mencari tahu alasan kesalahpahaman tugas dan mengulangi penjelasannya, menunjukkan beberapa teknik kerja.
Tidak semua anak membutuhkan bimbingan individu. Ada pula yang memikirkannya sendiri, menandai gambar tersebut dengan pensil di selembar kertas, sehingga tidak memerlukan penjelasan tambahan. Anak yang ragu-ragu, pemalu, dan tidak yakin dengan kemampuannya memerlukan petunjuk di awal pelajaran. Mereka perlu diyakinkan bahwa pekerjaannya pasti akan berhasil.
Namun kesulitan yang dihadapi anak tidak selalu bisa dicegah. Beberapa diantaranya mungkin ditolak penjelasan tambahannya jika guru yakin dapat menyelesaikan masalahnya sendiri, hanya saja kurang kesabaran dan ketekunan. Selain itu, untuk menumbuhkan aktivitas kreatif, penting bagi anak untuk menghadapi kesulitan dan belajar mengatasinya.
Bentuk instruksinya tidak bisa sama pada semua anak. Bagi sebagian orang, diperlukan nada penyemangat yang membangkitkan minat terhadap pekerjaan dan kepercayaan diri. Anak yang percaya diri seharusnya lebih banyak menuntut.
Instruksi guru hendaknya tidak berupa dikte langsung kepada anak tentang cara menggambarkan suatu objek dalam kasus tertentu. Mereka harus membuat anak berpikir, berpikir. Saat menunjukkan kesalahan, Anda perlu menarik perhatian anak pada pelanggaran makna dan logika dalam gambar: “Gaun pada gadis itu sepertinya robek” (naungannya buruk), “Pohon tumbang” (posisinya buruk), “Pria itu sangat besar sehingga dia tidak bisa masuk ke dalam rumah.” Pada saat yang sama, Anda tidak boleh menjelaskan cara memperbaiki kesalahan tersebut, biarkan anak memikirkannya sendiri. Komentar hendaknya diberikan dengan nada ramah agar anak merasakan ketertarikan guru terhadap pekerjaannya.
Teriakan individu hendaknya tidak menarik perhatian semua anak, sehingga sebaiknya dilakukan dengan suara pelan. Instruksi diberikan kepada semua anak selama pembelajaran jika banyak yang melakukan kesalahan. Kemudian guru mengajak semua orang untuk berhenti bekerja dan mendengarkan penjelasannya. Istirahat seperti itu hanya boleh dilakukan jika benar-benar diperlukan, karena akan mengganggu proses kreatif.

Teknik pembelajaran berbasis permainan

Penggunaan momen permainan dalam proses aktivitas visual mengacu pada metode pengajaran visual dan efektif. Semakin kecil anak, semakin besar tempat yang lebih besar Pendidikan dan pelatihannya harus mencakup permainan. Teknik pengajaran permainan akan membantu menarik perhatian anak terhadap tugas yang ada dan memudahkan kerja berpikir dan imajinasi.
Belajar menggambar di usia muda diawali dengan latihan bermain. Tujuan mereka adalah membuat proses mengajar anak membuat bentuk linier sederhana dan mengembangkan gerakan tangan menjadi lebih efektif. Anak-anak, mengikuti guru, pertama-tama menggambar berbagai garis di udara dengan tangan mereka, kemudian dengan jari mereka di atas kertas, melengkapi gerakan tersebut dengan penjelasan: “Ini adalah anak laki-laki yang berlari di sepanjang jalan”, “Beginilah cara nenek menggoyangkan bola. , dll. Kombinasi gambar dan gerakan dalam situasi bermain secara signifikan mempercepat penguasaan keterampilan menggambarkan garis dan bentuk sederhana.
Dimasukkannya momen-momen lucu dalam aktivitas visual pada kelompok muda berlanjut ketika menggambarkan objek. Misalnya, boneka baru datang mengunjungi anak-anak, dan mereka membuatkannya hadiah: pancake, pai, kue. Dalam proses pengerjaannya, anak menguasai kemampuan meratakan bola.
Di kelompok tengah, anak-anak menggambar boneka beruang dari kehidupan. Dan momen ini bisa berhasil dimainkan. Beruang itu mengetuk pintu, menyapa anak-anak, dan meminta mereka menggambarnya. Di akhir pembelajaran, ia ikut melihat karya anak, memilih potret terbaik atas saran anak dan menggantungnya di pojok bermain.
Bahkan dengan anak-anak berusia enam tahun, tentu saja, penggunaan teknik permainan dapat dilakukan pada tingkat yang lebih rendah dibandingkan pada kelompok yang lebih muda. Misalnya, saat berjalan-jalan, anak-anak melihat pemandangan, pepohonan, binatang melalui kamera buatan sendiri, “mengambil gambar”, dan ketika mereka datang ke taman kanak-kanak, “mengembangkan dan mencetaknya”, menggambarkan apa yang mereka lihat dalam sebuah gambar.
Dalam menggunakan momen permainan, guru tidak boleh mengubah seluruh proses pembelajaran menjadi permainan, karena dapat mengalihkan perhatian anak dari penyelesaian tugas pendidikan dan mengganggu sistem dalam memperoleh pengetahuan, keterampilan dan kemampuan.
Dengan demikian, pilihan metode dan teknik tertentu bergantung pada:
tentang isi dan tugas yang dihadapi pelajaran ini, dan tentang tugas aktivitas visual;
tentang umur anak dan perkembangannya;
pada jenis materi visual yang digunakan anak-anak.
Di kelas-kelas yang fokusnya adalah pada tugas mengkonsolidasikan gagasan tentang lingkungan, metode verbal terutama digunakan: percakapan, pertanyaan kepada anak-anak, yang membantu anak mengingat apa yang telah dilihatnya.
Dalam berbagai jenis aktivitas visual, metode pengajaran bersifat spesifik, karena gambar diciptakan dengan cara yang berbeda-beda. Misalnya, tugas mengajar komposisi pada tema plot memerlukan penjelasan tentang gambar dalam gambar, menunjukkan dalam gambar bagaimana benda-benda jauh digambar lebih tinggi, dan benda-benda dekat digambar lebih rendah. Dalam pemodelan, masalah ini diselesaikan dengan menyusun gambar-gambar menurut tindakannya: bersebelahan atau terpisah satu sama lain, satu demi satu, dan seterusnya. Tidak diperlukan penjelasan atau demonstrasi khusus dari karya tersebut di sini.
Tidak ada satu teknik pun yang dapat digunakan tanpa memikirkan secara matang tugas-tugas yang ada, materi program pelajaran dan karakteristik perkembangan anak-anak dalam kelompok ini.
Metode dan teknik yang terpisah - visual dan verbal - digabungkan dan menemani satu sama lain dalam satu proses pembelajaran di kelas.
Visualisasi memperbaharui dasar materi dan sensorik aktivitas visual anak-anak; kata membantu menciptakan representasi, analisis, dan generalisasi yang benar dari apa yang dirasakan dan digambarkan.

Artikel situs populer dari bagian “Mimpi dan Keajaiban”.

. Sihir mantra cinta Mantra cinta adalah efek magis pada seseorang yang bertentangan dengan keinginannya. Merupakan kebiasaan untuk membedakan dua jenis mantra cinta – cinta dan seksual. Apa perbedaannya satu sama lain?

Penulis materi:
TG. Rusakova, Doktor Ilmu Pedagogi, Guru Besar Departemen Kimia dan Elektronika, OGPU

METODOLOGI PENGAJARAN SENI HALUS
Jumlah jam - 8

Pelajaran praktis No.1

Topik: Memantau perkembangan seni dan kreatif siswa dalam pembelajaran seni rupa dan kegiatan ekstrakurikuler

Membentuk: pelajaran praktis (2 jam)

Target: memperkaya gudang teknik diagnostik untuk guru seni rupa. Memantapkan keterampilan memantau dan menganalisis hasil karya seseorang terhadap perkembangan seni dan kreatif siswa.

Konsep dasar: diagnostik, teknik diagnostik.

Rencana

1. Diagnostik kemampuan artistik dan kreatif siswa “5 gambar” oleh N. Lepskaya.
2. Diagnostik perkembangan persepsi artistik pada anak sekolah dasar A. Melik-Pashayev.
3. Diagnostik persepsi estetika siswa oleh E. Torshilova dan T. Morozova.

1. Diagnostik kemampuan artistik dan kreatif siswa

"5 GAMBAR"(N.A. Lepskaya)

Kondisi: anak diminta untuk membuat dan menggambar lima gambar pada lembar kertas terpisah dengan ukuran yang sama (1/2 lembar lanskap).

instruksi untuk anak-anak:

“Hari ini saya mengundang Anda untuk membuat dan menggambar lima gambar. Anda dapat menggambar apa pun yang Anda inginkan, apa pun yang Anda tahu cara menggambarnya, atau apa pun yang ingin Anda gambar dan belum pernah Anda gambar sebelumnya. Sekarang Anda memiliki kesempatan seperti itu.” Tidak ada instruksi yang dapat diubah atau ditambah. Anda hanya bisa mengulanginya.

Di sisi sebaliknya, setelah gambar selesai, tertulis nomor gambar, nama dan jawaban atas pertanyaan “Gambar ini tentang apa?”.

Indikator:

1.Kemandirian (orisinalitas) – mencatat kecenderungan aktivitas produktif atau reproduktif, pemikiran stereotip atau bebas, observasi, memori.

2. Dinamisme – mencerminkan perkembangan fantasi dan imajinasi (statis berbicara tentang tidak adanya rencana kerja, tentang kemampuan yang belum terbentuk untuk menemukan dan menciptakan ide untuk gambar seseorang).

3. Emosionalitas – menunjukkan adanya daya tanggap emosional terhadap peristiwa kehidupan, sikap terhadap apa yang digambarkan.

4. Ekspresif – ditentukan oleh adanya gambar artistik. Tingkat:

Tingkat ekspresi artistik		Kriteria evaluasi
		Konsep	Menggambar
		Orisinalitas, dinamika, emosionalitas, generalisasi artistik	Keanekaragaman sarana ekspresi grafis, proporsi, ruang, chiaroscuro
		Indikator untuk tipe 1, tapi kurang terang	Indikator untuk tipe 1, tetapi kurang terasa
Tingkat ekspresi fragmentaris		Indikator tipe 2, tetapi tidak ada tingkat generalisasi artistik	Tidak ada perspektif, proporsi tidak diperhatikan, beberapa gambar tidak jelas
		Idenya orisinal, berdasarkan observasi, tetapi tidak menyiratkan dinamika dan emosionalitas	Dapat menyampaikan proporsi, ruang, cahaya dan bayangan dengan baik
Tingkat pra-artistik		Idenya orisinal, tetapi berdasarkan observasi yang buruk	Samar, tidak ada upaya untuk menyampaikan ruang dan proporsi
		Stereotip	Reproduksi

5. Grafik – penggunaan secara sadar sarana dan teknik artistik untuk bekerja dengan berbagai hal bahan grafis

Tabel hasil:

№	Daftar siswa	Indikator					Umum titik	Tingkat

3. Diagnostik persepsi estetika siswa(penulis E. Torshilova dan T. Morozova)

Diagnosis rasa bentuk(Uji “Geometri dalam Komposisi”).

