Apa nama mengapa kendang ditabuh. Alat musik perkusi

Alat musik perkusi muncul sebelum semua alat musik lainnya. Pada zaman kuno, instrumen perkusi digunakan oleh orang-orang di benua Afrika dan Timur Tengah untuk mengiringi tarian dan tarian religius dan suka berperang.

Instrumen perkusi sangat umum akhir-akhir ini, karena tidak ada ansambel yang dapat melakukannya tanpa mereka.

Instrumen perkusi termasuk instrumen di mana suara dihasilkan dengan cara dipukul. Menurut kualitas musiknya, yaitu kemungkinan memperoleh suara dari nada tertentu, semua instrumen perkusi dibagi menjadi dua jenis: dengan nada tertentu (timpani, gambang) dan dengan nada tidak terbatas (drum, simbal, dll.) .

Tergantung pada jenis badan suara (vibrator), instrumen perkusi dibagi menjadi membran (timpani, drum, rebana, dll.), Piring (xylophone, vibrofon, lonceng, dll.), self-sounding (simbal, segitiga, alat musik, dll.).

Kerasnya suara instrumen perkusi ditentukan oleh ukuran badan suara dan amplitudo getarannya, yaitu oleh kekuatan tumbukan. Dalam beberapa instrumen, suara diperkuat dengan menambahkan resonator. Timbre suara instrumen perkusi tergantung pada banyak faktor, yang utama adalah bentuk badan suara, bahan dari mana instrumen dibuat, dan metode tumbukan.

Instrumen Perkusi Berselaput

Dalam instrumen perkusi berselaput, tubuh yang terdengar adalah membran atau membran yang diregangkan. Ini termasuk timpani, drum, rebana, dll.

Timpani- instrumen dengan nada tertentu, memiliki tubuh logam dalam bentuk kuali, di bagian atasnya diregangkan membran yang terbuat dari kulit yang dibuat dengan baik. Saat ini, membran khusus yang terbuat dari bahan polimer dengan kekuatan yang meningkat digunakan sebagai membran.

Diafragma melekat pada tubuh dengan lingkaran dan sekrup pengencang. Sekrup ini, yang terletak di sekitar keliling, mengencangkan atau melepaskan diafragma. Beginilah cara timpani disetel: jika membran ditarik, penyetelan akan lebih tinggi, dan, sebaliknya, jika membran dilepaskan, penyetelan akan lebih rendah. Agar tidak mengganggu getaran bebas membran di bagian tengah boiler, terdapat bukaan untuk pergerakan udara di bagian bawah.

Badan timpani terbuat dari tembaga, kuningan atau aluminium, dipasang pada dudukan tripod.

Dalam orkestra, timpani digunakan dalam satu set dua, tiga, empat atau lebih kuali dengan berbagai ukuran. Diameter timpani modern adalah dari 550 hingga 700 mm.

Bedakan antara sekrup, mekanik dan pedal timpani. Yang paling umum adalah pedal, karena dengan sekali tekan pedal, Anda dapat, tanpa mengganggu permainan, menyetel ulang instrumen ke kunci yang diinginkan.

Volume suara timpani adalah sekitar seperlima. The Great Timpani disetel di bawah semua yang lain. Kisaran membunyikan instrumen adalah dari oktaf besar fa hingga oktaf kecil. Timpani tengah memiliki rentang suara dari B oktaf besar hingga F oktaf kecil. Timpani minor - dari oktaf re kecil ke oktaf la minor.

Drum- instrumen dengan nada tak tentu. Bedakan antara drum orkestra kecil dan besar, pop kecil dan besar, tom-tenor, tom-bass, bongo.

Drum orkestra besar adalah tubuh silinder yang dilapisi di kedua sisinya dengan kulit atau plastik. Bass drum memiliki suara yang kuat, rendah dan hampa, yang dihasilkan oleh palu kayu berujung bola yang terbuat dari felt atau felt. Saat ini, alih-alih kulit perkamen yang mahal, film polimer telah digunakan untuk membran drum, yang memiliki indikator kekuatan lebih tinggi dan sifat musik dan akustik yang lebih baik.

Diafragma pada drum diamankan dengan dua pelek dan sekrup pengencang yang terletak di sekitar keliling badan pahat. Tubuh drum terbuat dari baja lembaran atau kayu lapis, dilapisi dengan seluloid artistik. Dimensi 680x365 mm.

Drum varietas besar memiliki bentuk dan konstruksi yang mirip dengan drum orkestra. Dimensinya adalah 580x350 mm.

Drum orkestra kecil terlihat seperti silinder rendah yang dilapisi kulit atau plastik di kedua sisinya. Selaput (membran) melekat pada tubuh dengan dua pelek dan sekrup pengikat.

Untuk memberi drum suara tertentu, senar atau spiral khusus (snare) ditarik melewati membran bawah, yang digerakkan oleh mekanisme pelepasan.

Penggunaan membran sintetis dalam drum telah secara signifikan meningkatkan kemampuan musik dan akustik, keandalan operasional, daya tahan dan presentasi. Snare drum orkestra berdimensi 340x170 mm.

Drum orkestra kecil termasuk dalam band kuningan militer, dan juga digunakan dalam orkestra simfoni.

Drum varietas kecil memiliki struktur yang sama dengan drum orkestra. Dimensinya adalah 356x118 mm.

Drum tom-tom-tenor dan drum tom-tom-bass tidak berbeda dalam struktur dan digunakan dalam set drum pop. Drum tom-tenor dipasang dengan braket ke drum besar, drum tom-tom-bass dipasang di lantai pada dudukan khusus.

Bong adalah drum kecil dengan kulit atau plastik yang direntangkan di satu sisi. Mereka adalah bagian dari kit drum pop. Bong saling berhubungan dengan adaptor.

Rebana- adalah lingkaran (cangkang) dengan kulit atau plastik yang direntangkan di satu sisi. Di badan ring, slot khusus dibuat, di mana pelat kuningan dipasang, yang terlihat seperti pelat orkestra kecil. Kadang-kadang, bahkan di dalam lingkaran, lonceng dan cincin kecil digantung pada tali atau spiral yang diregangkan. Semua ini berdenting dari sedikit sentuhan instrumen, menciptakan suara yang aneh. Selaput dipukul dengan ujung jari atau pangkal telapak tangan kanan.

Rebana digunakan untuk mengiringi tarian dan lagu secara berirama. Di Timur, di mana seni memainkan rebana telah mencapai penguasaan virtuoso, bermain solo pada instrumen ini tersebar luas. Rebana Azerbaijan disebut def, daf atau gaval, Armenia - daf atau hawal, Georgia - daira, Uzbek dan Tajik - doira.

Instrumen perkusi piring

Alat musik perkusi piring dengan nada tertentu antara lain xylophone, metallophone, marim-bafon (marimba), vibraphone, bel, bel.

Gambang- adalah satu set balok kayu dengan ukuran berbeda, sesuai dengan suara dengan ketinggian berbeda. Batangan terbuat dari rosewood, maple, walnut, spruce. Mereka disusun secara paralel dalam empat baris dalam urutan skala kromatik. Batang diikat pada tali yang kuat dan dipisahkan oleh pegas. Kabel melewati lubang di blok. Untuk permainan, gambang diletakkan di atas meja kecil di atas bantalan karet bersama yang terletak di sepanjang tali instrumen.

Gambang dimainkan dengan dua batang kayu dengan penebalan di ujungnya. Gambang digunakan baik untuk bermain solo maupun dalam orkestra.

Kisaran gambang adalah dari oktaf B rendah hingga oktaf keempat.

Metalofon mirip dengan gambang, hanya pelat suara yang terbuat dari logam (kuningan atau perunggu).

Marimbafon (marimba) adalah alat musik perkusi, yang elemen suaranya adalah pelat kayu, dan resonator logam berbentuk tabung dipasang di atasnya untuk meningkatkan suara.

Marimba memiliki timbre yang lembut dan kaya, memiliki rentang suara empat oktaf: dari nada hingga oktaf kecil hingga nada hingga oktaf keempat.

Piring bermain terbuat dari kayu rosewood, yang memastikan sifat musik dan akustik instrumen yang tinggi. Pelat disusun dalam dua baris pada bingkai. Baris pertama berisi pelat nada, baris kedua berisi pelat halftone. Resonator (tabung logam dengan colokan) yang dipasang pada bingkai dalam dua baris disetel ke frekuensi suara pelat yang sesuai.

Rakitan utama marimba dipasang pada gerobak penopang dengan roda, yang rangkanya terbuat dari aluminium, yang memastikan bobot minimum dan kekuatan yang cukup.

Marimba dapat digunakan oleh musisi profesional dan tujuan pendidikan.

vibrafon adalah satu set pelat aluminium yang disetel secara kromatik yang disusun dalam dua baris yang mirip dengan keyboard piano. Pelat dipasang di tempat tidur tinggi (meja) dan diikat dengan tali. Resonator silinder dengan ukuran yang sesuai terletak di tengah di bawah setiap pelat. Melalui semua resonator di bagian atas ada sumbu tempat baling-baling kipas - kipas dipasang. Motor listrik senyap portabel dipasang di sisi tempat tidur, yang memutar impeler secara merata di seluruh permainan pada instrumen. Dengan cara ini, getaran tercapai. Instrumen ini memiliki perangkat peredam yang terhubung ke pedal di bawah tempat tidur untuk meredam suara dengan kaki. Mereka memainkan vibraphone dengan dua, tiga, empat stik yang terkadang lebih panjang dengan bola karet di ujungnya.

Rentang vibraphone adalah dari oktaf kecil fa hingga oktaf ketiga fa atau dari oktaf pertama hingga oktaf ketiga A.

Vibraphone digunakan dalam orkestra simfoni, tetapi lebih sering dalam orkestra pop atau sebagai instrumen solo.

Lonceng- satu set instrumen perkusi yang digunakan dalam opera dan orkestra simfoni untuk meniru dering bel. Lonceng terdiri dari satu set 12 hingga 18 pipa silinder, disetel secara kromatik. Pipa biasanya kuningan berlapis nikel atau baja berlapis krom dengan diameter 25-38 mm. Mereka digantung dalam bingkai rak setinggi sekitar 2 m. Suara dihasilkan dengan memukul palu kayu pada pipa. Bel dilengkapi dengan peredam pedal untuk peredam suara. Kisaran lonceng adalah 1-11 / 2 oktaf, biasanya dari oktaf besar dari F.

Lonceng- alat musik perkusi, yang terdiri dari 23-25 ​​pelat logam yang disetel secara kromatik, ditempatkan dalam kotak datar dalam dua baris secara bertahap. Baris atas berwarna hitam dan baris bawah berwarna putih tuts piano.

Kisaran membunyikan lonceng sama dengan dua oktaf: dari nada ke oktaf pertama hingga nada ke oktaf ketiga dan tergantung pada jumlah rekaman.

Instrumen perkusi yang berbunyi sendiri

Instrumen perkusi yang berbunyi sendiri meliputi: simbal, segitiga, tam-tam, alat musik, maracas, kerincingan, dll.

Piring adalah piringan logam yang terbuat dari kuningan atau perak nikel. Simbalnya sedikit bulat, dengan tali kulit menempel di tengahnya.

Ketika simbal saling memukul, suara dering terus menerus dihasilkan. Kadang-kadang simbal tunggal digunakan dan suara dihasilkan dengan memukul tongkat atau sikat logam. Simbal orkestra, simbal Charleston, dan simbal gong diproduksi. Simbal terdengar tajam, berdering.

Segi tiga orkestra adalah batang baja, yang diberi bentuk segitiga terbuka. Saat bermain, segitiga digantung dengan bebas dan dipukul dengan tongkat logam, melakukan berbagai pola berirama.

Suara segitiga itu cerah, berdering. Segitiga digunakan dalam berbagai orkestra dan ansambel. Segitiga orkestra dengan dua batang baja diproduksi.

Disana disana atau gong- piringan perunggu dengan tepi melengkung, di tengahnya dipukul dengan palu berujung runcing, suara gong dalam, tebal dan suram, mencapai kekuatan penuh tidak segera setelah pukulan, tetapi secara bertahap.

Kastenyet- di Spanyol mereka adalah alat musik rakyat. Kastanyet berbentuk cangkang, menghadap 1C dengan sisi cekung (bola) lainnya dan dihubungkan dengan tali. Mereka terbuat dari kayu keras dan plastik. Mereka menghasilkan kastanyet ganda dan tunggal.

Maracas- bola yang terbuat dari kayu atau plastik, diisi dengan sedikit potongan kecil dari logam (tembakan), di luar maracas dihias dengan warna-warni. Untuk kemudahan memegang saat bermain, mereka dilengkapi dengan pegangan.

Mengguncang maracas, mereka mereproduksi berbagai pola berirama.

Maracas digunakan dalam orkestra, tetapi lebih sering dalam ansambel pop.

kerincingan adalah set piring kecil yang dipasang di piring kayu.

Berbagai drum kit ansambel

Untuk studi lengkap sekelompok alat musik perkusi, spesialis yang terlibat dalam implementasinya perlu mengetahui komposisi set (set) perkusi. Drum set yang paling umum adalah sebagai berikut: big drum, snare drum, twin Charleston cymbal (hey-hat), single large cymbal, single small cymbal, bongos, tom-tom bass, tom-tom tenor, tom-tom alto.

Drum besar dipasang langsung di depan pemain di lantai; ia memiliki kaki penyangga untuk stabilitas. Di atas drum, dengan bantuan braket, drum tom-tom tenor dan tom-tom alto dapat diperbaiki, selain itu, dudukan untuk simbal orkestra disediakan di drum besar. Braket untuk tenor tom-tom dan alto tom-tom pada drum besar menyesuaikan ketinggiannya.

Bagian integral dari kick drum adalah pedal mekanis, yang dengannya pemain mengekstraksi suara dari drum.

Kit drum harus mencakup drum pop kecil, yang dipasang pada dudukan khusus dengan tiga klem: dua lipat dan satu dapat ditarik. Dudukan dipasang di lantai; itu adalah dudukan yang dilengkapi dengan perangkat pengunci untuk dipasang pada posisi tertentu dan menyesuaikan kemiringan snare drum.

Snare drum memiliki perangkat dumping serta muffler, yang digunakan untuk mengatur nada suara.

Sebuah drum kit dapat mencakup beberapa drum tom-tom, alto tom-tom dan tenor tom-tom pada saat yang bersamaan. Bass tom-tom dipasang di sebelah kanan pemain dan memiliki kaki yang dapat Anda gunakan untuk menyesuaikan ketinggian instrumen.

Drum bongo yang termasuk dalam drum kit ditempatkan pada dudukan terpisah.

Kit drum juga termasuk simbal orkestra dengan dudukan, dudukan simbal mekanis "Charleston", sebuah kursi.

Instrumen drum kit yang menyertainya adalah maracas, castanets, triangles, dan instrumen noise lainnya.

Suku cadang dan aksesori untuk alat benturan

Bagian dan aksesori instrumen perkusi meliputi: dudukan snare drum, dudukan simbal orkestra, dudukan pedal simbal orkestra mekanik Charleston, pemukul bass drum mekanik, stik timpani, stik snare drum, stik drum pop, sikat orkestra, pengocok bass drum, kulit bass drum, ikat pinggang, kasus.

Dalam alat musik perkusi, suara dihasilkan dengan memukul beberapa perangkat atau bagian terpisah dari instrumen satu sama lain.

Instrumen perkusi dibagi menjadi membran, lamellar, dan self-sounding.

Instrumen membran termasuk instrumen yang sumber suaranya adalah membran yang diregangkan (timpani, drum), suara dihasilkan dengan memukul membran dengan beberapa perangkat (misalnya, palu). Dalam instrumen pelat (xylophone, dll.), pelat dan batang kayu atau logam digunakan sebagai badan suara.

Dalam instrumen self-sounding (simbal, alat musik, dll.), sumber suara adalah instrumen itu sendiri atau tubuhnya.

Alat musik perkusi adalah alat musik yang badan bunyinya diberi energi dengan cara dipukul atau digoyang.

Menurut sumber bunyinya, alat musik perkusi dibedakan menjadi:

Lamelar - di dalamnya sumber suara adalah pelat kayu dan logam, batang atau tabung, di mana musisi memukul dengan tongkat (gambang, metalofon, lonceng);

Membran - membran yang diregangkan terdengar di dalamnya - membran (timpani, drum, rebana, dll.). Timpani adalah seperangkat beberapa kuali logam dengan ukuran berbeda, ditutupi di atasnya dengan selaput kulit. Ketegangan membran dapat diubah dengan perangkat khusus, sedangkan ketinggian suara yang dihasilkan oleh pemukul berubah;

Suara sendiri - dalam instrumen ini sumber suara adalah tubuh itu sendiri (simbal, segitiga, alat musik, maracas).

Instrumen perkusi adalah yang tertua di planet ini.

Drum muncul pada awal umat manusia, dan sejarah penciptaannya sangat menarik dan terlalu banyak, jadi kami akan memperhatikan aspek paling mendasarnya.

Berbagai peradaban telah menggunakan drum atau instrumen serupa untuk memainkan musik, memperingatkan bahaya, atau menginstruksikan tentara dalam pertempuran. Oleh karena itu, drum adalah alat terbaik untuk tugas-tugas seperti itu, karena mudah dibuat, menimbulkan banyak kebisingan, dan suaranya menyebar dengan baik dalam jarak yang jauh.

Misalnya, orang Indian Amerika menggunakan drum yang terbuat dari labu atau dilubangi dari kayu untuk berbagai upacara dan ritual atau untuk meningkatkan moral dalam kampanye militer. Drum pertama muncul sekitar enam ribu tahun SM. Selama penggalian di Mesopotamia, beberapa instrumen perkusi tertua ditemukan, dibuat dalam bentuk silinder kecil, dan asalnya berasal dari milenium ketiga SM.

Ukiran batu yang ditemukan di gua-gua Peru menunjukkan bahwa drum digunakan untuk berbagai aspek kehidupan sosial, tetapi paling sering drum digunakan dalam upacara keagamaan. Gendang terdiri dari badan berongga (disebut kadlo atau bak) dan selaput yang direntangkan dari kedua sisinya.

Untuk menyetel drum, membran ditarik bersama-sama dengan urat hewan, tali, dan kemudian mereka mulai menggunakan pengencang logam. Di beberapa suku, sudah biasa menggunakan kulit dari tubuh musuh yang terbunuh untuk pembuatan membran, karena zaman ini telah dilupakan, dan sekarang kami menggunakan berbagai plastik yang terbuat dari senyawa polimer.

Pada awalnya, suara dari drum diekstraksi dengan tangan, dan kemudian mereka mulai menggunakan tongkat bundar.

Penyetelan drum dilakukan dengan mengencangkan membran, seperti yang disebutkan di atas, dengan urat, tali, dan kemudian dengan bantuan pengencang tegangan logam, yang menarik atau melonggarkan membran, dan karena ini, suara drum mengubah nadanya. . Pada waktu yang berbeda dan di antara orang-orang yang berbeda, instrumen benar-benar berbeda satu sama lain.

Dan dalam hal ini, muncul pertanyaan yang masuk akal, bagaimana mungkin budaya yang sama sekali berbeda, dengan drum unik mereka, bersatu dalam satu, sehingga dapat dikatakan, set "standar" yang kita gunakan saat ini, dan yang secara universal cocok untuk pertunjukan musik. gaya dan arah yang berbeda?

Snare Drum & Tom-tom

Melihat kit standar, Anda mungkin berpikir bahwa tom-tom adalah drum yang paling umum, tetapi tidak sesederhana itu. Tom-tom berasal dari Afrika dan benar-benar disebut tom-tom. Penduduk asli menggunakan suara mereka untuk membuat suku waspada, menyampaikan pesan penting, serta untuk pertunjukan musik ritual.

Drum dibuat dari batang pohon berlubang dan kulit binatang. Dan yang paling menarik adalah orang Afrika telah menciptakan berbagai pola pola ritmik, banyak yang menjadi dasar dari berbagai gaya musik yang kita tampilkan saat ini.