Di antara prinsip pembentukan bentuk (prinsip refleksi, prinsip keutuhan, prinsip proporsionalitas dan proporsionalitas), prinsip kemiripan geometri menonjol dalam pengujian ini. Struktur geometris merupakan salah satu sifat materi. Bentuk dan benda geometris merupakan cerminan umum dari bentuk benda. Itu adalah standar yang digunakan seseorang untuk menavigasi dunia di sekitarnya.

Materi stimulus untuk tes “Geometri dalam Komposisi” mencakup tiga reproduksi: (K. A. Somov - “Lady in Blue”, D. Zhilinsky - “Sunday Afternoon”, G. Holbein the Younger “Portrait of Dirk Burke”) dan empat netral dalam warna, teksturnya identik dan ukurannya kira-kira sesuai dengan prototipe komposisi lukisan figur geometris:

segi tiga(“Lady in Blue” - komposisi piramidal), lingkaran(“hari” - komposisi bola), persegi(Holbein) dan gambar salah formulir (ekstra).

Petunjuk: temukan sosok geometris mana yang cocok untuk setiap lukisan. Penjelasan seperti “Di mana Anda melihat lingkaran di sini?” tidak dapat diterima, karena akan menimbulkan visi yang terfragmentasi, yang merupakan kebalikan dari pemecahan masalah yang memerlukan visi gambaran holistik.

Penilaian didasarkan pada prinsip jawaban benar dan salah. Skor tertinggi adalah 6, 2 poin untuk setiap jawaban yang benar. Nilai skornya sendiri setiap saat bersifat kondisional dan diberikan agar prinsip penilaiannya sendiri jelas.

Uji "Keras - Tenang".

Materi tugas terdiri dari reproduksi warna yang menggambarkan tiga still life, tiga lanskap, dan tiga genre scene. Tema materi visual yang digunakan di seluruh metodologi tidak menyertakan gambar plot, karena memicu persepsi non-estetika, minat terhadap informasi bermakna, dan penilaian peristiwa kehidupan. Selain itu, pemilihan materi tes harus memenuhi persyaratan kesamaan tematik yang semaksimal mungkin, sehingga ketika membandingkan atau mengilustrasikan, perhatian anak tidak terlalu terganggu oleh perbedaan-perbedaan mereka, yang tidak penting untuk tujuan tugas.

Peneliti dapat memilih contohnya sendiri dan memeriksa “suaranya” dengan penilaian ahli. Tidak mungkin untuk secara akurat menggambarkan prinsip-prinsip korespondensi antara gambar dan suaranya (kenyaringan - ketenangan), yang jelas hanya jelas bahwa itu tidak boleh dikaitkan dengan plot gambar atau fungsi objek yang digambarkan, tetapi dengan warna. saturasi, kompleksitas komposisi, sifat garis, dan “suara” tekstur.

Misalnya, reproduksi lukisan berikut dapat digunakan dalam diagnostik: K. A. Korovin - “Mawar dan Violet”, I. E. Grabar - “Krisan”, V. E. Tatlin - “Bunga”.

Petunjuk: beri tahu saya yang mana di antara ketiga gambar itu yang pelan, mana yang keras, mana yang di tengah, tidak keras dan tidak pelan. Orang mungkin bertanya: dalam “suara apa lukisan itu berbicara” - keras, pelan, sedang?

Tugas tersebut dinilai plus dan minusnya, yang jumlahnya dijumlahkan, dan anak menerima skor total untuk semua jawaban. Jawaban yang sepenuhnya benar: ++; relatif benar, +-; sepenuhnya tidak benar -. Logika penilaian semacam itu adalah bahwa anak dipaksa untuk memilih dari tiga “suara” dan mengevaluasi ketiga gambar tersebut seolah-olah dalam skala komparatif.

UJI "MATISSE".

Tujuannya untuk mengetahui kepekaan anak terhadap struktur figuratif karya dan gaya artistik pengarangnya. Sebagai bahan stimulus, anak-anak disuguhi satu set dua belas benda mati karya dua seniman (K. Petrov-Vodkin dan A. Matisse) dengan instruksi sebagai berikut: “Ini lukisan karya dua seniman. Saya akan menunjukkan kepada Anda satu lukisan karya satu seniman dan seniman lainnya. Perhatikan baik-baik dan Anda akan melihat bahwa para seniman ini menggambar secara berbeda. Kedua lukisan ini akan kita tinggalkan sebagai contoh cara melukisnya. Dan Anda, dengan melihat contoh-contoh ini, mencoba menentukan lukisan mana yang tersisa yang dilukis oleh seniman pertama dan lukisan mana yang dilukis oleh seniman kedua, dan menempatkannya dengan sampel yang sesuai.” Protokol mencatat jumlah benda mati yang diberikan anak tersebut kepada artis tertentu. Setelah menyelesaikan tugas, anak dapat ditanyai, menurut pendapatnya, perbedaan gambar-gambar ini, bagaimana, dengan fitur apa ia menyusunnya.

Materi seni yang ditawarkan kepada anak-anak pada dasarnya berbeda dalam gaya artistiknya. Dekorasi dapat dianggap sebagai ciri khas benda mati A. Matisse, K. Petrov-Vodkin dicirikan oleh perkembangan perspektif planet dan volume desain artistik. Eksekusi yang tepat Tugas tersebut terkait dengan kemampuan, mungkin secara intuitif, untuk melihat ciri-ciri gaya artistik, sarana ekspresif penulis, bagaimana, dan bukan apa yang mereka gambar. Jika, ketika mengklasifikasikan benda mati, seorang anak berfokus pada lapisan isi subjek karya tersebut, pada apa yang digambarkan oleh senimannya, maka ia melakukan tugas tersebut dengan tidak benar.

Tes Matisse adalah contoh khas dan agak rumit dalam mendiagnosis selera gaya.

UJI "WAJAH".

Mengungkapkan kemampuan anak dalam melihat dan melihat (persepsi artistik) berdasarkan gambar grafis wajah manusia. Kemampuan anak dalam memahami dan menafsirkan orang yang digambarkan terungkap berdasarkan kemampuannya menentukan keadaan batin seseorang, suasana hatinya, karakternya, dll melalui ekspresi wajah.

Sebagai materi stimulus, anak-anak disuguhi tiga potret grafis A.E. Yakovlev (1887 - 1938). Gambar pertama (“Kepala Wanita” - 1909) menggambarkan wajah wanita cantik yang dibingkai rambut panjang, mengekspresikan keterpisahan, mementingkan diri sendiri, dengan sedikit kesedihan. Gambar kedua (“Male Head” - 1912) menggambarkan seorang pria tersenyum dengan hiasan kepala menyerupai topi koki. Orang yang digambarkan dalam potret No. 2 mungkin memiliki banyak pengalaman dan ketajaman hidup. Dia jelas memiliki kualitas seperti kelicikan, tipu daya, dan sikap sarkastik terhadap orang lain, yang memberikan kesan yang agak tidak menyenangkan, tetapi anak-anak, pada umumnya, tidak memperhatikan hal ini. Pada gambar ketiga (“Portrait of a Man” - 1911) ada seorang pria, tenggelam dalam dirinya sendiri, mungkin memikirkan sesuatu yang sedih dan jauh. Wajah pria itu mengungkapkan serangkaian pengalaman negatif yang tidak intens, beberapa keadaan transisi.

Gambar-gambar tersebut ditawarkan kepada anak-anak dengan instruksi sebagai berikut: “Di depan Anda ada gambar karya seniman A.E. Yakovleva, lihat mereka dan beri tahu saya potret mana yang lebih kamu sukai daripada yang lain? Manakah yang kurang Anda sukai atau tidak Anda sukai sama sekali? Mengapa? Anda mungkin tahu bahwa melalui ekspresi wajah manusia Anda dapat belajar banyak tentang seseorang, tentang suasana hatinya, kondisinya, karakternya, kualitasnya. Orang-orang digambarkan dalam gambar-gambar ini di berbagai negara bagian. Perhatikan baik-baik ekspresi wajah mereka dan coba bayangkan orang seperti apa mereka. Pertama, mari kita lihat potret yang paling Anda sukai. Menurut Anda suasana hati apa yang digambarkan orang ini? Apa karakternya? Apakah orang ini baik, menyenangkan, baik, atau apakah dia jahat, jahat, atau tidak menyenangkan? Apa lagi yang bisa Anda katakan tentang pria ini? Sekarang mari kita lihat potret yang tidak Anda sukai. Tolong beritahu saya semua yang Anda bisa tentang orang ini. Seperti apa dia, bagaimana suasana hatinya, bagaimana karakternya?”

Kemudian anak tersebut menceritakan hal yang sama tentang orang yang digambarkan pada potret ketiga. Ekspresi maksimum dari kemampuan persepsi sosial (yaitu persepsi orang lain) diperkirakan mencapai lima poin.

UJI KUPU-KUPU.

Anak ditawari 5 pasang reproduksi, yang satu adalah contoh “formalistik”, yang lain – lukisan realistis atau fotografi sehari-hari:

1. I. Altman “Bunga Matahari” (1915) - 1a. kartu ucapan dengan gambar bunga aster merah muda dengan latar belakang biru.
2. A. Gorky “Air Terjun” (1943) - 2a. Foto sebuah kebun dan seorang pria mendorong gerobak apel.
3. Foto artistik rumput dan batang yang diperbesar hingga seukuran pohon. Nama konvensional "anak-anak" adalah "Alga" - Untuk. Foto "Musim Gugur".
4. HUUU. Tomplin “Nomor 2” (1953) - 4a. A. Rylov “Traktor di jalan hutan.” Nama kode “Karpet Musim Dingin” (1934).
5. G. Uecker “Bercabang” (1983) -5a. V. Surikov “Zubovsky Boulevard di Musim Dingin.” Nama anak-anak "Kupu-kupu".

Skema warna gambar yang berpasangan serupa, sehingga kesukaan anak terhadap satu warna atau lainnya tidak mengganggu eksperimen. Keunggulan artistik komparatif dari aslinya tidak menjadi acuan utama, karena a) minat dicatat pada perbedaan gambar yang jelas bagi anak-anak - keabstrakan atau objektivitas, ambiguitas atau kejelasan, citra estetika atau fungsionalitas informasi; b) kualitas reproduksi tidak memungkinkan kita untuk berbicara tentang manfaat artistik penuh dari lukisan yang direproduksi. Namun demikian, contoh master yang diakui (A. Gorky, N. Altman, dll.) digunakan berpasangan sebagai contoh formalistik. Dengan demikian, sampel formalistik memiliki semacam sertifikat yang menunjukkan nilai estetisnya. Dalam setiap pasangan gambar, yang satu berbeda dari yang lain dalam cara yang tidak biasa dan sifat non-fotografisnya, sedangkan yang kedua, sebaliknya, mendekati fotografi. Anak-anak, sebagai suatu peraturan, segera menangkap perbedaan antara gambar-gambar yang berpasangan menurut prinsip ini.

Petunjuk: tunjukkan gambar (pasangan) mana yang paling Anda sukai. Semua gambar - di semua tugas tes - disajikan kepada anak secara anonim, penulis dan judul gambar tidak disebutkan namanya.

Anda dapat menyajikan pasangan dalam urutan apa pun, dan menukar gambar dalam pasangan, tetapi tidak disarankan untuk membatasi diri Anda pada satu pasangan; pilihannya bisa sepenuhnya acak.

Evaluasi pelaksanaan hal ini tugas tes secara langsung tergantung pada materi stimulus itu sendiri dan pada tingkat orisinalitas pilihan – kekhasan sikap yang diungkapkan oleh sebagian besar anak.

UJI "VAN GOGH".

Anak diminta memilih gambar terbaik menurut pendapatnya dari sepasang reproduksi. Tujuan survei adalah untuk mengidentifikasi kemampuan anak dalam menunjukkan ciri-ciri sikap estetis yang umumnya bukan ciri kebanyakan anak. Oleh karena itu, dalam pasangan yang dipilih untuk penilaian, anak-anak diberi tugas yang agak sulit: memilih antara terang dan jahat atau baik hati tetapi gelap; dapat dimengerti, tetapi monokromatik atau tidak biasa, meskipun cerah, dll. E. Torshilova dan T. Morozova tidak hanya memasukkan gambar-gambar “sedih” yang gaya visualnya tidak biasa, tetapi juga tidak biasa secara emosional bagi anak-anak, karena lebih kompleks dan membutuhkan lebih banyak pengembangan estetika. Dasar dari posisi ini adalah hipotesis tentang arah perkembangan emosi dalam entogenesis dari emosi yang sederhana ke emosi yang kompleks, dari keutuhan reaksi emosional yang harmonis dan tidak dapat dibedakan hingga persepsi hubungan “harmoni-disharmoni”. Oleh karena itu, pada sejumlah pasangan, gambaran yang menyedihkan dan lebih gelap dianggap lebih baik dari segi estetika dan lebih “dewasa”. Materi tes meliputi enam pasang gambar.

1. G.Holbein. Potret Jane Seymour.
   1a. D.Pembenci. Potret E.K. Vorontsova.
2. Foto berwarna contoh porselen cina putih dan emas.
   2a. P. Picasso “Kaleng dan Mangkuk”.
3. Foto patung netsuke.
   Di belakang. "Bulka" - nasi. anjing “Lion-Fo” (cerah dan marah; ilustrasi buku).
4. Foto istana di Pavlovsk.
   4a. V. Van Gogh “Suaka di Saint-Remy”.
5. O.Renoir. "Gadis dengan ranting."
   5a. F.Ude. "Putri Ladang"
6. Foto mainan “Kambing”.
   6a. Foto mainan Filimonov “Sapi”.
7. Kartu ucapan.
   7a. M. Weiler “Bunga”.

Petunjuk: Tunjukkan gambar mana yang paling Anda sukai. Sebaiknya perhatikan baik-baik tingkat informalitas pemahaman anak terhadap tugas dan coba sertakan penilaiannya jika ia meninggalkannya dan secara otomatis selalu memilih gambar kanan atau selalu gambar kiri.

Pasangan-pasangan tersebut dipilih sedemikian rupa sehingga gambar “terbaik”, yang pilihannya menunjukkan orientasi budaya dan estetika yang berkembang pada anak, dan bukan unsur rasa yang berkaitan dengan usia, berbeda dalam arah pencitraan, ekspresi, dan kompleksitas emosional yang lebih besar. Pada tes “Van Gogh”, ini adalah gambar No. 1, 2a, 3, 4a, 5a dan 6. Ketepatan pilihan diberi skor 1 poin.

literatur

1. Lepskaya N.A. 5 gambar. – M., 1998.
2. Mezhieva M.V. Perkembangan kemampuan kreatif anak usia 5-9 tahun / Artis A.A. Selivanov. Yaroslavl: Akademi Pembangunan: Academy Holding: 2002. 128 hal.
3. Sokolov A.V. Lihat, renungkan dan jawab: Menguji ilmu seni rupa: Dari pengalaman kerja. M., 1991.
4. Torshilova E.M., Morozova T. Perkembangan estetika anak-anak prasekolah. – M., 2004.

Latihan 1

Buat daftar teknik diagnostik yang Anda gunakan untuk memantau perkembangan artistik dan estetika siswa. Sajikan versi Anda dalam mendiagnosis pengetahuan atau keterampilan siswa pada salah satu topik yang dipelajari (dalam bentuk apa pun: tes, kartu, teka-teki silang, dll.). Desain material yang artistik (estetika, jika versi komputer menggunakan pencetakan berwarna) adalah wajib.

Tugas 2

Lakukan diagnosis persepsi estetika siswa dari kelompok umur yang sama (sesuai kebijaksanaan Anda), menggunakan salah satu metode diagnostik yang diusulkan. Memberikan analisis hasil (kuantitatif dan kualitatif) secara tertulis.

Pelajaran Praktek No.2

Topik: Metode dan teknik mengenalkan anak pada seni rupa dan kegiatan seni
(Pelajaran seni modern)

Membentuk: pelajaran praktis (2 jam)

Target: meningkatkan pengetahuan guru seni rupa modern tentang prinsip-prinsip perancangan pembelajaran penulis (lesson-image), metode dan bentuk penyelenggaraan kegiatan siswa.

Konsep dasar: pembelajaran seni rupa, pembelajaran gambar, prinsip desain pembelajaran, metode, bentuk penyelenggaraan kegiatan.

Rencana

1. Pelajaran seni modern adalah pelajaran gambar.
2. Prinsip-prinsip membangun struktur pelajaran seni rupa baru.
3. Metode modern dalam pengajaran seni rupa.

Berdasarkan Konsep baru pendidikan seni, pelajaran seni dapat dianggap sebagai jenis pelajaran khusus, yang strukturnya, unsur-unsur gerak pengajaran dan pengasuhannya harus mematuhi hukum-hukum bentuk khusus kegiatan sosial - hukum seni. Modern pelajaran seni adalah pelajaran gambar, yang penciptanya adalah guru dan siswa.

Karena setiap guru sebagai individu adalah individu, maka proses yang dibangunnya dapat bersifat unik secara individual. Seperti halnya dalam seni, tema, gagasan, masalah yang sama diungkapkan secara berbeda oleh seniman yang berbeda, tergantung pada sikap pribadi pengarangnya, kekhususan bahasa seninya, gaya, karakteristik lingkungan (masyarakat, waktu, zaman) dalam seni. yang dia ada, demikian pula pelajaran seni dari guru yang berbeda harus berbeda, unik dengan caranya masing-masing. Itu. kita dapat berbicara tentang sifat kepenulisan dari pelajaran seni. Selain itu, keberhasilan tidak hanya bergantung pada kepribadian guru, tetapi juga sangat bergantung pada tingkat persiapan emosional dan estetika kelas, setiap siswa, kemampuan psikologis dan usianya.

Pelajaran seni adalah sejenis “karya pedagogis”, “pertunjukan mini”, suatu tindakan artistik dan pedagogis (memiliki rencana sendiri, alurnya sendiri, kulminasi, akhir, dll.), tetapi secara internal berhubungan dengan “tindakan pedagogis” lainnya. ” - pelajaran - tautan dari satu sistem holistik yang ditentukan dalam program. Berdasarkan ciri-ciri pelajaran seni pengarang sebagai “karya” artistik dan pedagogis, prinsip-prinsip merancang pelajaran gambar berikut ini telah diidentifikasi.

1. Asas utama dalam membangun struktur baru pembelajaran seni rupa adalah PENOLAKAN TRANSISI OTORITAS-DOGMATIS MENUJU MODEL MANUSIA-DEMOKRATIS, YANG AKHIRNYA ADALAH KEPRIBADIAN SISWA SEBAGAI BAGIAN INTEGRAL DAN CERDAS DARI “CO- OPERASI” - kolektif kelas, sekolah, lingkungan berdasarkan komunikasi - orang, orang, Rabu. Itu termasuk:

a) prioritas nilai seseorang yang sedang tumbuh dan perkembangan selanjutnya sebagai objek yang berharga secara intrinsik;

b) dengan mempertimbangkan usia dan kondisi kehidupan anak dan tim anak: keluarga, nasional, regional, agama, dll;

c) dengan mempertimbangkan kualitas pribadi individu, kemampuan untuk pengembangan diri dan pendidikan diri dalam bidang kegiatan artistik dan estetika tertentu.

2. PRINSIP PRIORITAS PEMBENTUKAN HUBUNGAN NILAI EMOSIONAL antar komponen utama sistem pendidikan seni (objektif, pengetahuan seni, metode interaksi seni dan estetika dengan dunia, pengalaman aktivitas seni dan kreatif serta pengalaman nilai emosional hubungan:

a) menguasai struktur pengembangan “aku” (siswa) sendiri;

b) menguasai dan mentransformasikan “aku” diri suatu kolektif, lingkungan, masyarakat berdasarkan muatan seni budaya sebagai bagian dari budaya spiritual;

c) minat dan antusiasme terhadap kegiatan pembelajaran;

d) mengalami dan berempati dengan suatu gambaran artistik dalam proses persepsi dan kemungkinan kreasi praktisnya.

3. PRINSIP KEBEBASAN DESAIN PENULIS (komposisi) dalam penerapan model pembelajaran gambar, tergantung pada kemungkinan kreatif kesukaan artistik guru dan tingkat persiapan artistik dan emosional-estetika siswa:

b) menciptakan kondisi (pedagogis dan lainnya) yang diperlukan bagi anak untuk berpartisipasi dalam “menyusun” dan melaksanakan pembelajaran (co-creation) berdasarkan persiapan awal siswa (pekerjaan rumah untuk observasi dan analisis serta penilaian estetika terhadap realitas di sekitarnya, percakapan dalam keluarga, komunikasi dengan teman sebaya, kegiatan ekstrakurikuler, dll);

c) prioritas yang jelas dari bentuk pengorganisasian pembelajaran yang dialogis dibandingkan monolog.

4. PRINSIP DRAMATURGI PEDAGOGIS ARTISTIK - KONSTRUKSI PELAJARAN SENI sebagai karya pedagogi berdasarkan penerapan hukum dramaturgi dan arahan:

a) naskah pelajaran sebagai pelaksanaan suatu rencana;

b) rencana pembelajaran (tujuan utama);

c) dramaturgi proses pembelajaran itu sendiri (alur);

d) adanya aksen emosional dan figuratif dari alur pelajaran (epilog, alur, klimaks dan akhir), dibangun di atas berbagai permainan artistik dan pedagogis (permainan peran, bisnis, simulasi, organisasi dan aktivitas, dll.)