Belakangan, ketika orang Yunani datang ke Afrika, kira-kira dua ribu tahun sebelum masehi. mereka belajar tentang drum Afrika dan sangat terkejut dengan suara tom yang kuat dan bertenaga. Mereka membawa beberapa drum, tetapi tidak menemukan kegunaan khusus untuk itu, mereka tidak terlalu sering menggunakan drum.

Beberapa waktu kemudian, Kekaisaran Romawi berjuang untuk tanah baru, dan umat Katolik memulai perang salib. Sekitar 200 SM e., pasukan mereka menyerbu Yunani dan Afrika Utara.

Mereka juga belajar tentang drum Afrika, dan tidak seperti orang Yunani, mereka benar-benar menemukan kegunaan untuk drum. Mereka mulai digunakan di band militer.

Tetapi pada saat yang sama, ketika menggunakan drum Afrika, orang Eropa tidak menggunakan ritme mereka, karena mereka tidak memiliki rasa ritme yang sama dengan yang dikembangkan orang Afrika dalam musik mereka. Waktu telah berubah dan sekarang Kekaisaran Romawi jatuh pada masa yang buruk, runtuh, dan banyak suku menyerbu Kekaisaran.

Drum Bass

Ini adalah drum terbesar, terdalam dan paling vertikal, yang merupakan dasar untuk semua ritme, bisa dibilang fondasinya. Dengan bantuannya, ritme terbentuk, itu adalah titik awal untuk seluruh orkestra (grup), dan untuk semua musisi lainnya.

Kita harus berterima kasih atas alat seperti itu kepada orang-orang Hindu dan Turki, yang telah lama menggunakannya dalam praktik mereka. Sekitar tahun 1550, bass drum datang ke Eropa dari Turki.

Pada masa itu, orang Turki memiliki kerajaan besar dan jalur perdagangan mereka tersebar ke seluruh dunia. Band militer tentara Turki menggunakan drum besar dalam musik mereka. Suaranya yang kuat menaklukkan banyak orang, dan menjadi mode untuk menggunakan suara ini dalam karya musik, dan dengan demikian drum menyebar ke seluruh Eropa dan menaklukkannya.

Sejak 1500 M, sebagian besar negara Eropa Barat telah mencoba menaklukkan Amerika untuk mendirikan pemukiman mereka di sana. Banyak budak dikirim ke sana dari koloni mereka untuk berdagang: Hindu, Afrika, dan dengan demikian banyak orang yang berbeda bercampur di Amerika, dan masing-masing memiliki tradisi bermain drumnya sendiri. Kuali besar ini memadukan banyak ritme etnik dan instrumen perkusi itu sendiri.

Budak kulit hitam dari Afrika berbaur dengan penduduk setempat, serta dengan semua orang yang datang ke negara ini.

Tetapi mereka tidak diperbolehkan memainkan musik asli mereka, itulah sebabnya mereka harus membuat semacam drum kit dengan tambahan instrumen nasional mereka. Dan tidak ada yang bisa menebak bahwa drum ini berasal dari Afrika.

Siapa yang butuh musik budak? Tidak seorang pun, dan sementara tidak ada yang tahu asal-usul sebenarnya dari drum dan ritme yang dimainkan pada mereka, budak hitam diizinkan untuk menggunakan drum kit tersebut. Pada abad XX, semakin banyak orang mulai terlibat dalam memainkan instrumen perkusi, banyak yang mulai mempelajari ritme Afrika dan memainkannya karena mereka sangat bagus dan membakar!

Simbal semakin sering digunakan, ukurannya bertambah, dan suaranya berubah.

Seiring waktu, tom Cina yang sebelumnya digunakan digantikan oleh drum Afro-Eropa, dan simbal Hi Hat bertambah besar sehingga bisa dimainkan dengan tongkat. Dengan demikian, drum telah diubah dan terlihat hampir sama seperti yang kita miliki sekarang.

Dengan munculnya alat musik elektrik seperti gitar elektrik, organ elektrik, biola elektrik, dll., orang-orang juga menemukan seperangkat instrumen perkusi elektronik.

Alih-alih cangkang kayu dengan set kulit atau membran plastik yang berbeda, bantalan datar dengan mikrofon dibuat, mereka terhubung ke komputer yang dapat memainkan ribuan suara yang mensimulasikan drum apa pun.

Jadi Anda dapat memilih suara yang Anda butuhkan untuk gaya musik Anda dari bank data. Jika Anda menggabungkan dua set drum (akustik dan elektronik), Anda dapat mencampur kedua suara ini, dan memiliki kemungkinan tak terbatas untuk membuat palet suara dalam sebuah karya musik.

Dari semua hal di atas, kesimpulan yang jelas dapat dibuat: drumset modern tidak ditemukan oleh beberapa individu pada waktu tertentu, di tempat tertentu.

Baris ini berkembang pada awal abad ke-20 dan disempurnakan oleh musisi dan pembuat instrumen. Pada tahun 1890-an, para penabuh genderang mengadaptasi drum band militer tradisional untuk pertunjukan panggung. Kami bereksperimen dengan menempatkan snare drum, bass drum, dan tom sehingga satu orang dapat memainkan semua drum secara bersamaan.

Pada saat yang sama, musisi New Orleans mengembangkan gaya permainan improvisasi kolektif yang sekarang kita sebut Jazz.

William Ludwig 1910 Snare Drum Master Ludwig Pedal

Pada tahun 1909, drummer dan pembuat perkusi William F. Ludwig memproduksi pedal bass drum pertama. Meskipun mekanisme lain, yang dioperasikan dengan kaki atau tangan, telah ada selama beberapa tahun, pedal Ludwig memungkinkan memainkan bass drum dengan kaki lebih cepat dan mudah, membebaskan tangan pemain untuk fokus pada snare dan instrumen lainnya.

Pada 1920-an, drumer New Orleans menggunakan satu set yang terdiri dari bass drum dengan simbal terpasang, snare drum, tom tom Cina, cowbell, dan simbal Cina kecil.

Perangkat serupa, seringkali dengan tambahan sirene, peluit, panggilan burung, dll., telah digunakan oleh penabuh genderang di vaudeville, restoran, sirkus, dan pertunjukan teater lainnya.

Pada awal 1920-an, pedal Charleston muncul di panggung. Penemuan ini terdiri dari pedal kaki yang dipasang pada rak tempat simbal kecil ditempatkan.

Nama lain untuk pedal adalah "low boy" atau "sock cymbal". Dari sekitar tahun 1925 drumer mulai menggunakan pedal Charleston untuk pertunjukan orkestra, tetapi desainnya sangat rendah dan diameter simbalnya kecil. Dan sekarang, mulai tahun 1927, ada peningkatan "topi tinggi", atau Hi Hats. Dudukan topi menjadi lebih tinggi dan memungkinkan drummer bermain dengan kaki, tangan, atau opsi kombinasi.

Pada tahun 1930-an, drum kit termasuk bass drum, snare drum, satu atau lebih tom tom, simbal Zildjian "Turki" (resonansi yang lebih baik dan lebih musikal daripada simbal Cina), cowbell, dan balok kayu. Tentu saja, setiap drummer dapat menyusun kombinasinya sendiri. Banyak yang telah menggunakan berbagai add-on seperti vibraphone, lonceng, gong, dan banyak lagi.

Selama tahun 1930-an dan 1940-an, pembuat drum mengembangkan dan memilih komponen drum kit dengan lebih hati-hati untuk memenuhi semua permintaan drumer populer. Dudukan menjadi lebih kencang, peralatan gantung lebih nyaman, pedal bekerja lebih cepat.

Pada pertengahan 1940-an, dengan munculnya arah dan gaya musik baru, perubahan kecil dilakukan pada drum kit. Bass drum menjadi lebih kecil, simbal sedikit meningkat, tetapi secara umum, kit tetap tidak berubah. Drumset mulai berkembang lagi pada awal 1950-an, dengan diperkenalkannya bass drum kedua.

Pada akhir tahun 50-an, Evans dan Remo menguasai produksi membran plastik, sehingga membebaskan para penabuh drum dari kebiasaan kulit anak sapi yang peka terhadap cuaca.

Pada 1960-an, drummer rock mulai menggunakan drum yang lebih dalam dan lebih banyak untuk memperkuat suara drum yang ditenggelamkan oleh gitar yang terhubung ke amplifier.

fakta menarik lainnya:
Jumlah popcorn terbesar disiapkan di Pittsville Elementary School, Pittsville, PA. Wisconsin, USA, Maret 1996 Popcorn mengisi wadah 211,41 m3.
Ular terberat. anakonda. Panjang rata-rata anaconda biasa (Eunectesmurinus), yang hidup di zona tropis Amerika Selatan dan Trinidad, adalah 5,5-6,1 m, betina, ditembak sekitar tahun 1960, tidak ditimbang. Panjang ular mencapai 8,45 m, lingkar tubuh 11 11 cm, dengan mempertimbangkan dimensi ini, massanya diperkirakan sekitar 227 kg.
Pengalaman kerja paling lama. Kismis. Kismis bekerja selama 98 tahun. Pada tahun 1872, ia memulai kehidupan kerjanya sebagai sopir ternak di pabrik gula di Ising, Prefektur. Tokushima, Jepang, kemudian menjadi petani tebu dan pensiun pada tahun 1970 pada usia 105 tahun.
Anjing terkaya. Tobi. Warisan terbesar yang pernah ditinggalkan untuk seekor anjing, £15 juta. - diwariskan kepada pudelnya Toby Ella Wendel dari New York, AS pada tahun 1931.

$3.98 Tanggal Berakhir: Selasa-23 Juli-2019 16:15:38 PDT Beli Sekarang hanya dengan: $3.98 |

Energizer LR44 (10 Baterai) A76 357 1.5V Alkaline Coin Cell Button Segar Asli

$3.59 Tanggal Berakhir: Rabu, 7 Agustus-2019 9:59:24 PDT Beli Sekarang hanya dengan: $3.59 |

Tali Pita Silikon Untuk Apple Watch iWatch Sports Series 1/2/3/4 38/42/40/44mm

$2.99 Tanggal Berakhir: Selasa-23 Juli-2019 2:31:10 PDT Beli Sekarang hanya dengan: $2.99 |

Tali Gelang Olahraga Nilon Silikon untuk Apple Watch Series 4 3 2 1 38 / 40mm 42 / 44mm

$8.75 Tanggal Berakhir: Kamis, 8 Agustus-2019 8:42:07 PDT Beli Sekarang hanya dengan: $8,75 |

Setiap musisi harus akrab dengan instrumennya. Drummer tidak terkecuali. Untuk menjadi seorang profesional, tentunya Anda perlu mengetahui dari apa drum kit itu dibuat.

Komposisi dan penampilan drum kit telah berubah dan berkembang selama lebih dari 120 tahun.

Mari kita lihat seperti apa drum kit klasik hari ini. Komponen utamanya adalah simbal dan drum.

Ketua Sket...

Variasi piring sangat besar - ada ratusan jenis piring. Mereka berbeda dalam diameter, paduan, bentuk dan parameter lainnya. Klasifikasi utama simbal meliputi jenis berikut:

• Hi-hat (topi). Pelat ganda dipasang pada satu batang. Seringkali ritme dasar dilakukan dengan bantuan topi. Topi dipasang pada dudukan khusus yang dilengkapi dengan pedal. Biasanya, panjang hi-hat disesuaikan dengan kaki kiri Anda.
• Menabrak Sebuah simbal yang menghasilkan suara yang kuat dan kaya. Digunakan untuk garis depan dan aksen.
• Mengendarai... Ini memiliki suara dering dan kering. Dibandingkan dengan cymbal lainnya, mereka cenderung memiliki sustain (durasi) yang lebih sedikit.
• Guyuran Simbal berdiameter kecil, memberikan suara yang berair dan keras.
• Cina (Cina). Piring melengkung. Memiliki suara yang keras dan keras.

Drum apa yang termasuk dalam drum kit?

drum tersebut antara lain:

• Bassdrum (bass drum, "kick drum")... Sebuah pedal dengan pemukul yang melekat pada drum digunakan untuk bermain. Memberikan suara yang kuat dan padat, yang, sebagai suatu peraturan, merupakan dasar dari suatu bagian.
• Snaredrum (snare drum, snare drum)... Salah satu elemen utama yang membentuk drum kit. Memiliki suara dering, sedikit "berderak".
• Tom-tom... Ini adalah drum atas atau drum lantai. Suara tom bervariasi menurut ukuran. Umumnya, semakin besar ukurannya, semakin rendah suara drum.

Terdiri dari apa drum kit, masing-masing drummer menentukan sendiri. Isi paket dapat bervariasi tergantung pada gaya musik dan teknik bermain. Kit minimum untuk drum kit adalah kick drum, snare drum, hi-hat.

Elemen tambahan dari drum kit

Tentu saja, drum kit bukan hanya tentang simbal dan tom. Peralatan ini didukung oleh stand dan braket. Selain itu, beberapa drumer menggunakan tambahan lonceng sapi dan elemen perkusi lainnya: gambang, gong, rebana dll.

Ada juga banyak elemen menarik lainnya yang bukan merupakan bagian dari drum kit klasik. Biasanya, ini adalah instrumen etnis - bongo, shaker, tabla, dan lainnya. Yah, dan, mungkin, yang tidak bisa dilakukan oleh seorang drummer adalah -!

Pola pikir sukses

Seperti yang Anda lihat, set dasar drum kit tidak terlalu bagus. Drummer memiliki pilihan opsi konfigurasi yang berbeda. Ada kemungkinan untuk membeli instalasi yang sudah jadi, atau versi prefabrikasi - misalnya, membeli alat yang Anda suka dari produsen yang berbeda untuk satu set.

Tentu saja, banyak tergantung pada konfigurasi drum kit Anda. Kualitas suara, kemungkinan, variasi suara. Namun, tidak peduli apa isi drum kit Anda, Anda tidak akan dapat mencapai kesuksesan serius dalam bisnis Anda tanpa pelatihan yang konstan dan keras. Menjadi seorang drummer adalah kerja keras dan Anda tidak boleh melupakan pertumbuhan dan perkembangan yang konstan.

- alat musik perkusi. Tempat pertama dari drum adalah suara manusia. Orang-orang kuno harus membela diri dari binatang buas dengan memukuli dada mereka sendiri dan berteriak. Dibandingkan dengan hari ini, drumer berperilaku dengan cara yang sama. Dan mereka memukuli diri mereka sendiri di dada. Dan mereka berteriak. Suatu kebetulan yang menakjubkan Seiring dengan berlalunya waktu, umat manusia berkembang. Orang-orang telah belajar untuk mendapatkan suara dari cara improvisasi. Muncul benda-benda yang menyerupai gendang modern. Sebuah tubuh berongga diambil sebagai dasar, membran ditarik di atasnya di kedua sisi. Selaput terbuat dari kulit binatang, dan ditarik bersama oleh pembuluh darah binatang yang sama. Belakangan, tali digunakan untuk ini. Pengencang logam digunakan hari ini.

Di mana drum itu bertemu?

Di Mesopotamia, para arkeolog telah menemukan alat perkusi yang berumur sekitar 6 ribu tahun sebelum masehi, dibuat dalam bentuk silinder kecil. Di gua-gua Amerika Selatan, gambar kuno telah ditemukan di dinding, di mana orang-orang memukul tangan mereka pada benda yang sangat mirip dengan drum. Berbagai bahan digunakan untuk membuat drum.
Untuk suku Indian, pohon dan labu sangat cocok untuk memecahkan masalah ini. Orang Maya menggunakan kulit monyet sebagai membran, yang mereka tebangi di atas pohon berlubang, dan suku Inca menggunakan kulit llama.

Pada zaman dahulu, gendang digunakan sebagai alat isyarat untuk mengiringi upacara-upacara ritual, prosesi militer dan upacara-upacara kemeriahan. Gulungan drum memperingatkan suku akan bahaya, membuat para prajurit waspada, menyampaikan informasi penting dengan bantuan pola ritmik yang ditemukan. Di masa depan, snare drum menjadi sangat penting sebagai instrumen militer berbaris. Tradisi menabuh genderang telah ada di antara umat Hindu dan Afrika sejak zaman kuno. Drum menyebar ke seluruh Eropa jauh kemudian. Dia datang ke sini dari Turki pada pertengahan abad ke-16. Suara kuat dari drum luar biasa yang ada di band-band militer Turki mengejutkan orang Eropa, dan segera dapat didengar dalam kreasi musik Eropa.

Satu set drum

Drum terdiri dari badan resonator berongga berbentuk silinder yang terbuat dari kayu (logam) atau rangka. Selaput kulit ditarik di atasnya. Membran plastik sekarang digunakan. Ini terjadi pada akhir 50-an abad ke-20, berkat pabrikan Evans dan Remo. Membran kulit anak sapi yang peka terhadap cuaca diganti dengan membran yang terbuat dari senyawa polimer. Dengan memukul membran dengan tangan Anda, suara dibuat dari instrumen dengan tongkat kayu dengan ujung yang lembut. Dengan meregangkan membran, nada relatif suara dapat disesuaikan. Dari awal suara dihasilkan dengan bantuan tangan, kemudian muncul dengan menggunakan stik drum yang salah satu ujungnya dibulatkan dan dibungkus dengan kain. Seperti yang kita kenal sekarang, stik drum muncul pada tahun 1963 berkat Everett "Vic" Furse.

Selama sejarah panjang perkembangan drum, berbagai jenis dan desain telah muncul. Ada drum perunggu, kayu, berlubang, besar, berdiameter 2 m, serta berbagai bentuk (misalnya, Bata - dalam bentuk jam pasir). Di tentara Rusia, ada penutup (rebana), yang merupakan kuali tembaga yang dilapisi kulit. Drum kecil atau tom-tom yang terkenal datang kepada kami dari Afrika.

Drum bass.
Saat mempertimbangkan pemasangan, "barel" besar segera menarik perhatian. Ini bassdrumnya. Memiliki ukuran yang besar dan suara yang rendah. Pada suatu waktu itu banyak digunakan dalam orkestra dan selama berbaris. Itu dibawa ke Eropa dari Turki pada tahun 1500-an. Seiring waktu, bass drum mulai digunakan sebagai pengiring musik.

Snare drum dan tom-tom.
Secara tampilan, tom-tom menyerupai drum biasa. Tapi ini hanya setengah kasus. Mereka pertama kali muncul di Afrika. Mereka terbuat dari batang pohon berlubang, kulit binatang diambil sebagai dasar membran. Suara tom-tom digunakan untuk memanggil sesama anggota suku untuk bertarung atau membuat mereka kesurupan.
Jika kita berbicara tentang snare drum, maka kakek buyutnya adalah genderang perang. Itu dipinjam dari orang-orang Arab yang tinggal di Palestina dan Spanyol. Dalam prosesi militer, ia menjadi asisten yang sangat diperlukan.

piring.
Di pertengahan tahun 1920-an, Charlton Pedal, nenek moyang hi-hata modern, muncul. Di atas rak, piring-piring kecil dipasang, dan di bagian bawah ada pedal kaki. Penemuan itu sangat kecil sehingga membuat semua orang tidak nyaman. Pada tahun 1927 model itu diperbaiki. Dan di antara orang-orang itu mendapat nama - "topi". Dengan demikian, rak lebih tinggi dan simbal lebih besar. Hal ini memungkinkan drumer untuk bermain dengan kedua kaki dan tangan. Atau menggabungkan tindakan. Drum mulai menarik lebih banyak orang. Ide-ide baru dituangkan ke dalam catatan.

"Pedal".
Pedal pertama muncul pada tahun 1885. Penemunya adalah George R. Olney. Kit membutuhkan tiga orang untuk bermain dengan benar: simbal, bass drum, dan snare drum. Perangkat Olney tampak seperti pedal yang dilekatkan pada tepi drum, dan pedal dilekatkan pada tali kulit pada pemukul berbentuk bola.