5. PRINSIP VARIABILITAS JENIS DAN STRUKTUR GAMBAR PELAJARAN TERGANTUNG SIFAT ISI INTERAKSI KEGIATAN GURU DAN SISWA, berdasarkan konsep pembelajaran yang menentukan “genre” pembelajaran pelajaran, antara lain:

a) tergantung pada tujuan pedagogis (laporan pelajaran, generalisasi pelajaran, dll);

b) tergantung pada isi pengarahan dan pelaksanaan fungsi pesertanya - guru dan siswa: penelitian pelajaran; pencarian pelajaran; lokakarya pelajaran; pelajaran dongeng; panggilan pelajaran; pelajaran belas kasihan; teka-teki pelajaran; lagu pelajaran; dll.;

c) struktur pelajaran yang bebas, dinamis, bervariasi dengan unsur-unsur bergeraknya (pelajaran dapat dimulai dengan pekerjaan rumah, dan diakhiri dengan rumusan masalah artistik - puncak alur, yang akan diselesaikan pada pelajaran berikutnya. ).

6. PRINSIP INTEGRASI DAN DIALOG BEBAS DENGAN JENIS KEGIATAN SENI DAN ESTETIKA LAINNYA, sekolah dan kegiatan ekstrakurikuler:

a) dialog budaya “secara horizontal” (menggunakan pengalaman budaya seni dunia dalam berbagai jenis seni dan “vertikal” (hubungan zaman dalam berbagai jenis seni, dalam pengalaman budaya seni dunia - aspek temporal dan sejarah dari dialog berbagai seni dan budaya);

b) integrasi seni rupa dengan jenis kegiatan seni dan estetika lainnya (sastra, musik, teater, bioskop, TV, arsitektur, desain, dll), yang di dalamnya bukan pelajaran yang diintegrasikan, melainkan topik, masalah, siklus, tergantung pada maksud dan tujuan pembelajaran serta tugas triwulan, tahun, dan keseluruhan sistem pendidikan seni.

7. PRINSIP KETERBUKAAN DALAM PELAJARAN SENI:

a) keterlibatan spesialis di luar sekolah dalam bekerja dengan anak-anak di kelas (pada topik, masalah, blok tertentu): orang tua, tokoh dalam berbagai jenis seni, arsitektur, guru mata pelajaran lain, dll;

b) kerjasama anak-anak yang berbeda kelas dan umur yang berbeda, keikutsertaan dalam penyelenggaraan kelas bagi siswa SMA dengan anak usia sekolah dasar dan sebaliknya, terutama dalam pembelajaran generalisasi, pelaporan pembelajaran, termasuk untuk tujuan penilaian (jangan disamakan dengan tanda) hasil kegiatan seni dan pedagogi;

c) menyelenggarakan (jika memungkinkan) pelajaran seni rupa di luar kelas dan di luar sekolah, dalam kondisi yang paling sesuai dengan maksud pelajaran (di museum, ruang pameran, bengkel seniman, arsitek, kerajinan seni rakyat, percetakan, di alam , dll. dengan keterlibatan spesialis yang diperlukan), termasuk dalam desain interior sekolah, taman kanak-kanak, penyelenggaraan pameran karya anak (dan diskusinya) di luar sekolah (distrik mikro kota, pedesaan, dll.);

d) kelanjutan pembelajaran di luar sekolah: dalam komunikasi siswa dengan lingkungan (dalam keluarga, dengan teman sebaya, teman), dalam pengetahuan diri, harga diri dan pengembangan diri, dalam hobi dan perilaku pribadi.

8. PRINSIP PENILAIAN DIRI TERHADAP PROSES DAN HASIL KEGIATAN SENI DAN PEDAGOGIS DALAM PELAJARAN (“kritik artistik” pelajaran):

a) penilaian dan penilaian diri terhadap proses pelaksanaan RPP (oleh siswa dan guru) melalui dialog, situasi permainan, analisis dan perbandingan;

b) penilaian dan penilaian diri terhadap hasil kegiatan guru dan siswa, kesesuaiannya dengan rencana (tujuan) pembelajaran;

c) melakukan “tinjauan umum terhadap ilmu pengetahuan” (berdasarkan asas keterbukaan) dengan melibatkan siswa dari kelas lain, orang tua, tokoh budaya, pendidik, dll.

d) penentuan bersama (oleh guru dan siswa) kriteria penilaian kegiatan dalam pembelajaran:

• emosional, nilai dan moral (daya tanggap, empati, sikap estetis, dll);
• artistik dan kreatif (ekspresi dan kebaruan artistik dan figuratif);
• pengetahuan artistik dan literasi (pengetahuan tentang cara menciptakan gambar artistik, keterampilan visual, dll.).

metode dan teknik pengajaran seni rupa di sekolah:

Banding terhadap sejarah metode pengajaran menggambar di Rusia	Literasi sebagai suatu sistem landasan penggambaran realistik tidak dapat ditolak, namun dalam metode modern dibangun atas dasar yang berbeda – kiasan. Citra artistik, yang menggabungkan kognisi, refleksi, transformasi, pengalaman dan sikap, merupakan kategori kunci dalam konstruksi konsep modern pendidikan seni.
Metode pengajaran	Bagian khusus pedagogi yang mempelajari sistem cara pengajaran dan pengasuhan yang paling efektif; - seni memodelkan dialog yang akan datang dengan anak-anak tertentu, dalam lingkungan dan kondisi tertentu, berdasarkan pengetahuan tentang karakteristik psikologis dan tingkat perkembangan mereka (Rylova). Subyek metodologi Maksud dan tujuan pendidikan
Metode pengajaran	Metode kegiatan guru dan siswa yang saling berkaitan yang bertujuan untuk mencapai tujuan pendidikan; - model kegiatan belajar mengajar yang terpadu, dibangun untuk dilaksanakan dalam bentuk pekerjaan pendidikan tertentu, disajikan dalam rencana normatif dan bertujuan untuk mentransfer kepada siswa dan mengasimilasi oleh mereka bagian tertentu dari isi pendidikan (Kraevsky)
Metode pengajaran seni rupa	suatu sistem tindakan guru yang bertujuan untuk mengatur proses persepsi, mengalami suatu topik, karya imajinasi untuk menciptakan gambaran gambar masa depan, serta mengatur proses penggambaran pada anak
Keterhubungan antara metode pengajaran seni rupa dengan bagian-bagian tertentu dari isi pendidikan seni	Misalnya pengalaman dalam aktivitas kognitif (pengetahuan tentang dunia sekitar, tentang seni, berbagai jenis aktivitas seni); pengalaman kegiatan kreatif dalam mengajar seni rupa
Pelatihan penerimaan	sarana bantu yang lebih privat yang tidak menentukan segala kekhususan kegiatan guru dan siswa di kelas, serta mempunyai tujuan yang sempit. Penerimaan adalah komponen terpisah dari metode ini
Pendekatan untuk mengklasifikasikan metode pengajaran:
Klasifikasi metode pengajaran berdasarkan sumber perolehan pengetahuan	1. Metode lisan ( penjelasan, cerita, percakapan, ceramah atau diskusi). 2. Metode visual ( objek yang diamati, fenomena, alat bantu visual- ilustrasi, reproduksi, diagram dan tabel metodologi, alat bantu pengajaran, gambar pedagogis; pengamatan dan persepsi alam yang hidup, mempelajari kualitas dan sifat-sifatnya, ciri-ciri bentuk, warna, tekstur, dll.). 3. Metode praktis ( tindakan praktis yang konkrit).
Sesuai dengan sifat aktivitas kognitif siswa dalam proses penguasaan materi yang dipelajari	reseptif informasi (penjelasan-ilustratif - guru mengkomunikasikan informasi yang sudah jadi, dan siswa diharuskan untuk memahami, mengasimilasi, dan menyimpannya dalam memori). Digunakan saat menyajikan materi baru, menjelaskan topik kerja praktek, maksud dan tujuannya. Pemeriksaan objek (dikombinasikan dengan teknik verbal). reproduktif (melibatkan pengalihan metode kegiatan, keterampilan dan kemampuan dalam bentuk yang sudah jadi dan membimbing siswa untuk sekadar mereproduksi model yang ditunjukkan oleh guru). Gambar pedagogis (menunjukkan cara dan teknik penggambaran, mencari komposisi) Latihan presentasi bermasalah ( "metode tugas kreatif" - menetapkan masalah kiasan, mengungkapkan kontradiksi yang muncul dalam proses penyelesaiannya), pencarian parsial ( "metode kreasi bersama" karena mencari sarana berekspresi) riset ( "metode kreativitas seni mandiri")
Berdasarkan pendekatan holistik dalam proses pembelajaran (Yu.K. Babansky)	Kelompok I - metode pengorganisasian dan pelaksanaan kegiatan pendidikan dan kognitif; Kelompok II - metode stimulasi dan motivasi belajar Kelompok III - metode pengendalian dan pengendalian diri dalam pembelajaran
Faktor pemilihan metode atau sistem metode dan teknik pengajaran	1. Maksud dan tujuan pelajaran ini. 2. Kekhususan jenis kegiatan 3. Karakteristik usia anak 4. Tingkat kesiapan suatu kelas atau kelompok anak tertentu 5. Pemahaman guru tentang tujuan pendidikan seni, isi dan tujuannya 6. Tingkat keterampilan pedagogi dan kualitas pribadi guru

literatur

1. Goryaeva N.A. Langkah pertama dalam dunia seni: Buku. Untuk guru. M., 1991.
2. Sokolnikova L.M. Seni rupa dan metode pengajarannya di sekolah dasar. – M., 2002.

Pedoman untuk menyelesaikan pekerjaan
Semua tugas diselesaikan secara tertulis.

Pelajaran Praktek No.3

Pelajaran Praktek No.4

Topik: Arah utama pengajaran seni rupa dalam rangka modernisasi pendidikan

(Mata kuliah pilihan sebagai sarana pengembangan konten pendidikan seni yang bervariasi)

Membentuk: pelajaran praktis (4 jam)

Target: pembentukan sikap nilai terhadap mata pelajaran “seni rupa”, pembentukan keterampilan guru dalam pra-profil dan pelatihan khusus siswa di bidang seni rupa.

Konsep dasar: mata kuliah pilihan; pembelajaran variabel; diferensiasi; pendekatan pembelajaran yang berbeda; individualisasi; individualisasi pelatihan; kompetensi; prinsip.

Rencana

1. Mata kuliah pilihan sebagai unit didaktik.
2. Kekhasan mata kuliah pilihan.
3. Struktur mata kuliah pilihan.
4. Isi pilihan.
5. Contoh mata kuliah pilihan.

Mata kuliah pilihan adalah suatu muatan pendidikan yang dipilih secara sengaja dan terstruktur (apa yang dipelajari?), yang dengan menggunakan metode/teknologi yang tepat (bagaimana cara belajar?) berbentuk mata kuliah pilihan. Dengan demikian, mata pelajaran pilihan dipelajari, dan mata kuliah pilihan dikembangkan.

Dari sudut pandang didaktik, pendekatan konseptual terhadap pemilihan isi mata pelajaran pilihan dapat direduksi menjadi tiga teori utama: ensiklopedi, formalisme, dan pragmatisme (utilitarianisme).