Stik drum.
Tongkat tidak segera lahir. Pada awalnya, suara dibuat dengan tangan. Kemudian, mereka mulai menggunakan tongkat yang dibungkus. Tongkat seperti itu, yang biasa kita lihat, muncul pada tahun 1963. Sejak itu, tongkat dibuat satu lawan satu - sama dalam berat, ukuran, panjang dan memancarkan nada yang sama.

Menggunakan drum hari ini

Hari ini snare dan bass drum telah menjadi bagian dari band simfoni dan kuningan. Seringkali drum menjadi penyanyi utama orkestra. Suara drum direkam pada satu penggaris ("string"), di mana hanya ritme yang ditandai. Hal ini tidak tertulis pada paranada, tk. instrumen tidak memiliki ketinggian tertentu. Snare drum terdengar kering, berbeda, gulungannya dengan sempurna menekankan ritme musik. Suara kuat dari drum besar mengingatkan pada guntur senjata, kemudian dentuman guntur yang menggelegar. Drum bass terbesar dan bernada rendah adalah titik awal untuk orkestra, dasar untuk ritme. Saat ini, drum adalah salah satu instrumen penting di semua orkestra, praktis sangat diperlukan untuk penampilan lagu, melodi, itu adalah peserta yang sangat diperlukan dalam parade militer dan perintis, dan hari ini - kongres pemuda, rapat umum. Pada abad ke-20, minat pada instrumen perkusi meningkat, dalam studi dan pelaksanaan ritme Afrika. Menggunakan simbal mengubah suara instrumen. Seiring dengan instrumen perkusi listrik, drum elektronik muncul.
Saat ini musisi melakukan apa yang tidak mungkin dilakukan setengah abad yang lalu - mereka menggabungkan suara drum elektronik dan akustik. Dunia tahu nama-nama musisi luar biasa seperti drummer brilian Keith Moon, Phil Collins yang luar biasa, salah satu drumer terbaik di dunia Ian Pace, virtuoso Inggris Bill Bruford, Ringo Starr yang legendaris, Ginger Baker, yang pertama kali menggunakan 2 bass drum bukan satu, dan banyak lainnya.

DRUM ETNIS DUNIA

Nyalakan Flash Player untuk mendengarkan drum!

Menurut wilayah asal	Drum berbentuk cangkir dan berbentuk jam pasir		Drum silinder dan drum tirus
	Drum barel		Idiofon (perkusi tanpa membran)

(buka peta dalam ukuran penuh)

Drum etnik adalah penemuan nyata bagi mereka yang ingin merasakan kebebasan berekspresi dan merasakan gelombang kekuatan dan energi. Selain itu, keunikan instrumen etnik terletak pada suaranya yang khas dan mudah diingat, dan juga akan menambah cita rasa etnik pada interior apa pun dan Anda pasti tidak akan luput dari perhatian. Sebagian besar gendang ini perlu dimainkan dengan tangan, sehingga gendang tangan juga disebut perkusi dari kata Latin perka-ruka.

Drum etnik adalah untuk mereka yang mencari sensasi dan keadaan baru. Yang terpenting, Anda tidak harus menjadi musisi profesional, karena drum mudah dipelajari dan tidak memerlukan bakat musik khusus. Selain keterampilan dan keinginan tak terbatas, tidak ada lagi yang diperlukan dari Anda!

Drum muncul pada awal sejarah manusia. Selama penggalian di Mesopotamia, beberapa instrumen perkusi tertua ditemukan - dibuat dalam bentuk silinder kecil, yang asalnya berasal dari milenium keenam SM. Drum yang ditemukan di Moravia berasal dari milenium kelima SM. NS. Di Mesir kuno, drum muncul dalam empat ribu tahun SM. NS. Diketahui tentang keberadaan gendang di Sumeria kuno (sekitar tiga ribu tahun SM). Sejak zaman dahulu, gendang telah digunakan sebagai alat isyarat, serta untuk mengiringi tarian ritual, prosesi militer, dan upacara keagamaan.

Makna simbolis gendang dekat dengan semantik hati. Seperti kebanyakan alat musik, ia diberkahi dengan fungsi perantara antara bumi dan langit. Gendang berhubungan erat dengan rebana, yang dapat berupa primer dalam kaitannya dengan drum, atau diturunkan darinya. Dalam mitologi masyarakat Mongolia, rebana muncul sebagai hasil dari pembagian genderang oleh Dannom Derkhe, dewa perdukunan, menjadi dua bagian. Tetapi lebih sering genderang dipandang sebagai perpaduan prinsip-prinsip yang berlawanan: perempuan dan laki-laki, bulan dan matahari, duniawi dan surgawi, dipersonifikasikan oleh dua rebana. Dalam banyak budaya, drum secara fungsional disamakan dengan altar pengorbanan dan dikaitkan dengan pohon dunia (drum dibuat dari kayu spesies pohon suci). Arti tambahan dalam simbolisme umum adalah karena bentuk gendang. Dalam Shaivisme, drum ganda digunakan, yang dianggap sebagai sarana komunikasi dengan dewa Siwa, serta atribut yang terakhir. Gendang ini, berbentuk seperti jam pasir dan disebut damara, melambangkan pertentangan dan keterkaitan dunia surgawi dan duniawi. Ketika drum berputar, dua bola yang tergantung pada tali menyentuh permukaannya.

Dalam kultus perdukunan, drum digunakan sebagai cara untuk mencapai keadaan gembira. Dalam Buddhisme Tibet, salah satu ritus peralihan melibatkan menari dengan iringan drum yang terbuat dari tengkorak. Drum dukun Sami - kobdas, di mana berbagai gambar yang bersifat sakral digambar, digunakan untuk meramal (di bawah pukulan palu, segitiga khusus yang ditempatkan pada drum bergerak dari satu gambar ke gambar lain, dan gerakannya ditafsirkan oleh dukun sebagai jawaban atas pertanyaan.

Di antara orang Yunani dan Romawi kuno, gendang timpanum, pendahulu dari timpani modern, digunakan dalam kultus Cybele dan Bacchus. Di Afrika, di antara banyak orang, genderang juga memperoleh status sebagai simbol kekuasaan kerajaan.

Drum sangat populer di seluruh dunia saat ini dan datang dalam berbagai bentuk. Beberapa drum tradisional telah lama digunakan dalam praktik pop. Ini adalah, pertama-tama, semua jenis instrumen Amerika Latin: bongo, congas, dll. Baru-baru ini, drum oriental dan drum Afrika yang paling penting muncul di perangkat kelompok musik pop, etnis, dan abad pertengahan - masing-masing, darbuka (atau versi bass dari dumbek) dan djembe. Keunikan dari instrumen ini adalah mereka dapat menghasilkan suara dengan warna timbre yang paling bervariasi. Hal ini terutama berlaku untuk darbuka. Master permainan mampu mengekstrak banyak suara yang berbeda dari drum oriental - darbuks dan, dengan demikian, bersaing dengan seluruh drum kit. Biasanya, teknik pada instrumen ini diajarkan oleh pembawa tradisi, dan penguasaan materi secara eksklusif melalui telinga: siswa mengulangi semua jenis pola ritmik setelah guru.

Fungsi utama gendang etnik:

• Upacara. Sejak zaman kuno, drum telah digunakan dalam berbagai misteri, karena ritme monoton yang terus menerus dapat menyebabkan keadaan trance (lihat artikel Mistisisme suara.). Dalam beberapa tradisi, gendang digunakan sebagai instrumen istana untuk acara-acara khusus.
• Militer. Drum combat mampu membangkitkan moral dan mengintimidasi musuh. Penggunaan genderang militer tercatat dalam kronik Mesir kuno pada abad ke-16 SM. Di Swiss, dan kemudian di seluruh Eropa, drum militer juga digunakan untuk membangun pasukan dan parade.
• Medis. Untuk tujuan pengobatan, drum digunakan untuk mengusir roh jahat. Sejumlah tradisi dikenal di Afrika, Timur Tengah dan Eropa. Untuk ketukan drum yang cepat, pasien harus melakukan tarian khusus, yang menghasilkan kesembuhan. Menurut penelitian saat ini, bermain drum membantu menghilangkan stres dan melepaskan hormon kegembiraan (lihat artikel .) Ritme penyembuhan).
• Komunikasi... Drum berbicara, serta sejumlah drum lainnya di Afrika, digunakan untuk mengirimkan pesan jarak jauh.
• Organisasi. Di Jepang, drum taiko menentukan ukuran wilayah milik desa tertentu. Diketahui bahwa di antara Tuareg dan beberapa orang Afrika lainnya, genderang adalah personifikasi kekuatan pemimpin.
• Menari... Irama drum secara tradisional menjadi dasar bagi banyak tarian dunia. Fungsi ini terkait erat dan berasal dari ritual serta penggunaan medis. Banyak tarian yang awalnya merupakan bagian dari misteri kuil.
• Musikal. Di dunia modern, teknik drum telah mencapai tingkat yang tinggi, dan musik tidak lagi digunakan secara eksklusif untuk tujuan ritual. Drum kuno telah menjadi bagian dari gudang musik modern.

Anda dapat membaca lebih lanjut tentang berbagai tradisi drum di artikel Drum Dunia .

Drum Timur Tengah, Afrika Utara dan Turki

Dengarkan solo Rick

Bendir (Bendir)

Bendir- genderang Afrika utara (Maghreb), terutama wilayah Berber Timur. Ini adalah bingkai drum yang terbuat dari kayu dan ditutupi dengan kulit binatang di satu sisi. Pada permukaan bagian dalam membran bendir, senar biasanya dipasang, yang menciptakan getaran tambahan pada suara saat dipukul. Suara terbaik keluar pada bendir dengan membran yang sangat tipis dan senar yang cukup kuat. Orkestra Aljazair dan Maroko menampilkan bentuk musik modern dan tradisional. Tidak seperti dafa, bendir tidak memiliki cincin di bagian belakang membran.

Berbicara tentang ritme dan alat musik Afrika Utara, tak bisa dipungkiri lagi, tradisi aneh lainnya, yaitu tepuk tangan berkelompok. Bagi wisatawan, tradisi ini tampaknya, secara halus, tidak biasa, tetapi bagi penduduk Maghreb sendiri tidak ada yang lebih akrab daripada berkumpul dan mulai bertepuk tangan, menciptakan ritme tertentu. Rahasia suara tepuk tangan yang benar adalah posisi telapak tangan. Agak sulit untuk menggambarkannya, tetapi penduduk setempat sendiri mengatakan bahwa ketika Anda memukul, Anda harus merasa seperti sedang menahan udara dengan kedua tangan. Gerakan tangan itu sendiri juga penting - benar-benar bebas dan santai. Tradisi serupa juga dapat ditemukan di Spanyol, India, dan Kuba.

Mainkan solo dalam bahasa Maroko bendir

Tari ( Tarija).

Drum piala keramik kecil dengan kulit rusa dan tali di dalamnya. Dikenal setidaknya sejak abad ke-19, digunakan di Maroko dalam ansambel Malhun untuk mengiringi bagian vokal. Penyanyi memainkan ritme utama dengan telapak tangannya untuk mengontrol ritme dan tempo orkestra. Akhir lagu dapat digunakan untuk meningkatkan energi dan akhir yang berirama.

Dengarkan ansambel Maroko Malhoun dengan tarija

T oubeleki, toymbeleki ).

Varietas darbuka Yunani dengan tubuh berbentuk amphora. Digunakan untuk menampilkan melodi Yunani di Thrace, Makedonia Yunani dan pulau-pulau Aegea. Tubuh terbuat dari tanah liat atau logam. Anda juga dapat membeli drum jenis ini di Savvas Percusion atau dari Evgeny Strelnikov. Bass tobeleki dari darbuka dibedakan oleh boominess dan kelembutan suara yang lebih besar.

Dengarkan suara Toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) adalah gendang kecil berbentuk cangkir keramik Tajik (20-400 mm). Tavlak sebagian besar merupakan instrumen ansambel, digunakan bersama dengan doira atau daf. Suara tawlaka, berbeda dengan darbuka, lebih menonjol, dengan efek wah yang lebih khas dari doira atau perkusi India. Tavlyak sangat populer di wilayah Khatol Tajikistan, berbatasan dengan Afghanistan dan Uzbekistan, di mana ia dapat digunakan sebagai instrumen solo.

Dengarkan ritme Tajik tavlyak

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali adalah drum piala Afganistan. Tubuhnya terbuat dari kayu, seperti tonbak Iran, atau dari tanah liat. Membran pada sampel awal berisi pad tambahan, mirip dengan tab India, yang memberikan suara vibrato. Teknik bermain yang di satu sisi mirip dengan teknik bermain dalam bahasa Persia tonbak(nada balik), dan di sisi lain, teknik bermain India meja (tabla). Dari waktu ke waktu, berbagai teknik juga dimasukkan, dipinjam dari darbuki... Tabla India terutama mempengaruhi pengrajin dari Kabul. Dapat dianggap bahwa zerbakhali adalah alat musik Indo-Persia yang berasal dari Persia. Irama dan teknik zerbakhali dipengaruhi oleh Persia dan India, dan sebelum perang, ia menggunakan teknik jari yang canggih dan ritme yang berlebihan, yang kemudian menjadi ciri utama perkusi Turki. Pada awal abad ke-20, instrumen ini digunakan di Herat, kemudian pada tahun 50-an menjadi banyak digunakan dalam musik Afghanistan bersama dengan dutar dan rubab India. Pada tahun 70-an, pemain wanita muncul di drum ini, sebelumnya mereka hanya bermain di bingkai.

Dengarkan pertunjukan zerbakhali tahun 70-an

Kshisba ( Khishba, Kasour (sedikit lebih lebar), Zahbor atau Zenboor).

Drum ini digunakan terutama di negara-negara Teluk Persia dalam musik Choubi dan arah tarian Kawleeya (Irak, Basra). Drum berbentuk tabung sempit dengan tubuh kayu dan membran kulit ikan. Kulit kencang dan terhidrasi untuk suara yang hidup.

Dengarkan suara kshishba (terkadang darbuka masuk)

Tobol

Tobol adalah gendang Tuareg. Tuareg adalah satu-satunya orang di dunia yang laki-lakinya, bahkan di lingkungan rumah tangga, wajib menutupi wajah mereka dengan perban (nama diri - "orang bercadar"). Mereka tinggal di Mali, Niger, Burkina Faso, Maroko, Aljazair, dan Libya. Tuareg melestarikan pembagian suku dan elemen penting dari sistem patriarki: orang-orang dibagi menjadi kelompok "gendang", masing-masing dipimpin oleh seorang pemimpin, yang kekuatannya dilambangkan dengan genderang. Dan di atas semua kelompok adalah pemimpin, amenokal.

Peneliti Prancis terkenal A. Lot menulis tentang Tobol, genderang yang melambangkan pemimpin di antara Tuareg: “Dia adalah personifikasi kekuasaan di antara Tuareg, dan kadang-kadang amenokala itu sendiri (judul pemimpin serikat suku) disebut Tobol, seperti semua suku di bawah naungannya. Menusuk tobol adalah penghinaan paling mengerikan yang dapat dilakukan pada seorang pemimpin, dan jika musuh berhasil mencurinya, maka kerusakan yang tidak dapat diperbaiki akan diberikan pada prestise amenokal.

davul (davul)

davul- drum yang umum di kalangan Kurdi, di Armenia, Iran, Turki, Bulgaria, Makedonia, Rumania. Di satu sisi, ia memiliki membran yang terbuat dari kulit kambing untuk bass, di mana mereka memukul dengan keras khusus, di sisi lain, kulit domba diregangkan, di mana mereka memukul dengan ranting, menghasilkan suara cambuk yang tinggi. Saat ini, membran terbuat dari plastik. Terkadang mereka memukul tubuh kayu dengan tongkat. Di Balkan dan Turki, ritme dawul cukup kompleks, seperti aturan ritme ganjil dan sinkopasi. Di studio kami, kami menggunakan davul untuk pertunjukan jalanan dan untuk mengatur ritme.

Dengarkan suara davul

Kos ( Kosho)

Pada abad XV-XVI, ada tanah bebas di Zaporozhye. Sudah lama diselesaikan oleh orang-orang berisiko yang menginginkan kebebasan dari penguasa yang berbeda. Inilah bagaimana Zaporozhye Cossack secara bertahap muncul. Awalnya, ini adalah sekelompok kecil orang gagah yang berburu untuk penggerebekan dan perampokan. Selain itu, faktor pembentuk kelompok adalah panci masak, yang disebut "kosh". Oleh karena itu "ataman koshevoy" - pada kenyataannya, perampok paling kuat, mendistribusikan jatah. Berapa banyak orang yang bisa memberi makan dari kuali seperti itu, begitu banyak pedang ada di pita-kosh.

Cossack bergerak dengan kuda atau kapal-kapal. Kehidupan mereka adalah pertapa dan diminimalkan. Anda tidak seharusnya membawa barang-barang yang tidak perlu dalam penyerbuan. Karena itu, properti miskin itu multifungsi. Hal yang paling menarik: kuali yang sangat halal ini, setelah makan malam yang lezat, dengan mudah dan sederhana berubah menjadi drum-tulumbas, semacam timpani.

Kulit hewan yang dimasak di dalamnya untuk makan malam ditarik ke kuali yang sudah dimakan bersih dengan bantuan tali. Pada malam hari di dekat api, tulumbas mengering, dan pada pagi hari drum pertempuran diperoleh, dengan bantuan sinyal yang dikirim ke tentara dan komunikasi dengan kosha lainnya dilakukan. Di kapal, drum seperti itu memastikan tindakan para pendayung yang terkoordinasi dengan baik. Belakangan, tulumbases yang sama digunakan pada menara-menara pengawas di sepanjang Dnieper. Dengan bantuan mereka, sinyal tentang pendekatan musuh ditransmisikan melalui estafet Penampilan dan penggunaan boiler tulumbas.

Drum serupa kus Adalah drum kuali Persia besar. Ini adalah sepasang drum yang terbuat dari tanah liat, kayu atau logam dalam bentuk kuali setengah bola dengan kulit yang direntangkan di atasnya. Kus dimainkan dengan tongkat kulit atau kayu (tongkat kulit disebut daval - dal). Biasanya cous dikenakan di punggung kuda, unta atau gajah. Itu digunakan selama acara meriah, pawai militer. Ia juga sering tampil sebagai pengiring karnay (karnay - terompet Persia). Penyair epik Persia menyebut kus dan karnai ketika menggambarkan pertempuran di masa lalu. Juga, di banyak kanvas Persia kuno, Anda dapat melihat gambar kus dan karnay. Para ilmuwan menghubungkan penampilan alat musik ini pada abad ke-6. SM.

Cossack dari Zaporizhzhya Sich menggunakan tulumbases dengan berbagai ukuran untuk mengendalikan tentara. Yang kecil diikat ke pelana, suara itu dihasilkan oleh gagang cambuk. Tulumba terbesar dipukuli secara bersamaan oleh delapan orang. Bunyi alarm yang keras bersama dengan gemuruh tulumbase dan derak rebana yang melengking digunakan untuk intimidasi. Alat ini belum mendapatkan distribusi yang signifikan di kalangan masyarakat.

(Krakebo)

atau dengan cara lain kakabu- Alat musik nasional Maghreb. Krakeb adalah sepasang sendok logam dengan dua ujung. Saat bermain, sepasang "sendok" semacam itu dipegang di masing-masing tangan, sehingga dengan tumbukan timbal balik dari setiap pasangan, suara yang cepat dan berdenyut diperoleh, menciptakan ornamen warna-warni untuk ritme.

Krakeb adalah komponen utama dari musik berirama Gnaua. Ini digunakan terutama di Aljazair dan Maroko. Ada legenda bahwa suara retakan menyerupai dentang rantai logam tempat budak dari Afrika Barat berjalan.

Dengarkan musik Gnava dengan Krakebs

Drum Persia, Kaukasia, dan Asia Tengah

daph (Daf, Dapo)

daph- salah satu yang tertua instrumen perkusi bingkai, tentang yang ada banyak cerita rakyat. Waktu kemunculannya sesuai dengan waktu kemunculan puisi. Misalnya, di Tourat dikatakan bahwa itu adalah Tavil - putra Lamak menemukan daf. Dan juga, ketika datang ke pernikahan Sulaiman dengan Belkis, disebutkan bahwa Daf terdengar di malam pernikahan mereka. Imam Mohamad Kazali menulis bahwa Nabi Muhammad bersabda: "Sebarkan barak dan mainkan dafa dengan keras." Kesaksian ini berbicara tentang nilai spiritual Dafa.

Ahmed bin Mohammad Altavusi menulis tentang hubungan Dafa dengan pemain dan cara memainkan Dafa: "Lingkaran Dafa adalah lingkaran Akvan (makhluk, dunia, semua yang ada, alam semesta) dan kulit membentang di atasnya adalah keberadaan mutlak, dan pukulan itu adalah masuknya ilham ilahi, yang ditransfer dari hati, batin dan terdalam, ke makhluk mutlak. Dan nafas pemain bermain dafa adalah pengingat derajat Tuhan, ketika seruannya bagi orang-orang, jiwa mereka dalam tawanan cinta, akan membuatnya disayangi."

Di Iran, para sufi menggunakan daf untuk upacara ritual (dzikir). Dalam beberapa tahun terakhir, musisi Iran telah berhasil mulai menggunakan drum oriental - daf dalam musik pop Persia modern. Saat ini, daf sangat populer di kalangan wanita Iran - mereka bermain dan bernyanyi di atasnya. Terkadang wanita dari provinsi Kurdistan Iran berkumpul dalam kelompok besar untuk memainkan dafa bersama, yang dapat dianalogikan dengan doa bersama dengan bantuan musik.

Dengarkan suara dafa

Tonbak ( Tonbak)

Tonbak(tombak) - Instrumen perkusi tradisional Iran (drum) dalam bentuk piala. Ada berbagai versi asal usul nama alat musik ini. Menurut yang utama - nama tersebut merupakan kombinasi dari nama-nama guratan utama Tom dan bak. Mari kita bicara tentang nuansa penulisan dan pengucapan segera. Dalam bahasa Persia, kombinasi huruf "nb" diucapkan sebagai "m". Karenanya perbedaan nama "tonbak" dan "tombak". Sangat menarik bahwa bahkan dalam bahasa Farsi Anda dapat menemukan catatan yang setara dengan pengucapan "tombak". Namun, penulisan "tonbak" dan pengucapan "tombak" dianggap benar. Menurut versi lain, tonbak berasal dari kata tonb, yang secara harfiah berarti "perut". Memang, tonbak memiliki bentuk cembung yang mirip dengan perut. Meskipun, tentu saja, versi pertama lebih diterima secara umum. Nama-nama selebihnya (tombak/donbak/dombak) merupakan variasi dari aslinya. Nama lain - zarb - berasal dari bahasa Arab (kemungkinan besar dari kata darab, yang berarti suara tabuhan gendang). Mereka memainkan tonbake dengan jari-jari mereka, yang umumnya khas untuk perkusi asal oriental. Suara instrumen, karena ketegangan kulit yang tidak terlalu kuat dan bentuk tubuh yang spesifik, kaya akan nuansa timbre, diisi dengan kedalaman dan kepadatan bass yang tak tertandingi.

Teknik memainkan tombak membedakannya dari sejumlah besar gendang jenis ini: sangat canggih dan dicirikan oleh berbagai teknik pertunjukan dan kombinasinya. Mainkan tombak dengan kedua tangan, letakkan instrumen dalam posisi hampir horizontal. Mencapai cat sonic yang diinginkan setidaknya tergantung pada area instrumen yang dipukul, dan apakah pukulan itu dipukul dengan jari atau kuas, menjentikkan atau menggeser.

Dengerin suara tonbak

doira)

(diterjemahkan sebagai lingkaran) - rebana, umum di wilayah Uzbekistan, Tajikistan, Kazakhstan. Ini terdiri dari cangkang bundar dan membran dengan diameter 360-450 mm yang diregangkan dengan erat di satu sisi. Cincin logam melekat pada cangkang, yang jumlahnya berkisar dari 54 hingga 64, tergantung pada diameternya. Sebelumnya, cangkang dibuat dari tanaman buah - tanaman merambat kering, kenari atau pohon beech. Sekarang dibuat terutama dari akasia. Selaput dulu terbuat dari kulit ikan lele, kulit kambing, kadang perut binatang, sekarang selaputnya terbuat dari kulit anak sapi yang tebal. Sebelum dimainkan, doira dipanaskan di bawah sinar matahari dengan api atau lampu untuk mengencangkan membran, yang berkontribusi pada kejernihan dan kemerduan suara. Lingkaran logam pada cangkang meningkatkan konduktivitas termal saat dipanaskan. Selaputnya sangat kuat sehingga dapat menahan seseorang yang melompat di atasnya dan pukulan pisau. Awalnya, doira adalah alat musik wanita murni, para wanita berkumpul dan duduk bernyanyi dan memainkan doira, seperti halnya wanita Iran berkumpul dan memainkan daf. Saat ini, keterampilan bermain doira telah mencapai tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Master Doira seperti Abos Kasimov dari Uzbekistan, Khairullo Dadoboev dari Tajikistan dikenal di dunia. Suara dihasilkan dengan memukul 4 jari dari kedua tangan (jempol digunakan untuk mendukung instrumen) dan telapak tangan pada membran. Pukulan ke tengah membran memberikan suara rendah dan tumpul, pukulan dekat cangkang menghasilkan suara yang lebih tinggi dan lebih nyaring. Dering liontin logam bergabung dengan suara utama. Perbedaan warna suara dicapai karena berbagai teknik bermain: pukulan jari dan telapak tangan dengan kekuatan yang berbeda, klik jari kelingking (nohun), geser jari pada membran, menggoyang instrumen, dll. Tremolo, grace catatan dimungkinkan. Nuansa dinamis berkisar dari piano yang lembut hingga keahlian yang kuat. Teknik bermain doira, yang dikembangkan selama berabad-abad, telah mencapai keahlian tinggi. Doira dimainkan (amatir dan profesional) solo, mengiringi nyanyian dan tarian, serta dalam ansambel. Repertoar doira terdiri dari berbagai tokoh berirama - usuli. Doira digunakan saat melakukan makom, mugam. Di zaman modern, doira sering menjadi anggota orkestra folk dan kadang-kadang simfoni.

Dengarkan suara doira

Gaval ( gaval)

gaval- Rebana Azerbaijan, terkait erat dengan tradisi, kehidupan sehari-hari dan upacara. Saat ini, sejumlah genre musik, pertunjukan rakyat, dan permainan dimainkan dengan iringan gaval. Saat ini, gaval adalah anggota ansambel, termasuk orkestra instrumental dan simfoni rakyat.

Biasanya, diameter cangkang bundar gaval adalah 340 - 400 mm, dan lebarnya 40 - 60 mm. Lingkaran kayu gaval dipotong dari batang pohon keras, halus di luar, dan memiliki bentuk kerucut di dalam. Bahan utama untuk membuat lingkaran kayu adalah anggur, murbei, kenari, oak merah. Ornamen bertatahkan yang terbuat dari marmer, tulang, dan bahan lainnya diaplikasikan pada permukaan cangkang bundar. Dari bagian dalam lingkaran kayu, dari 60 hingga 70 cincin perunggu atau tembaga dipasang ke lubang kecil dengan bantuan tongkat dan sering kali empat lonceng tembaga. Klub, terlihat di bagian luar lingkaran kayu, dilem dengan lembut dengan kulit. Baru-baru ini, di Iran, gaval dibuat dari kayu pistachio. Hal ini membuat Hananda kesulitan tampil di gaval.

Biasanya, membran terbuat dari kulit domba, kambing, kijang atau sapi. Padahal, membrannya harus dari kulit ikan. Sekarang, dalam perkembangan teknologi, kulit buatan dan plastik juga digunakan. Kulit ikan diproduksi menggunakan penyamakan khusus. Pelaku profesional, boleh dikatakan, tidak menggunakan gaval dari kulit hewan lain, karena kulit ikan transparan, tipis dan sangat sensitif terhadap perubahan suhu. Kemungkinan besar, pemain, menyentuh gaval atau menekannya ke dada, menghangatkan instrumen dan sebagai hasilnya, kualitas suara gaval meningkat secara signifikan. Menggoyangkan cincin logam dan tembaga yang tergantung dari bagian dalam instrumen dan memukulnya menghasilkan suara ganda. Suara serak yang berasal dari membran instrumen dan dari cincin di dalamnya menghasilkan suara yang unik.

Teknik memainkan gaval memiliki kemungkinan yang paling luas. Produksi suara dilakukan dengan menggunakan jari-jari tangan kanan dan kiri dan pukulan direproduksi oleh sisi dalam telapak tangan. Gaval harus digunakan dengan sangat hati-hati, terampil, dengan pendekatan kreatif, mengamati tindakan pencegahan tertentu. Saat melakukan gaval, seorang solois harus berusaha untuk tidak membuat pendengarnya lelah dengan suara yang canggung dan tidak menyenangkan. Dengan bantuan gaval, Anda dapat memperoleh nada suara dinamis yang diinginkan.

Gaval adalah tempat yang harus dilihat oleh para pemain genre musik tradisional Azerbaijan seperti tesnif dan mugam. Mugam di Azerbaijan biasanya dilakukan oleh trio sazandar: tarist, kemanchist dan gavalist. Struktur mugham dyastgah sedemikian rupa sehingga mugham dyastgah mencakup beberapa ryangva, daramyad, tasnif, diring, melodi, dan lagu daerah. Khanende (penyanyi) sendiri sering menjadi gavalist pada saat yang sama. Saat ini, Mahmud Salah adalah ahli instrumen sepenuhnya.

Dengarkan suara gaval

Nagara, penutup ( Nagara)

Ada berbagai macam instrumen yang disebut nagarra: mereka umum di Mesir, Azerbaijan, Turki, Iran, Asia Tengah dan India. Dalam terjemahan, nagara berarti "menyadap", berasal dari kata kerja bahasa Arab naqr - untuk memukul, mengetuk. Nagara, yang memiliki dinamika suara yang kuat, memungkinkan Anda mengekstrak berbagai nada timbre darinya, dan juga dapat dimainkan di luar ruangan. Nagara biasanya dimainkan dengan tongkat, tetapi Anda juga bisa memainkannya dengan jari. Tubuhnya terbuat dari kenari, aprikot dan jenis pohon lainnya, dan selaputnya terbuat dari kulit domba. Tinggi 350-360 mm, diameter 300-310 mm. Tergantung pada ukurannya, mereka disebut kyos nagara., Bala nagara (atau cure N.) dan kichik nagara, yaitu gendang besar, sedang dan kecil. Gosha-nagara menyerupai struktur, dua drum berbentuk pot diikat bersama. Juga di Azerbaijan ada gendang berbentuk ketel yang disebut "timplipito", yang secara lahiriah menyerupai dua gendang kecil yang diikat menjadi satu. Gosha-nagar dimainkan dengan dua tongkat kayu, yang sebagian besar terbuat dari kayu dogwood. Kata Gosha-nagara secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Azerbaijan berarti "sepasang drum". Kata "gosha" berarti - sepasang.

Awalnya, tubuh gosha-nagara terbuat dari tanah liat, kemudian mulai terbuat dari kayu dan logam. Untuk pembuatan membran, kulit sapi, kambing, dan unta jarang digunakan. Diafragma disekrup ke bodi dengan sekrup logam, yang juga berfungsi untuk menyesuaikan instrumen. Mereka memainkan gosha-nagar, meletakkannya di lantai atau di atas meja khusus; dalam beberapa tradisi, ada profesi khusus: pemegang nagarra, yang dipercaya oleh anak laki-laki pendek. Gosha-nagara adalah atribut wajib dari semua ansambel dan orkestra instrumen rakyat, serta pernikahan dan perayaan.

Penyair Nizami Ganjavi menggambarkan "nagara" sebagai berikut:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (yang secara harfiah berarti “Jelaga kulit serigala menjadi gelisah oleh suara semua orang di dunia”). Panduan untuk Nagarra Turki (PDF) Dalam tradisi Rusia, drum ini disebut nakras. Sampulnya berukuran kecil dan memiliki badan tanah (keramik) atau tembaga berbentuk pot. Di atas tubuh ini, dengan bantuan tali yang kuat, selaput kulit direntangkan, di mana pukulan dipukul dengan tongkat kayu khusus, berat dan tebal. Kedalaman alat itu sedikit lebih dalam dari diameternya. Pada masa-masa sebelumnya, nakry, bersama dengan beberapa alat musik perkusi dan tiup lainnya, digunakan sebagai alat musik militer, membuat musuh menjadi panik dan kabur. Fungsi utama instrumen perkusi militer adalah pengiring ritmis pasukan. Pengikatan penutup dilakukan dengan metode berikut: melempar kuda perang di atas pelana; ikat ke ikat pinggang; lampiran ke belakang orang di depan. Kadang-kadang, penutup diikat ke tanah, yang menyebabkan peningkatan bertahap dalam ukuran dan transformasi menjadi timpani modern. Belakangan, nakra mulai muncul di orkestra abad pertengahan. Musisi yang memainkan nakrach abad pertengahan - yang disebut "nakrach punggawa", ada di Rusia pada awal abad ke-18 era baru.

Dengarkan suara nagarra

Drum dua sisi Kaukasia, umum di Armenia, Georgia, Azerbaijan. Salah satu membran lebih tebal dari yang lain. Tubuh terbuat dari logam atau kayu. Suara dibuat dengan tangan atau dengan dua tongkat kayu yang mirip dengan davul Turki - tebal dan tipis. Sebelumnya digunakan dalam kampanye militer, sekarang digunakan dalam ansambel dengan zurnas, menyertai tarian, prosesi.

Dengarkan suara dhol

Kayrok)

... Ini adalah dua pasang batu datar yang dipoles, semacam analog dari alat musik. Melekat di sebagian besar penduduk Khorezm (Uzbekistan, Afghanistan). Sebagai aturan, dia ditemani oleh kucing- alat yang terbuat dari kayu murbei, aprikot atau juniper, menyerupai dua pasang sendok. Hari ini kucing praktis tidak digunakan dan hanya digunakan pada perayaan nasional lebih sebagai simbol. Secara harfiah kairok adalah batu asahan di Uzbekistan. Ini adalah batu tulis khusus, batu hitam. Memiliki kepadatan yang tinggi. Mereka ditemukan di tepi sungai. Diinginkan memiliki bentuk memanjang. Kemudian mereka menunggu salah satu tetangga bermain mainan (pernikahan). Ini berarti shurpa perlahan akan dimasak di atas api selama tiga hari. Batu itu dicuci bersih, dibungkus dengan kain kasa seputih salju, dan di dalam shurpa itu sendiri, dengan persetujuan tuan rumah, diturunkan. Setelah tiga hari, batu memperoleh sifat yang diinginkan. Batu dalam keluarga pembuat pisau diturunkan dari generasi ke generasi.

Dengarkan suara kairok yang dibawakan oleh Aboss Kasimov

Drum India

Nama gendang tabla India sangat mirip dengan nama gendang Tabla Mesir, yang berarti "selaput" dalam bahasa Arab. Meskipun nama "tabla" sangat asing, ini tidak merujuk pada instrumen dengan cara apa pun: ada relief India kuno yang menggambarkan pasangan drum seperti itu, dan bahkan dalam "Natyashastra" - sebuah teks hampir dua ribu tahun yang lalu - disebutkan tentang pasir sungai kualitas tertentu, yang merupakan bagian dari pasta untuk menutupi membran.

Ada legenda tentang kelahiran Tabla. Pada masa Akbar (1556-1605), ada dua pemain profesional di Pakhawaj. Mereka adalah saingan berat dan terus-menerus bersaing satu sama lain. Suatu kali, dalam pertempuran sengit dalam kompetisi drum, salah satu saingannya, Sudhar Khan, dikalahkan dan, karena tidak tahan dengan kepahitannya, melemparkan Pakhawaj-nya ke tanah. Gendang pecah menjadi dua bagian, yang menjadi tabla dan dagga.

Gendang besar disebut bayan, yang kecil disebut daina.

Membran tidak terbuat dari sepotong kulit; itu terdiri dari potongan bulat yang direkatkan ke cincin kulit. Jadi, di tabla, selaput terdiri dari dua potong kulit. Potongan berbentuk cincin, pada gilirannya, melekat pada lingkaran kulit atau tali yang mengelilingi membran, dan tali dijalin melalui tali ini yang menempelkan membran (pudi) ke tubuh. Lapisan tipis pasta dioleskan ke membran bagian dalam, terbuat dari campuran serbuk gergaji besi dan mangan, tepung beras atau gandum dan zat lengket. Penutup yang berwarna hitam ini disebut syahi.

Semua teknik menempelkan dan meregangkan kulit ini tidak hanya memengaruhi kualitas suara, membuatnya tidak terlalu "berisik" dan lebih musikal, tetapi juga memungkinkan Anda menyesuaikan nada. Di papan skor, suara dengan ketinggian tertentu dapat dicapai baik dengan bantuan gerakan vertikal silinder kayu kecil dengan perubahan ketinggian yang signifikan, atau dengan mengetuk dengan palu khusus pada lingkaran kulit.

Ada beberapa tabla gharana (sekolah), yang paling terkenal adalah enam di antaranya: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Salah satu musisi paling terkenal yang membuat instrumen ini terkenal di seluruh dunia adalah musisi legendaris India Zakir Hussein.

Dengarkan suara tabla

mrdanga)

, mrdanga, (Sansekerta - mrdanga, bentuk Dravida - mrdangam, mrdangam) - Drum dua membran India Selatan berbentuk tong. Menurut klasifikasi instrumen India, itu termasuk dalam kelompok avanaddha vadya (Skt. "Instrumen berlapis"). Ini tersebar luas dalam praktik pembuatan musik dalam tradisi Karnat. Mitra India Utara dari mrdanga adalah pakhawaj.

Tubuh mrdanga berongga, diukir dari kayu berharga (hitam, merah), berbentuk seperti tong, bagian terbesar yang mengelilingi keliling, sebagai suatu peraturan, dipindahkan secara asimetris ke arah membran yang lebih luas. Panjang tubuh bervariasi dari 50 hingga 70 cm, diameter membran adalah 18 hingga 20 cm.

Selaputnya memiliki ukuran yang berbeda (yang kiri lebih besar dari yang kanan) dan merupakan penutup kulit yang tidak menempel langsung ke badan instrumen, tetapi, seperti semua drum klasik India, melalui lingkaran kulit tebal menggunakan sistem sabuk . Ketika ditarik melalui kedua lingkaran, tali ini berjalan di sepanjang tubuh dan menghubungkan kedua membran.

Tidak seperti drum seperti pakhawaj dan tabla, konstruksi mrdanga tidak memiliki batang kayu yang melewati sabuk dan berfungsi untuk penyetelan; perubahan tegangan pada sistem pengikat sabuk terjadi dengan mengetuk langsung ring membran. Selama permainan, tubuh drum sering ditutupi dengan ikat pinggang dengan "selimut" kain bersulam.

Struktur membran dicirikan oleh karakteristik kompleksitas drum Asia Selatan. Mereka terdiri dari dua lingkaran kulit yang dilapiskan, terkadang diapit dengan buluh khusus untuk menciptakan efek suara khusus. Lingkaran atas memiliki lubang yang terletak di tengah atau sedikit diimbangi ke samping; di membran kanan, itu terus-menerus ditutupi dengan lapisan pasta gelap dari komposisi khusus, yang resepnya dirahasiakan oleh para musisi. Sebelum setiap pertunjukan, pasta ringan yang dicampur dengan beras atau tepung terigu dioleskan ke membran kiri, yang dikikis segera setelah permainan.

Istilah mrdanga tidak hanya berarti gendang jenis ini, tetapi juga memiliki karakter tertentu. Ini mencakup seluruh kelompok drum berbentuk tong, umum dalam praktik pembuatan musik klasik dan tradisional di wilayah tersebut. Sudah dalam teks-teks India kuno, varietas drum dari kelompok ini seperti Jawa, gopuccha, haritaka, dll disebutkan.