Komponen teknologi dikembangkan dalam kerangka berbagai pendekatan psikologis dan pedagogis, termasuk pendekatan sistemik, berbasis aktivitas, berorientasi pada kepribadian, aktivitas kepribadian, dan berbasis kompetensi.

Prinsip dasar pengembangan mata kuliah pilihan yang mencerminkan kekhususan pelatihan khusus meliputi: prinsip produktivitas kegiatan pendidikan, asas keterpaduan, asas kesesuaian antara isi dan komponen kegiatan pembelajaran, hal asas variabilitas, asas individualisasi, asas regionalitas.

Fungsi utama mata kuliah pilihan adalah memberikan jawaban kepada mahasiswa atas pertanyaan-pertanyaan berikut: “Apa yang saya inginkan dan dapat saya pelajari? Bagaimana? Di mana? Untuk apa?". Bagaimanapun, profil mata pelajaran secara formal dapat mendorong siswa ke dalam batasan yang ketat, memotong bidang budaya manusia yang signifikan secara individual dari jalur pendidikannya. Akibatnya, jalur pendidikan siswa mungkin menjadi terspesialisasi dan bukan individual. Pilihanlah yang membantu mengkompensasi risiko ini.

Tidak ada standar pendidikan untuk mata kuliah pilihan. Non-standarisasi, variabilitas dan sifat jangka pendek dari mata kuliah pilihan (“mata kuliah pilihan”) adalah ciri-cirinya. Keberagaman mata kuliah pilihan menunjukkan hal-hal berikut: sebagai bagian dari persiapan pra-profesional, seorang siswa kelas 9, yang fokus pada profil tertentu (atau, sebaliknya, masih ragu-ragu dalam memilih), harus mencoba “kekuatannya” dalam menguasai berbagai mata kuliah. kursus, yang jumlahnya harus banyak, baik secara kuantitatif maupun bermakna. Kehadiran sejumlah besar kursus yang berbeda satu sama lain dalam konten, bentuk organisasi dan teknologi penyampaiannya adalah salah satu yang penting kondisi pedagogis pelatihan pra-profesional yang efektif. Kerangka waktu untuk mata kuliah pilihan tertentu mungkin berbeda. Namun guru perlu mengingat bahwa siswa kelas 9 harus mencoba sendiri dan menguji kekuatannya dalam menguasai berbagai mata pelajaran. Oleh karena itu, sebaiknya kursus ini bersifat jangka pendek.

Situasinya berbeda di kelas 10-11. Mata kuliah pilihan di sekolah menengah, ketika siswa telah memutuskan suatu profil dan telah memulai pelatihan pada profil tertentu, harus lebih sistematis (sekali atau dua kali seminggu), jangka panjang (setidaknya 36 jam) dan, yang paling penting, ditetapkan tujuan yang benar-benar berbeda dibandingkan saat kelas 9 sebagai bagian dari pelatihan pra-profesional. Di kelas 10-11, tujuan mata kuliah pilihan adalah untuk memperluas dan memperdalam pengetahuan, mengembangkan keterampilan dan kemampuan khusus, serta mengenal bidang ilmu baru dalam profil yang dipilih.

Inilah perbedaan utama antara mata kuliah pilihan di kelas 9 dan kelas 10-11; persyaratan untuk pengembangan dan desain serupa.

Kurikulum harus mencakup elemen struktural berikut:

• Judul Halaman.
• Ringkasan program(dapat dilakukan secara terpisah untuk siswa dan orang tua)
• Catatan penjelasan.
• Rencana pendidikan dan tematik.
• Isi mata kuliah yang sedang dipelajari.
• Rekomendasi metodologis (opsional)
• Dukungan informasi untuk kurikulum.
• Aplikasi (opsional)

Catatan penjelasan.

• Catatan penjelasan harus dimulai dengan indikasi bidang pendidikan di mana mata kuliah pilihan ini disertakan, dan pernyataan singkat tentang tujuan bidang tersebut untuk tingkat studi tertentu dan profil tertentu. Hal ini membantu meningkatkan integritas pelatihan dan memungkinkan penerapan persyaratan kesatuan program. Kemudian harus ada pengungkapan tentang fungsi spesifik mata kuliah pilihan ini.
• Merumuskan tujuan mata kuliah pilihan merupakan bagian terpenting. Pertama-tama, tujuan yang timbul dari fungsi mata kuliah pilihan sebagai bagian dari bidang pendidikan tertentu harus diungkapkan. Penting agar tujuan dirumuskan secara bermakna, sehingga mempertimbangkan: profil pelatihan yang relevan, pengetahuan yang diperoleh siswa sebelumnya, persyaratan yang diberlakukan oleh piagam lembaga pendidikan, informasi dan kemampuan metodologis bidang pengetahuan. .
• Setelah merumuskan tujuan, unsur selanjutnya yang perlu dicakup dalam catatan penjelasan adalah Deskripsi Singkat komposisi dan struktur isi mata kuliah pilihan.
• Untuk mencapai hasil pembelajaran tertentu dan memperkuat peran program, cara pelaksanaannya menjadi penting. Oleh karena itu, disarankan untuk mengkarakterisasi metode, teknik, dan bentuk organisasi pelatihan utama yang direkomendasikan untuk penerapan konten ini.
• Sehubungan dengan uraian proses pembelajaran, disarankan untuk menyebutkan sarana utama pengajaran, untuk mengidentifikasi tugas-tugas diagnostik yang khas baik yang bersifat praktis maupun teoritis, yang harus dilakukan oleh siswa tidak hanya dengan bantuan seorang guru, tetapi juga. juga secara mandiri. Harus ditunjukkan bagaimana pendekatan yang berbeda dalam mengajar siswa dilakukan.
• Bentuk ringkasan pelaksanaan kurikulum (pameran, festival, konferensi pendidikan dan penelitian, kompetisi);
• Di akhir catatan penjelasan, disarankan untuk menunjukkan ciri khas program ini dari yang sudah ada di bidang ini; hal baru apa yang diperkenalkan dalam pemilihan materi, distribusinya, metode pengajaran.

Rencana pendidikan dan tematik.

Jam kuliah tidak lebih dari 30% dari total jumlah jam.

• penjelasan singkat tentang topik atau bagian;
• deskripsi dukungan metodologis untuk setiap topik (teknik, metode pengorganisasian proses pendidikan, materi didaktik, peralatan teknis kelas).

Dukungan informasi untuk program pendidikan termasuk:

• daftar literatur untuk siswa dan guru;
• daftar sumber daya Internet (alamat URL, halaman WEB);
• daftar produk video dan audio (CD, kaset video, kaset audio).

Ketentuan:

Mata kuliah pilihan– mata kuliah pilihan wajib bagi siswa yang merupakan bagian dari profil studi di tingkat senior sekolah. Mata kuliah pilihan dilaksanakan melalui komponen sekolah dalam kurikulum dan menjalankan dua fungsi. Beberapa di antaranya dapat “mendukung” pembelajaran mata pelajaran inti dasar pada tingkat yang ditentukan oleh standar profil. Lainnya berfungsi untuk spesialisasi pelatihan intra-profil dan untuk membangun lintasan pendidikan individu. Jumlah mata kuliah pilihan harus melebihi jumlah mata kuliah yang wajib diambil mahasiswa. Tidak ada ujian negara terpadu untuk mata kuliah pilihan.

Pelatihan variabel– pelatihan berdasarkan penyelenggaraan program pendidikan variabel, dimana variabilitas program pendidikan ditentukan oleh konstruksi isi program pendidikan umum (utama, tambahan, khusus) dengan memperhatikan minat peserta didik, karakteristik daerah dan nasional, kemampuan staf pengajar suatu lembaga pendidikan dan pilihan sumber daya pendidikan lingkungan.

Diferensiasi – Inilah orientasi lembaga pendidikan terhadap pengembangan minat, kecenderungan, kemampuan dan kemampuan pedagogi peserta didik. Diferensiasi dapat dilakukan menurut berbagai kriteria: berdasarkan prestasi akademik, kemampuan, dengan mempertimbangkan pilihan mata pelajaran, dll.

Pendekatan pembelajaran yang berbeda– proses pembelajaran yang mempertimbangkan karakteristik kelompok siswa yang berbeda, dirancang untuk kelayakan pembelajaran untuk setiap kelompok.

Personalisasi– ini memperhatikan dan mengembangkan karakteristik individu siswa dalam segala bentuk interaksi dengan mereka dalam proses pelatihan dan pendidikan.

Individualisasi pelatihan – pelatihan yang metode, teknik dan kecepatannya sesuai dengan kemampuan individu anak, dengan tingkat perkembangan kemampuannya.

Kompetensi– kemampuan seseorang untuk mewujudkan rencananya dalam ruang informasi dan komunikasi multifaktorial.

Prinsip– ide panduan, aturan dasar, persyaratan dasar untuk aktivitas dan perilaku.
Contoh mata kuliah pilihan seni rupa dan seni rupa(Internet) .

Program mata kuliah pilihan “Seni dan kita”(arah artistik dan pedagogis) TELEVISI. Chelysheva.

Chelysheva T.V. “Pelatihan pra-profesional untuk siswa kelas sembilan. Bidang pendidikan “Seni”. Manual pendidikan dan metodologi. – M.: APK dan PRO, 2003.

Catatan penjelasan

Program ini dirancang untuk memberikan persiapan pra-profil bagi siswa kelas sembilan untuk belajar di bidang seni dan pedagogi humaniora.

Maksud, tujuan dan prinsip pelaksanaan isi mata kuliah pilihan "Seni dan Kita"

Tujuan dari mata kuliah pilihan “Seni dan Kita” adalah untuk mengembangkan minat dan motivasi positif anak-anak sekolah terhadap arah artistik dan pedagogis humaniora dengan membiasakan mereka dengan jenis dan metode kegiatan yang diperlukan untuk keberhasilan pengembangan program pelatihan profesional. untuk guru musik atau seni rupa.

Mata kuliah pilihan “Seni dan Kita” bersifat prediktif (propaedeutik) dalam kaitannya dengan mata kuliah khusus di bidang seni dan meningkatkan kemungkinan lulusan sekolah dasar membuat pilihan yang tepat atas arah artistik dan pedagogis di bidang humaniora.

Di antara mata kuliah (percobaan) yang berorientasi pada mata pelajaran, mata kuliah pilihan “Seni dan Kita” dirancang untuk membahas hal-hal berikut tugas:

• memberi siswa kesempatan untuk mewujudkan minatnya pada arah artistik dan pedagogis;
• untuk memperjelas kesiapan dan kemampuan siswa untuk menguasai jurusan yang dipilih tingkat tinggi;
• menciptakan kondisi untuk mempersiapkan ujian pilihan, mis. tentang mata pelajaran profil artistik dan pedagogis masa depan.