Di zaman kita, kelompok mrdanga, selain gendang dengan nama ini, direpresentasikan dalam berbagai cara; Ini mencakup mrdanga sebenarnya dari berbagai konfigurasi dan fungsi, dan, misalnya, gendang kelompok dholak, yang digunakan dalam genre musik dan tarian musik tradisional, dan gendang lain dengan bentuk serupa.

Mrdanga itu sendiri, seperti rekan India Utaranya Pakhawaj, menempati tempat sentral di antara mereka, yang dikaitkan dengan jenis pembuatan musik, yang paling jelas mencerminkan esensi pemikiran musik Asia Selatan. Desain m yang kompleks dan sempurna secara teknis. Dalam hubungannya dengan sistem yang memungkinkan Anda untuk menyesuaikan penyetelannya, menciptakan kondisi khusus untuk pengaturan dan nuansa yang tepat dari parameter nada dan timbre.

Memiliki suara timbre yang dalam dan kaya, mrdanga juga merupakan instrumen dengan nada yang relatif terkontrol. Diafragma disetel di keempat (kelima), yang secara umum secara signifikan memperluas jangkauan instrumen. Mrdanga klasik adalah drum dengan jangkauan ekspresif dan kemungkinan teknis terluas, yang telah berkembang selama berabad-abad menjadi sistem teoretis yang dikembangkan dengan cermat dan didukung secara menyeluruh.

Salah satu cirinya, yang juga menjadi ciri kendang lain di wilayah tersebut, adalah praktik khusus bol atau konnako - verbalisasi ("pengucapan") dari rumus-rumus irama, tala, yang merupakan sintesis dari kata-kata verbal (termasuk sebagian besar elemen imitasi suara) dan prinsip fisiomotorik dalam kombinasinya dengan kualitas ekspresif instrumen.

Mridang bukan hanya gendang tertua di anak benua itu; itu adalah instrumen yang dengan jelas mewujudkan ide-ide regional tertentu tentang suara dan suara. Genderang, di antaranya kelompok mrdanga adalah yang terdepan, yang telah melestarikan kode genetik dasar budaya Hindustan hingga hari ini.

Dengarkan suara mrdanga

Kanjira ( canjira)

Kanjira- Rebana India digunakan dalam musik India Selatan. Kanjira adalah instrumen yang luar biasa dengan suara yang sangat menyenangkan dan kemungkinan yang sangat luas. Memiliki bass yang kuat dan suara tinggi yang bertahan lama. Dikenal belum lama ini, telah digunakan dalam musik klasik sejak tahun 1930-an. Kanjir biasanya dimainkan dalam ansambel instrumen rakyat, dengan mrdanga.

Selaput alat musik ini terbuat dari kulit kadal, oleh karena itu alat musik ini memiliki sifat musik yang luar biasa. Ia dibentangkan dari satu sisi pada bingkai kayu yang terbuat dari kayu nangka, berdiameter 17-22 cm dan dalam 5-10 cm. Sisi lain tetap terbuka. Ada satu pasang pelat logam di bingkai. Seni bermain dapat mencapai tingkat yang tinggi, teknik tangan kanan yang dikembangkan memungkinkan penggunaan teknik bermain pada frame drum lainnya.

Dengarkan suara kanjira

Gatam dan Maja ( ghatam)

Gatam- pot tanah liat dari India selatan, digunakan dalam gaya musik "karnak". Gatam adalah salah satu instrumen paling kuno di India selatan. Nama alat ini secara harfiah berarti "kendi air". Ini bukan kebetulan, karena bentuknya menyerupai wadah untuk cairan.

Suara gatam mirip dengan gendang udu Afrika, tetapi teknik memainkannya jauh lebih rumit dan canggih. Perbedaan utama antara gatama dan oudu adalah bahwa pada tahap produksi, debu logam ditambahkan ke dalam campuran tanah liat, yang memiliki efek menguntungkan pada sifat akustik instrumen.

Gatam terdiri dari tiga komponen. Bagian bawah disebut bagian bawah. Ini adalah bagian opsional dari instrumen karena beberapa gatam tidak memiliki dasar. Alat menebal ke arah tengah. Bagian alat musik inilah yang harus dipukul agar menghasilkan bunyi dering. Bagian atas disebut leher. Ukurannya dapat bervariasi. Leher bisa lebar atau sempit. Bagian ini juga memainkan peran penting dalam permainan. Dengan menekan leher ke tubuh, pemain juga dapat menghasilkan berbagai suara, mengubah suara gatama. Musisi memukul permukaan dengan tangannya, memegangi lututnya.

Keunikan gatama terletak pada kenyataan bahwa ia sepenuhnya mandiri. Ini berarti bahwa ia mereproduksi suara menggunakan bahan yang sama dari mana tubuh dibuat. Beberapa instrumen memerlukan komponen tambahan untuk mengekstrak suara. Ini bisa berupa, misalnya, tali atau kulit binatang yang diregangkan. Dalam kasus gatam, semuanya jauh lebih sederhana. Namun, gatam bisa berubah. Misalnya, Anda dapat menarik kulit melewati garis leher. Alat musik tersebut digunakan sebagai drum. Dalam hal ini, ia menghasilkan suara karena getaran kulit yang diregangkan. Pitch juga berubah dalam hal ini. Gatam menghasilkan suara yang tidak homogen. Itu tergantung pada bagaimana, di tempat apa dan dengan apa Anda memukulnya. Anda dapat memukul dengan jari, cincin jari, kuku, telapak tangan, atau pergelangan tangan. Musisi Gatama dapat membuat penampilan mereka sangat efektif. Beberapa pemain gatama melemparkan instrumen ke udara di akhir pertunjukan. Ternyata gatam itu pecah dengan bunyi-bunyian terakhir.

Juga di India ada versi drum yang disebut madga - ini memiliki bentuk yang lebih bulat dan leher yang sempit daripada gatam. Selain debu logam, bubuk grafit juga ditambahkan ke dalam campuran untuk maji. Selain sifat akustik individu, instrumen memperoleh warna gelap yang menyenangkan dengan warna kebiruan.

Dengarkan suara gatama

Tawil ( thavil)

Tawil adalah instrumen perkusi yang dikenal di India selatan. Digunakan dalam ansambel tradisional dengan instrumen buluh nagswaram.

Badan instrumen terbuat dari nangka, selaput kulit direntangkan di kedua sisinya. Sisi kanan instrumen lebih besar dari sisi kiri, dan diafragma kanan diregangkan sangat erat dan diafragma kiri lebih longgar. Alat ini dipasang menggunakan sabuk yang melewati dua pelek serat rami, dalam versi modern dari logam pengikat.

Drum dimainkan baik duduk atau digantung di ikat pinggang. Sebagian besar dimainkan dengan telapak tangan, meskipun terkadang tongkat atau cincin khusus yang dikenakan di jari digunakan.

Dengarkan suara tawil

Pakhawaj ( pakhavaj)

Pakhawaj (Hindi,"Suara padat dan padat") - drum dua membran berbentuk tong, umum dalam praktik pembuatan musik tradisi Hindustan. Sesuai dengan klasifikasi instrumen India, seperti semua drum lainnya, itu termasuk dalam kelompok avanaddha vadya ("instrumen berlapis").

Tipologis terkait dengan mrdanga mitra India Selatan. Tubuh pakhawaj dilubangi dari balok kayu berharga (hitam, merah, merah muda). Dibandingkan dengan konfigurasi bodi mrdanga, bodi Pakhawaja memiliki bentuk yang lebih silindris, dengan sedikit tonjolan di bagian tengah. Panjang tubuh 60-75 cm, diameter membran - kira-kira. 30 cm, membran kanan sedikit lebih kecil dari yang kiri.

Desain membran, serta sistem sabuk koneksinya, mirip dengan mrdanga, tetapi berbeda dengan itu, perubahan ketegangan sabuk, dan, akibatnya, proses penyesuaian membran, dilakukan keluar dengan mengetuk batang kayu bundar yang diletakkan di antara sabuk lebih dekat ke membran kiri (seperti pada tabla). Selaput kanan ditempel permanen dan permanen kue yang terbuat dari pasta hitam (syahi), di kiri, sebelum permainan, itu diterapkan, dan segera setelah itu, kue yang terbuat dari gandum atau tepung beras dicampur dengan air. DIHAPUS.

Seperti drum klasik lainnya di wilayah ini, ini berkontribusi pada pencapaian timbre dan nada suara yang lebih dalam dan lebih berbeda.Secara umum, ini dibedakan oleh "soliditas", "kesungguhan", kedalaman dan kekayaan timbre. Saat bermain, Pakhawaj diletakkan mendatar di depan musisi yang duduk di lantai.

Hampir tidak pernah terdengar seperti instrumen solo, terutama bagian dari ansambel yang mengiringi bernyanyi, menari, memainkan instrumentalis atau vokalis, di mana instrumen ini dipercayakan dengan presentasi garis tala. Hal ini sangat terkait dengan tradisi vokal dhrupad, yang berkembang pada masa pemerintahan Kaisar Akbar (abad ke-16), tetapi saat ini menempati tempat yang agak terbatas dalam budaya musik Hindustan.

Kualitas suara Pakhawaj dan kekhasan tekniknya secara langsung berhubungan dengan aspek estetika dan emosional dhrupada: kelambatan, keparahan dan konsistensi penyebaran kain suara berdasarkan aturan yang diatur secara ketat.

Pada saat yang sama, Pakhawaj telah mengembangkan kemampuan virtuoso-teknis, yang memungkinkan musisi untuk mengisi klise metroritmik (theka) yang dikorelasikan dengan dhrupad dengan berbagai figurasi berirama. Banyak teknik yang melekat pada pakhawaj menjadi dasar dari tabla, teknik gendang, dengan tradisi memainkan musik yang dihubungkan oleh ikatan kontinuitas.

Dengarkan Pakhawaj solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) adalah gendang piala nasional Kashmir yang digunakan untuk solo, pengiring lagu dan pada pernikahan di Kashmir. Bentuknya mirip dengan Zerbakhali Afganistan, tetapi tubuhnya lebih besar, lebih panjang dan orang India dapat memainkan dua tumbaknari pada saat yang bersamaan. Kata tumbaknari terdiri dari dua bagian: Tumbak dan Nari, di mana Nari berarti pot tanah liat, karena, tidak seperti tonbak Iran, tubuh tumbaknari terbuat dari tanah liat. Drum ini dimainkan oleh pria dan wanita. Drum piala lainnya yang digunakan di India adalah manusiawi(ghumat) dan jamuku(jamuku) (India Selatan).

Dengarkan solo Tumbaknari dengan Gotham.

Damaru ( damaru)

Damaru- drum dua membran kecil di India dan Tibet, berbentuk seperti jam pasir. Gendang ini biasanya terbuat dari kayu dengan selaput kulit, tetapi bisa juga seluruhnya terbuat dari tengkorak manusia dan selaput kulit ular. Resonator terbuat dari tembaga. Tinggi damru sekitar 15 cm, beratnya sekitar 250-300 gram. Gendang seperti ini dimainkan dengan cara diputar dengan satu tangan. Suara terutama dihasilkan oleh bola yang dilekatkan pada seutas tali atau tali kulit yang dililitkan di bagian sempit damru. Ketika seseorang menggoyang drum menggunakan gerakan pergelangan tangan yang seperti gelombang, bola (atau bola-bola) dipukul di kedua sisi damaru. Alat musik ini digunakan oleh semua jenis musisi keliling karena ukurannya yang kecil. Ini juga digunakan dalam praktik ritual Buddhisme Tibet.

Tengkorak damru disebut "thöpa" dan biasanya terbuat dari tutup tengkorak yang dipotong rapi di atas telinga dan disatukan di bagian atas. Di dalam, mantra ditulis dengan emas. Kulit dicat dengan tembaga atau garam mineral lainnya, serta campuran herbal khusus selama dua minggu. Akibatnya, menjadi biru atau hijau. Persimpangan bagian damru diikat dengan tali rajutan, di mana pegangan terpasang. Pemukul diikat ke tempat yang sama, yang cangkang rajutannya melambangkan bola mata. Tengkorak dipilih sesuai dengan persyaratan tertentu untuk pemilik sebelumnya dan metode perolehan. Sekarang produksi damru di Nepal dan ekspor ke negara lain dilarang, karena tulang diperoleh terutama dengan cara yang tidak jujur. Ritual "penguburan surgawi" tidak setradisional dulu. Pertama, China menganggapnya tidak sepenuhnya legal. Kedua, mencari kayu bakar atau bahan lain untuk membakar jenazah menjadi lebih mudah dan tidak mahal. Sebelumnya, hanya penguasa dan pendeta berpangkat tinggi yang dihormati dengan prosedur yang begitu mahal. Ketiga, kebanyakan orang Tibet sekarang sekarat di rumah sakit. Tubuh mereka, direndam dalam obat-obatan, burung tidak mau makan, yang diperlukan sebelum membuat instrumen.

Damaru umumnya terkenal di seluruh anak benua India. Di antara Shaivites, ia dikaitkan dengan bentuk Siwa yang disebut Nataraja, menjadi simbol yang terakhir. Nataraja berlengan empat memegang damaru di tangan kanan atas saat ia melakukan tarian tandava kosmiknya. Diyakini bahwa damaru disuarakan oleh suara primordial itu sendiri (nada). Ada legenda bahwa semua suara bahasa Sansekerta berasal dari suara Siwa yang memainkan damaru. Ketukan genderang ini melambangkan ritme kekuatan selama penciptaan dunia, dan kedua bagiannya melambangkan prinsip-prinsip maskulin (lingam) dan feminin (yoni). Dan hubungan bagian-bagian ini adalah tempat asal kehidupan.

Dengarkan suara damaru dalam ritual Buddhis.

Drum Jepang, Korea, Asia dan Hawaii

Taiko ( Taiko)

Taiko adalah keluarga drum yang digunakan di Jepang. Kata demi kata taiko diterjemahkan sebagai gendang besar (perut buncit).

Kemungkinan besar, drum ini dibawa dari Cina atau Korea antara abad ke-3 dan ke-9, dan setelah abad ke-9 dibuat oleh pengrajin lokal yang melahirkan instrumen Jepang yang unik.

Pada zaman kuno, ada drum sinyal di setiap desa. Kombinasi sederhana dari pukulan secara diam-diam mentransmisikan sinyal bahaya yang akan datang atau pekerjaan umum. Akibatnya, wilayah desa ditentukan oleh jarak sedemikian rupa sehingga suara genderang dapat mencapainya.

Dengan gendang meniru gemuruh guntur, para petani menyerukan hujan di musim kemarau. Hanya penduduk yang paling dihormati dan tercerahkan yang bisa bermain taiko. Dengan penguatan ajaran agama utama, fungsi ini diteruskan ke menteri Shinto dan Buddhisme, dan taiko menjadi instrumen kuil. Akibatnya, mereka mulai memainkan taiko hanya pada acara-acara khusus, dan hanya penabuh genderang yang telah menerima restu dari para pendeta untuk ini.

Saat ini, penabuh taiko memainkan komposisi hanya dengan izin guru dan mempelajari semua komposisi secara eksklusif dengan telinga. Notasi musik tidak disimpan dan, apalagi, dilarang. Pelatihan berlangsung di komunitas khusus, dipagari dari dunia luar, mewakili persilangan antara unit tentara dan biara. Taiko membutuhkan banyak kekuatan untuk bermain, jadi semua drumer menjalani pelatihan fisik yang ketat.

Diketahui bahwa salah satu pengangkatan taiko paling awal adalah di militer. Gemuruh genderang selama serangan digunakan untuk mengintimidasi musuh dan menginspirasi pasukan mereka untuk berperang. Kemudian, pada abad kelima belas, drum menjadi alat untuk memberi sinyal dan menyampaikan pesan selama pertempuran.

Selain militer dan teritorial, taiko selalu digunakan untuk tujuan estetika. Musik dalam gaya gagaku muncul di Jepang selama periode Nara (697 - 794) bersama dengan agama Buddha dan dengan cepat berakar di istana kekaisaran sebagai yang resmi. Satu taiko adalah bagian dari sekelompok instrumen yang mengiringi pertunjukan teater Tetapi dan Kabuki.

Drum Jepang menyandang nama umum taiko, berdasarkan desainnya dibagi menjadi dua kelompok besar: by-daiko, di mana membrannya dipasang secara kaku dengan paku tanpa kemungkinan penyesuaian, dan shime-daiko, yang dapat disesuaikan menggunakan kabel atau sekrup. Tubuh drum dilubangi dari sepotong kayu keras. Taiko dimainkan dengan tongkat yang disebut bachi.

Di studio kami ada analog taiko, dari proyek "Big Drum", di mana Anda dapat menampilkan musik tradisional Jepang.

Dengarkan suara drum Jepang

uchiwa daiko)

Rebana ritual Jepang yang digunakan dalam upacara Buddhis Secara harfiah diterjemahkan sebagai drum kipas. Meskipun ukurannya kecil, ia memiliki suara yang mengesankan. Bentuknya mirip dengan rebana Chukchi. Saat ini, para penabuh drum sering menempatkan beberapa uchiva daiko di atas stand, yang memungkinkan untuk menampilkan komposisi berirama yang lebih kompleks.

Dengarkan satu set dari uchiva-daiko

changu).

Changu Adalah gendang Korea yang paling umum digunakan dalam musik tradisional. Terdiri dari dua bagian, yang biasanya terbuat dari kayu, porselen atau logam, tetapi diyakini bahwa bahan terbaik adalah kayu Paulownia atau Adam, karena ringan dan lembut, yang memberikan suara yang indah. Kedua bagian ini dihubungkan oleh sebuah tabung dan dilapisi dengan kulit (biasanya rusa) di kedua sisinya. Dalam ritual petani kuno, itu melambangkan unsur hujan.

Digunakan dalam genre samulnori tradisional. Musik drum tradisional didasarkan pada tradisi panjang musik petani Korea yang dilakukan selama festival desa, ibadah dan kerja lapangan. Kata-kata Korea "sa" dan "mul" diterjemahkan menjadi "4 instrumen" dan nori berarti permainan dan pertunjukan. Alat musik dalam orkes samulnori disebut changu, puk, pingari dan dagu (dua kendang dan dua gong).

muntah).

Kelompok- drum tradisional Korea, terdiri dari badan kayu yang dilapisi kulit di kedua sisinya. Mulai digunakan sejak 57 SM. dan biasanya untuk musik istana Korea. Tandan itu biasanya dipasang di tiang kayu, tetapi pemusik juga bisa memegangnya di pinggul. Tongkat yang terbuat dari kayu berat digunakan untuk memukul. Melambangkan unsur guntur.

Dengarkan drum Korea

Ada dua jenis kendang Nga. Yang pertama, Ra-dang atau Dang Chen (gendang tangan), digunakan saat prosesi ritual. Drum memiliki pegangan kayu panjang berukir tunggal, di ujungnya digambarkan sebuah vajra. Terkadang selendang sutra diikatkan pada gagangnya sebagai simbol penghormatan terhadap alat musik dewa.

Nga Chen- drum dua sisi besar yang tergantung di dalam bingkai kayu. Diameternya lebih dari 90 cm, gambar bunga teratai juga digunakan sebagai hiasan. Stik drum memiliki bentuk melengkung dan ditutupi dengan kain di ujungnya untuk kelembutan yang lebih besar saat terkena benturan. Performa pada instrumen ini dibedakan oleh keahlian yang luar biasa; ada hingga 300 cara memainkan ngachen (pada membran ada gambar dan simbol sihir yang diatur menurut zona kosmik). Gendang ini juga menyerupai drum kekaisaran Cina.

Nga-bom- drum dua sisi besar, dipasang pada pegangan, yang dipukul dengan tongkat bengkok (satu atau dua); nga-shung (nga-shunku) - drum kecil bersisi ganda yang digunakan terutama saat menari; rollmo - piring dengan tonjolan besar di tengah (mereka dipegang secara horizontal); nyuen kuat - piring dengan sedikit tonjolan di tengahnya (dan terkadang tanpa itu); "atau ke Nikolai Lgovsky.

Adapun suku Tumba-Yumba, berasal dari bahasa Prancis "Mumbo-Yumbo", yang kembali ke bahasa Inggris Mumbo Jumbo ("Mambo-Jumbo"). Kata ini muncul dalam buku-buku para pelancong Eropa ke Afrika; itu berarti berhala (roh) yang dengannya pria menakuti wanita. Kata "Mumbo-Yumbo" sebagai nama suku Afrika ditemukan dalam buku "Dua Belas Kursi" karya I. Ilf dan E. Petrov.

Suara drum di sana-sini

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Drum segi delapan Cina, mirip dengan rick Arab. Kulit ular piton digunakan untuk membrannya. Tubuh memiliki tujuh lubang untuk simbal logam. Drum ini dibawa ke Cina oleh bangsa Mongol, yang populer di kalangan mereka bahkan sebelum zaman kita. Gendang segi delapan juga merupakan instrumen nasional Manchu. Ternyata, pada zaman dahulu gendang ini digunakan untuk tarian ritual. Selama Dinasti Qin, drum serupa digambarkan pada bendera. Saat ini, rebana terutama digunakan untuk mengiringi vokal atau tarian tradisional.

Suara rebana Cina segi delapan di bagian vokal

Drum katak drum perunggu Vietnam ( gendang katak).

Gendang kodok merupakan salah satu kendang tertua, nenek moyang metalofon di Asia Tenggara. Orang Vietnam sangat bangga dengan budaya perunggu mereka. Di era yang disebut peradaban Dong Shon, orang-orang Laquiet pada 2879 SM. kerajaan semi-legendaris Wanglang diciptakan. Drum perunggu dengan pola geometris yang khas, adegan kehidupan rakyat dan gambar binatang totem telah menjadi simbol budaya Dong Son. Drum tidak hanya menampilkan musik, tetapi juga fungsi ritual.

Fitur Drum Perunggu Dong Shon:

• Di tengah drum adalah bintang dengan 12 sinar. Sinar ini berganti-ganti pola dalam bentuk segitiga atau bulu merak. Menurut orang dahulu, bintang di tengah gendang adalah simbol kepercayaan kepada Dewa Matahari. Bulu-bulu pada gendang menunjukkan bahwa burung adalah totem penduduk pada waktu itu.
• Tumbuhan, hewan, dan pola geometris terletak di sekitar bintang. Banyak peneliti menafsirkan adegan sehari-hari yang digambarkan pada drum sebagai "pemakaman" atau "festival hujan".
• Pada badan gendang, perahu, pahlawan, burung, binatang, atau yang geometris biasanya dilukis di zora.
• Gendang memiliki 4 candi.

Drum serupa sekarang digunakan di Thailand dan Laos. Legenda orang Ho-Mong mengatakan bahwa gendang menyelamatkan nyawa nenek moyang mereka saat banjir besar. Drum adalah salah satu barang yang ditempatkan bersama almarhum di sebuah makam (daerah Dong Son, provinsi Thanh Hoa, Vietnam).

Dengarkan suara dram katak orextra

gedombak).

Gmakanan kembali Adalah gendang berbentuk piala yang digunakan dalam musik rakyat Melayu. Tubuh gendang terbuat dari kayu keras, terutama nangka (suku India Timur) atau anngsana. Selaputnya terbuat dari kulit kambing. Biasanya dua orang tampil dengan dua alat musik, salah satunya disebut Gendang Ibu (Ibu) yang memiliki suara lebih rendah, dan yang lainnya adalah Gendang Anak (Anak), yang memiliki ukuran yang sama, tetapi pada saat yang sama suara yang lebih tinggi. Pada saat pementasan, kendang diletakkan dalam posisi mendatar, tangan kiri ditumbuk pada membran, sedangkan tangan kanan menutup dan membuka lubang. Biasanya gendonbak dipasangkan dengan gendang dua sisi Gendang ibu.

Dengarkan suara hedonback

Drum Thailand Ton ( thon, thab, thap).

Di Thailand dan Kamboja, drum yang sangat mirip dengan hedonback dan darbuka besar disebut Nada... Ini sering digunakan bersama dengan drum bingkai yang disebut rama (rama). Kedua alat ini sering disebut dengan kata yang sama thon-ramana... Nada diletakkan di atas lutut dan dipukul dengan tangan kanan, sedangkan Ramana dipegang dengan tangan kiri. Berbeda dengan gedonbaka, nadanya jauh lebih besar - panjang tubuhnya mencapai satu meter atau lebih. Tubuh terbuat dari kayu atau faience. Nada istana sangat indah dengan hiasan mutiara. Dengan drum seperti itu, sebagai aturan, mereka mengatur prosesi tarian dan memainkan poliritmi dengan metalofon.

Dengarkan suara nada dalam prosesi tari

gendang).

Gmembahayakan(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - gendang orkes gamelan tradisional Indonesia. Di antara masyarakat Jawa, Sudan dan Melayu, satu sisi gendang lebih besar dari yang lain dan menghasilkan suara yang lebih rendah. Gendang Bali dan Maranao memiliki sisi yang sama. Pelaku biasanya duduk di lantai dan bermain dengan tangan atau tongkat khusus. Di Malaysia, gendang digunakan bersamaan dengan gendang gedombek.

Ukuran drum bervariasi:

• Kendhang ageng, kendhang gede atau kendhang gendhing adalah gendang terbesar dengan nada rendah.
• Kendhang ciblon adalah kendang berukuran sedang.
• Kendhang batangan, wayang kendhang berukuran sedang, digunakan untuk pengiring.
• Kendhang ketipung adalah gendang terkecil.

Kadang-kadang drum dengan ukuran berbeda digunakan untuk membuat satu set drum dan satu pemain dapat memainkan drum yang berbeda pada waktu yang sama.

Dengarkan suara satu set dari gendangs Indonesia

Drum Ipu Hawaii (ipu)

ipu- Alat musik perkusi Hawaii, sering digunakan untuk membuat musik pengiring selama pertunjukan tari hula. Ipu secara tradisional terbuat dari dua buah labu.

Ada dua jenis IPU:

• ipu-heke(pu heke). Itu terbuat dari dua buah labu yang dihubungkan satu sama lain. Labu khusus ditanam untuk mendapatkan bentuk yang diinginkan. Ketika mereka telah mencapai ukuran yang sesuai, labu dipanen, bagian atas dan dagingnya dibuang, meninggalkan cangkang yang keras dan kosong. Buah terbesar ditempatkan di bagian bawah. Sebuah lubang dipotong di buah kecil. Labu direkatkan dengan jus sukun.
• ipu-heke-ole(ipu heke ole). Itu terbuat dari satu buah labu, yang bagian atasnya dipotong. Dengan instrumen seperti itu, anak perempuan bisa menari sambil menabuh irama.

Orang Hawaii biasanya memainkannya sambil duduk, memukul bagian atas ipu dengan jari atau telapak tangan mereka. Untuk menekankan ketukan pertama setiap batang, pemain memukul jaringan lunak corong yang terletak di tanah di depan pemain, menghasilkan suara resonansi yang dalam. Pukulan berikutnya dilakukan di atas tanah di bagian bawah instrumen dengan tiga atau empat jari, menciptakan suara bernada tinggi.

Dengarkan iringan Ipu untuk lagu-lagu Hawaii

Drum Pahu Hawaii (Pahu)

Kunci paha- Drum Polinesia tradisional (Hawaii, Tahiti, Kepulauan Cook, Samoa, Tokelau). Itu dipotong dari batang padat dan ditutupi dengan kulit hiu atau kulit ikan pari. Mainkan dengan telapak tangan atau jari. Selangkangan dianggap sebagai gendang suci dan biasanya ditemukan di sebuah kuil (heiau). Berfungsi sebagai pengiring lagu dan tarian tradisional hula.

Gendang yang memiliki makna keagamaan disebut Heiau pahu(gendang doa). Kulit ikan pari biasanya digunakan untuk gendang doa, sedangkan kulit ikan hiu digunakan untuk gendang musik. Gendang untuk pengiring musik disebut Hula pahu... Kedua gendang memiliki sejarah kuno dan bentuknya mirip.

Gendang kecil biasanya dipotong dari batang pohon kelapa. Ada juga kendang Pahu yang menyerupai meja besar, tempat pemusik bermain sambil berdiri.

Dengarkan iringan gendang selangkangan untuk tarian hula Hawaii

Drum Afrika

Djembe (Djembe)

Djembe- drum berbentuk piala Afrika Barat (tinggi sekitar 60 cm dan diameter membran sekitar 30 cm), dilubangi dari sepotong kayu dengan kulit kijang atau kambing yang diregangkan, seringkali dengan pelat logam " kesingkesing»Digunakan untuk memperkuat suara. Itu muncul di Kekaisaran Mali pada abad XII dan secara kiasan disebut Healing Drum (Drum Penyembuhan). Bentuk bodi terbuka diyakini berasal dari penghancur biji-bijian konvensional. Tergantung pada ketukannya, djembe menghasilkan tiga suara dasar: bass, tonal, dan tamparan tajam. Ritme Afrika dicirikan oleh poliritme, ketika beberapa bagian gendang menciptakan ritme yang sama.

Mereka memainkan djembe dengan telapak tangan mereka. Pukulan dasar: Bass (ke tengah kepala), Tone (pukulan utama di tepi kepala), Slap (tamparan di tepi kepala).

Ini mendapatkan popularitas luas di abad ke-20 berkat grup Le Ballet Africains, Ensemble Nasional Guinea. Popularitas djembe juga berkontribusi pada pemakaian tangan yang relatif mudah, memiliki bass yang cukup kuat, dan mudah diambil untuk pemula. Di Afrika, master djembe disebut djembefola. Djembefall pasti tahu semua irama yang dimainkan di desa. Setiap ritme sesuai dengan acara tertentu. Djembe adalah instrumen pengiring dan solo yang memungkinkan Anda bercerita banyak kepada penonton dan benar-benar membuat orang tergerak!

Dengarkan djembe solo dengan dunduns dan shaker

Dongdong

Dongdong- Tiga bass drum Afrika Barat (dari terkecil hingga terbesar: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Drum besar. Sangban - Drum sedang. Kenkeni adalah snare drum.

Pada gendang ini kulit banteng diregangkan. Kulit diregangkan menggunakan cincin dan tali logam khusus. Drum ini disetel dalam nada yang sesuai. Suara dihasilkan dengan tongkat.

The Dunduns adalah tulang punggung balet tradisional di Afrika Barat. The Dunduns membentuk melodi yang menarik dan instrumen lainnya, termasuk djembe, dimainkan di atasnya. Awalnya, satu orang memainkan setiap bass drum, memukul membran dengan satu tongkat, dan yang kedua dengan bel yang berbunyi (kenken). Dalam versi yang lebih modern, satu orang bermain secara bersamaan pada tiga gulungan vertikal.

Ketika dimainkan dalam ansambel, bass drum membentuk poliritme dasar.

Dengarkan Dundun Afrika

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - drum pasak tradisional di wilayah barat Ghana. Badan gendang terbuat dari kayu keras, selaputnya terbuat dari kulit kijang. Kulit dilekatkan dan disesuaikan dengan pasak khusus yang dimasukkan ke dalam lubang casing. Bentuk dan suaranya sangat mirip dengan conga, tetapi ukurannya lebih kecil.

Pelaku Kpanlogo harus inventif, melakukan dialog musik (tanya jawab) dengan instrumen lainnya. Bagian kpanlogo mengandung unsur improvisasi, perubahan pola yang konstan sesuai dengan gerakan penari. Kpanlogo dimainkan dengan telapak tangan, tekniknya mirip dengan memainkan conga atau djembe. Saat bermain, drum dijepit dengan kaki Anda dan sedikit dimiringkan dari Anda. Ini adalah instrumen yang sangat menarik dan melodis yang terdengar indah baik dalam ritme grup maupun solo. Set kunci Kpanlogo yang berbeda sering digunakan, yang sangat mirip dengan set Kong Kuba, yang kemungkinan besar berasal dari Kpanlogo.

Dengarkan suara set dari Kpanloy

Drum Ashanti ( Ashante)

Drum Ashanti - drum set drum pasak tradisional di Ghana. Set ini dinamai drum terbesar Fontomfrom ( Fontomdari). Seringkali, drum besar bisa lebih tinggi dari seseorang dan harus menaiki tangga yang menempel pada drum. Gendang yang lebih kecil disebut Atumpan ( Atumpan), Apatema ( Apentema), Apetia ( nafsu makan) .

Drumer Ashanti disebut drumer surgawi. Penabuh genderang menempati posisi tinggi di istana kepala Ashanti, mereka berkewajiban untuk memastikan bahwa gubuk istri kepala dalam keadaan sempurna. Di negeri Ashanti, perempuan tidak boleh menyentuh gendang, dan penabuhnya tidak berani memindahkan gendangnya dari satu tempat ke tempat lain. Diyakini bahwa saat melakukan ini, dia bisa menjadi gila. Beberapa kata tidak bisa diketuk, itu tabu. Anda tidak dapat, misalnya, menyebutkan kata "darah" dan "tengkorak". Pada zaman dahulu, seorang penabuh genderang, jika melakukan kesalahan serius dalam menyampaikan pesan pemimpin, bisa dipotong tangannya. Sekarang tidak ada kebiasaan seperti itu, dan hanya di sudut-sudut paling terpencil seorang drummer masih bisa kehilangan telinganya karena kelalaian.

Dengan bantuan kendang, Ashanti dapat memainkan seluruh sejarah suku mereka. Ini dilakukan selama perayaan tertentu, ketika penabuh genderang mencantumkan nama pemimpin yang telah meninggal dan menggambarkan peristiwa penting dalam kehidupan suku tersebut.

Dengarkan suara drum Ashanti

Drum berbicara ( Drum berbicara)

Drum berbicara- Jenis khusus drum Afrika, awalnya dimaksudkan untuk menjaga komunikasi antar desa. Suara drum bisa meniru ucapan manusia, dan sistem frase ritmis yang kompleks digunakan. Biasanya, drum yang berbicara adalah berkepala dua, berbentuk jam pasir, kulit di kedua sisinya disatukan oleh tali yang dikepang di sekitar tubuh kulit atau usus hewan. Saat bermain, gendang yang berbicara dipegang dengan memegangnya di bawah tangan kiri dan memukulnya dengan tongkat melengkung. Dengan meremas drum (artinya tali drum), pemain mengubah nada suaranya, sehingga menyoroti nada yang berbeda dalam suaranya. Semakin keras Anda menekan drum, semakin tinggi suaranya. Semua ini memberikan berbagai varian "bahasa drum", berkat itu dimungkinkan untuk mengirimkan berbagai pesan dan tanda ke desa tetangga lainnya. Beberapa contoh irama gendang dikaitkan dengan makhluk spiritual di masing-masing suku. Dengan suara doa dan berkat dari genderang yang berbicara, hari baru dimulai di desa-desa yang tak terhitung jumlahnya di seluruh Afrika Barat.

Drum berbicara adalah salah satu instrumen tertua yang digunakan oleh Griot Afrika Barat (di Afrika Barat, anggota kasta yang bertanggung jawab untuk melestarikan cerita suku dalam bentuk musik, puisi, cerita) dan asal-usul mereka dapat ditelusuri kembali ke kekaisaran Ghana kuno. Drum ini menyebar ke Amerika Tengah dan Selatan di seluruh Karibia selama perdagangan budak. Drum berbicara kemudian dilarang untuk orang Afrika-Amerika, karena para budak menggunakannya untuk berkomunikasi satu sama lain.

Alat ini unik dengan caranya sendiri. Dari luar, dia mungkin tampak sederhana, tetapi kesan ini menipu. Drum yang berbicara menemani seseorang baik dalam pekerjaan maupun dalam istirahat. Ada beberapa alat yang dapat "mengikuti" seseorang. Itulah sebabnya ia berhak menempati tempat khusus dalam budaya Afrika dan merupakan bagian dari warisan budaya dunia.

Di Kongo dan Angola, drum semacam itu disebut lokole, di Ghana - dondon, di Nigeria - gangan, di Togo - leklevu.

Dengarkan ketukan drum yang berbicara

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - drum frustoconical Afrika Barat. Ashiko dianggap sebagai tempat kelahiran Afrika Barat, mungkin Nigeria, orang-orang Yoruba. Nama ini paling sering diterjemahkan sebagai "kebebasan". Ashiko digunakan untuk penyembuhan, selama ritual inisiasi, ritual militer, berkomunikasi dengan leluhur, untuk mengirimkan sinyal jarak jauh, dll.

Ashiko secara tradisional dibuat dari sepotong kayu keras, sedangkan instrumen modern dibuat dari potongan-potongan yang dijahit. Selaputnya terbuat dari kulit kijang atau kambing, terkadang dari kulit sapi. Sebuah sistem tali dan cincin mengontrol tingkat ketegangan pada membran. Jenis ashiko modern mungkin memiliki membran plastik. Ashiko memiliki ketinggian sekitar setengah meter hingga satu meter, terkadang sedikit lebih tinggi.

Tidak seperti djembe, di mana hanya dua nada yang dapat direproduksi karena bentuknya, suara ashiko bergantung pada kedekatan pukulan ke bagian tengah membran. Dalam tradisi musik masyarakat Yoruba, ashiko hampir tidak pernah mengiringi djembe, karena mereka adalah drum yang sama sekali berbeda. Diyakini bahwa ashiko adalah gendang “laki-laki”, dan djembe adalah gendang “perempuan”.

Drum berbentuk Ashiko di Kuba disebut boku dan digunakan selama karnaval dan parade jalanan yang disebut comparsa.

Dengarkan drum Afrika ashiko

bata (bata)

Batá- ini adalah tiga membranofon dengan kotak kayu berbentuk jam pasir, dengan dua membran dengan diameter berbeda di ujungnya, permainan yang dilakukan dengan tangan.

Membuat baht baik dengan metode tradisional Afrika dengan melubangi seluruh batang pohon, atau dengan metode modern dengan menempelkan masing-masing papan. Di kedua sisi baht selaput yang terbuat dari kulit tipis (misalnya, kulit kambing) diregangkan. Secara tradisional baht mereka diikat dan dikencangkan dengan strip kulit, versi industri kelelawar menggunakan sistem pengikat besi yang dirancang untuk bongo dan kong. Enu (enú, "mulut") adalah membran yang lebih besar, yang memiliki suara yang lebih rendah. Ini memainkan ketukan terbuka (terbuka), tidak bersuara (mute), dan sentuhan (sentuh). Chacha- membran terkecil. Ini memainkan tamparan dan sentuhan. Mainkan baht duduk, meletakkannya di lutut di depan Anda. Sebagian besar membran biasanya dimainkan dengan tangan kanan, setidaknya - dengan tangan kiri.

Di Kuba, ansambel menggunakan 3 baht: Okonkolo- drum kecil, yang, sebagai suatu peraturan, melakukan pola yang tetap, yang melakukan fungsi dukungan berirama. Bahkan, itu adalah metronom dalam ansambel. Drum ini biasanya dimainkan oleh drummer yang paling tidak berpengalaman. Itótele- gendang tengah, fungsinya untuk "merespon" gendang besar Iya. Iyaa- yang terbesar dan, karenanya, "mother drum" terendah. Bermain di atasnya olubata- drummer terkemuka dan paling berpengalaman. Iya adalah solois dari ansambel. Ada banyak opsi penyesuaian baht; HAI aturan utamanya adalah nada chacha dari setiap pertandingan drum besar enu terkecil berikutnya. Lonceng kecil sering digantung di bata.

bata dibawa ke Kuba dari Nigeria bersama dengan budak Afrika dari orang Yoruba, yang salah satu objek pemujaannya adalah Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), penguasa drum. Di Kuba baht mulai banyak digunakan dalam musik ritual, di mana jumlah drum dalam ansambel dikurangi menjadi tiga (di Nigeria biasanya ada 4-5).

bata memainkan peran penting dalam upacara keagamaan santeria, di mana drum adalah bahasa komunikasi dengan para dewa, dan rasa ritme dikaitkan dengan kemampuan seseorang untuk "menjalani kehidupan" dengan benar, yaitu, untuk melakukan tindakan yang diperlukan pada saat yang tepat. Drum di santeria dianggap sebagai sebuah keluarga, di mana setiap orang memiliki suara mereka sendiri dan tanggung jawab mereka sendiri, sedangkan santo pelindung dari masing-masing spesies baht adalah "dewa" Santerian yang terpisah Orisha - santo pelindung concolo adalah Chango, hotel- Ochun, dan iya - Iemaya . Selain itu, setiap gendang diyakini memiliki "jiwa" sendiri. anya (añá), yang “ditanamkan” dalam bata yang baru dibuat pada saat ritual khusus, “lahir” dari “jiwa” bata lain yang telah melewati inisiasi. Ada kasus yang diketahui ketika dari Nigeria mereka diangkut secara khusus aá saat membuat "tubuh" drum baru di Kuba.