Mata kuliah pilihan ini diharapkan dapat berkontribusi pada pengembangan kesiapan psikologis untuk memilih profesi seni dan pedagogi untuk pelatihan khusus di sekolah menengah. Pada saat yang sama, fokusnya adalah pada kualitas profesional seorang guru seni, yang dipertimbangkan dari sudut pandang pengembangan kemampuan berikut:

1. Kemampuan aktivitas psikologis dan pedagogis

• kemampuan untuk menciptakan suasana kelas yang penuh kepercayaan dan kreatif;
• kemampuan untuk menarik minat siswa pada seni;
• kemampuan mengatur aktivitas mental ketika mempersepsikan suatu karya seni;
• kemampuan menyelenggarakan kelas berdasarkan prinsip kesenian;
• kemampuan improvisasi artistik dan pedagogis.

2. Kemampuan kegiatan kritik seni dan musikologi:

• kemampuan menentukan maksud artistik suatu karya;
• kemampuan menonjolkan unsur-unsur tuturan artistik yang bagi pengarangnya menjadi sarana mewujudkan rencana tertentu;
• kemampuan untuk menentukan kewarganegaraan dan kepenulisan suatu karya;
• kemampuan mengidentifikasi fungsi seni dengan menggunakan contoh suatu karya seni tertentu;
• kemampuan siswa untuk membentuk sikapnya sendiri terhadap kehidupan berdasarkan kognisi emosional dan figuratifnya.

3. Kemampuan untuk melakukan aktivitas profesional:
Musik.

• keterampilan pemain-instrumentalis, pemain-penyanyi (menunjukkan suatu karya, menampilkannya secara ekspresif, menggunakan teknik produksi suara dan ilmu suara dalam menciptakan citra artistik suatu karya, menggabungkan tugas-tugas teknis dan artistik dalam konsep budaya pertunjukan , dll.);
• keterampilan pemimpin paduan suara (mengubah proses pembelajaran menjadi analisis artistik dan pedagogis sebuah karya, mendemonstrasikan kemampuan memimpin dengan satu tangan sambil secara bersamaan menampilkan bagian paduan suara pada instrumen dengan tangan yang lain, bekerja dengan paduan suara a cappella, mencerminkan gambar artistik pekerjaan atas isyarat konduktor, dsb.);
• keterampilan pengiring (penguasaan nuansa, tempo; mendengarkan paduan suara, solois, kemampuan untuk tidak menenggelamkannya; kemampuan memberikan dukungan dengan ekspresi penampilan sendiri; kemampuan menyatu dengan paduan suara, solois; kemampuan untuk keluar dari situasi sulit ketika solois melakukan kesalahan, untuk menjadi pendukungnya; kemampuan untuk merasakan paduan suara; kemampuan untuk memilih dan menyelaraskan melodi "on the fly");
• penguasaan alat peraga teknis (peralatan reproduksi suara dan audiovisual).

seni

• penguasaan bahasa seni rupa sebagai sarana komunikasi universal (mampu menggambar, melukis dengan cat air, minyak; menguasai teknik dan sarana grafis, teknik seni dekoratif, teknik pemodelan; menulis dalam 2-3 font);
• kemampuan menyelenggarakan kegiatan seni dan kreativitas sendiri di bidang seni dan kerajinan, seni rupa, patung, arsitektur, dan desain;
• kemampuan menyusun komposisi grafis, gambar, dekoratif dan desain dengan menggunakan berbagai teknik, teknik, dan sarana ekspresi artistik dan figuratif;
• kemampuan merakit dan merancang pameran karya seni, karya kreatif anak dan guru: penguasaan alat peraga teknis.

Isi mata kuliah pilihan dilaksanakan berdasarkan prinsip konsistensi dan sistematika. Ini mencakup dua bagian: "Seni dan Kehidupan", "Kekhasan Seni dan Ciri-ciri Pendidikan Seni". Dalam proses pelaksanaan bagian-bagian tersebut, di satu sisi terjadi pendalaman dan perluasan isi program sekolah dasar bidang musik dan seni rupa, program mata kuliah pilihan budaya seni dunia, budaya rakyat tradisional, dan lain-lain, pada di sisi lain, kesadaran akan karakteristik profesi seni dan pedagogi guru sekolah.

Diasumsikan bahwa siswa kelas IX memiliki pengalaman persepsi emosional dan nilai karya seni, pengalaman kegiatan seni dan kreatif, dan kesan sendiri terhadap kegiatan seni dan pedagogi guru musik dan seni rupa.

Berdasarkan pengalaman tersebut, proses pelatihan pra-profesional siswa kelas sembilan dengan fokus pada arahan artistik dan pedagogis profil kemanusiaan dibangun dalam bentuk “pendakian menuju profesi”. Yang penting untuk hal ini adalah pengembangan sikap siswa, pandangan mandiri mereka tentang peran seni dalam kehidupan masyarakat, ciri-ciri pendidikan seni, dan kekhususan profesi guru seni sekolah.

Pendekatan ini difasilitasi oleh konstruksi tematik bagian-bagian kursus yang berinteraksi erat. Dialektika pendakian profesi ini disebabkan oleh adanya hubungan alamiah antara multifungsi seni, pendidikan seni secara umum sebagai mekanisme pengembangan budaya manusia dan masyarakat, serta peran abadi guru seni dalam proses tersebut. Kesadaran akan tematik, yang dibangun berdasarkan prinsip dari yang sederhana hingga yang kompleks, berkembang dalam tiga jalur:

1. Dari respons emosional terhadap kelas seni sekolah hingga kesadaran akan perlunya organisasi pedagogis mereka.
2. Dari pengalaman mandiri berkomunikasi dengan karya seni (di luar sekolah) hingga pengalaman berorientasi pedagogi dalam mengatur proses ini (kelas sekolah),
3. Dari peran sebagai murid (pengikut) hingga peran sebagai guru (memimpin).

Setiap baris menerima “perluasan” seiring dengan berkembangnya perkembangan tematik (dari yang sederhana ke yang kompleks).

Logika dialektis pendakian ke profesi adalah untuk membangun korespondensi antara topik program, konsep artistik dan pedagogisnya, dasar psikologis dan pedagogis dan tugas bimbingan profesional siswa, yang diselesaikan dalam kerangka setiap topik.

Pendekatan ini tercermin dalam “Diagram struktural dan logis dari konstruksi tematik mata kuliah pilihan “Seni dan Kita” dan dalam tabel “Logika dialektis pendakian ke profesi.”

Logika dialektis pendakian menuju profesi

Bagian program: Seni dan kehidupan

Nama topik	Jumlah jam	Bentuk penyelenggaraan kelas
Mengapa kita membutuhkan seni		Kunjungan ke ruang konser: teater, seni. pameran, dll.	Respons sadar emosional terhadap sebuah karya seni	Persepsi artistik dan pemikiran artistik sebagai alat psikologis komunikasi manusia dengan seni	Pengertian persepsi artistik dan pemikiran artistik sebagai landasan psikologis aktivitas profesional seorang guru seni
"Teknologi perasaan seni-sosial" Ya.S.Vygotsky		Diskusi gratis
Manusia di dunia seni		Mengambil kelas musik atau seni. Seminar	Dari kesadaran akan peran seni dalam kehidupan manusia hingga terjalinnya saling ketergantungan antara seni dan kegiatan sekolah.	Dari persepsi artistik dan pemikiran artistik hingga komunikasi artistik dan pedagogis	Kesadaran akan peran proses komunikasi yang berorientasi pedagogis dengan karya seni

Nama topik	Jumlah jam	Bentuk penyelenggaraan kelas	Konsep artistik dan pedagogis dari topik tersebut	Landasan psikologis dan pedagogis untuk implementasi topik	Tujuan bimbingan kejuruan
		Aktivitas pencarian masalah. Kegiatan ekstrakurikuler seni dan kreatif	Memperluas pengetahuan tentang berbagai jenis seni dalam proses perancangan kelas sekolah dan kegiatan ekstrakurikuler	Komunikasi artistik dan pedagogis merupakan faktor penentu proses dan hasil pendidikan seni	Identifikasi pentingnya kegiatan pedagogi seorang guru seni untuk pembentukan budaya seni anak sekolah
Pelajaran seni sekolah - apa istimewanya?			Merancang pelajaran seni sekolah sebagai kegiatan artistik dan pedagogis	Memecahkan masalah desain dan prediksi kegiatan artistik dan pedagogis	Pemodelan yang termotivasi dari kegiatan artistik dan pedagogis
Seni-guru-siswa		Lokakarya ekstrakurikuler
Profesi: guru, artis		Meja bundar	Identifikasi kualitas profesional yang diperlukan untuk kegiatan artistik dan pedagogis	Motivasi menjadi guru seni	Pengantar peta pendidikan wilayah (arah artistik dan pedagogis)

Kriteria keberhasilan pada mata kuliah pilihan “Seni dan Kita” adalah:

• tingkat perkembangan minat terhadap profesi;
• tingkat manifestasi kemampuan kegiatan artistik dan pedagogis;
• tingkat manifestasi pandangan independen, posisi, penilaian tentang proses dan hasil kegiatan artistik dan pedagogis.

Efektivitas kelas dipantau menurut kriteria tersebut berdasarkan observasi siswa dalam proses kerja, wawancara dengan mereka, serta penyelesaian esai tentang salah satu topik yang diusulkan.

“Seni adalah teknik perasaan sosial” (L.S. Vygotsky).
"Pria di dunia seni."
"Seni sebagai sistem bahasa kiasan."
"Seni di sekolah."
"Seni - guru - murid."
"Pelajaran seni - pelajaran-aksi."
"Profesi - guru-artis."

Abstrak yang mengakhiri pembelajaran mata kuliah merupakan bentuk pelaporan bagi siswa kelas IX. Esai ini berorientasi pada praktik dan mencakup refleksi anak sekolah berdasarkan informasi yang diterima di kelas, sumber literatur yang direkomendasikan oleh guru, serta contoh spesifik dari praktik artistik dan pedagogis.

Metode dan bentuk pelaksanaan isi mata kuliah pilihan “Seni dan Kita”

Isi kursus dilaksanakan berdasarkan metode dramaturgi artistik dan pedagogis, generalisasi, metode pencarian masalah dan metode proyek. Metode dramaturgi artistik dan pedagogis berkontribusi pada adaptasi psikologis anak sekolah dalam mata pelajaran pilihan mereka, yang sepenuhnya sesuai dengan kekhususan seni dan proses pendidikan seni. Metode pencarian masalah, metode generalisasi, dan metode proyek mengoptimalkan proses pendakian siswa kelas sembilan ke suatu profesi, karena mereka membantu membentuk pandangan independen tentang profesi tersebut dan persepsi sadar tentang fitur-fiturnya.