Sebelum revolusi sosialis tahun 1959, penabuh genderang Bata berlangsung dalam ritual tertutup, di mana para inisiat (inisiat) atau inisiat diundang. Namun, setelah revolusi, musik Kuba dinyatakan sebagai harta nasional Kuba dan kelompok-kelompok diciptakan (misalnya, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), mempelajari musik tradisional (terutama agama). Hal ini tentu membuat para drumer "berdedikasi" tidak senang. Meskipun seiring berjalannya waktu musik bata menjadi ranah publik, masih ada kebiasaan untuk memisahkan kendang yang digunakan untuk upacara keagamaan ( dasar) dan "duniawi" ( aberikula).

Dengerin batak drum

Bugarabu ( bougarabou)

Bugarabu(aksen pada U) - instrumen tradisional Senegal dan Gambia, tidak ditemukan di negara-negara Afrika lainnya. Sebagai aturan, seorang musisi memainkan tiga atau empat drum secara bersamaan. Tubuhnya berbentuk piala atau sesuatu seperti kerucut terbalik. Terkadang tubuh terbuat dari tanah liat.

Beberapa dekade sebelumnya, bowarabou adalah instrumen solo. Mereka memainkannya dengan satu tangan dan tongkat. Namun, generasi terakhir telah mulai merakit alat menjadi rig. Mungkin itu pengaruh instrumen kong pada mereka: seperti yang Anda tahu, beberapa selalu digunakan saat bermain. Untuk suara terbaik, drummer memakai gelang logam khusus yang menambah rasa pada suara.

Bugarabu terlihat seperti djembe, tetapi kakinya lebih pendek atau sama sekali tidak ada, pohonnya dari spesies yang berbeda dan sedikit lebih tipis, karena itu, suaranya lebih merdu. Saat bermain, drummer berdiri di atas kakinya dan secara fisik memukul membran dengan keras. Suara dari instrumen itu ternyata indah di satu sisi: cerah dan dalam, dan di sisi lain, praktis: Anda dapat mendengarnya bermil-mil. Bugarabou memiliki karakteristik suara menggelinding yang dalam, karena itulah drum mendapatkan namanya. Slap yang menggema dan bass dalam yang tahan lama adalah keunggulan dari drum ini, yang menggabungkan area bermain yang luas dan bodi resonansi yang luas. Sering digunakan sebagai backing bass drum untuk bermain dengan djembe dan drum lainnya. Namun, itu juga bagus untuk bermain solo.

Bugarabou suara drum Afrika

Sabar ( sabar)

Sabar - alat musik tradisional Senegal dan Gambia. Secara tradisional, ini dimainkan dengan satu tangan dan tongkat. Tongkat dipegang di tangan kiri. Seperti halnya Kpanloi, membran sabar diikat dengan pasak.

Sabar digunakan untuk komunikasi antar desa, dengan jarak hingga 15 km. Berbagai ritme dan frasa membantu menyampaikan pesan. Ada beberapa ukuran yang berbeda dari drum ini. Sabar disebut juga dengan gaya bermain musik sabar.

Dengarkan drum sabar Afrika

Kebero ( kebero)

kebero - drum tirus dua sisi yang digunakan dalam musik tradisional di Ethiopia, Sudan dan Eritrea. Kebero adalah satu-satunya drum yang digunakan selama kebaktian di sebuah gereja Kristen di Ethiopia. Sebuah versi kecil dari kebero digunakan selama hari libur sipil. Tubuh terbuat dari logam, kedua sisi ditutupi dengan membran kulit.

Gendang gendang jenis Kebero disebutkan dalam lirik lagu "Semi Hathor", yang dibawakan dengan iringan instrumental dan tarian. Rekaman teks disimpan di kuil dewi Hathor di Dendera (dibangun antara 30 SM dan 14 M). Selanjutnya gendang yang berbentuk gentong tersebut menjadi tradisi pada zaman-zaman berikutnya. Drum runcing serupa - kebero digunakan dalam kebaktian di Gereja Koptik, sekarang dilestarikan dalam ritual Gereja Ethiopia.

Dengarkan layanan Ethiopia dengan kebero

Udu ( Udu)

Udu- Pot gendang tanah liat Afrika, berasal dari Nigeria (udu - baik "kapal" dan "perdamaian" dalam bahasa Igbo). Suara yang dalam dan menyalip yang dihasilkan oudu bagi banyak orang tampaknya merupakan "suara para leluhur" dan pada awalnya digunakan dalam upacara keagamaan dan budaya. Ketika lubang dipukul, ia mengeluarkan suara rendah yang dalam, suara dering keramik di permukaan. Mungkin memiliki membran di permukaan.

Perlu dicatat bahwa setiap aliran tradisional memainkan telinga sama sekali tidak ada, sama seperti tidak ada nama yang diterima secara umum untuk instrumen ini. Sebenarnya, ini sama sekali tidak mengejutkan, mengingat sebagian besar sejarah mereka, For hidup dalam kelompok yang tidak bersatu. Satu-satunya teknik dasar yang umum untuk semua musisi Nigeria adalah memukul lubang samping dengan membuka dan menutup leher drum dengan tangan yang lain. Ini menghasilkan bass yang menghipnotis, yang membuat banyak orang sangat menyukai Uda. Situasinya sama dengan nama instrumennya: berubah tidak hanya dari satu daerah ke daerah lain, tetapi juga dari upacara apa kendang itu digunakan. Paling sering, nama "abang mbre" dikaitkan dengannya, yang berarti "panci untuk bermain". Juga, detail yang aneh adalah bahwa pada awalnya hanya wanita yang memainkan oud.

Terlepas dari tampilan fiberglass dan kayu oudu, tanah liat tetap menjadi bahan paling populer untuk membuat alat ini. Saat ini, sebagian besar pengrajin membuat drum di atas roda tembikar, tetapi di Nigeria, metode pembuatan tradisional tanpa menggunakan mesin dan peralatan rumit masih tersebar luas. Ada teknik menarik bermain dengan fiberglass aneh, ketika sifat resonator diubah dengan bantuan air yang dituangkan ke dalam pot. Dengan air, drum mengeluarkan suara yang benar-benar mistis.

Instrumen Udu menggabungkan suara "aqua-resonant" yang unik dan getaran "earth" yang hangat, menciptakan perpaduan yang mulus antara nada yang dalam dan nada tinggi. Menyenangkan mata dan sentuhan, menenangkan dan menyejukkan telinga, Udu mampu membawa Anda ke meditasi mendalam, memberi Anda perasaan nyaman dan tenang.

Dengarkan suara oudu

Kalabas ( labu, calebasse)

Kalabash - bass drum besar yang terbuat dari labu. Di Mali, awalnya digunakan untuk memasak. Mereka memainkannya dengan tangan, tinju, atau tongkat mereka. Diameter instrumen sekitar 40 cm Terkadang kalabash direndam dalam baskom berisi air dan ditumbuk dengan kepalan tangan, dalam hal ini diperoleh bass yang sangat kuat dan memompa.

Dengarkan suara Kalabash

Gom Drum ( gome drum)

Gom dram - bassdrum dari Ghana. Terbuat dari kotak kayu (45x38 cm) dan kulit antelop. Mereka memainkannya sambil duduk di tanah, sambil membantu mengubah nada dengan tumit mereka. Gaya musiknya dekat dengan Afro-Kuba. Drum diperkenalkan ke Ghana pada abad ke-18 oleh nelayan Kongo. Sepertinya)

Seorang raja suku atau peramal menggunakan gendang ini dalam upacara. Yoruba telah menghiasi drumnya dengan berbagai figur.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe adalah gendang dua sisi yang digunakan untuk komunikasi jarak jauh dan cerita ritual.

Senufo, Pantai Gading
(Senufo)

Senufo adalah drum dua sisi yang digunakan untuk komunikasi jarak jauh dan untuk mengiringi epik.

Dengarkan ritme Yoruba Afrika

Dengarkan ritme Chokwe Afrika

Dengarkan ritme Senufo Afrika

Drum Kuba,
Nigeria (Kuba)

Drum kerajaan bertatahkan kulit kerang

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Milik kebangsaan dengan nama yang sama di Kamerun.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Drum kayu dengan slot. Gendang ini digunakan untuk pengiring dan dimainkan dengan dua buah stik.

Drum Amerika Latin

Cajon ( Cajon )

Cajon muncul di Peru pada awal abad ke-19. Menurut satu versi, para budak menggunakan kotak buah untuk bermain musik, karena drum Afrika dilarang oleh otoritas kolonial Spanyol. Puncak popularitasnya terjadi pada pertengahan abad, hingga akhir abad ke-19, musisi terus bereksperimen dengan bahan dan perangkat cajon untuk mencapai suara terbaik. Sejak saat itu, itu mulai menyebar ke seluruh Amerika Latin dan pada abad kedua puluh telah menjadi bagian integral dari budaya musik Peru dan Kuba.

Pada tahun tujuh puluhan abad kedua puluh, komposer Peru dan pembuat cajon Caitro Soto mempersembahkan cajon sebagai hadiah kepada gitaris Spanyol Paco de Lucia, yang sedang mengunjungi Peru. Paco sangat menyukai suara cajon sehingga gitaris terkenal itu membeli alat musik lain sebelum meninggalkan negara itu. Beberapa saat kemudian, Paco de Lucia memperkenalkan cajon ke musik flamenco, dan suaranya menjadi sangat terkait dengan arah musik ini.

Di situs kami, Anda dapat menemukan rebusan irama flamenco untuk darbuka.

Dengarkan suara cajon

Kongi ( Konga )

Konga adalah gendang Kuba tinggi sempit dengan akar Afrika, mungkin berasal dari gendang Makuta Makuta atau gendang Sikulu Sikulu yang umum di Mbanza Ngungu, Kongo. Seseorang yang memainkan congas disebut "conguero". Di Afrika, congas dibuat dari batang kayu berlubang; di Kuba, proses pembuatan congas menyerupai pembuatan tong. Sebenarnya, congas Kuba awalnya dibuat hanya dari tong. Instrumen ini umum dalam musik religi Afro-Karibia dan rumba. Congas sekarang sangat populer dalam musik Latin, terutama dalam gaya seperti salsa, merengue, regaeton dan banyak lainnya.

Kebanyakan kong modern memiliki tubuh kayu atau fiberglass yang dipatahkan dan membran kulit (plastik). Jika dimainkan sambil berdiri, kongas biasanya berjarak sekitar 75 cm dari tepi badan hingga kepala pelaku. Anda juga bisa bermain conga sambil duduk.

Meskipun mereka berasal dari Kuba, penggabungan mereka ke dalam musik populer dan musik rakyat di negara lain telah menghasilkan diversifikasi terminologi untuk dokumentasi dan pemain. Ben Jacobi, dalam bukunya Pengantar Drum Conga, berpikir drum disebut congas dalam bahasa Inggris, tetapi tumbadoras dalam bahasa Spanyol. Nama-nama drum individu, dari besar ke kecil, seperti yang biasa disebut di Kuba:

• Supertumba (supertumba) dapat tumbuh dengan diameter sekitar 14 inci (35,5 cm).
• Tumba biasanya berdiameter 12 hingga 12,5 inci (30,5 hingga 31,8 cm).
• Konga (conga) biasanya berdiameter 11,5 hingga 12 inci (29,2 hingga 30,5 cm).
• Quinto berdiameter sekitar 11 inci (sekitar 28 cm).
• Rekinto mungkin kurang dari 10 inci dengan diameter (24,8 cm).
• Ricardo) sekitar 9 inci (22,9 cm). Karena gendang ini sering dilekatkan pada tali bahu, biasanya lebih sempit dan lebih pendek dari konga tradisional.

Istilah "conga" dipopulerkan pada 1950-an ketika musik Latin menyapu seluruh Amerika Serikat. Anak laki-laki Kuba (anak laki-laki) dan jazz New York bercampur dan memberikan gaya baru, yang kemudian disebut mambo, dan kemudian salsa. Pada periode yang sama, popularitas Conga Line membantu menyebarkan istilah baru ini. Desi Arnaz juga berperan dalam mempopulerkan conga drum. Kata "konga" berasal dari ritme la conga sering dimainkan di karnaval Kuba. Drum tempat ritme dimainkan la conga punya nama tambore de conga, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai drum conga.

Dengarkan Kong Solo

bongos

bongo atau bongo - instrumen asal Kuba, yang terdiri dari sepasang drum terbuka berkepala tunggal yang dilekatkan satu sama lain. Drum dengan diameter lebih besar disebut embra (hembra - bahasa Spanyol untuk wanita, wanita), dan yang lebih kecil - macho (macho - dalam bahasa Spanyol untuk pria). Bong yang lebih kecil terdengar sekitar sepertiga lebih tinggi dari yang lebih lebar.

Rupanya, bongo datang ke Amerika Latin bersama dengan budak dari Afrika. Secara historis, bongo dikaitkan dengan gaya musik Kuba seperti salsa, changui, dan son, yang muncul di Kuba timur pada paruh kedua abad ke-19. Akan tetapi, perlu dicatat bahwa pasangan drum seperti bongo dengan badan keramik dan kulit kambing telah ditemukan di Maroko, serta di Mesir dan negara-negara Timur Tengah lainnya.

Dengerin bong solo

(pandeiro)

- Rebana Amerika Selatan digunakan di Portugal dan negara-negara lain.

Di Brasil, pandeiro dianggap sebagai alat musik rakyat, jiwa samba. Irama pandeiro melengkapi suara atabaque saat digunakan dalam iringan capoeira Brasil.

Secara tradisional, pandeiro adalah pelek kayu tempat selaput kulit direntangkan. Di sisi pelek ada lonceng logam berbentuk cangkir (di sepanjang port. Platinelas). Saat ini, membran pandeiro atau seluruh pandeiro sering terbuat dari plastik. Suara pandeiro dapat dimodulasi dengan menarik dan melonggarkan membran.

Mereka memainkan pandeira sebagai berikut: pemain memegang pandeira di satu tangan (seringkali di tepi pandeiro, sebuah lubang dibuat untuk jari telunjuk di salah satu celah di antara lonceng platinelas untuk memudahkan memegang instrumen) , dan dengan tangan yang lain dia menyentuh membran, yang sebenarnya, dan menghasilkan suara.

Penciptaan ritme yang berbeda pada pandeira tergantung pada kekuatan benturan pada membran, di mana benturan jatuh dan bagian telapak tangan mana yang dipukul - dengan ibu jari, ujung jari, telapak tangan terbuka, telapak perahu, tepi telapak tangan atau bagian bawah telapak tangan. Pandeiro juga dapat diguncang atau digesek di sepanjang tepi pandeiro, menghasilkan suara yang sedikit serak.

Dengan mengganti berbagai ketukan pada pandeiro dan dengan demikian menghasilkan suara yang berbeda, seseorang memperoleh irama pandeiro yang nyaring, jernih, bahkan sedikit transparan. Pandeiro umumnya berbeda karena dapat menciptakan nada yang nyaring dan diucapkan. Ini memberikan kejernihan suara, aksen yang ditempatkan dengan baik saat memainkan ritme yang cepat dan kompleks.

Tu-tu-pa-tum adalah salah satu ritme pandeira yang paling sederhana. Dua pukulan dengan ibu jari di tepi pandeiro ("tu-tu"), satu pukulan dengan seluruh telapak tangan di tengah pandeiro ("pa") dan sekali lagi pukulan dengan ibu jari di tepi pandeiro ( "tum"). Pada pukulan terakhir, pandeira diguncang sedikit, membuat instrumen bergerak dari bawah ke atas, seolah-olah "menuju" telapak tangan yang dipukul.

Kesederhanaan relatif dari alat musik ini, yang sekilas tidak begitu sulit (terutama dibandingkan dengan berimbau) untuk dipelajari, menipu. Teknik memainkan Pandeira cukup rumit. Untuk menjadi master sejati permainan Pandeira, Anda perlu banyak berlatih, seperti, pada prinsipnya, dan dalam bisnis apa pun di mana Anda ingin menjadi seorang profesional.

Dengarkan solo Pandeiro

- Drum bass berkepala dua Brasil yang sangat dalam dan keras. Terbuat dari logam atau kayu tipis, kepala ditutupi kulit kambing (seringkali plastik akhir-akhir ini). Surdo banyak digunakan dalam musik karnaval Brasil. Surda dimainkan dengan tongkat dengan ujung lembut di tangan kanan, dan tangan kiri, tanpa tongkat, meredam selaput di antaranya. Terkadang suara dihasilkan dengan dua pengocok. Ada tiga ukuran surdo:

1. Surdu "(ji) primeira"("De primeira") atau "gi marcação" ("de marcação") - ini adalah bass drum paling banyak dengan diameter 24 inci. Dimainkan dalam hitungan kedua dan keempat bar - ketukan aksen dalam samba. Ini adalah dasar untuk pembentukan bateria.

2. Surdu "(ji) shogunda"("De segunda") atau "ji resposta" ("de resposta") dengan diameter 22 inci. Dimainkan dalam hitungan pertama dan ketiga dari bar. Seperti namanya - "resposta", "jawaban" - surdu shogunda merespons surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("De terceira") atau "gi kram" ("de corte"), "centrador" ("centrador") berdiameter sekitar 20 inci. Memainkan ketukan yang sama dengan surdu primeira, dengan tambahan berbagai variasi. Irama seluruh bateria didasarkan pada suara drum ini.

Dengarkan solo surdo

Cuica

Kuika- Alat musik perkusi Brasil dari kelompok drum gesekan, paling sering digunakan dalam samba. Memiliki timbre high-register yang melengking dan keras.

Ini adalah tubuh logam silinder (aslinya kayu), dengan diameter 6-10 inci. Kulit ditarik di satu sisi kasing, sisi lain tetap terbuka. Di bagian dalam, tongkat bambu ditempelkan di tengah dan tegak lurus dengan membran kulit. Instrumen digantung dari samping setinggi dada dengan tali. Saat memainkan kuik, pemusik menggosok tongkat ke atas dan ke bawah, menggunakan kain lembab yang dipegang di satu tangan, menekan dengan ibu jari tangan yang lain pada selaput kulit dari luar, di area tempat menempelnya tongkat. Gerakan menggosok menghasilkan suara, sedangkan nada berubah tergantung pada tingkat tekanan pada membran.

Kuika memainkan peran berirama penting dalam musik samba dari semua gaya. Patut dicatat bahwa instrumen itu digunakan oleh kelompok pemain di karnaval di Rio de Janeiro, di bagian ritme para pemain cuic. Dengan tidak adanya musisi seperti itu, penyanyi Brasil dapat meniru suara kuiki.

Dengarkan suara kyuki

Drum Pow-Wow ( Pow Wow Drum)

Drum Pow-Wow adalah drum tradisional Amerika India yang dibuat dengan gaya Sioux Drums. Drum tersebut dirakit dengan hati-hati dari 12 bagian spesies pohon utama New Mexico, satu untuk setiap bulan dalam setahun; bagian-bagiannya dipoles, kemudian ditutup dengan kulit mentah dan dikepang. Instrumen ini digunakan dalam ritual penyembuhan, berkomunikasi dengan roh dan sebagai pengiring tarian. Ukuran drum sangat bervariasi; beberapa pemain memainkan drum besar.

Dengarkan Indian Amerika Asli Bernyanyi dengan Drum Pow-Wow

Stildrum ( Drum baja, panci, drum ketel)

Stildrum atau drum baja- ditemukan pada 1930-an setelah Trinidad dan Tobago mengesahkan undang-undang yang melarang membran drum dan tongkat bambu untuk pertunjukan musik. Drum ditempa dari tong baja (dalam jumlah besar tertinggal di pantai setelah akhir Perang Dunia Kedua), dari lembaran baja dengan ketebalan 0,8 - 1,5 mm. Menyetel instrumen terdiri dari membentuk area berbentuk kelopak di lembaran baja ini dan memberi mereka suara yang diinginkan dengan palu. Penyesuaian instrumen mungkin diperlukan sekali atau dua kali setahun.

Digunakan dalam musik Afro-Karibia seperti calypso dan sapa. Instrumen ini juga diwakili dalam angkatan bersenjata Republik Trinidad dan Tobago - sejak 1995 telah ada "pita baja" di bawah Angkatan Pertahanan, yang merupakan satu-satunya pita militer di dunia yang menggunakan drum baja. Biasanya, beberapa jenis instrumen dimainkan dalam ansambel: melodinya adalah ping-pong, dentuman nada membentuk dasar harmonik, dan dentuman bas menjaga ritme.

Ini adalah cikal bakal instrumen seperti drum gantung dan glukofon.

Dengarkan melodi Steel Drama bersama dengan cajon dan ukulele

drum Eropa

Tamora ( Tamora)

Tamora Juga disebut tamborra (secara etimologis terkait dengan kata Tamburo atau drum dalam bahasa Italia), ini adalah bingkai drum dengan jingle ringan, khas dari tradisi musik rakyat provinsi Campania Italia, tetapi juga umum di Sisilia. Ini menyerupai rebana Basque, tetapi jauh lebih berat dan jauh lebih besar. Dalam teknik permainan, pukulan ibu jari dan semua jari lainnya digunakan secara bergantian. Teknik rotasi sikat yang unik juga digunakan. Untuk pertama kalinya, gambar rebana, mirip dengan tamorra, muncul di fresko Romawi kuno, dan posisi tangan musisi sangat mirip dengan teknik tradisional modern.

Ternyata, kendang ini berkaitan erat dengan misteri zaman dahulu. Sisa-sisa misteri Dionysian ini telah bertahan hampir sampai hari ini dalam bentuk tradisi musik yang terkait dengan apa yang disebut tarantisme. Tarantisme, menurut beberapa peneliti, adalah salah satu bentuk histeria massal yang terkait dengan kepercayaan kuno pada makhluk mitos, yang disebut Taranta, yang kadang-kadang diidentikkan dengan laba-laba tarantula, meskipun ini tidak sepenuhnya benar. Taranta lebih merupakan roh jahat, iblis yang merasuki korban, biasanya wanita muda, menyebabkan kejang-kejang, kesadaran kabur, dan bahkan histeris. Wabah tarantisme meliputi seluruh wilayah. Fenomena ini telah didokumentasikan dalam kronik yang berasal dari awal Abad Pertengahan.

Untuk menyembuhkan penyakit ini, seorang pemain tamorra diundang, yang untuk waktu yang lama memainkan ritme yang cepat (biasanya 6/8), disertai dengan nyanyian atau instrumen melodi. Pasien, atas siapa upacara ini dilakukan, harus bergerak berirama dan cepat selama berjam-jam. Upacara bisa berlangsung hingga satu hari atau lebih, menyebabkan kelelahan total. Untuk penyembuhan total, prosedur ini dilakukan beberapa kali dalam setahun. Kasus-kasus tarantisme terakhir dijelaskan pada tahun 70-an abad terakhir. Tarian rakyat tarantella dan bentuk yang lebih tua, pizzicarella, berasal dari ritus ini. Gerakan kejang korban, dari mana roh jahat pergi, dari waktu ke waktu diritualkan dan diubah menjadi berbagai gerakan tarian dari tarian pembakar ini.

Di studio kami, Anda dapat mendengar bagaimana tamorra yang dilakukan oleh Antonio Gramsci terdengar.

Dengarkan ritme tamorra

Boyran ( bodhrán)

Boyran- Alat musik perkusi Irlandia, mengingatkan pada rebana dengan diameter sekitar setengah meter (biasanya 18 inci). kata Irlandia bodhran diterjemahkan sebagai "gemuruh", "memekakkan telinga". Boyran dipegang secara vertikal, memainkannya dengan cara tertentu dengan tongkat kayu yang menyerupai tulang. Dalam kit pemain profesional di boirana ada tongkat dengan berbagai bentuk dan ukuran.

Keunikan boiran terletak pada penggunaan tongkat dengan dua ujung saat bermain, yang menyerang membran dengan satu atau ujung lainnya, yang secara signifikan mengurangi interval antar pukulan. Tongkat ini memiliki nama khusus - " kipin "... Tangan kedua (biasanya kiri) digunakan untuk meredam kepala dan mengubah nada. Kadang-kadang tongkat berujung tunggal juga digunakan, tetapi kemudian Anda harus membuat lebih banyak gerakan dengan kuas untuk melakukan ritme dengan kecepatan yang sama.

Diameter borana biasanya 35 sampai 45 cm (14 -18 ). Kedalaman sisi-sisinya adalah 9-20 cm (3,5 -8 ). Kulit kambing ditarik pada rebana dari satu sisi. Sisi lain terbuka untuk tangan pemain, yang dapat mengontrol nada dan timbre suara. Mungkin ada 1-2 batang di dalamnya, tetapi biasanya tidak dibuat dengan alat profesional.

Hari ini, Bohran digunakan tidak hanya dalam musik rakyat Irlandia, ia telah melangkah jauh melampaui pulau kecil ini, dan musik dimainkan di Bohran, yang, tampaknya, tidak ada hubungannya dengan lingkungan di mana kita terbiasa melihat dan mendengar. itu, tetapi di mana pun dia tidak muncul, bersama dengannya sepotong Irlandia muncul di sana.

Dengarkan Boyran solo

Lambeg, Irlandia Utara ( lambeg)

Selain boirana, yang cenderung sangat terkait dengan musik rakyat Irlandia dan tradisi Partai Pembebasan Nasional, Irlandia juga memiliki drum lain, lambeg, yang lazim terutama di Irlandia Utara dan terkait dengan tradisi Uni Liberal. Partai (Partai Konservatif yang menginginkan Irlandia Utara tetap berada di dalam Britania Raya). Dibandingkan dengan boiran, lambeg jauh kurang populer, meski sebenarnya sama menarik dan uniknya.

Nama gendang - "lambeg" - adalah nama generik, seperti, misalnya, mesin fotokopi - seperti yang kita sebut semua mesin fotokopi, meskipun sebenarnya itu adalah nama perusahaan. Lambeg adalah daerah dekat Lisbourne, beberapa kilometer barat daya Belfast. Dipercayai bahwa nama ini menempel pada drum, karena di sanalah mereka pertama kali mulai memainkannya dengan tongkat buluh.

Lambeg, bersama dengan drum Jepang, adalah salah satu drum paling keras di dunia. Seringkali volume suaranya mencapai 120 desibel, yang sebanding dengan suara pesawat kecil yang lepas landas atau suara bor pneumatik. Selama prosesi jalanan, suara lambeg dapat terdengar hingga beberapa kilometer di sekitarnya.

Apa ini "monster"? Diameter lambeg sekitar 75 cm, kedalaman sekitar 50 cm, dan berat 14-18 kg. Tubuh biasanya terbuat dari kayu ek, dan bagian atas dan bawah ditutupi dengan kulit kambing. Sebelumnya, lambeg dibuat dari sepotong kayu, tetapi karena Saat ini, pohon-pohon tersebut tidak lagi tumbuh, kemudian dibuat dari dua pelat kayu ek melengkung, diikat dari dalam seperti tong. Kulit yang lebih tebal ditarik di satu sisi drum, dan kulit yang lebih tipis di sisi lain, tergantung pada apakah pemiliknya kidal atau tidak kidal (tangan yang lebih kuat harus mengenai kulit yang lebih tebal). Tetapi terlepas dari ketebalan kulit, nada tumbukan pada kedua membran harus sama.

Seperti disebutkan sebelumnya, lambeg dimainkan dengan tongkat buluh, karena buluh tidak memiliki jahitan penghubung, sehingga tidak putus di tengah. Itu terbelah oleh benang di sepanjang tongkat, sehingga secara bertahap tongkat berkerut di ujungnya dan gagal.

Adapun dekorasi, lambeg sangat sederhana dan keras, atau sepenuhnya dicat dengan simbol kombatan, peringatan, agama atau politik.

Selama latihan atau pertunjukan, lambeg dipasang di stand khusus, tetapi selama prosesi para pemain harus benar-benar membawanya sendiri. Tali yang tahan lama dipasang pada drum dan disampirkan di leher. Pada saat yang sama, cukup sering Anda dapat mengamati gambar ketika seorang musisi berjalan dan beberapa orang berlarian, membantunya membawa drum, mendukungnya di sana-sini.

Versi yang paling dapat diandalkan dari asal usul lambeg adalah bahwa lambeg datang ke Irlandia dari Skotlandia atau Inggris Utara pada paruh pertama hingga pertengahan abad ke-17 dengan imigran, mantan tentara, atau dari Belanda melalui William of Holland. Bagaimanapun, semua peneliti setuju bahwa nenek moyang lambeg adalah drum militer biasa dengan ukuran yang jauh lebih kecil. Dan itu mulai "tumbuh" setelah satu setengah abad, di suatu tempat dari tahun 1840-1850, karena persaingan yang biasa antara pemain, sesuatu seperti: "Gendang saya lebih besar dari drum Anda ..." Sebelum itu, lambeg sering disertai oleh suara pipa, tetapi setelah ukurannya hampir dua kali lipat, pipa-pipa itu tidak lagi terdengar, dan sekarang pasangan "pipa-lambeg" lebih merupakan pengecualian daripada aturan.

Seperti disebutkan di awal artikel, lambeg sangat terkait dengan Partai Liberal Unionist, atau Orde Oranye, yang menyelenggarakan prosesi setiap tahun pada bulan Juli, dan pada bulan Agustus Partai Pembebasan Nasional berbaris dengan boyran di tangan. Adapun ritme yang mereka lakukan, mereka sangat mirip dalam banyak hal, karena asal-usul, dalam hal apapun, terlepas dari afiliasi politik, adalah rakyat. Selain prosesi politik ini, festival diadakan sepanjang tahun di Irlandia, di mana ratusan penampil bersaing untuk melihat siapa yang lebih baik memainkan lambeg. Seringkali kompetisi seperti itu berlangsung selama beberapa jam berturut-turut, sampai para pemain benar-benar kelelahan. Festival terbesar dari jenisnya berlangsung di Markethill, Armag County, pada hari Sabtu terakhir bulan Juli.

Dengarkan gemuruh gendang lambeg

drum swiss)

Swiss mencapai kemerdekaan pada 1291 dan menjadi model kekuatan militer. Kebutuhan pawai yang diperpanjang dan kehidupan kamp memicu perkembangan musik drum di tahun 1400-an. Seluruh Eropa memperhatikan bentuk musik militer ini pada Pertempuran Marignano (dekat Milan, Italia) pada tahun 1515.

Kerajaan Jerman mengadopsi musik perang ini pada tahun 1500-an dan 1600-an. Prancis menggunakan tentara bayaran Swiss pada tahun 1600-an dan 1700-an yang menggunakan musik drum yang memengaruhi tentara Prancis lainnya. Selama masa pemerintahan Ratu Anne di Inggris Raya, tentara Inggris menjadi sangat tidak teratur dan tidak disiplin. Pada tahun 1714, tentara Inggris direorganisasi, yaituDengan cara ini, musik drum diadopsi oleh militer Inggris (dengan pengecualian resimen Skotlandia).

Ketukan drum telah digunakan untuk menyampaikan berbagai sinyal. Kehidupan militer kamp membutuhkan urutan sinyal harian: waktu untuk bangun, sarapan, memanggil orang sakit, berkemas, makan siang, panggilan tugas, makan malam, retret malam, jam malam. Dalam perjalanan dengan ignals digunakan untuk membuat berbagai formasi, termasuk menghentikan pawai, memperluas, memadatkan, mempercepat, atau memperlambat. Penggunaan penting dari drum adalah parade sebelum dan sesudah pertempuran. Berlawanan dengan kepercayaan populer, drum tidak digunakan di medan perang karena terlalu berisik dan membingungkan.

Sejarah dasar drum, yang terkait erat dengan drum Swiss, kemudian berubah menjadi snare drum (eng. snare drum), yang sebelumnya disebut side-drum (eng. drum samping- yaitu, "gendang yang dikenakan di samping") atau hanya - drum militer (eng. militer- militer).

Pada tahun 1588 buku Orchestrography oleh Thoinot Arbeau dari Dion (Prancis) diterbitkan. Di dalamnya, Arbaud menggambarkan "Swiss Stroke" dan "Swiss Storm Stroke". Ketukan ini disajikan dalam berbagai kombinasi, tetapi fingering tidak ditentukan untuk mereka.

Pada 1778, ketika drum sudah terintegrasi dengan baik ke dalam sistem militer, Baron Friedrich von Stuben dari Philadelphia menulis manual tentang penggunaan drum, melalui sinyal (irama) yang perintahnya harus diberikan.

Orang pertama yang menggunakan istilah "dasar" adalah Charles Stewart Ashworth. Pada tahun 1812, Charles Stuart Ashworth menerbitkan buku teksnya A New, Useful and Complete Drumming System, di mana ia menggunakan istilah tersebut untuk mengklasifikasikan sekelompok dasar drum. Dia memposisikan dirinya (dan dianggap seperti itu) sebagai bapak teori yang belum sempurna.

Pada tahun 1886, kepala Orkestra Angkatan Laut AS, John Philip Sousa, menulis karya didaktiknya Trumpet and Drum, sebuah buku instruksi untuk trompet dan drum lapangan. Menjadi manual untuk penabuh genderang militer, itu juga menjadi tersebar luas di kalangan warga sipil, karena berisi satu set lengkap dasar-dasar pada waktu itu.

Sejak 1933, National Association of Rudimental Drummers (NARD) didirikan. Organisasi ini diciptakan untuk mempromosikan dasar-dasar dan mengintegrasikannya ke dalam sistem pendidikan. NARD memutuskan untuk menempatkan 26 dasar utama, dibagi menjadi dua tabel, masing-masing berisi 13 dasar.

Dengarkan duel drum Swiss dari film "drum roll"

Timpani ( timpani)

Litavry- alat musik perkusi dengan nada tertentu. Mereka adalah sistem dua atau lebih (hingga tujuh) mangkuk logam berbentuk pot, sisi terbuka yang dikencangkan dengan kulit atau plastik, dan bagian bawah mungkin memiliki lubang.

Timpani adalah alat musik yang sangat kuno. Di Eropa, timpani, yang bentuknya mirip dengan yang modern, tetapi dengan penyetelan konstan, sudah dikenal pada abad ke-15, dan sejak abad ke-17, timpani telah menjadi bagian dari orkestra. Selanjutnya, mekanisme sekrup penegang muncul, yang memungkinkan untuk membangun kembali timpani. Dalam urusan militer, mereka digunakan dalam kavaleri berat, di mana mereka digunakan sebagai transmisi sinyal untuk kontrol pertempuran, khususnya, untuk mengontrol pembentukan pasukan kavaleri. Timpani modern dapat disetel ke nada tertentu menggunakan pedal khusus.

Pada akhir 2014, timpani buatan Antonio Stradivari ditemukan di brankas Vatikan. Nama Stradivari dikaitkan dengan masyarakat umum, pertama-tama, dengan biola, namun, sekarang kita tahu pasti bahwa ada drum Stradivari, yang disajikan dalam gambar untuk nada ini.

Tubuh timpani adalah mangkuk berbentuk kuali, paling sering terbuat dari tembaga, dan kadang-kadang dari perak, aluminium, atau bahkan fiberglass. Nada utama instrumen ditentukan oleh ukuran tubuh, yang bervariasi dari 30 hingga 84 cm (kadang-kadang bahkan lebih kecil). Pitch yang lebih tinggi diperoleh dengan ukuran instrumen yang lebih kecil.

Selaput yang terbuat dari kulit atau plastik ditarik menutupi tubuh. Diafragma ditahan di tempatnya oleh lingkaran, yang pada gilirannya diamankan dengan sekrup yang digunakan untuk menyesuaikan nada instrumen. Timpani modern dilengkapi dengan pedal, penekanan yang dengan mudah mengatur ulang instrumen dan bahkan memungkinkan Anda memainkan bagian melodi kecil. Biasanya, masing-masing drum instrumen memiliki rentang dari seperlima hingga satu oktaf.

Nada instrumen ditentukan oleh bentuk tubuh. Jadi bentuk hemispherical menciptakan lebih banyak suara bersuara, dan bentuk parabola menciptakan lebih banyak suara tuli. Kualitas permukaan kabinet juga mempengaruhi timbre. Tongkat timpani adalah batang kayu, buluh atau logam dengan ujung bulat, biasanya ditutupi dengan kain kempa yang lembut. Timpani dapat menghasilkan berbagai warna nada dan efek suara dengan menggunakan tongkat dengan ujung yang terbuat dari bahan yang berbeda: kulit, kain kempa, atau kayu.

Bermain timpani terdiri dari dua teknik dasar: ketukan tunggal dan tremolo. Salah satu konstruksi ritmik yang paling kompleks dibentuk dari ketukan tunggal, menggunakan satu dan beberapa timpani. Tremolo, yang dapat mencapai frekuensi yang luar biasa dan menyerupai petir, juga dapat dimainkan pada satu atau dua instrumen. Pada timpani, dimungkinkan untuk mencapai gradasi suara yang sangat besar - dari pianissimo yang nyaris tidak terdengar hingga fortissimo yang memekakkan telinga. Di antara efek khusus adalah suara teredam timpani yang ditutupi dengan potongan kain lembut.

Dengarkan Konser Timpani

Adufe)

- rebana persegi besar di Portugal asal Moor dengan dua membran, di dalamnya sering dituangkan kacang atau batu kecil, yang berderak selama pertandingan. Membran terbuat dari kulit kambing dan berukuran 12 "sampai 22" (30 sampai 56 cm). Secara tradisional, rebana ini dimainkan oleh wanita selama prosesi keagamaan dan selama festival musik daerah.

Pada tahun 1998, di World Expo di Lisbon, musisi José Salgueiro mempersembahkan adufes raksasa, yang sukses besar.

Di Spanyol, instrumen serupa disebut pandeiro cuadrado(pandeiro persegi). Tidak seperti Adufe, mereka memukulnya tidak hanya dengan tangan, tetapi juga dengan tongkat. Baru-baru ini, instrumen ini hampir menghilang - dimainkan oleh tiga wanita desa. Saat ini, dimainkan secara profesional oleh pemain Spanyol Ales Tobias dan Cyril Rossolimo.

Menariknya, Museum Kairo berisi drum bingkai dua sisi persegi panjang asli dari abad ke-14 SM, yang ditemukan di makam seorang wanita bernama Hatnofer.

Dengarkan ritme untuk adufe

Dengarkan orkestra dengan pandeiro persegi

Bahkan, itu adalah satu rim, sedangkan bagian yang terdengar dari instrumen adalah simbal logam atau lonceng yang terpasang langsung padanya. Ada juga jenis membran rebana.

Rebana sudah dikenal sejak dahulu kala. Itu dapat ditemukan di Prancis Selatan dan di India, di Meksiko dan Afrika Tengah, di pulau-pulau Polinesia dan di Asia - singkatnya, berbagai orang telah memberi penghormatan kepada instrumen yang luar biasa ini. Tetapi rebana awalnya berasal dari Provence dan Basque Land, di mana, seperti yang dikatakan Gevart, digunakan dalam kombinasi dengan pipa buatan sendiri.