“Seni dan Kita” adalah kursus dinamis dengan fokus berorientasi praktik yang kuat, sebagaimana dibuktikan oleh berbagai jenis dan bentuk penyelenggaraan kelas. Ada dua jenis kelas yang ditawarkan: ekstrakurikuler dan kelas. Kegiatan ekstrakurikuler meliputi: mengunjungi gedung konser, teater, pameran seni rupa, dll; menghadiri pelajaran musik atau seni rupa di salah satu kelas sekolah dasar; lokakarya ekstrakurikuler (melaksanakan penggalan pelajaran musik atau seni rupa di sekolah dasar); kegiatan ekstrakurikuler seni dan kreatif. Berkat seringnya berganti-ganti kegiatan, anak-anak sekolah akan dapat berkreasi seni sesuai minatnya, apapun keahlian khusus yang dimilikinya, serta menjajal diri sebagai guru musik atau seni rupa. Pembelajaran dilaksanakan dalam bentuk: kegiatan pencarian masalah dengan pemodelan situasi pendidikan, seminar, diskusi bebas, meja bundar dengan menggunakan rekaman audio dan video.

Meja bundar mengakhiri mata kuliah pilihan "Seni dan Kita". Guru dan siswa dari lembaga pendidikan yang terlibat dalam pelatihan profesional guru seni, serta spesialis dalam profesi seni apa pun, dapat mengambil bagian dalam pekerjaannya. tugas utama meja bundar - mengidentifikasi kualitas khusus seorang guru seni, yang dimanifestasikan dalam kemampuannya dalam aktivitas psikologis, pedagogis, sejarah seni, dan pertunjukan profesional.

Selama meja bundar, dimungkinkan untuk menunjukkan tingkat perkembangan kemampuan ini di antara siswa dari lembaga pendidikan terkait (situasi pendidikan sekolah dimodelkan; karya musik, tari, puisi atau fragmennya ditampilkan "langsung" atau direkam; gambar atau seni dan kerajinan dibuat, dll.). Peserta yang diundang diharapkan menjawab pertanyaan dari siswa kelas sembilan. Setelah menyelesaikan pekerjaan, siswa menerima peta pendidikan wilayah dengan brosur iklan untuk masing-masing institusi dengan orientasi artistik atau artistik-pedagogis khusus yang terwakili di dalamnya.

Rencana kursus dan isi pelajaran

Rencana kursus

Rencana kursus pendidikan dan tematik

TIDAK.	Nama topik	Jumlah jam	Dari mereka
				ekstrakurikuler
	Seni dan kehidupan
	Mengapa kita membutuhkan seni?
	“Seni adalah teknik perasaan sosial” (L.S. Vygotsky)
	Manusia di dunia seni
	Kekhususan seni dan ciri-ciri pendidikan seni
	Seni sebagai sistem bahasa kiasan
	Pendidikan seni dan seni: tamasya sejarah
	Pelajaran seni sekolah - apa istimewanya?
	Seni - guru - murid
	Profesi: guru-artis
Total:

Konten kursus

BAGIAN I. Seni dan kehidupan

Topik 1. Mengapa kita membutuhkan seni? (2 jam)

Pelajaran diadakan di luar sekolah: di gedung konser, teater, pameran atau museum seni. Siswa kelas IX diajak menggunakan contoh-contoh spesifik dari apa yang dilihat atau didengarnya untuk merefleksikan secara mandiri makna seni dalam kehidupan manusia.Refleksinya dicatat dalam catatan harian kesan. Untuk logika refleksi, pertanyaan panduan diajukan:

• Apa yang umum dan istimewa dalam berbagai jenis seni?
• Bisakah karya seni yang Anda “komunikasikan” disebut sebagai mahakarya?
• Mengapa?
• Apa penyebab keabadian karya seni besar?
• Apa pendapat Anda tentang penulis karya seni yang Anda lihat atau dengar?

Topik 2. “Seni adalah teknik perasaan sosial” (L. S. Vygotsky) (1 jam)

Topik tersebut dilaksanakan dalam bentuk diskusi bebas, memanfaatkan materi pelajaran sebelumnya dan refleksi siswa kelas IX yang dicatat dalam catatan harian kesan. Pembahasan didasarkan pada pertanyaan panduan yang diajukan pada topik 1.

Melalui refleksi kolektif, fungsi seni yang berkaitan dengan aktivitas transformatif, kognitif, dan evaluatif manusia, dengan partisipasinya dalam proses komunikasi, harus ditentukan. Untuk melakukan ini, selama kelas, pencarian kolektif untuk jawaban atas pertanyaan dilakukan:

• Perasaan dan emosi apa yang ditimbulkan oleh karya seni yang Anda lihat (dengar) dalam diri Anda?
• Apa yang telah Anda pelajari berkat dia?
• Bisakah kita mengatakan bahwa Anda sedang mengalami proses komunikasi dengan tokoh-tokoh karya dan pengarangnya? Mengapa?
• Bagaimana sikap Anda terhadap karakter karya dan karya secara keseluruhan?
• Apa yang ingin penulis sampaikan dengan karyanya?

Topik 3. Manusia dalam dunia seni (2 jam)

Jam pertama kelas dengan topik tersebut adalah lokakarya pedagogis dalam bentuk kunjungan kolektif ke salah satu pelajaran musik atau seni rupa di kelas mana pun di sekolah dasar.
5-7 menit sebelum pelajaran, guru musik (seni rupa) menjelaskan secara singkat:

1. Siswa kelas ini ditinjau dari perkembangan umum dan musikal (artistik):
   • perkembangan umum anak-anak - kecerdasan; pidato; budaya umum dan hobi; aktivitas; sikap terhadap kelas seni; kesuksesan dalam disiplin non-seni, dll;
   • perkembangan musik (artistik) anak-anak - minat pada jenis seni tertentu; volume perhatian pendengar (pemirsa); preferensi musik (artistik); tingkat perkembangan keterampilan dan kemampuan khusus; pengetahuan teoritis, sejarah dan bibliografi tentang musik (seni rupa), dll.
2. Program pelajaran yang akan datang pada posisi sebagai berikut:
   • tema seperempat; topik pelajaran, tempatnya dalam sistem pelajaran triwulan, tahun;
   • konsep pelajaran artistik dan pedagogis;
   • materi musik (artistik).

Untuk pengerjaan topik selanjutnya, siswa kelas sembilan mencatat karakteristik yang diberikan oleh guru, serta kesan mereka sendiri terhadap pelajaran tersebut. Selain itu, mereka dapat mengikuti kegiatan seni dan kreatif di kelas ini.

Kelas jam kedua dengan topik “Manusia dalam Dunia Seni” dilaksanakan dalam bentuk pembelajaran seminar. Persiapan awal dilakukan oleh anak sekolah berdasarkan pertanyaan indikatif sebagai berikut:

• Bisakah seni ada secara tidak langsung dari manusia?
• Siapa saja yang terlibat dalam penciptaan dan pengoperasian sebuah karya seni?
• Mengapa mata pelajaran seni dibutuhkan di sekolah menengah?
• Siapa peserta proses artistik dan pedagogis dalam pelajaran seni?
• Guru seni sekolah. Siapa dia? Dia seharusnya seperti apa?

Materi praktis khusus untuk bekerja di seminar adalah pelajaran yang diikuti, yang dianalisis secara konstruktif.

Diasumsikan bahwa selama seminar, menjawab pertanyaan-pertanyaan yang diajukan, siswa kelas sembilan secara mandiri membangun saling ketergantungan antara seni dan kehidupan, seni dan manusia, seni dan kegiatan sekolah.

BAGIAN II. Kekhususan seni dan ciri-ciri pendidikan seni

Topik 1. Seni sebagai sistem bahasa kiasan (10 jam)

Kelas tentang topik ini dibagi menjadi dua blok: blok kegiatan pencarian masalah dan blok kegiatan artistik dan kreatif.

Blok kegiatan pencarian masalah- ini adalah delapan pelajaran yang masing-masing berdurasi satu jam. Kelas-kelas ini berorientasi pada praktik, dilakukan dalam bentuk apapun dengan memodelkan situasi pelajaran di sekolah dan mendemonstrasikan karya seni atau fragmennya. Dalam hal ini dapat digunakan materi seni yang telah dikenal siswa dalam pelajaran musik, seni rupa, dan sastra.

Jam pertama
Seperti seni bentuk tertinggi pemahaman estetika dunia. Tema "Eternal" dalam seni. Gambar artistik. Keindahan dan kebenaran dalam seni. Asal usul seni yang sinkretis. Jenis seni. Literatur. Musik. Seni. Tradisi dan inovasi dalam seni.

Jam kedua
Teater. Drama, musikal, teater boneka. Aktor, sutradara, penulis naskah drama, artis, komposer - pencipta aksi panggung. Nama teater terkenal.

Jam ketiga
Seni sintetis.
Koreografi. Bahasa tari. Ragam tarian: klasik, folk, sejarah, sehari-hari, ballroom, modern. Balet es. Master dan kelompok koreografi yang luar biasa.

Jam keempat
Seni sintetis. Sinema sebagai seni yang lahir dari revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi. Jenis sinema, keragaman genre dan kekhususan figuratifnya. Proses artistik pembuatan film. Penulis skenario, sutradara film, juru kamera. Nama-nama besar di dunia perfilman.

Jam kelima
Fotografi adalah seni “lukisan cahaya”. Tema genre fotografi (masih hidup, lanskap). Potret foto dan acara dalam bingkai. Informatifnya gambar fotografi dan fotografi artistik.

Jam keenam
Desain. Seni menata lingkungan sekitar seseorang, menghiasi hidupnya. Bidang desain. Desain bunga sebagai wujud estetika sehari-hari Profesi seorang desainer masa kini.

Jam ketujuh
Jenis dan genre seni baru pada paruh kedua abad ke-20. Televisi: kekhasan sarana ekspresif dan genre utama televisi dan video. Seni dan teknologi komputer (musik komputer, grafik komputer, animasi komputer, seni multimedia, pembuatan website, dll).

Jam delapan
Bentuk seni yang spektakuler. Sirkus (akrobatik, aksi penyeimbangan, eksentrisitas musik, badut, ilusi). Ragam sebagai sintesis seni vokal, dramatik, musikal, koreografi, dan sirkus. Nama-nama pop terkenal. Pembuatan konser pop dan program pertunjukan.

Blok kegiatan seni dan kreatif berfungsi untuk mewujudkan kebutuhan kreatif siswa dan dirancang untuk kegiatan ekstrakurikuler selama dua jam.

Siswa kelas IX diharapkan dapat bekerja secara individu atau bekerja dalam kelompok kecil, yang selanjutnya diwujudkan dalam kegiatan ekstrakurikuler kolektif. Prinsip utama kegiatan seni dan kreatif adalah pilihan bebas dari acara kreatif tertentu, persiapannya dilakukan selama waktu ekstrakurikuler yang dialokasikan untuk blok ini.

Bentuk-bentuk kegiatan seni dan kreatif yang diharapkan adalah sebagai berikut:

• pelaksanaan proyek seni (pertunjukan teater, malam hari, pameran, pembuatan film video, festival, liburan, kompetisi, dll.);
• pembuatan skenario secara kolektif; unsur penyutradaraan, akting, tari dan kreativitas plastik; desain artistik dan musik dari proyek teater dan hiburan;
• fotografi artistik, pembuatan program video, film video;
• unsur kegiatan penerbitan (desain seni, almanak puisi, pameran foto, majalah dan surat kabar tematik sekolah, edisi buklet, dll);
• dansa malam, dansa ballroom sebagai sarana komunikasi dan sosialisasi anak sekolah.

Terlaksananya kegiatan seni dan kreatif difasilitasi oleh pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh siswa kelas IX pada kelas musik dan seni rupa di sekolah dasar, serta informasi yang mereka peroleh pada mata kuliah pilihan pada kelas sebelumnya.

Topik 2. Pelajaran seni sekolah - apa istimewanya? (1 jam)

Seminar pelajaran yang dipersiapkan oleh siswa kelas sembilan secara mandiri dengan menggunakan pertanyaan panduan berikut (berdasarkan materi dari pelajaran sebelumnya di bagian pertama dan kedua program):

• Apa perbedaan antara seni dan sains?
• Apa perbedaan mata pelajaran IPA sekolah dan mata pelajaran seni?
• Apa perbedaan antara sekolah dan kelas seni khusus?
• Bagaimana cara menyelenggarakan pelajaran seni di sekolah? Apa dramaturginya?
• Apakah anak sekolah perlu berperan aktif dalam kaitannya dengan karya seni? Bagaimana hal ini bisa terwujud di kelas seni?
• Apa yang dimaksud dengan interaksi dalam triad “Seni - guru - siswa”?
• Apa peran guru dalam pendidikan seni anak sekolah?

Hasil karya seminar ini diharapkan siswa menjadi yakin bahwa pembelajaran seni rupa di sekolah menengah merupakan tindakan artistik dan pedagogi yang dibangun menurut hukum seni; memiliki peserta yang setara; mendorong respon emosional terhadap karya seni, refleksi mandiri aktif terhadap permasalahan kehidupan yang diangkat di dalamnya; memotivasi kegiatan seni dan kreatif; membuat Anda ingin belajar dan memahami lebih dari apa yang ditawarkan pelajaran, untuk mempelajari jenis aktivitas artistik tertentu.

Topik 3. Seni – guru – siswa (2 jam)

Topik tersebut diimplementasikan dalam bentuk dua workshop ekstrakurikuler. bertujuan untuk membangun kesatuan dialogis dalam tiga serangkai “Seni - guru - siswa”.

Siswa kelas sembilan berpartisipasi dalam pelajaran musik dan (atau) seni rupa di salah satu kelas di sekolah utama.

Masing-masing siswa mempersiapkan penggalan pelajaran dengan bahan seni apa saja. Salah satu siswa kelas sembilan berperan sebagai koordinator, yang tugasnya menggabungkan secara struktural fragmen-fragmen ini menjadi satu tindakan artistik dan pedagogis. Guru yang menyelenggarakan pelatihan pra-spesialisasi adalah penyelenggara proses ini.

Topik 4. Profesi – guru-artis (2 jam)

Pembelajaran dilaksanakan dalam bentuk meja bundar dengan mengundang para guru dan siswa lembaga pendidikan seni dan pedagogi seni di wilayah tersebut. Tugas utamanya adalah mengidentifikasi kualitas profesional utama seorang guru seni dan memberikan informasi kepada siswa tentang lembaga pendidikan di wilayah yang berspesialisasi dalam bidang ini.

1. Boldyreva EM. Sastra Rusia. Abad XX: Belajar. direktori. - M.: Bustard, 2000.
2. Vardanyan R.V. Budaya artistik dunia: arsitektur. - M.: Vlados; 2003.
3. Grushevitskaya T.G., Guzik M.A., Sadokhin A.P. Kamus budaya seni dunia. - M.: Akademi, 2002.
4. Guzik M.A., Kuzmenko E.M. Budaya Abad Pertengahan: permainan menghibur: Buku. untuk siswa kelas 6-9. - M.; Pencerahan, 2000.
5. Guzik M.A. Panduan pendidikan budaya seni dunia: kelas 6-9. - M: Pencerahan, 2000.
6. Guzik M.A. Budaya Rusia: permainan menghibur: Buku. untuk siswa kelas 6-9-M.: Pencerahan. 2000.
7. Guzik M.A. Budaya Timur Kuno: permainan menghibur: Buku. untuk siswa kelas 6-9-M.; Pencerahan, 2000.
8. Kashekova I.E. Bahasa seni plastik: lukisan, grafis, patung, arsitektur. - M.: Pendidikan, 2003.
9. Kashekova I. E. Dari zaman kuno hingga modernitas: Gaya dalam budaya artistik - M.: Pendidikan, 2003.
10. Korovina V.Ya. Cerita Rakyat dan Sastra.-M.: Skrin, 1996.
11. Korovina V.Ya. Kita membaca, berpikir, berdebat: Materi didaktik. - M.: Pencerahan. 2002.
12. Korotkova M.V. Budaya sehari-hari: sejarah kostum. - M.: Vlados, 2003.
13. Laine S.V. Seni abad ke-20: Rusia, Eropa. -M.: Pendidikan, 2003.
14. Maksakovsky V.P. Di seluruh dunia warisan budaya. - M.: Pendidikan, 2003.
15. Mosina Val. R., Mosin Ver. R. Desain seni di sekolah dan grafis komputer: Buku Ajar. - M.: Akademi, 2002.
16. Naumenko T.N., Aleev V.V. Buku harian refleksi musik. - M.: Bustard, 2001.
17. Naumenko T.N., Aleev V.V.Musik. - M.: Bustard, 2001 -2002.
18. Obernikhin GA. Sastra dan seni Rus Kuno dalam pelajaran sekolah - M.: Vlados, 2001.
19. Rosemary, Barton. Atlas keajaiban dunia. - Bertelsmann Media Moskow AO, 1995.
20. S.L. yang menakutkan. Puisi Rusia abad ke-20. - M.: Pendidikan, 2001.
21. Tvorogov O.V. Sastra Rusia kuno. Pembaca untuk kelas 5-9. - M.: Pendidikan, 1998.
22. Karir profesional Anda / Ed. S.N. Chistyakova. - M.: Pendidikan, 1998.

Karier profesional Anda: Materi didaktik untuk kursus / Sub-editor, S.N. Chistyakova. - M.: Pendidikan, 2000.

Saat mempelajari kursus ini, guru dapat merekomendasikan hal berikut: metodologis manfaat:

1. Dementieva E.E. Diagnostik kegiatan profesional guru seni rupa dan budaya seni dunia / Ed. Brazhe T.G. - Orenburg: Penerbitan OOIPKRO, 1998.
2. Tabel dinamis dalam pelajaran seni: Rekomendasi metodologis / MGPI, Comp. DALAM DAN. Kolyakina. - Magnitogorsk, 1996.
3. Prestasi siswa dalam bidang seni rupa sebagai hasil kegiatan pendidikan / Disusun oleh N.V. Karpova. - Orenburg: Rumah penerbitan OOIUU, 1998.
4. Arsitektur Ural sebagai komponen regional pendidikan seni: Prosiding konferensi ilmiah dan praktis regional. 27-28 April 2001 / Ulangan. ed. DALAM DAN. Kolyakina. - Magnitogorsk: MaSU, 2001.
5. Metode dan teknik permainan dalam pendidikan seni anak: Materi seminar ilmiah dan praktis kota / Ed. O.P. Savelyeva. - Magnitogorsk, 2001.
6. Mainan sebagai sarana pendidikan etno-artistik dan pengembangan kemampuan kreatif siswa: Prosiding konferensi ilmiah dan praktis kota / Ed. DALAM DAN. Kolyakina. - Magnitogorsk: MaSU, 2000.
7. Kreativitas kolektif dalam pelajaran seni: Rekomendasi metodologis / MGPI, Comp. DALAM DAN. Kolyakina. - Magnitogorsk, 1996.
8. Desain kertas dalam pelajaran seni rupa di sekolah dasar / Magnitogorsk, negara bagian. ped ke dalam; Penulis-komp. DALAM DAN. Kolyakina, T.M. Dmitrieva. - Magnitogorsk, 1996.
9. Teka-teki silang di kelas seni rupa di sekolah: Rekomendasi metodologis / Komp. Savelyeva O.P. - Magnitogorsk: MaSU, 2000.
10. Kuzmenkova O.V. Diagnosis dan pengembangan kepribadian guru: Panduan metodologis. - Orenburg: Penerbitan OOIPKRO, 1999.
11. Prestasi pribadi siswa sebagai hasil kegiatan guru seni rupa: Kumpulan teks / Comp. I.L. Morozkina, V.M. Bustard.- Orenburg: Penerbitan OOIPKRO, 2000.
12. Maksimova V.D. Pengembangan aktivitas kreatif siswa sekolah pedesaan / Rekomendasi metodologis untuk penyelenggara proses pendidikan. - Orenburg: Penerbitan OOIPKRO, 2000.
13. Pedoman penyelenggaraan unsur kegiatan kolektif dalam pembelajaran seni rupa/MGPI; Komp. DALAM DAN. Kolyakina - Magnitogorsk, 1996.
14. Morozkina I.L. Pengenalan unsur komponen daerah ke dalam kegiatan praktek guru seni // Buletin informasi ilmiah “Manusia dan Pendidikan” OOIPKRO, No.5. - Orenburg, 2001, hlm.80-86.
15. Teks puisi dalam pelajaran tentang gambaran dan persepsi alam: Panduan metodologi / MGPI; Komp. DALAM DAN. Kolyakina. - Magnitogorsk, 1996.
16. Rusakova T.G. Seni dekoratif dalam pelajaran di sekolah dasar /Kuliah tentang metode pengajaran seni rupa. – Orenburg: Rumah Penerbitan OGPU, 1999.
17. Rusakova T. G. Dasar-dasar budaya penonton / Program kursus khusus. Serangkaian tugas dan latihan didaktik untuk mengembangkan keterampilan komunikasi artistik pada anak sekolah yang lebih muda. – Orenburg: Rumah Penerbitan OGPU, 2004.
18. Rusakova T. G. Metode pengajaran seni rupa dengan lokakarya / Kompleks pendidikan dan metodologi. – Orenburg: Rumah Penerbitan OGPU, 2004.
19. Tradisi perkembangan lukisan artistik dalam seni dekoratif modern Rusia: Materi konferensi ilmiah dan praktis kota / Ed. TELEVISI. Salyaeva. - Magnitogorsk: MaGU.2001.
20. Chadina T.A. Seperti yang dikatakan seni. – Orenburg: Rumah Penerbitan OGPU, 2005.
21. Chadina T. A. Teknologi visual di taman kanak-kanak dan sekolah dasar / Manual metodologis. – Orenburg: Rumah Penerbitan OGPU, 2005.
22. Chadina T. A. Bagaimana dan bagaimana seniman bekerja. – Orenburg: Rumah Penerbitan OGPU, 2005.

Latihan 1
Bacalah dengan cermat mata kuliah pilihan “Ruang Hidup - SENI” oleh L. V. Kirillova dan analisis semua komponen struktural program (secara tertulis). Buat daftar kekuatan dan kelemahan Anda.